Шотландское искусство - Scottish art

Часть серии о
Культура Шотландии
История
Люди
Языки Шотландский гэльский Широкие шотландцы Шотландский английский Пиктиш Норн
Традиции Одежда Взломать Сжигание клави Ужин ожогов Обычная езда Крофтинг Saining Закон Шотландии Шотландский клан Skalk Вверх Хелли Аа Меры измерения
Мифология и фольклор Мифология Фольклор
Кухня
Фестивали День святого Андрея Хогманай Ужин ожогов День Тартана День Ланимера Имболк Bealltainn / Первомай Lùnastal Самайн
Религия
Изобразительное искусство
Литература
Музыка и исполнительское искусство Музыка Исполнительское искусство Фолк-музыка Шотландский хайленд танец Шотландский кантри-танец Шотландские танцы с мечами Мод Кининг Неуверенная песня Опера Puirt à beul Пограничная баллада
СМИ Радио Телевидение Кино
Спорт Гольф Вьющийся Футбол Хаггис бросает Hailes Горные игры Скачки Регби-семерки Регби союз Блестящий Толкание ядра
Памятники Объекты всемирного наследия
Символы Флаг Герб Лев безудержный Чертополох Тартан кельтский крест Кельтский узел Шотландские изобретения и открытия
Шотландский портал
v т е

Шотландское искусство - это совокупность визуальных искусств, созданных на территории нынешней Шотландии или посвященная шотландским сюжетам с доисторических времен. Это формирует отличительную традицию в европейском искусстве, но политический союз с Англией привел к его частичному включению в британское искусство .

Самыми ранними образцами искусства на территории современной Шотландии являются богато украшенные резные каменные шары периода неолита . Со времен бронзового века есть образцы резьбы, в том числе первые изображения предметов, а также чашки и кольца . Более обширные шотландские образцы узорчатых предметов и изделий из золота относятся к железному веку . Искусно вырезанные пиктские камни и впечатляющие изделия из металла появились в Шотландии в раннем средневековье. Развитие общего стиля островного искусства в Великобритании и Ирландии повлияло на изысканные украшения и иллюминированные рукописи, такие как Келлская книга . Сохранились лишь единичные экземпляры местных произведений искусства позднего средневековья и произведений, созданных художниками фламандского происхождения или находившихся под сильным влиянием их. Влияние эпохи Возрождения можно увидеть в резьбе по камню и росписи пятнадцатого века. В шестнадцатом веке корона начала нанимать фламандских придворных художников, которые оставили портретный портрет королевской семьи. Реформация устранила главный источник покровительства искусству и ограничила уровень публичной демонстрации, но, возможно, помогла в росте светских домашних форм, особенно сложной росписи крыш и стен. Хотя потеря двора в результате Союза корон в 1603 году устранила еще один важный источник покровительства, в семнадцатом веке появились первые значительные местные художники, имена которых сохранились, с такими фигурами, как Джордж Джеймсон и Джон Майкл. Райт .

В восемнадцатом веке Шотландия начала производить художников, которые были значительными на международном уровне, все под влиянием неоклассицизма , таких как Аллан Рамзи , Гэвин Гамильтон , братья Джон и Александр Рансиманы , Джейкоб Мор и Дэвид Аллан . К концу века романтизм начал влиять на художественное производство, и его можно увидеть в портретах таких художников, как Генри Реберн . Это также внесло свой вклад в традицию шотландской пейзажной живописи с акцентом на Хайлендс , сформулированную фигурами, в том числе Александром Нэсмитом . Королевской Шотландской академии искусств была создана в 1826 году, а также основные портретистов этого периода включали Эндрю Геддес и Дэвид Уилки . Уильям Дайс стал одной из самых значительных фигур в области художественного образования в Соединенном Королевстве. Начало кельтского возрождения можно увидеть в конце девятнадцатого века, и на художественной сцене доминировали работы Глазго Мальчиков и Четверки во главе с Чарльзом Ренни Макинтошем , который приобрел международную репутацию благодаря сочетанию кельтского возрождения, искусства и Ремесла и модерн . В начале двадцатого века преобладали шотландские колористы и Эдинбургская школа . В этот период популярностью пользовался модернизм , а Уильям Джонстон помогал развивать концепцию шотландского Возрождения . В послевоенный период основные художники, в том числе Джон Беллани и Александр Моффат, следовали направлению «шотландского реализма». Влияние Моффата можно увидеть в творчестве «новых парней из Глазго» конца двадцатого века. В двадцать первом веке Шотландия продолжала создавать успешных и влиятельных художников, таких как Дуглас Гордон и Сьюзен Филипс .

Шотландия обладает значительными коллекциями произведений искусства, такими как Национальная галерея Шотландии и Национальный музей Шотландии в Эдинбурге, а также Коллекция Баррелла и Художественная галерея и музей Келвингроув в Глазго. Известные художественные школы включают Эдинбургский художественный колледж и Художественную школу Глазго . Основным финансовым органом, отвечающим за искусство в Шотландии, является Creative Scotland . Поддержку также оказывают местные советы и независимые фонды.

История

Доисторическое искусство

Самые старые известные образцы искусства, сохранившиеся в Шотландии, - это резные каменные шары или петросферы , датируемые эпохой позднего неолита . Это уникальное шотландское явление, насчитывающее более 425 известных примеров. Большинство из них происходят из современного Абердиншира, но несколько примеров известны из Ионы , Скай , Харриса , Уиста , Льюиса , Аррана , Хоуика , Вигтауншира и пятнадцать из Оркнейских островов , пять из которых были найдены в неолитической деревне Скара-Брей . Было предложено множество функций для этих предметов, большинство из которых указывало на то, что они были престижной и могущественной собственностью. Их производство могло продолжаться и в железном веке .

