Усадебные дома в Шотландии - Estate houses in Scotland
Усадебные дома в Шотландии или шотландские загородные дома - это большие дома, обычно на земельных владениях в Шотландии. Они были построены в шестнадцатом веке, после того как оборонительные замки начали заменяться более комфортабельными резиденциями для королевской семьи, знати и местных лордов . Истоки шотландских домов-усадеб лежат в аристократическом подражании обширному строительству и перестройке королевских резиденций, начиная с Линлитгоу , под влиянием архитектуры эпохи Возрождения . В 1560-х годах появился уникальный шотландский стиль шотландского барона , который сочетал в себе черты средневековых замков, домов- башен и башен-пилов с планами эпохи Возрождения в домах, предназначенных в первую очередь для проживания, а не для обороны.
После Реставрации (1660 г.) работа архитектора сэра Уильяма Брюса представила Шотландии новую фазу классицизирующей архитектуры в виде королевских дворцов и усадеб, включающих элементы палладианского стиля . В восемнадцатом веке Шотландия произвела на свет некоторых из самых важных британских архитекторов, в том числе неопалладианца Уильяма Адама и его сына-новатора Роберта Адама , которые отвергли палладианский стиль и были одним из европейских инициаторов неоклассической архитектуры , воплощенных в серии поместья. дома в Шотландии и Англии. Включение элементов «Gothick» средневековой архитектуры Уильяма Адама помогли начать возрождение баронскую шотландцев в девятнадцатом веке, учитывая популярность его использования на Вальтера Скотта «s Эбботсфорд и Queen Victoria » s отступление в замке Балморал . В двадцатом веке строительство особняков пришло в упадок по мере ослабления влияния аристократии, и многие из них были переданы Национальному фонду Шотландии и исторической Шотландии .
После Реформации и ухода шотландского двора в 1603 году художники и ремесленники обратились к светскому покровительству, и поместья стали хранилищами произведений искусства и изысканной мебели. Усадебные дома украшали росписи, резьба по дереву и штукатурка. Grand Tour предлагается коллекция классического искусства и принятие классических стилей для новых работ , которые были включены в стиль Адама . Возрождение барона привело к синтезированному викторианскому стилю, который сочетал в себе элементы эпохи Возрождения, символы землевладения и национальной принадлежности с современным оборудованием. С конца шестнадцатого века многие усадебные дома были окружены садами под влиянием садов итальянского Возрождения . С конца семнадцатого века формальные сады в Версале и голландских садов были важными моделями. В восемнадцатом веке менее формальные и симметричные планировки стали обычным явлением с развитием английского ландшафтного сада . В девятнадцатом веке был возвращен формальный сад рядом с домом. Развитие палладианского загородного дома в семнадцатом веке отделило семью домовладельца от слуг. Дворянские семьи проводили большую часть своего времени в гостях у родственников, друзей или соседей, и гостеприимство было важной частью жизни. Основные занятия включали охоту, карты, шахматы и музыку. Обильные и роскошные обеды были важной частью общественной жизни. В восемнадцатом веке усадьбы проектировались как центры публичной демонстрации, но в девятнадцатом веке они становились все более частными и выделяли мужские зоны.
Архитектура
Ренессанс
Истоки частных усадеб в Шотландии лежат в обширном строительстве и перестройке королевских дворцов, которые, вероятно, начались при Якове III (1460–1488 гг.), Ускорились при Якове IV (1488–1513 гг.) И достигли своего пика при Джеймсе. V (р. 1512–42). Эти работы рассматривались как прямое отражение влияния стилей Возрождения. Линлитгоу был впервые построен при Якове I под руководством мастера работ Джона де Уолтуна и с 1429 года назывался дворцом, по-видимому, первым использованием этого термина в стране. Он был расширен при Якове III и стал соответствовать до фешенебельного четырехугольного итальянского синьориального дворца с угловыми башнями palatium ad moden castri (дворец в стиле замка), сочетающего классическую симметрию с нео-рыцарскими образами. Есть свидетельства того, что итальянские каменщики работали на Якова IV, во время правления которого Линлитгоу был завершен, а другие дворцы были перестроены в итальянском стиле. Джеймс V столкнулся с французской версией здания эпохи Возрождения во время своей свадьбы с Мадлен Валуа в 1536 году, и его второй брак с Марией де Гиз, возможно, привел к более долгосрочным связям и влиянию. Работы его правления в значительной степени игнорировали островной стиль, принятый в Англии при Генрихе VIII, и принимали формы, которые были узнаваемо европейскими. За этим последовали перестройки в Холируд , Фолкленде , Стирлинге и Эдинбурге , названных «одними из лучших образцов архитектуры эпохи Возрождения в Британии».
