Концептуальный альбом -Concept album
Концептуальный альбом — это альбом , треки которого вместе имеют большую цель или значение, чем по отдельности. Обычно это достигается за счет единого центрального повествования или темы, которая может быть инструментальной, композиционной или лирической. Иногда этот термин применяется к альбомам, которые считаются «однородными», а не к LP с явным музыкальным или лирическим мотивом. Среди музыкальных критиков нет единого мнения относительно конкретных критериев того, что такое «концептуальный альбом».
Формат берет свое начало с « Баллад пыльной чаши » фолк -певца Вуди Гатри (1940) и впоследствии был популяризирован серией альбомов традиционного поп / джазового певца Фрэнка Синатры 1940–50-х годов, хотя этот термин чаще ассоциируется с рок-музыкой . В 1960-х годах различные рок-группы выпустили несколько хорошо зарекомендовавших себя концептуальных альбомов, что в конечном итоге привело к изобретению прогрессивного рока и рок-оперы . С тех пор было выпущено множество концептуальных альбомов в различных музыкальных жанрах .
Определения
Нет четкого определения того, что представляет собой «концептуальный альбом». Фиона Стерджес из The Independent заявила, что концептуальный альбом «изначально определялся как лонгплей, в котором песни были основаны на одной драматической идее, но этот термин субъективен». Предшественник этого типа альбома можно найти в цикле песен 19 века , который столкнулся с аналогичными трудностями при классификации. Чрезвычайно широкое определение «концептуального альбома» потенциально может охватывать все саундтреки , сборники , записи актеров , альбомы лучших хитов , трибьют-альбомы , рождественские альбомы и концертные альбомы .
Наиболее распространенные определения относятся к расширенному подходу к рок-альбому (как к рассказу, пьесе или опусу) или к проекту, который вращается вокруг определенной темы или набора связанных материалов. AllMusic пишет: «Концептуальный альбом может быть сборником песен отдельного автора или определенной темы — это концептуальные пластинки, царившие в 50-х… фраза «концептуальный альбом» неразрывно связана с концом 1960-х. когда рок-н-ролльщики начали расширять границы своего искусства». Автор Джим Каллен описывает его как «сборник отдельных, но тематически единых песен, целое которых больше, чем сумма его частей ... иногда [ошибочно] принимаемых за продукт эпохи рока». Автор Рой Шукер определяет концептуальные альбомы и рок-оперы как альбомы, которые «объединены темой, которая может быть инструментальной, композиционной, повествовательной или лирической… В этой форме альбом превратился из сборника разнородных песен в повествование. работать с единой темой, в которой отдельные песни переходят друг в друга».
Говоря о концепциях альбомов 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в «Путеводителе по записи Кристгау: рок-альбомы семидесятых » (1981), поскольку «общее впечатление» от альбома имеет значение, «концепция усиливает воздействие» определенных альбомов «в большей или меньшей степени». так, как задумал сержант Пеппер », а также «вид концепции, которая продвигает ритмически безжалостный альбом, такой как The Wild Magnolias , или вокально неотразимый, такой как Woman to Woman Ширли Браун , на более глубокий уровень значимости».
История
1940–50-е годы: истоки
В документальном фильме 2016 года When Pop Went Epic: The Crazy World of the Concept Album , рассказанном Риком Уэйкманом , предполагается, что первым концептуальным альбомом является альбом Вуди Гатри 1940 года Dust Bowl Ballads . The Independent считает его «возможно» одним из первых концептуальных альбомов, состоящим исключительно из полуавтобиографических песен о невзгодах американских рабочих-мигрантов в 1930-е годы. В конце 1940-х годов были представлены пластинки , и вскоре поп-композиторы космической эры выпустили концептуальные альбомы. Темы включали изучение дикой природы и работу с эмоциями, а некоторые альбомы предназначались для прослушивания во время обеда или отдыха. Это сопровождалось в середине 1950-х годов изобретением разворота , что позволило сделать примечания на обложке для объяснения концепции.
Певец Фрэнк Синатра записал несколько концептуальных альбомов до эпохи рока 1960-х, в том числе In the Wee Small Hours (1955) и Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (1958). Синатру иногда называют изобретателем концептуального альбома, начиная с « Голоса Фрэнка Синатры» (1946), который привел к аналогичной работе Бинга Кросби . По словам биографа Уилла Фридвальда, Синатра «выстроил песни таким образом, чтобы текст перетекал от трека к треку, создавая впечатление повествования, как в музыкальной комедии или опере … [Он был] первым поп-певцом, привнесшим сознательно художественное отношение к записи».