Со времен бронзового века сохранились обширные образцы наскального искусства . К ним относятся следы чашек и колец , центральное углубление, высеченное в камне, окруженное кольцами, иногда незавершенное. Они распространены повсюду в Атлантической Европе и были обнаружены на природных скалах и отдельных камнях по всей Шотландии. Наиболее сложные наборы обозначений находятся в западной Шотландии, особенно в районе Килмартин . Представления топора и лодки в пирамиде Ри Круин в Килмартине и лодки, заклеванной в пещере Уэмисс , считаются самыми старыми из известных изображений реальных объектов, сохранившихся в Шотландии. Резные спирали также были найдены на каменных покрытиях погребальных ящиков в Ланаркшире и Кинкардине .

К железному веку в Шотландию проникла более широкая культура Ла Тена . Torrs Пони-шапка и рога , пожалуй, самым впечатляющим из относительно немногих находок Ла Тэна украшения из Шотландии, и указывают на связь с Ирландией и южной Англии. В TORCS Стирлинга , найденная в 2009 году, является группой из четырех золотых Torcs в разных стилях, начиная с 300 г. до н.э. и 100 г. до н.э. Два демонстрирует общие стили нашли в Шотландии и Ирландии, но другие два показывают мастерство от того, что в настоящее время на юг Франция и Греческий и римский миры.

Средний возраст

В раннем средневековье на территории современной Шотландии существовало четыре различных лингвистических и политических группировки, каждая из которых произвела различные материальные культуры. На востоке были пикты , чьи королевства в конечном итоге простирались от реки Форт до Шетландских островов . На западе проживали гэльские ( гойдельские ) народы Дал Риата , имевшие тесные связи с Ирландией, откуда они принесли с собой название шотландцы. На юге были британский ( Бриттские потомки народов римском под влиянием царств «-speaking) The Old North », самый мощный и самый длинный уцелевший из которых в Стратклайд . Наконец, были англы, или «англы», германские захватчики, которые захватили большую часть южной Британии и владели Королевством Бернисия (позже северная часть Нортумбрии ), которое достигло того, что сейчас является границей Шотландии на юго-востоке. .

Сохранились только фрагменты артефактов из бриттоязычных королевств южной Шотландии. Пиктское искусство можно увидеть в обширных сохранившихся резных пиктских камнях , особенно на севере и востоке страны. Они отображают множество повторяющихся изображений и узоров, как в Данробине ( Сазерленд ) и Аберлемно ( Ангус ). Есть несколько пережитков пиктского серебра, в частности, ряд массивных шейных цепей, включая цепь Белого Клыка , а также уникальные серебряные бляшки из пирамиды из пирамиды в Законе Норри. Искусство ирландцев-шотландцев из королевства Дал Риата идентифицировать гораздо труднее, но оно может включать такие предметы, как брошь Хантерстон , которая вместе с другими предметами, такими как Реликварий Монимуск , предполагает, что Дал Риата был одним из мест, как перекресток между культурами, где развивался островной стиль . Ранние примеры англосаксонского искусства включают изделия из металла, в частности браслеты, застежки и украшения, которые сохранились в языческих захоронениях, а также в исключительных предметах, таких как замысловато вырезанный ларец Франкса из китового уса , который, как считается, был произведен в Нортумбрии в начале восьмого века, который сочетает в себе языческие, классические и христианские мотивы. После обращения в христианство нынешней Шотландии в седьмом веке художественные стили Нортумбрии во взаимодействии с стилями Ирландии и Шотландии стали частью общего стиля, который историки определили как островной или гиберно-саксонский.

Островное искусство - это название, данное общему стилю, который развился в Великобритании и Ирландии после обращения пиктов и культурной ассимиляции пиктской культуры в культуру шотландцев и англов, и который стал очень влиятельным в континентальной Европе, способствуя развитию из романских и готических стилей. Его можно увидеть в замысловатых кольцевых брошках , в которых часто широко используются полудрагоценные камни, в высоких крестах с большой резьбой, которые чаще всего встречаются в горах и на островах , но распространены по всей стране, и особенно в богато украшенных иллюстрированных рукописях, таких как Келлская книга , которая, возможно, была начата или полностью создана на Ионе , ключевом месте в Шотландии для островного искусства. Лучшей эпохе этого стиля пришел конец из-за разрушения монастырских центров и аристократической жизни набегами викингов в конце восьмого века. Позже сложные изделия из металла сохранились в захороненных кладах, таких как Сокровище острова Святого Ниниана и несколько находок периода викингов .

В средние века Шотландия приняла романский стиль в конце двенадцатого века и сохранила и возродила элементы его стиля после того, как готический стиль стал доминирующим с тринадцатого века. Большая часть лучших шотландских произведений искусства Высокого и Позднего Средневековья была либо религиозной по своей природе, либо реализована в металле и дереве и не пережила влияния времени и Реформации . Тем не менее, примеры скульптуры сохранились как часть церковной архитектуры, в том числе свидетельства сложных церковных интерьеров, таких как таинственные дома в Дескфорде и Кинкелле, а также изображения семи смертных грехов в Росслинской часовне . Начиная с тринадцатого века, существует относительно большое количество монументальных изображений, таких как тщательно продуманные гробницы Дугласа в городе Дуглас . Местное мастерство прослеживается в таких изделиях, как мазер Бьют и Рог Савернак , а в более широком смысле - в большом количестве высококачественных печатей, которые сохранились с середины тринадцатого века и далее. Наглядную иллюстрацию можно увидеть в освещении хартий и случайных пережитках, таких как картина Рока пятнадцатого века в Гатри . Как и в Англии, у монархии могли быть модельные портреты членов королевской семьи, используемые для копий и репродукций, но сохранившиеся версии портретов местных королевских особ, как правило, грубые по континентальным стандартам.