Большая часть этой работы была запланирована и финансируется за счет Джеймс Гамильтон Финнартс (ок. 1495-1540), в дополнение к своей работе в черноту замок , Ротсей замок , дом в Crawfordjohn , «Нью - Инн» в Сент - Эндрюс собор Приората и ночлег в аббатстве Бальмерино для больной королевы Мадлен. Вместо того, чтобы рабски копировать континентальные формы, большая часть шотландской архитектуры включала элементы этих стилей в традиционные местные узоры, адаптируя их к шотландским идиомам и материалам (особенно камню и харлу ). Работа, проделанная для Джеймса VI, продемонстрировала продолжающееся влияние эпохи Возрождения: Королевская часовня в Стирлинге с классическим входом, построенная в 1594 году под руководством Уильяма Шоу, и северное крыло Линлитгоу, построенное в 1618 году, с использованием классических фронтонов, разработанных Джеймсом Мюрреем . Подобные темы можно увидеть в частных домах аристократов, таких как Марс-Варк , Стерлинг (ок. 1570 г.) и замок Крайтон , построенный для графа Ботвелла в 1580-х годах.
Шотландский барон
Уникальный стиль больших частных домов в Шотландии, позже известный как шотландский баронский, возник в 1560-х годах. В нем сохранились черты средневековых замков с высокими стенами, которые были в значительной степени устаревшими из-за порохового оружия и, возможно, находились под влиянием французских масонов, которых привезли в Шотландию для работы над королевскими дворцами. Он опирался на башенные дома и башни из кожуры , сотни из которых были построены местными лордами с четырнадцатого века, особенно в приграничных районах. Эти заброшенные защитные навесные стены в пользу укрепленного убежища, предназначенного для того, чтобы пережить набег, а не длительную осаду. Обычно они были трехэтажными , обычно увенчивались парапетом , выступали на кронштейнах и переходили в круглые бартизаны на каждом углу. Новые дома, построенные в конце шестнадцатого века дворянами и лордами, были построены в первую очередь для комфорта, а не для защиты. Они сохранили многие из этих внешних черт, которые стали ассоциироваться с дворянством, но с более крупным планом. Это был классический «Z-план» прямоугольного блока с башнями, как в замке Коллистон (1583 г.) и замке Клейпоттс (1569–88).
Особое влияние оказала работа Уильяма Уоллеса , главного каменщика короля с 1617 года до своей смерти в 1631 году. С 1618 года он работал над восстановлением разрушенного Северного хребта Линлитгоу, Винтон-хаус для Джорджа Сетона, 3-го графа Винтона, и начал работу над ним. Больница Хериота , Эдинбург. Он принял отличительный стиль, в котором элементы шотландских укреплений и фламандского влияния были применены к плану эпохи Возрождения, подобному тому, который использовался в Шато д'Анси-ле-Франк . Этот стиль можно увидеть в домах лордов, построенных в Каерлаверлоке (1620 г.), Морей-Хаус , Эдинбурге (1628 г.) и замке Драмланриг (1675–89), и он был очень влиятельным, пока баронский стиль не уступил место более великим английским формам, связанным с Иниго Джонсом. в конце семнадцатого века.
Реставрация
В бурную эпоху Гражданских войн (1639–1651) и английской оккупации Шотландии (1651–60) значительное строительство в Шотландии в основном было связано с военной архитектурой. После Реставрации в 1660 году снова началось крупномасштабное строительство, часто включающее более комплексные идеи возрождения классицизма. Сэр Уильям Брюс (1630–1710), считающийся «эффективным основателем классической архитектуры в Шотландии», был ключевой фигурой в представлении палладианского стиля в Шотландии, следуя принципам итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508–1580). Идеи Палладио были сильно основаны на симметрии, перспективе и ценностях формальной классической храмовой архитектуры древних греков и римлян и были связаны в Англии с проектами Иниго Джонса . Брюс популяризировал стиль загородного дома среди знати, поощряя переход к более континентальной архитектуре, ориентированной на отдых. Он построил и загородные дома, в том числе реконструирован Thirlestane замка и Prestonfield дома . Среди его наиболее значительных работ был его собственный палладианский особняк в Кинроссе , построенный на поместье Лох-Левен, которое он приобрел в 1675 году. В качестве инспектора и надзирателя королевских работ он предпринял восстановление Королевского дворца Холирудхауса в 1670-х годах, который придал дворцу его нынешний вид. После смерти Карла II Брюс потерял политическую симпатию, а позже, после Славной революции , он не раз попадал в тюрьму как подозреваемый якобит . Эти дома строились преимущественно с использованием аккуратной кладки фасадов из тесаного камня , тогда как каменная кладка из бутового камня использовалась только для внутренних стен.
