Сын монтуно - Son montuno
| Сын монтуно | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | Сын кубано от септетов и секстетов |
| Культурное происхождение | 1940-е годы, Куба |
| Типовые инструменты | |
| Жанры фьюжн | |
| Сын капетильо | |
| Другие темы | |
| Clave | |
| Музыка Кубы | |
|---|---|
| Общие темы | |
| Статьи по Теме | |
| Жанры | |
| |
| Особые формы | |
| Религиозная музыка | |
| Традиционная музыка | |
| Медиа и производительность | |
| Музыкальные награды | Премия Бени Море |
| Националистические и патриотические песни | |
| государственный гимн | Ла Баямеса |
| Региональная музыка | |
| |
Son montuno - это поджанр son cubano, разработанный Арсенио Родригесом в 1940-х годах. Хотя son montuno («горный звук») ранее относился к сонам, играемым в горах на востоке Кубы, Арсенио изменил термин, чтобы обозначить очень сложный подход к жанру, в котором секция montuno содержала сложные аранжировки валторны . Он также включил фортепианные соло и часто разрушал структуру песен, начиная с монтуно циклически. Для его подхода, Арсенио пришлось расширить существующий Septeto ансамбль в Conjunto формат , который стал нормой в 1940 - х годах наряду с большими группами . В конечном итоге разработки Арсенио послужили образцом для развития таких жанров, как сальса , сонго и тимба .
Задний план
Сон кубано развился в конце 19 века и вскоре стал самым важным жанром кубинской популярной музыки. Кроме того, это, пожалуй, самая гибкая из всех форм латиноамериканской музыки, и она является основой многих кубинских танцевальных форм и сальсы . Его великая сила - это слияние европейских и африканских музыкальных традиций.
Сын вырос в Ориенте , объединив испанскую гитару и лирические традиции с афро-кубинской перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельная форма относительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что это восходит к концу девятнадцатого века. Он переместился из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году на руках постоянных членов (армии), которые были высланы из своих родных мест по политическим соображениям. Первые записи были в 1918 году.
Есть много типов сыновей, одним из которых является сын монтуно . Этот термин использовался по-разному. Вероятно, «монтуно» первоначально относилось к своему происхождению из горных районов восточной Кубы; в конце концов, его использовали больше, чтобы описать заключительную часть быстрого темпа сына с его полуимпровизацией, повторяющимся вокальным припевом и дерзкой инструментальной кульминацией. Этот термин использовался в 1920-х годах, когда son sextetos основали в Гаване и сильно конкурировали со старшими данзонами .
Развитие формы son montuno
Кубинский Tresero , автор песен и руководитель группы Арсенио Родригес считается главной фигурой в развитии son montuno как формы танцевальной музыки. Он сделал несколько ключевых новшеств в способе использования ритма в son cubano , что привело к более сложным аранжировкам, которые произвели революцию в жанре. Более плотное ритмическое переплетение музыки Родригеса потребовало добавления дополнительных инструментов. Родригес добавил вторую, а затем третью трубу, а также фортепиано и барабан конга , типичный афро-кубинский инструмент. Его игрок на бонго использовал большой портативный ченсерро («колокольчик») во время монтуно (секция припева с вызовом и ответом).
Многослойный гуахео
Арсенио Родригес представил идею многослойных гуахео (типичных кубинских остинато ) - взаимосвязанной структуры, состоящей из множества контрапунктических частей. Этот аспект модернизации сына можно рассматривать как вопрос «повторного африканизации» музыки. Хелио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли образы, которые гитаристы Oriente играли во время импровизационной партии el son» (1992: 11). Ориенте - это название восточной оконечности Кубы, где родился сын. Обычно treseros исполняют серию вариаций гуачео во время своих соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригес, мастер tres, придумал идею наложения этих вариаций друг на друга. Следующий пример взят из раздела «diablo» в произведении Родригеса «Kile, Kike y Chocolate» (1950). Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуахео: фортепиано (нижняя строка), трэ (вторая строка), 2-я и 3-я трубы (третья строка) и 1-я труба (четвертая строка). 2-3 Clave показан для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что пианино играет одноклеточное (одномерное) гуачео, в то время как другие гуачео - двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято сочетать одноклеточные и двухклеточные остинато.