Европейский ренессанс

Начиная с пятнадцатого века, ряд работ был произведен в Шотландии художниками, импортированными с континента, особенно из Нидерландов , которые обычно считались центром живописи Северного Возрождения . Продукты этих связей включали прекрасный портрет Уильяма Эльфинстоуна ; изображения святых Екатерины и Иоанна, привезенные в Данкельд ; и алтарь Хуго ван дер Гуса для церкви Тринити-колледжа в Эдинбурге , заказанный Джеймсом III, и работа, в честь которой назван фламандский магистр Якова IV Шотландского . Существует также относительно большое количество тщательно продуманных религиозных книг конца пятнадцатого и начала шестнадцатого веков, обычно выпускаемых в Нидерландах и Франции для шотландских покровителей, в том числе молитвенник, заказанный Робертом Блэкэддером , епископом Глазго , между 1484 и 1492 годами. фламандский проиллюстрирована книга часов , известный как часы Джеймса IV Шотландии , предоставленных Джеймсом IV в Маргарет Тюдор и описанных Д.Х. Caldwell как «возможно тончайшей средневековой рукописи были введены в эксплуатацию для использования шотландского». Записи также указывают на то, что шотландские дворцы были украшены богатыми гобеленами , такими как те, которые изображали сцены из Илиады и Одиссеи, созданные для Якова IV в Холируде . Сохранившаяся резьба по камню и дереву, настенные росписи и гобелены свидетельствуют о богатстве королевского искусства шестнадцатого века. В замке Стирлинг каменные резные фигурки королевского дворца времен правления Якова V взяты из немецких образцов, и, как сохранившиеся резные дубовые портретные кругляшки из Королевской палаты присутствия, известные как головы Стирлинга, они включают современные, библейские и классические фигуры. . Джеймс V нанял французских мастеров, в том числе резчика Эндрю Мансиуна .

Реформация

В течение шестнадцатого века в Шотландии прошла протестантская Реформация, в результате которой была создана преимущественно кальвинистская национальная церковь Шотландии (кирк), которая была строго пресвитерианской по мировоззрению. Церковное искусство Шотландии нанесло тяжелый урон в результате протестантского иконоборчества с почти полной утратой средневековых витражей, религиозной скульптуры и картин. Природа шотландской Реформации могла иметь более широкие последствия, ограничивая создание культуры публичного показа и означая, что искусство было направлено на более строгие формы выражения с упором на личную и домашнюю сдержанность.

Утрата церковного покровительства создала кризис для местных мастеров и художников, которые обратились к светским покровителям. Одним из результатов этого был расцвет расписных потолков и стен шотландского Возрождения , когда большое количество частных домов горожан, лордов и лордов получило часто очень подробные и цветные узоры и сцены, из которых сохранилось более сотни примеров. К ним относятся потолок в Престонгрэндж , выполненный в 1581 году для Марка Керра, Комендатора Ньюбаттла , и длинная галерея в Пинки Хаус , написанная для Александра Ситона , графа Данфермлина в 1621 году. Они были выполнены неназванными шотландскими художниками с использованием книг континентальных образцов, которые часто привело к включению гуманистического морального и философского символизма с элементами, призывающими к геральдике, благочестию, классическим мифам и аллегориям. Традиция королевской портретной живописи в Шотландии, вероятно, была нарушена меньшинствами и регентствами, которым она подвергалась на протяжении большей части шестнадцатого века, но начала процветать после Реформации. Там были анонимные портреты важных людей, включая графа Ботвелла (1556 г.) и Джорджа, пятого графа Ситона (ок. 1570-е гг.). Яков VI нанял двух фламандских художников, Арнольда Бронкорста в начале 1580-х годов и Адриана Вансона примерно с 1584 по 1602 год, которые оставили нам визуальные записи короля и главных фигур при дворе. В 1590 году Анна Датская привезла ювелира Якоба Крогера (ум. 1594) из Люнебурга , центра ювелирного дела.

Союз корон в 1603 году снял главный источник меценатства в Шотландии Джеймс VI и его двор переехали в Лондон. Результат был замечен как переход «от короны к замку», поскольку дворянство и местные лорды стали основными источниками покровительства. Первым значительным местным художником был Джордж Джеймсон из Абердина (1589 / 90-1644), который стал одним из самых успешных художников-портретистов времен правления Карла I и обучил художника эпохи барокко Джона Майкла Райта (1617–1694). Растущее значение королевского искусства можно увидеть в почте, созданной в 1702 году для Джорджа Огилви. В обязанности входило «рисование изображений нашей личности [монарха], наших преемников или других членов нашей королевской семьи для украшения наших домов и дворцов». Однако с 1723 по 1823 год эта должность была синекурой членов семьи Аберкромби, не обязательно связанной с художественными способностями.

Восемнадцатый век

Период Просвещения

Многие художники начала восемнадцатого века оставались в основном ремесленниками, например, члены семьи Нори, Джеймс (1684–1757) и его сыновья, которые рисовали дома пэров шотландскими пейзажами, которые были подделками итальянских и голландских произведений. пейзажи. Художники Аллан Рамзи (1713–1784), Гэвин Гамильтон (1723–1798), братья Джон (1744–1768 / 9) и Александр Рансимэн (1736–1785), Джейкоб Мор (1740–1793) и Дэвид Аллан (1744–1744) 1796), в основном начавшиеся в традициях норри, но были художниками европейского значения, проводившими значительную часть своей карьеры за пределами Шотландии, и в той или иной степени находились под влиянием форм неоклассицизма . Влияние Италии было особенно значительным: более пятидесяти шотландских художников и архитекторов, как известно, побывали там в период 1730–1780 годов.