Джеймс Смит работал каменщиком при восстановлении Брюсом дворца Холируд. В 1683 году он был назначен инспектором и смотрителем королевских работ и отвечал за содержание Холирудского дворца. Вместе со своим тестем, мастером-каменщиком Робертом Милном , Смит работал над парком Кэролайн в Эдинбурге (1685 г.) и замком Драмланриг (1680-е гг.). Загородные дома Смита следовали образцу, установленному Уильямом Брюсом, с шатровыми крышами и фронтонами в простом, но красивом палладианском стиле. Дворец Гамильтон (1695 г.) был обрамлен гигантскими коринфскими колоннами и имел фронтальный вход, хотя в остальном был ограничен. Дворец Далкейт (1702–1010 гг.) Был построен по образцу дворца Вильгельма Оранского в Хет-Лоо в Нидерландах.
Восемнадцатый век
После Акта Союза 1707 года растущее процветание в Шотландии привело к потоку новых зданий. Шотландия произвела на свет некоторых из самых значительных архитекторов этой эпохи, в том числе Колена Кэмпбелла (1676–1729), Джеймса Гиббса (1682–1754) и Уильяма Адама (1689–1748), которые создали работы, которые в некоторой степени напоминали классические модели. Кэмпбелл находился под влиянием палладианского стиля, и ему приписывают основоположник грузинской архитектуры. Историк архитектуры Говард Колвин предположил, что он был связан с Джеймсом Смитом и что Кэмпбелл, возможно, даже был его учеником. Он провел большую часть своей карьеры в Италии и Англии и начал соперничать со своим коллегой, Скоттом Джеймсом Гиббсом. Гиббс тренировался в Риме, а также практиковал в основном в Англии. Его архитектурный стиль действительно включал элементы Палладио, а также формы итальянского барокко и Иниго Джонса, но больше всего на него повлияла интерпретация барокко сэром Кристофером Реном .
Уильям Адам был выдающимся архитектором своего времени в Шотландии, спроектировав и построив множество загородных домов и общественных зданий. Среди его самых известных работ - Дом Хоптаун под Эдинбургом и Дом Даффа в Банфе . Его индивидуальный, яркий стиль был построен на палладианском стиле , но с деталями в стиле барокко, вдохновленными Ванбру и континентальной архитектурой. После его смерти его сыновья Роберт и Джон занялись семейным бизнесом, который включал прибыльную работу в Управлении вооружений . Роберт стал лидером первой фазы неоклассического возрождения в Англии и Шотландии примерно с 1760 года до своей смерти. Он отверг палладианский стиль как «тяжеловесный» и «отвратительный». Тем не менее, он продолжил традицию черпать вдохновение непосредственно из классической древности под влиянием своего четырехлетнего пребывания в Европе. Он повлиял на развитие архитектуры не только в Великобритании, но и в Западной Европе, Северной Америке и России, где его образцы были взяты шотландским архитектором Чарльзом Кэмероном . Главным соперником Адама был Уильям Чемберс, другой шотландец, но родившийся в Швеции. Он делал большую часть своей работы в Лондоне, с небольшим количеством домов в Шотландии. Он был назначен наставником по архитектуре принца Уэльского, позже Георга III , а в 1766 году вместе с Робертом Адамом в качестве архитектора короля. Более интернациональный по мировоззрению, чем Адам, он объединил неоклассицизм и палладианские условности, и его влияние было опосредовано через его большое количество учеников.