Певец и пианист Нат «Кинг» Коул (который вместе с Синатрой в то время часто сотрудничал с аранжировщиком Нельсоном Риддлом ) также был пионером концептуальных альбомов, как, например, его Wild Is Love (1960), набор оригинальных песен о мужчина ищет любовь.
1960-е: рок и кантри
В начале 1960-х концептуальные альбомы стали широко использоваться в американской кантри-музыке , однако этот факт остался в значительной степени незамеченным фанатами рок / поп-музыки и критиками, которые начали отмечать «концептуальные альбомы» как явление только позже в том десятилетии, когда альбомы стали тесно связаны. с контркультурной идеологией, что привело к признанной « эре альбомов » и появлению концептуального рок-альбома. Автор Кэрис Вин Джонс пишет, что звуки домашних животных Beach Boys ( 1966), револьвер The Beatles ( 1966) и Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) и Who 's Tommy (1969) по-разному называют «первым концептуальным альбомом», обычно за их «единообразное совершенство, а не за какую-то лирическую тему или основной музыкальный мотив».
Другие записи были заявлены как «ранние» или «первые» концептуальные альбомы. Первые шесть альбомов The Beach Boys, выпущенные в 1962–64 годах, представляли собой сборники песен, объединенных, соответственно, центральной концепцией, такой как автомобили, серфинг и подростковый образ жизни. В своей книге « 101 альбом, изменивший популярную музыку» Крис Смит прокомментировал: «Хотя такие альбомы, как In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры 1955 года и Gunfighter Ballads и Trail Songs Марти Роббинса 1959 года , уже представили концептуальные альбомы [альбом Beach Boys 1963 года] Little Deuce Coupe был первым, в котором почти полностью использовался оригинальный материал, а не стандартные обложки». Историк музыки Ларри Старр , который определяет релизы Beach Boys 1964 года Shut Down Volume 2 и All Summer Long как предвестники эры альбомов, называет Pet Sounds первым концептуальным рок-альбомом на том основании, что он «задумывался как единое целое, со взаимосвязанными песнями, расположенными в преднамеренной последовательности».
В «100 величайших группах всех времен» (2015) говорится, что Ventures «выдвинули идею концептуального рок-альбома за годы до того, как общепризнано, что этот жанр зародился». В своем «Кратком словаре популярной культуры» Марсель Данези называет «Rubber Soul» группы Beatles (1965) и «Who's The Who Sell Out » (1967) другими примерами ранних концептуальных альбомов. Брайан Бойд из The Irish Times называет Kinks ' Face to Face (1966) первым концептуальным альбомом: «Песни, полностью написанные Рэем Дэвисом , должны были быть связаны музыкальными произведениями, чтобы альбом проигрывался без пропусков. но звукозаписывающая компания отказалась от такого радикализма. Это не одна из лучших работ группы, но она оказала влияние».
Согласно AllMusic, «общенародный консенсус» в отношении первого концептуального рок-альбома отдает предпочтение Sgt. Перец . По словам музыкального критика Тима Райли , «Строго говоря, Freak Out! [1966] Mothers of Invention претендует на звание первого« концептуального альбома », но Sgt. Pepper был пластинкой, которая сделала эту идею убедительной для большинства ушей». Музыковед Аллан Мур говорит, что «несмотря на то, что предыдущие альбомы задавали единое настроение (особенно « Песни Синатры для любителей свинга » ), именно под влиянием сержанта Пеппера родилась склонность к концептуальному альбому». Добавление к сержанту. Согласно утверждению Пеппер , произведение искусства подкрепляет его центральную тему, изображая четырех «Битлз » в униформе как членов Sgt. Pepper band, а в записи пропущены промежутки, обычно разделяющие альбомные треки. Музыкальный критик и журналист Нил Славен заявил, что альбом Фрэнка Заппы «Абсолютно бесплатно », выпущенный в тот же день, что и Sgt. Pepper был «во многом концептуальным альбомом, но The Beatles без особых усилий украли его славу», а впоследствии Sgt. Pepper был провозглашен «возможно, первым« концептуальным альбомом », хотя песни не были связаны».