Рамзи учился в Швеции, Лондоне и Италии, прежде чем обосноваться в Эдинбурге, где он зарекомендовал себя как ведущий портретист шотландской знати. После второго визита в Италию он переехал в Лондон в 1757 году и с 1761 он был главный художник в Обыкновенное для Георга III . Теперь он сосредоточился на королевских портретах, которые король часто дарил послам и губернаторам колоний. Его работа была замечена , как предвидя великое образом из Джошуа Рейнольдса , но многие из его ранних портретов, особенно женщин, менее формальные и более интимные исследования. Гэвин Гамильтон учился в Университете Глазго и в Риме, и после непродолжительного пребывания в Лондоне, в основном рисовавшего портреты британской аристократии, он вернулся в Рим на всю оставшуюся жизнь. Он стал пионером неоклассического живописца на исторические и мифические темы, включая изображения сцен из Гомеровской Илиады , а также как один из первых археологов и антикваров.

Джон и Александр Рансимен оба получили репутацию художников на мифологические и исторические темы. Они отправились в Италию, где Иоанн умер в 1768/9 году. Александр вернулся домой, чтобы заработать репутацию пейзажиста и портретиста. Его самая известная работа, распространенная в офортах, была мифологической. Более, обучившись у норри, как и его друг Рэмси, переехал в Италию в 1773 году и известен в основном как пейзажист. Аллан ездил в Рим с 1764 по 1777 год, где учился у Гамильтона. Он создавал исторические и мифические сцены до переезда в Англию, где занимался портретной живописью. Затем он вернулся в Эдинбург в 1780 году, стал директором и магистром Академии художеств в 1786 году. Здесь он создал свою самую известную работу с иллюстрациями на темы из шотландской жизни, за что получил титул «шотландского Хогарта».

Романтизм

Шотландия играет важную роль в происхождении романтического движения посредством публикации Джеймса Макферсона «s Ossian цикла, который был провозглашен как Celtic эквивалентом классической эпопеи . Фингал , написанный в 1762 году, был быстро переведен на многие европейские языки, и его глубокое понимание естественной красоты и меланхолическая нежность его обработки древней легенды сделали больше, чем какая-либо отдельная работа, чтобы вызвать романтическое движение в Европе, и особенно в Европе. Немецкая литература, оказавшая влияние на Гердера и Гете . Оссиан стал обычным предметом для шотландских художников, и работы были выполнены Александром Рансиманом и Дэвидом Алланом среди других. В этот период произошел сдвиг в отношении к высокогорью и горным ландшафтам в целом, от рассмотрения их как враждебных, пустых регионов, занятых отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятных образцов природы, населенных суровыми примитивами, которые теперь были изображены драматическим образом. Созданная до его отъезда в Италию, серия из четырех картин Джейкоба Мора «Водопады Клайда» (1771–1773 гг.) Была описана искусствоведом Дунканом Макмилланом как описывающая водопады как «своего рода национальный памятник природы» и рассматривалась как ранняя работа по развитию романтической чувствительности к шотландскому пейзажу. Александр Рансимен был, вероятно, первым художником, который писал шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, который зародился к концу восемнадцатого века.

Эффект романтизма также можно увидеть в работах художников конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века, включая Генри Реберна (1756–1823), Александра Нэсмита (1758–1840) и Джона Нокса (1778–1845). Реберн был самым значительным художником того периода, который всю свою карьеру провел в Шотландии. Он родился в Эдинбурге и вернулся туда после поездки в Италию в 1786 году. Он наиболее известен своими интимными портретами ведущих деятелей Шотландии, выходящих за рамки аристократии. юристам, докторам, профессорам, писателям и министрам, добавляя элементы романтизма к традициям Рейнольдса. Он стал рыцарем в 1822 году и королевским художником и лимнером в 1823 году, что ознаменовало возвращение на пост, связанный с производством искусства. Нэсмит посетил Италию и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в свой родной Эдинбург. Он создавал работы в широком диапазоне форм, в том числе его портрет поэта-романтика Роберта Бернса, который изображает его на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи и он описан в Оксфордском словаре искусства как «основатель искусства». Шотландская пейзажная традиция ». Работы Нокса продолжили тему пейзажа, напрямую связав ее с романтическими работами Скотта, и он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго.

Девятнадцатый век

Рисование

Эндрю Геддес (1783–1844) и Дэвид Уилки (1785–1841) были одними из самых успешных художников-портретистов, а Уилки сменил Реберна на посту королевского Лимнера в 1823 году. Геддес создал несколько пейзажей, а также портреты шотландцев, в том числе Уилки и Скотта, прежде чем он окончательно переехал в Лондон в 1831 году. Уилки работал в основном в Лондоне и был наиболее известен своими анекдотическими картинами шотландской и английской жизни, в том числе «Пенсионеры Челси, читающие депешу о Ватерлоо в 1822 году» и его лестным портретом короля Георга IV в Платье хайленд в честь королевского визита в Шотландию в 1823 году, положившего начало международной моде на килты. После турне по Европе на него больше повлияла живопись эпохи Возрождения и барокко. Дэвид Робертс (1796–1864) прославился своей богатой серией подробных литографий Египта и Ближнего Востока, которые он создал в 1840-х годах по эскизам, сделанным им во время длительных поездок по региону.