В 1940-е годы инструменты конъюнто были в полном разгаре, как и группы, которые включали инструменты джаз-бэнда (или биг-бэнда) в ансамбль, гуахео (вампоподобные линии) можно было разделить между каждой инструментальной секцией, такой как саксофоны и латунь; это стало еще более разделенным, показывая три или более независимых рифа для меньших частей в ансамбле. Заимствуя полиритмические элементы у сына, валторны взяли на себя вампоподобную роль, похожую на фортепианное монтуно и трес (или струну) гуаджо »- Маулеон (1993: 155).
Фортепиано гуахео
Арсенио Родригес сделал решающий шаг, заменив гитару пианино, что значительно расширило контрапункциональные и гармонические возможности кубинской популярной музыки.
"Dile a Catalina", которую иногда называют "Traigo la yuca", возможно, самая известная композиция Арсенио. В первой половине используется метод чангуи / сон перефразирования вокальной мелодии, но во второй половине используется смелая новая территория - с использованием контрапунктного материала, не основанного на мелодии песни, и с использованием кросс-ритма, основанного на последовательностях трех восходящих нот - Мур. (2011: 39).
С Лили Мартинес в качестве пианистки коньюнто Арсенио записал множество песен со сложными аранжировками для фортепиано. Например, фортепьяно гуаджо для "Dame un cachito pa 'huele" (1946) полностью отличается как от родового son guajeo, так и от мелодии песни. Узор отмечает клаву, акцентируя бэкбит на двух сторонах. Мур замечает: «Подобно многим аспектам музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция на десятилетия опережает свое время. Пройдет сорок лет, прежде чем группы начнут последовательно применять эти творческие вариации на уровне гуачео в процессе аранжировки».
"No me llores más" [1948] выделяется своими красивыми мелодиями и невероятной эмоциональной интенсивностью, которую он вкладывает в свой сверхмедленный ритм со скоростью 58 ударов в минуту. Guajeo основан на вокальной мелодии и неизменно отмечает клаве - Moore (2009: 48).
Басовые тамба, специфичные для клэйва
Арсенио Родригес вернул сыну сильный ритмический акцент. Его композиции явно основаны на ключевом паттерне, известном на Кубе как clave , что в переводе с испанского означает «ключ» или «код».
Когда клаве написано в двух мер, как показано выше, эта мера с тремя штрихами называется как три стороны , и мера с двумя штрихами-за двух сторон . Когда последовательность аккордов начинается с трех сторон, говорят, что песня или фраза находятся в клаве 3-2 . Когда начинается с двух сторон, то в 2-3 клаве . Басовая партия 2-3 партии "Dame un cachito pa 'huele" (1946) совпадает с тремя из пяти ударов клавы. Послушайте миди-версию басовой партии "Dame un cachito pa 'huele". Дэвид Гарсия определяет акценты «и-из-двух» (во время сокращения) на трех сторонах и «и-четырех» (во время сокращения) на двух сторонах клавы, как важнейший вклад музыки Родригеса. Эти две нестандартные доли присутствуют в следующих 2-3 басовых партиях из "Mi chinita me botó" Родригеса (1944).
Эти две нестандартные доли особенно важны, потому что они совпадают с двумя синкопированными шагами в основной работе ног сына. Коллективное и последовательное акцентирование конъюнто этих двух важных оригинальных битов придало текстуре son montuno его уникальный ритм и, следовательно, сыграло значительную роль в ощущении танцором музыки и танце под нее, как заметил Бебо Вальдес «in contratiempo » [«необычный ритм » '] - Гарсия (2006: 43).
Мур указывает на то, что коньюнто Арсенио Родригеса представил двухклеточные басовые тамбао , которые вышли за рамки более простой одноклеточной структуры тресилло . Этот тип басовой партии имеет особое отношение к клаве и вносит мелодический вклад в композицию. Брат Родригеса Рауль Травьесо рассказал, что Родригес настаивал на том, чтобы его басисты заставляли бас «петь». Мур заявляет: «Идея басового тамбао с мелодической идентичностью, уникальной для конкретной аранжировки, была критически важна не только для тимбы , но и для Motown , рока , фанка и других важных жанров». Бенни Море (широко известный как Эль Барбаро дель Ритмо ), который развил жанр, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо , что сделало его необычайно популярным и теперь считается, пожалуй, величайшим кубинским сонеро.