1960–70-е: рок-оперы и прогрессивный рок.
Автор Билл Мартин связывает предполагаемые концептуальные альбомы 1960-х годов с прогрессивным роком :
В дискуссиях о прогрессивном роке часто упоминается идея «концептуального альбома». Если этот термин относится к альбомам, которые имеют тематическое единство и развитие во всем, то на самом деле концептуальных альбомов, вероятно, меньше, чем можно было бы подумать. Pet Sounds и Sergeant Pepper's не соответствуют этому критерию ... Однако, если мы вместо этого немного растянем определение до того, где альбом является концепцией, тогда станет ясно, что прогрессивный рок - это полностью музыка концептуальных альбомов - и это напрямую связано с Rubber Soul (декабрь 1965 г.), а затем с Revolver (1966 г.), Pet Sounds и Sergeant Pepper's . ... после этих альбомов многие рок-музыканты стали применять «полный альбомный подход».
Сара Зупко из Popmatters отмечает, что, хотя Who's Tommy «в народе считается первой рок-оперой, очень длинным концептуальным альбомом с персонажами, последовательной сюжетной линией и легкой напыщенностью», ему предшествуют более короткие концептуальные альбомы. Огденса «Ореховые чешуйки» ( «Маленькие лица» , 1968) и «Скорбь С.Ф.» ( «Красотки» , 1968). Автор Джим Каллен заявляет: «Концептуальный альбом достиг своего апогея в 1970-х годах в таких амбициозных записях, какof the Moon Pink Floyd (1973) и Eagles ' Hotel California (1976)». В 2015 году журнал Rolling Stone поставил Dark Side of the Moon на первое место среди 50 величайших альбомов прогрессивного рока всех времен, отметив также статус LP как второго самого продаваемого альбома всех времен. «Стена » Pink Floyd(1979), полуавтобиографическая история, созданная по образцу Роджера Уотерса и Сида Барретта из группы , является одним из самых известных концептуальных альбомов любого исполнителя. В дополнение к The Wall Данези выделяет Genesis ' The Lamb Lies Down on Broadway (1974) и's Garage Фрэнка Заппы (1979) как другие культурно значимые концептуальные альбомы.
По словам автора Эдварда Макана, концептуальные альбомы как повторяющаяся тема в прогрессивном роке были непосредственно вдохновлены контркультурой, связанной с «прото -прогрессивными группами 1960-х годов», отмечая: «последовательное использование длинных форм, таких как цикл программных песен концептуальный альбом и сюита, состоящая из нескольких движений, подчеркивают новую, основанную на наркотиках концепцию хиппи о времени». Прогрессивные соул- музыканты, вдохновленные этим подходом, задумали концептуальные альбомы в ту эпоху, отражающие темы и проблемы афроамериканского опыта , включая Марвина Гэя (1971, What's Going On ) и Джорджа Клинтона ( парламентский альбом 1975 года, Mothership Connection ).
1980-е – настоящее время: упадок и возвращение к популярности.
С появлением MTV как сети музыкальных видео , в которой синглы ставились выше альбомов, концептуальные альбомы стали менее доминирующими в 1980-х годах. Однако некоторые артисты по-прежнему выпускали концептуальные альбомы и добились успеха в 1990-х и 2000-х годах. Эмили Баркер из NME цитирует American Idiot (2004) Green Day как один из «наиболее заметных» примеров, вернувших концептуальный альбом на высокие позиции в чартах. The Black Parade (2006) My Chemical Romance — еще один пример современного концептуального альбома. Дориан Лински, пишущий для GQ , отметил возрождение концептуальных альбомов в 2010-х из-за потоковой передачи : «Это происходит не вопреки росту потоковой передачи и списков воспроизведения, а из-за этого. Находясь под угрозой избыточности в цифровую эпоху, альбомы сопротивлялся, становясь более похожим на альбом». Куккиара утверждает, что «концептуальные альбомы» также должны описывать «это новое поколение концептуальных альбомов по одной ключевой причине. Это потому, что унисон между песнями на конкретном альбоме теперь расширился до более широкой области визуального и художественного дизайна и маркетинга. стратегии, которые играют в темы и истории, составляющие альбом».