Традицию живописи горных пейзажей продолжили такие деятели, как Горацио МакКаллох (1806–1867), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям МакТаггарт (1835–1910). Изображения Маккалка мест , включая Глен Ий и Лох - Ломонд и Trossachs , стали кабинет номер панорам , которые помогли определить популярные изображения Шотландии. Этому способствовала заявленная королева Виктория привязанность к Шотландии, обозначенная тем, что она приняла Балморал как королевское убежище. В этот период развернулось шотландское «грандиозное турне» с большим количеством английских художников, включая Тернера , которые стекались в Хайленд, чтобы рисовать и рисовать. С 1870-х годов Фаркухарсон был важной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, и использовал передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия жизни. В тот же период Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом. Его сравнивали с Джоном Констеблем и называли «шотландским импрессионистом», который в свободной манере часто изображал штормовые моря и движущиеся облака. Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привел к созданию художника колоний в таких местах, как Питтенуие и Crail в Файфе, Cockburnspath в границах, Cambuskenneth около Стирлинга на реку Forth и Kirkcudbright в Дамфрис и Галлоуэй.

Скульптура

В первые десятилетия века заказы на скульптуру в Шотландии часто отдавались английским художникам. Томас Кэмпбелл (ок. 1790–1858) и Лоуренс Макдональд (1799–1878) работали в Шотландии, но большую часть своей карьеры проработали в Лондоне и Риме. Первым значительным шотландским скульптором, продолжившим свою карьеру в Шотландии, был Джон Стелл (1804–1891). Его первой работой, привлекшей значительное внимание общественности, была работа « Александр и Буцефас» (1832 г.). Его дизайн 1832 года для статуи Вальтера Скотта был включен в мемориал автора в Эдинбурге. Он положил начало национальной школе скульптуры, основанной на выдающихся деятелях шотландской культуры, а также истории Шотландии и Великобритании. Традицию шотландской скульптуры продолжили такие художники, как Патрик Парк (1811–1855), Александр Хэндисайд Ричи (1804–1870) и Уильям Колдер Маршалл (1813–1894). Это принесло плоды в следующем поколении скульпторов, включая Уильяма Броди (1815–1881), Амелию Хилл (1820–1904) и ученика Стилла Дэвида Уотсона Стивенсона (1842–1904). Стивенсон внес статую Уильяма Уоллеса в экстерьер памятника Уоллесу и многие бюсты в галерее героев внутри. Общественная скульптура была усилена годовщиной смерти Бернса в 1896 году. Стивенсон создал статую поэта в Лейте . Хилл изготовил одну для Дамфриса. Джон Стил создал статую для Центрального парка в Нью-Йорке, версии которой были сделаны для Данди , Лондона и Данидина . Статуи Бернса и Скотта были произведены в районах шотландских поселений, особенно в Северной Америке и Австралии.

Ранняя фотография

В начале девятнадцатого века шотландские ученые Джеймс Клерк Максвелл и Дэвид Брюстер сыграли важную роль в развитии техники фотографии. Пионерские фотографов включены химик Роберт Адамсон (1821-1848) и художник Дэвид Октавий Хилл (1821-1848), который , как Хилл и Адамсон сформировал первую фотостудию в Шотландии в Рок - Хаус в Эдинбурге в 1843 Их объем производства составляет около 3000 калотипия изображений в Четыре года считаются одними из первых и лучших художественных применений фотографии. Среди других пионеров был Томас Аннан (1829–1887), который делал портреты и пейзажи и чьи фотографии трущоб Глазго были одними из первых, кто использовал это средство в качестве социального рекорда. Его сын Джеймс Крейг Аннан (1864–1946) популяризировал работы Hill & Adamson в США и работал с американским пионером фотографии Альфредом Стиглицем (1864–1946). Оба первыми разработали более стабильный процесс фотогравюры . Среди других важных фигур были Томас Кейт (1827–1895), один из первых архитектурных фотографов, Джордж Вашингтон Уилсон (1823–1893), пионер мгновенной фотографии, и Клементина Хаварден (1822–1865), чьи портретные портреты были одними из первых в мире фотографов. традиция женской фотографии.

Влияние прерафаэлитов

Самым амбициозным историческим произведением Дэвида Скотта (1806–1849) был триптих « Сэр Уильям Уоллес» «Шотландские войны: копье и английская война: лук» (1843). Он также произвел гравюры для версий Кольриджа «s Ancient Mariner , Буньян » S Прогресс пилигрима и JP Nichol «s архитектур Небес (1850). Из-за этой ранней смерти он был известен и восхищался братством прерафаэлитов в основном через своего брата Уильяма Белла Скотта (1811–1890), который стал близким другом члена-основателя Д. Г. Россетти . Проживающие в Лондоне прерафаэлиты отвергли формализм маньеристской живописи после Рафаэля . Беллу Скотту покровительствовал коллекционер прерафаэлитов Джеймс Литхарт. Его самая известная работа « Железо и уголь» была одним из самых популярных викторианских образов и одним из немногих, которые воплотили стремление прерафаэлитов изобразить современный мир.

Фигура в шотландском искусстве, наиболее связанная с прерафаэлитами, - уроженец Абердина Уильям Дайс (1806–64). Дайс подружился с молодыми прерафаэлитами в Лондоне и представил их работы Джону Раскину . Его «Человек печали» и « Давид в пустыне» (оба 1860 г.) содержат внимание прерафаэлитов к деталям, но помещают библейские сюжеты в отчетливо шотландский пейзаж, вопреки прерафаэлитскому принципу истины во всем. Его « Залив Пегвелл: воспоминания о 5 октября 1858 года » был описан как «архетипический пейзаж прерафаэлитов». Дайс возглавил Школу дизайна в Эдинбурге, а затем был приглашен в Лондон, чтобы возглавить недавно созданную Государственную школу дизайна, позже ставшую Королевским колледжем искусств , где его идеи легли в основу системы обучения, и он принимал активное участие в национальной организации искусства. Джозеф Ноэль Патон (1821–1901) учился в школах Королевской академии в Лондоне, где он стал другом Джона Эверетта Милле и впоследствии последовал за ним в прерафаэлитизм, создавая картины, подчеркивающие детали и мелодрамы, такие как The Bludie Tryst (1855). ). Также под влиянием Millias был Джеймс Арчер (1823-1904) и чья работа включала Summertime, Глостершир (1860) и который с 1861 года начал серию Артуре -На картин , включая La Morte d'Arthur и сэра Ланселота и королевы Гуиневер .