Баронское возрождение
Некоторые из самых ранних свидетельств возрождения готической архитектуры относятся к Шотландии. Замок Инверари , построенный в 1746 году с участием дизайнеров Уильяма Адама, демонстрирует включение башен. Эти ранние готические дома были в основном традиционными домами в палладианском стиле, которые включали в себя некоторые внешние черты шотландского баронского стиля. Дома Роберта Адама в этом стиле включают Меллерстейн и Веддерберн в Берикшире и Сетон-Хаус в Восточном Лотиане, но наиболее отчетливо это видно в замке Калзин в Эйршире, реконструированном Адамом с 1777 года.
Важным для принятия стиля в начале девятнадцатого века был Abbotsford House , резиденция писателя и поэта сэра Вальтера Скотта . Построенный заново для него в 1816 году, он стал образцом современного возрождения баронского стиля. Общие черты, заимствованные из домов шестнадцатого и семнадцатого веков, включали зубчатые ворота, ступенчатые фронтоны , остроконечные башни и механизмы . Этот стиль был популярен в Шотландии и применялся к относительно скромным жилищам такими архитекторами, как Уильям Берн (1789–1870), Дэвид Брайс (1803–76), Эдвард Блор (1787–1879), Эдвард Калверт (около 1847–1914). и Роберт Стодарт Лоример (1864–1929). Публикация Роберта Биллингса « Баронская и церковная архитектура Шотландии» (1848–1852 гг.) Предоставила руководство по стилю и перестройке замка Балморал как баронского дворца (и последующего принятия в качестве королевского убежища в 1855–58) подтвердила его популярность. Бум строительства особняков пришелся на период между 1855 годом и сельскохозяйственной депрессией и крахом банка Глазго в 1878 году. В настоящее время строительство находилось под покровительством промышленников- нуворишей . Уменьшение количества прислуги, связанное с введением электричества, центрального отопления и устройств для экономии труда, таких как пылесос, также привело к изменениям в масштабах здания. Образцы декоративно-прикладного искусства впервые были представлены в готическом дизайне Филипа Уэбба (1831–1915) в Арисайге (1863–64). Его проводил Уильям Летаби в Мелсеттер-Хаус, Хой (1898 г.) для промышленника из Бирмингема.
ХХ век до наших дней
Пик баронского стиля пришелся на конец девятнадцатого века, а в двадцатом веке важность строительства больших домов снизилась. Исключением была работа Джона Кинросса (1855–1955). Начиная с реконструкции дома Терстон, Данбар, с 1890 года он создал серию крупных проектов загородных домов. Самым важным из них был дом Мандерстона (1901–03), построенный для Джеймса Миллера (1864–1906) в стиле Адама. Баронский стиль продолжал влиять на строительство некоторых особняков, включая замок Скибо , который был перестроен Россом и Макбетом для промышленника Эндрю Карнеги (1899–1903). Английский архитектор Ч. Б. Квеннелл (1872–1935) спроектировал неогородинский особняк в Альтморе (1912–14) для владельца московского универмага.
После Первой мировой войны в строительстве наступило затишье, и социальные изменения подорвали строительство сельских усадеб. Отдельные примеры включают дома, спроектированные Бэзилом Спенсом и построенные на Бротон-Плейс (1936 г.) и Гриблох (1937–39 гг.), В которых сочетаются современные и традиционные элементы. Вторая мировая война помешала заселению усадебных домов, поскольку они использовались в качестве школ военного времени, казарм, жилья для эвакуированных и больниц. После войны многие из них были устаревшими, из-за отсутствия электричества и современной сантехники. Не хватало прислуги, и аристократия, обремененная высокими налогами, также не могла найти денег на модернизацию и обслуживание больших домов. Дефицит строительных материалов в послевоенный период также сделал усадебные дома ценным камнем. В результате 200 из 378 архитектурно важных домов поместья были разрушены в период после 1945 года, что составляет большую долю от общего числа, чем в Англии. В разрушение были включены работы Роберта Адама, в том числе Balbardie House и Hamilton Palace. Одна фирма, Charles Brand of Dundee , снесла по меньшей мере 56 загородных домов в Шотландии за 20 лет между 1945 и 1965 годами. Нехватка строительных материалов еще больше снизила количество новых больших роскошных домов. Отдельные примеры включали Логан-Хаус, спроектированный Дэвидом Стайлом в 1950-х годах. В 1960-х годах в Снайгоу был проект Бэзила Хьюза для графа Кадогана и реконструкция дома Гаск Клода Филлимора. В этот период также произошла значительная реставрация существующих домов.