В 21 веке область классической музыки приняла идею «концептуального альбома», ссылаясь на такие исторические примеры, как Winterreise Шуберта и Liederkreis Шумана , как на прототипы современных композиторов и музыкантов. Классические композиторы и исполнители все чаще используют производственные и маркетинговые стратегии, которые объединяют разрозненные произведения в концептуальные альбомы или концерты. Журнал классической музыки Gramophone включает специальную категорию «концептуальный альбом» в свою ежегодную награду «Записи года» , чтобы отметить «альбомы, в которых творческий ум создал что-то дальновидное, программу, чье целое говорит сильнее, чем его части». продуманное путешествие, которое заставляет быть услышанным за один присест».
В эссе об альбоме на конец года в 2019 году Энн Пауэрс написала для Slate , что год показал, что среда находится в постоянном движении. По ее наблюдениям, многие записывающиеся артисты оживили концептуальный альбом вокруг автобиографических повествований и личных тем, таких как близость, интерсекциональность , афроамериканская жизнь, границы между женщинами и горе, связанное со смертью. Она процитировала такие альбомы, как « Jaime » Бриттани Ховард , «Jimmy Lee » Рафаэля Саадика , «Legacy!» Джамилы Вудс . Наследие! , « Канун Рапсодии » , « На линии » Дженни Льюис , « Разрушение » Джулии Джеклин , « Евангелие от воды » Джо Генри и « Призрак Ника Кейва » .
Смотрите также
Примечания
Рекомендации
Библиография
- Каллен, Джим (2001). Неспокойно в земле обетованной . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-58051-093-6.
- Данези, Марсель (2017). Краткий словарь популярной культуры . Роуман и Литтлфилд. ISBN 978-1-4422-5312-4.
- Эликер, Мартина (2001). «Концептуальные альбомы: циклы песен в популярной музыке» . Изучение слова и музыки: очерки песенного цикла и определения области . Родопи. ISBN 90-420-1565-9.
- Фридвальд, Уилл (1995). Синатра! Песня - это ты: искусство певца . Саймон и Шустер. ISBN 9780684193687.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон . Ашгейт. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Макан, Эдвард (1997). Раскачивая классику: английский прогрессивный рок и контркультура . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-509887-7.
- Мартин, Билл (2015). Слушая будущее: время прогрессивного рока, 1968–1978 гг . Издательство «Открытый суд». ISBN 978-0-8126-9944-9.
- Макнайт-Тронц, Дженнифер (1999). Экзотиквариум: обложки альбомов космической эры . Пресса Святого Мартина. ISBN 978-0-312-20133-3.
- Мур, Аллан Ф. (2016). Средства песни: анализ и интерпретация записанной популярной песни . Рутледж. ISBN 978-1-317-05265-4.
- Московиц, Дэвид В., изд. (2015). 100 величайших групп всех времен: Путеводитель по легендам, потрясшим мир [2 тома]: Путеводитель по легендам, потрясшим мир . АВС-КЛИО. ISBN 978-1-4408-0340-6.
- Райли, Тим (1988). Скажи мне, почему: The Beatles: альбом за альбомом, песня за песней, шестидесятые и после . Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-55061-9.
- Ройек, Крис (2004). Фрэнк Синатра . Политика. ISBN 9780745630908.
- Шефф, Дэвид (1981). Голсон, Г. Барри (ред.). Все, что мы говорим: последнее крупное интервью с Джоном Ленноном и Йоко Оно (изд. 2000 г.). Гриффин Святого Мартина. ISBN 978-0-312-25464-3.
- Шукер, Рой (2012). Популярная музыкальная культура: ключевые понятия . Рутледж. ISBN 978-1-136-57771-0.
- Шукер, Рой (2017). Популярная музыка: ключевые понятия . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1138680920.
- Смит, Крис (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-537371-4.
- Старр, Ларри (2007) [2006]. Американская популярная музыка: от менестрелей до MP3 (2-е изд.). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195300536.
- Заппа, Фрэнк; Оккиогроссо, Питер (1989). Настоящая книга Фрэнка Заппы . Нью-Йорк: Посейдон Пресс. ISBN 0-671-70572-5.
дальнейшее чтение
- Шут, Гарет (2015). Концептуальные альбомы . Издательство расследований. ISBN 978-1-517-28755-9.
- Танбридж, Лаура (2010). Песенный цикл . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-89644-3.