Искусство и ремесла и кельтское возрождение

Движение искусств и ремесел в Шотландии зародилось в период возрождения витражей 1850-х годов, впервые предложенного Джеймсом Баллантайном (1808–1877). Его основные работы включали большое западное окно Данфермлинского аббатства и схему собора Святого Джайлса в Эдинбурге. В Глазго он был впервые предложен Дэниелом Коттье (1838–1891), который, вероятно, учился у Баллантайна и находился под непосредственным влиянием Уильяма Морриса , Форда Мэдокса Брауна и Джона Раскина . Среди его ключевых работ - « Крещение Христа в аббатстве Пейсли» (около 1880 г.). Среди его последователей были Стивен Адам и его сын с таким же именем. Дизайнер и теоретик из Глазго Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из первых и наиболее важных независимых дизайнеров, ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзного англо-японского движения.

Формирование Эдинбургского социального союза в 1885 году, в который вошли ряд значительных фигур в движениях искусства, ремесла и эстетики, стало частью попытки способствовать кельтскому возрождению , аналогичному тому, что имело место в современной Ирландии, опираясь на древние мифы. и история для создания искусства на современном языке. Ключевыми фигурами были философ, социолог, градостроитель и писатель Патрик Геддес (1854–1932), архитектор и дизайнер Роберт Лоример (1864–1929) и художник-витражист Дуглас Страчан (1875–1950). Геддес основал неформальный колледж многоквартирных домов для художников в Рамзи-Гарден на Замковой горе в Эдинбурге в 1890-х годах.

Среди деятелей, участвовавших в движении, была Анна Тракэр (1852–1936), которой Союз поручил нарисовать фрески в Заупокойной часовне больницы для больных детей в Эдинбурге (1885–86 и 1896–98), а также работала в нем. металл, иллюминация, иллюстрация, вышивка, переплет книг. Наиболее значительным представителем был уроженец Данди Джон Дункан (1866–1945), на которого также оказали влияние искусство итальянского Возрождения и французский символизм . Среди его самых влиятельных работ - его картины на кельтские сюжеты « Тристан и Изольд» (1912 г.) и « Святая невеста» (1913 г.). Среди других символистов Данди были Стюарт Кармайкл (1879–1901) и Джордж Датч Дэвидсон (1869–1950). Дункан был основным автором журнала Геддеса Evergreen . Среди других основных участников были Роберт Бернс (1860–1941), находившийся под влиянием Японии , Э.А. Хорнел (1864–1933) и ученица Дункана Хелен Хэй (fl. 1895–1953).

Школа Глазго

Развитие шотландского искусства конца девятнадцатого века связано со школой Глазго - этим термином обозначают несколько групп, базирующихся в городе. Первой и самой крупной группой, действовавшей примерно с 1880 г., были « Мальчики из Глазго» , в том числе Джеймс Гатри (1859–1930), Джозеф Кроухолл (1861–1913), Джордж Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтон (1860–1922). Они выступили против коммерциализма и сентиментальности более ранних художников, особенно представленных Королевской академией, часто находились под влиянием французской живописи и включали элементы импрессионизма и реализма , и им приписывают омолаживание шотландского искусства, сделав Глазго крупным культурным центром. Чуть более поздняя группа, действовавшая примерно с 1890 года и известная как «Четверка» или «Школа призраков», состояла из известного архитектора Чарльза Ренни Макинтоша (1868–1928), его жены живописца и художника по стеклу Маргарет Макдональд (1865–1933). ), ее сестра художница Фрэнсис (1873–1921) и ее муж, художник и педагог Герберт Макнейр (1868–1955). Они создали отличительную смесь влияний, в том числе кельтского возрождения, движения искусств и ремесел и японизма , которые нашли признание в мире современного искусства континентальной Европы и помогли определить стиль ар-нуво .

Начало двадцатого века

Шотландские колористы

Следующей значительной группой художников, появившейся в 1920-х годах, были шотландские колористы. Позднее это имя было дано четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не составляли единой группы. Все они провели время во Франции между 1900 и 1914 годами, и все смотрели на Париж, особенно на фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , чьи техники они сочетали с традициями живописи Шотландии. Это были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931). Они были описаны как первые шотландские современные художники и были основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии.

Эдинбургская школа

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском художественном колледже во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа. На них оказали влияние французские художники и школа Сент-Айвс, и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистических цветов и использованием смелой техники над формой. Среди участников были Уильям Гиллис (1898–1973), который занимался пейзажами и натюрмортами, Джон Максвелл (1905–62), создававший как пейзажи, так и исследования творческих предметов, Адам Брюс Томсон (1885–1976), наиболее известный своими маслом и водой. цветные пейзажи, в частности, Хайлендс и Эдинбург , Уильям Крозье (1893–1930), пейзажи которого были созданы яркими красками, Уильям Гейслер (1894–1963), акварелист пейзажей в Пертшире, Восточном Лотиане и Хэмпшире Уильям МакТаггарт (1903) –81), известная своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии, а также Анной Редпат (1895–1965), наиболее известной своими двухмерными изображениями повседневных предметов.