Интерьеры
Создание усадебных домов привело к большей уединенности, комфорту и роскоши для проживающих в них семей. Были отремонтированы интерьеры, увеличены лестницы, добавлены семейные комнаты и улучшено отопление. Окна Ориэль давали лучший вид, больше света и их можно было открывать для свежего воздуха. После Реформации, которая практически положила конец религиозному покровительству искусству в Шотландии, мастера и художники обратились к светским покровителям. С отъездом шотландского двора в Англию в 1603 году Дженни Вормолд утверждает, что произошел переход «от двора к замку» в покровительстве и творчестве; усадебные дома стали хранилищами произведений искусства и изысканной обстановки, иллюстрирующей богатство и вкус их обитателей.
Одним из результатов стал расцвет расписных потолков и стен в усадьбах шотландского Возрождения . Они включали в себя подробные цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. Дизайн основывался на континентальных образцах книг, которые часто приводили к включению гуманистической моральной и философской символики, а также элементов, которые призывали к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям. Самый ранний из сохранившихся примеров - дворец Гамильтона в Киннейле , Западный Лотиан, украшенный в 1550-х годах для тогдашнего регента Джеймса Гамильтона, графа Аррана . Другие примеры включают потолок в Престонгрэндж House , предпринятая в 1581 году для Марка Керра, Commendator из Newbattle , и длинная галерея в Пинки дом , нарисованный для Александра Ситон , графа Данфермлина в 1621 году.
Шотландские усадебные дома все чаще украшались картинами, в том числе портретами , пейзажами, а позже - классическими , жанровыми и историческими картинами. Томас Уоррендер (фл. 1673–1713) зарабатывал на жизнь декоратором дома, тесно сотрудничая с архитекторами, включая Уильяма Адама. Возможно, он обучал Джеймса Нори (1684–1757), который со своими сыновьями Джеймсом (1711–1736) и Робертом (ум. 1766) также работал с Адамсом, расписывая дома пэров шотландскими пейзажами, которые были стилизованными итальянскими и Голландские сцены. Они обучали многих художников и положили начало традиции шотландской пейзажной живописи , которая началась в конце восемнадцатого века. Художники Аллан Рамзи (1713–84), Гэвин Гамильтон (1723–98), братья Джон (1744–68 / 9) и Александр Рансиман (1736–85), Джейкоб Мор (1740–93) и Дэвид Аллан (1744–1744). 96), в основном начинавшие с традиций норэ, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии. Генри Реберн (1756–1823) был самым значительным художником восемнадцатого века, который всю свою карьеру провел в Шотландии, и с этого момента шотландские художники могли стать профессионалами на своей родине, часто снабжая дворянство и лордов работами, чтобы заполнить их. стены их домов.
Резьба и штукатурка также стали характерной чертой усадебных домов. Одна из лучших отечественных резьб по дереву - на панелях Битон, сделанных для аббатства Арброт , которые в конечном итоге были перенесены в столовую дома Бальфур в Файфе. Резьба в замке Хантли , перестроенном для Джорджа Гордона, 1-го маркиза Хантли в начале семнадцатого века, была сосредоточена на геральдических изображениях. Их « папистский » подтекст привел к тому, что они были повреждены оккупационной армией Ковенантера в 1640 году. С семнадцатого века на фронтонах и каминах использовалась искусная резьба с геральдическими гербами и классическими мотивами. Также стали использоваться штукатурки, часто с изображением цветов и херувимов. Уильям Брюс отдавал предпочтение голландским резчикам за создание дома Кинросса, где на дверных проемах и воротах есть фестоны , трофеи и рог изобилия . Это, возможно, включало работы Яна ван Сант Вурта, голландского резчика, который, как известно, жил в Лейте, который снабдил Брюса резной геральдической дверью в 1679 году и который работал над восстановлением Брюсом дворца Холируд. С 1674 года лондонские штукатуры Джордж Данстерфилд (1660–1676 гг.) И Джон Хоулберт (1674–1679 гг.) Работали на Брюса в Тирлестане , Берикшире и в Холирудхаусе. Данстерфилд также был активен в Балкаски , Файф и, вероятно, в замке Келли .
В восемнадцатом веке развитие Гранд-тура привело молодых шотландских аристократов на континент, особенно в Рим, который был домом для изгнанных якобитов Стюартов. Это, в свою очередь, подогревало интерес к классическим стилям и стилям Возрождения, а также к покупке произведений искусства, особенно скульптур. Однако единственной крупной шотландской коллекцией мрамора до XIX века была коллекция Джеймса Джонстона, 2-го маркиза Аннандейла . Как и в Англии, заказы на новые скульптуры, как правило, изготавливались из относительно дешевого свинца и даже из более экономичного окрашенного или позолоченного гипса. Особенным спросом пользовалась штукатурка двора John Cheere в Лондоне. Также важны были работы из двора Джона Бэкона (1740–1799). Бэкон был также партнером на фабрике искусственного камня миссис Элеонор Коуд в Ламбете в Лондоне. В результате получилась керамика желтого цвета, которую можно было формовать для получения мелких деталей и обжигать по частям, но она была непроницаемой для мороза и огня. Гораздо дешевле , чем резной камень, Coadstone был использован для сфинксов , balustrading , капиталов , гербов, таблетки и декоративных ваз. Он широко использовался братьями Адам, особенно в домах, которые они построили в Шотландии, таких как Каллен , Банф, Замок Калзин , Эйршир, Замок Данбар , Восточный Лотиан, Госфорд-Хаус , Восточный Лотиан и Веддерберн , Берикшир. Они также предоставили скульптуры, канделябры и циппи, которые составили неоклассический стиль Адама .
Интерьеры девятнадцатого века часто могли быть роскошными и эклектичными. Истоки этого стиля лежат в Эбботсфорде Скотта, где автор начал включать реальные старые архитектурные фрагменты и предметы мебели в щедрых масштабах (эффективное начало «античного» коллекционирования в Шотландии). Он также инициировал обработку новых поверхностей, чтобы они напоминали старые, при этом новое дерево затемнялось, чтобы напоминать старый дуб. Решение Адама - зубчатый фасад и неоклассический интерьер - было оставлено, и в домах эпохи баронского возрождения это изменение было расширено, чтобы создать синтезированный викторианский стиль, сочетающий в себе элементы эпохи Возрождения, такие как оштукатуренные или каменные стены, неокрашенные каменные камины и смоляная сосна. деревянные конструкции, гипсовые потолки в стиле семнадцатого века. К этому были добавлены символы земельной власти и национальной принадлежности, в том числе демонстрация тартана, оружия и голов чучел животных. В эти традиционные материалы и стили были интегрированы современные элементы отделки, такие как обивка с пружинами, газовое освещение и унитазы.
Сады
Сады или дворы вокруг средневековых замков, аббатств и домов были формальными и соответствовали европейской традиции садов трав , огородов и фруктовых садов . Часто их окружали оборонительные стены, а иногда они примыкали к охотничьему парку . Первые сады в стиле ренессанс в Шотландии были построены для династии Стюартов в их королевских дворцах. Французские садовники были наняты Джеймсом IV в Стерлинге в 1501 году и Джеймсом V в Холируд в 1536 году, где археологические находки указывают на наличие сложных формальных садов. Подобное озеленение также встречается на Фолклендах и Линлитгоу, в том числе на Королевском узловом саду в Стерлинге. С конца шестнадцатого века на благоустройство многих усадебных домов оказали влияние сады итальянского Возрождения . Они рассматривались как отступление от мирских проблем и восхвалялись в поэзии деревенских домов, например, Уильяма Драммонда из Хоторндена (1585–1649). Обширные сады были разработаны в Пинки доме на Александра Сетон, 1 - й граф Данфермлина (1555-1622), с лужайками, фонтанами, прудами и вольеры для развлечения гостей. Племянник Данфермлина, Джордж Сетон, 3-й граф Винтон (1584–1650), в 1620 году посадил травяной сад в доме Ситон. Замок графа Сазерленда в Данробине был окружен садами, травами и цветами. Лучшим сохранившимся садом начала семнадцатого века является сад в замке Эдзелл , где между 1604 и 1610 годами Дэвид Линдсей (1551? –1610) создал ограду, украшенную скульптурами семи основных добродетелей , семи гуманитарных наук и семи планетных планет. Божества , за счет которых в итоге его обанкротили.