Модернизм и шотландский ренессанс

Патрик Геддес придумал фразу «Шотландский ренессанс», утверждая, что технологическое развитие должно идти параллельно с искусством. Эти идеи были подхвачены новым поколением во главе с поэтом Хью МакДиармидом, который выступал за синергию между наукой и искусством, внедрение модернизма в искусство и создание самобытного национального искусства. Эти идеи были выражены в искусстве в межвоенный период такими фигурами, как Дж. Д. Фергюссон, Стэнли Керситер (1887–1976), Уильям МакКанс (1894–1970) и Уильям Джонстон (1897–1981). Фергюссон был одним из немногих британских художников, которые могли утверждать, что принимали участие в создании модернизма. Его интерес к машинным изображениям можно увидеть в таких картинах, как « Поврежденный разрушитель» (1918). Курситер находился под влиянием кельтского возрождения, постимпрессионизма и футуризма , что можно увидеть в его работах «Дождь на Принцесс-стрит» (1913 г.) и « Регата» (1913 г.). Ранние работы Маккэнса были выполнены в смелом постимпрессионистском стиле, но после Первой мировой войны они становились все более абстрактными и находились под влиянием завихрения, как это можно увидеть в « Женщинах в лифте» (1925) и «Инженер и его жена» (1925). Джонстон изучал кубизм, сюрреализм и новое американское искусство. Он двигался к абстракции , пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа «Момент времени» (1929–38) была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как «одна из самых важных шотландских картин века».

Среди других художников, испытавших сильное влияние модернизма, были Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49). Оба тренировались в Глазго, но большую часть своей карьеры провели в своих родных городах Данди и Монтроуз и их окрестностях . Оба находились под влиянием сюрреализма и творчества Брейгеля и были сосредоточены на пейзаже, что можно увидеть в Traquair House Макинтоша Патрика (1938) и более явно в картине Бэрда « Рождение Венеры» (1934). До своего успеха в живописи Макинтош Патрик сначала приобрел репутацию офорта. В межвоенный период ведущими деятелями в этой области были Уильям Уилсон (1905–72) и Ян Флеминг (1906–94).

Новая шотландская группа

Самый долгоживущий член шотландских колористов, Дж. Д. Фергюссон, вернулся в Шотландию из Франции в 1939 году, незадолго до начала Второй мировой войны, где он стал ведущей фигурой группы художников Глазго. Члены группы Фергюссона сформировали New Art Club в 1940 году в противовес основанному в Глазго Art Club. В 1942 году они провели первую выставку своего собственного выставочного общества New Scottish Group с Фергюссоном в качестве ее первого президента.

Группа не имела единого стиля, но разделяла левые тенденции и включала художников, на которых сильно повлияли тенденции современного континентального искусства. Среди художников-художников был Дональд Бейн (1904–79), на которого оказал влияние экспрессионизм . Уильям Кросби (1915–99) находился под сильным влиянием сюрреализма. Мари де Банзи (1918–90) находилась под влиянием экспрессионизма и постэкспрессионизма Гогена . Изабель Бабианска (род. 1920) находилась под влиянием экспрессиониста Хаима Сутина . Экспрессионизм также можно рассматривать как влияние на работы Милли Фруд (1900–88), которые включали яркие цвета и манеру письма, напоминающие Ван Гога . Городские сцены Фруда содержат элемент социального комментария и реализма под влиянием польских беженцев Йозефа Германа (1911–2000), проживавшего в Глазго с 1940 по 1943 год, и Янкеля Адлера (1895–1949), который был в Киркудбрайте с 1941 по 1943 год. Германом были муж и жена Том Макдональд (1914–85) и Бет Лоу (род. 1924), которые вместе с художником Уильямом Сеньором (род. 1927) сформировали Clyde Group, направленную на продвижение политического искусства. Их работы включали промышленные и городские пейзажи, такие как Транспортное депо Макдональда (1944–45) и Металлургический завод Бет Лоу в Блокарене (около 1946 года).

Современное искусство

Послевоенные художники

Среди известных послевоенных художников были Робин Филипсон (1916–92), на которого оказали влияние колористы, а также поп-арт и неоромантизм . Роберт МакБрайд (1913–66), Роберт Колкухун (1914–64) и Джоан Эрдли (1921–63) были выпускниками Школы искусств в Глазго. Макбрайд и Колкухун испытали влияние неоромантизма и кубизма Адлера. Англичанин Эрдли переехал в Глазго и исследовал пейзажи побережья Кинкардиншира и создал изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. Шотландскими художниками, продолжившими традицию пейзажной живописи и присоединившимися к новому поколению художников-модернистов влиятельной школы Сент-Айвс, были Вильгельмина Барнс-Грэм (род. 1912–2004), Маргарет Меллис (род. 1914–2009).

Париж продолжал оставаться основным направлением для шотландских художников: Уильям Гир (1916–97) и Стивен Гилберт (1910–2007) столкнулись с линейной абстрактной живописью авангардной группы COBRA в 1940-х годах. Их работа была яркой и жестокой в ​​исполнении. Также посетителем Парижа был Алан Дэви (родился в 1920 г.), на которого оказали влияние джаз и дзен-буддизм и который перешел в абстрактный экспрессионизм . В своих работах Иэн Гамильтон Финли (1925–2006) исследовал границы между скульптурой, печатью, литературой (особенно конкретной поэзией ) и ландшафтной архитектурой . Его самая амбициозная работа - сад Маленькой Спарты - открылся в 1960 году.