Наследие Auld Alliance и начало грандиозного турне означало, что французские стили были особенно важны в Шотландии, хотя и были адаптированы к шотландскому климату. С конца семнадцатого века Версальские сады с их формальными аллеями, партерами и фонтанами, подчеркивающими симметрию и порядок, были образцом. После Славной революции голландское влияние также было значительным, с однородными посадками и топиариями . Книги по садоводству с континента и из Англии стали широко доступны в этот период, и первая книга по садоводству, опубликованная в Шотландии, John Reid's, Scots Gard'ner (1683), заимствована из перевода Джона Эвелина (1658) французского Le Jardinair Николаса де Боннефона. (1651), адаптировав свои идеи к условиям Шотландии. В конце семнадцатого века Уильям Брюс поставил Шотландию на передний план европейского садового дизайна, снизив садовые стены, чтобы включить окружающую сельскую местность в вид. Это позволило сосредоточить внимание на важных ландшафтных особенностях, таких как скала Басс в Балкаски и замок Лох-Левен в Кинроссе . Александр Эдвард (1651–1708) продолжил традицию, установленную Брюсом, добавляя пейзажи в дома, включая дворец Гамильтон и замок Киннэрд в Ангусе. Грандиозные планы в французской традиции включали Джеймса Дугласа, 2-го герцога Куинсберри (1662–1711), переделку террас в замке Драмланриг , в результате чего фамильный герб Дугласов был включен в дизайн партеров, а также военные земляные работы, предпринятые для фельдмаршала Джона Далримпла, 2-го Граф Лестницы (1679–1747) в замке Кеннеди , Вигтоуншир. Дворец графа Мара в Аллоа был величайшим воплощением садов Версальского стиля в Шотландии: в нем были каналы, партеры, статуи и декоративные деревья.
.jpg)
В восемнадцатом веке это была реакция против «абсолютизма» и «папства» французского двора и отход от расходов на содержание больших формальных садов. Менее симметричные планировки стали обычным явлением с развитием «естественного» стиля jardin à l'anglaise , который пытался создать вид сельской идиллии. Антиквар Джон Клерк из Пенникуйка (1676–1755), одна из ключевых фигур в определении элитного вкуса в Шотландии, превозносит сад поместья в своей поэме «Деревенская резиденция» (1727), основанной на идеях Александра Поупа . Он создал сады в Мависбанке и Пеникуике , Мидлотиан, с помощью Уильяма Адама, которые сочетали формальность с холмистой почвой. Переход к менее формальному ландшафту парков и нерегулярных насаждений, связанный в Англии с Кэпэбилиджем Брауном (1716–83), был отмечен в Шотландии его последователями, Робертом Робинсоном и Томасом Уайтом старшими и младшими. С 1770 по 1809 годы белые участвовали в планировании более 70 садов поместья в Шотландии, в том числе в замке Глэмис и дворце Скоун . Важные публикации включали « Директор шотландского Гардинера» Джеймса Джастиса (1754 г.), а репутация шотландских садоводов в управлении теплицами, горячими стенами и выращиванием фруктовых деревьев означала, что они стали пользоваться спросом в Англии. В конце восемнадцатого века началась реакция на английский стиль сада, под влиянием живописного вкуса и распространения оссианского романтизма, который поощрял сады в дикой природе. Это привело к созданию возможностей , таких как Зал Оссиана зеркал в Эрмитаже Данкельде и пещеру отшельника на самых водопадов Acharn , которые ставят акцент на сокрытие и неожиданное откровение натуральному.
В девятнадцатом веке работы Хамфри Рептона (1752–1818) оказали большое влияние на возвращение формального сада рядом с домом. Его сыновья принимали непосредственное участие в реструктуризации ландшафта Вэллифилда, Файф . Неприязнь Вальтера Скотта к сметанию старых формальных садов также повлияла на создание акцента на сохранении и реставрации. Его идеи были подхвачены Джоном Клавдием Лаудоном (1783–1843), самым плодовитым автором в области садоводства века в Великобритании, и пользовались большим влиянием во всем мире. К 1850 году в замке Драммонд, Данробине и Драмландриге были воссозданы амбициозные формальные сады. Новые растения со всего мира, часто открываемые и собираемые шотландцами, такие как рододендрон и дерево-головоломка обезьяны , означали, что викторианские и эдвардианские сады характеризовались эклектичным сочетанием формального, живописного и садового . К концу века идеи Уильяма Робинсона (1838–1935), Гертруды Джекил (1843–1932) и Фрэнсис Хоуп из Эдинбурга (ум. 1880), выступавших за неформальные цветочные сады, стали доминировать. Они привели к возрождению смешанного цветочного и кухонного сада семнадцатого века, как это было сделано Робертом Лоримером в замке Келли и Эрлсхолле, Файф.
Социальная жизнь
Развитие палладианского загородного дома в семнадцатом веке отделило семью домовладельца от слуг. Раньше слуги делили зал и ложились у ног или дверей хозяина, а теперь получили отдельные маленькие комнаты. Иногда их размещали на антресольном этаже, как в Кинроссе. Слуги были менее заметны, использовали кулисы, которые держали их подальше от членов семьи и гостей, и выполняли необходимые, а иногда и неприятные задачи. Их также было меньше, они имели более низкий социальный статус и были преимущественно женщинами. В загородном доме могло быть от 10 до 20 слуг, а в больших домах - больше. Иерархия должностей развивалась от дворецкого и домработницы до лакеев и горничных . Полы все больше отделялись друг от друга по своим кварталам.
Относительно изолированные дворянские семьи проводили большую часть времени в гостях у родственников, друзей или соседей. В результате гостеприимство стало важной частью жизни. В свободное время дворянство привлекало охоту, карты и шахматы. Музыка оставалась важной в дворянских домах, и в отчетах указывались профессиональные музыканты, нанятые для развлечения семьи и гостей. Однако содержание профессиональных музыкантов было дорогостоящим. В восемнадцатом веке члены семьи часто устраивали музыкальные представления на клавесине , органе и фортепиано. Домашние библиотеки часто содержали значительное количество музыки, как, например, во дворце Далкейт , где дочь герцога Бакклюха собирала вокальную музыку в период с 1780 по 1800 год. В девятнадцатом веке именно женщины в семье были главными исполнителями, а мужчины - нет. ожидал играть на пианино в гостиных.
Обильная и роскошная еда была важной частью общественной жизни. Некоторые из них были тщательно спланированы, другие - результатом неожиданных гостей. Обычно они состояли из трех или четырех блюд, в каждом из которых подавалось множество блюд, из которых приходилось выбирать. В восемнадцатом веке сервировка была à la française , когда все блюда впечатляюще выставлялись на столах одновременно, до появления службы à la russe в девятнадцатом веке, когда они подавались последовательно. Алкоголь в различных формах и тосты были важной частью официальной трапезы, и до эпохи Регентства десерт и напитки часто подавались в отдельной десертной комнате.
В восемнадцатом веке усадебные дома проектировались как центры публичной демонстрации, но в девятнадцатом веке они становились все более частными. Первое семейное крыло в Великобритании было добавлено к замку Блэркуэн в Эйршире в 1820 году архитектором Уильямом Берном, и этот стиль стал характерным для викторианского загородного дома. С 1830-х годов в доме начали появляться отдельные мужские зоны, в которых мужчины могли уединиться и предаваться «мужским» разговорам и занятиям, сосредоточенным на курительных и бильярдных комнатах . С 1870-х годов начали добавляться оружейные комнаты , в основном для хранения оружия для выходных на охоте. Популярность ловли лосося, оленей и куропаток , особенно в Высокогорье, была подтверждена покупкой королевой Викторией охотничьего домика в Балморале. Он быстро расширился, поскольку южные промышленники и бизнесмены начали рассматривать спорт, предлагаемый шотландскими поместьями, как символ статуса, например, семью Спелсбери в Данмавари в 1920-х годах. Большие участки земли были отведены для охоты, и охотничьи отряды стали важной частью жизни шотландского поместья. Кроме того, в девятнадцатом веке для членов праздных классов был разработан более широкий спектр занятий, таких как крокет , большой теннис, бильярд, прогулки в экипаже, шарады и любительская драматургия.
Текущее право собственности
В двадцатом веке, когда изменились финансы и потребности землевладельцев, многие уцелевшие загородные дома были проданы и превратились в школы-интернаты, больницы, спа-центры, конференц-центры и отели. Национальный фонд Шотландии (основано в 1931) заботится о постсредневековых замках и недвижимости в домах , которые еще не были в оккупации до двадцатого века и являются открытыми для общественности. Историческая Шотландия (созданная как агентство в 1991 году) заботится о более чем 300 объектах недвижимости, которые являются общедоступными. Landmark Trust восстанавливает и эксплуатирует исторические здания , как дома отдыха.