Шотландский реализм и щенки Глазго

Джон Беллани (1942–2013), в основном сосредоточившийся на прибрежных сообществах своего рождения, и Александр Моффат (род. 1943), сосредоточившийся на портретной живописи, оба сгруппированы под описанием «шотландский реализм», были среди ведущих шотландских интеллектуалов из 1960-е гг. Художники, связанные с Моффатом и Школой искусств Глазго, которые стали известными в 1980-х годах, иногда известны как «новые парни из Глазго» или «щенки Глазго», включая Стивена Кэмпбелла (1953–2007), Питера Хаусона (1958 г.р.) , Кен Карри (1960 г.р.) и Адриан Вишневски (1958 г.р.). Их образные работы напоминают комиксы и делают упор на социальные комментарии. Кэмпбелл и Wiszniewski в постмодернистской живопись принимает причудливый подход к истории. Кэмпбелл часто использует фигуры, напоминающие персонажей из романов 1930-х годов, столкнувшихся с беспорядком и неразберихой реального мира, как в его « Молодые люди в поисках простоты» (1989). Карри возродил историческую живопись, посвященную социалистической истории Глазго, в серии картин для Народного дворца в 1987 году. Карри также подошел к проблемам исторической живописи в своей серии гравюр «Сарацинские головы» (1988).

Современная скульптура

В то время как скульпторы Эрик Шильский (1898–1974) и Хью Лоример (1907–93) работали в существующей традиции лепки и резьбы по дереву, скульптор и художник Эдуардо Паолоцци (1924–2005) был пионером поп-арта и за свою разностороннюю карьеру произвел множество работы, которые исследовали сопоставления между фэнтези и современным миром. Джордж Уилли (1921–2012) произвел социальные и политические комментарии, в том числе « Соломенный локомотив» (1987), мероприятие, которое подняло вопросы об упадке тяжелой промышленности и природе колониализма. Новые источники прямого государственного финансирования искусства стимулировали более активные эксперименты среди нового поколения скульпторов, которые включали аспекты модернизма, в том числе Джейка Харви (род. 1948), Дуга Кокера (род. 1945), Эйнсли Юл (род. 1941) и Гэвина Скоби (1940–2012 гг.) ). Напротив, Сэнди Стоддарт (1959 г.р.) работает в основном над «националистической» фигурной скульптурой из глины в рамках неоклассической традиции . Он наиболее известен своими гражданскими памятниками, в том числе бронзовыми статуями 10 футов (3,0 м) философов Дэвида Юма и Адама Смита на Королевской миле в Эдинбурге.

Фотографический ренессанс

В конце двадцатого века фотография в Шотландии переживала период возрождения, чему способствовали такие деятели, как Ричард Хаф (1945–85), основавший Фотогалерею для фотографии в Эдинбурге в 1977 году, и Мюррей Джонстон (1949–90), который был ее директором (1982). –86). Среди важных практиков в Шотландии был американец Томас Джошуа Купер (1946 г.р.), основавший в 1982 г. отделение художественной фотографии в Школе искусств Глазго . Среди недавних экспонентов, получивших признание, - Прадип Мальде (род. 1957), Мод Султер (1960–2008) и Оуэн Логан (род. 1963).

Современные художники

С 1990-х годов самым коммерчески успешным художником был Джек Веттриано (род. 1951), работа которого обычно состоит из фигурных композиций, с его самой известной картиной «Поющий дворецкий» (1992), которую часто называют самой продаваемой гравюрой в Великобритании. Однако критиков он не получил особого одобрения. Современные художники , выходящие из Глазго и Данди включают Дэвида Маха (1960 года рождения), работающий в среде установки искусства , Ричард Райт (1960 года рождения), известный своими затейливыми росписями, Джеймс Lambie (родился 1964) , который специализируется на красочных скульптурных инсталляций и Сьюзан Филипсз (род. 1965), работающая в звуковых инсталляциях . Группа , которая возникла из Глазго в начале 1990 - х годов, а позже описал как «Irascibles», включает в себя Родерик Бьюкенен (1965 г.р.), который работает в установках, кино и фотографии, Дуглас Гордон (родился в 1966) , работающих в видеоарта , Кристина Борланд (1965), работа которого сосредоточена на судебной медицине, и скульптор Мартин Бойс (1967 г.р.). В поколении более поздних художников картины Люси Маккензи (1977 г.р.) часто откровенно сексуальны, а Сэнди Смит (1983 г.р.) создала искусство инсталляции, сочетающее в себе видео и пейзажное искусство.

Художественные музеи и галереи

Основные художественные галереи в Эдинбурге включают Национальную галерею Шотландии , в которой есть коллекция национального и международного искусства. Национальный музей Шотландии , был образован в результате слияния Королевского музея Шотландии и Национального музея древностей и включает в себя элементы из декоративного искусства, этнографии и археологии. В Шотландской национальной портретной галерее представлены портреты крупных национальных деятелей. В Шотландской национальной галерее современного искусства находится национальная коллекция шотландского и международного искусства XX века. В галерее Дина находится коллекция Дада и сюрреализма в Галерее современного искусства. В галерее Talbot Rice представлены работы старых мастеров и современные шотландские работы, а Stills Gallery - главная галерея, посвященная шотландской фотографии. Галереи Глазго включают Коллекцию Баррелла , в которой находится обширная и эклектичная коллекция произведений искусства, оставленная городу судоходным магнатом сэром Уильямом Барреллом . В художественной галерее и музее Келвингроув находится коллекция произведений международного искусства и произведений школы Глазго. В Хантерианском музее и художественной галерее хранятся шестьдесят работ Джеймса МакНила Уистлера и работы Макинтоша, а также международная коллекция мастеров семнадцатого века. Другие крупные коллекции включают Художественную галерею Абердина , в которой находится большая коллекция британского и международного искусства, и Современное искусство Данди , в котором находятся две галереи современного искусства.

Художественные школы и колледжи

В Шотландии были школы искусства с восемнадцатого века, многие из которых продолжают существовать в различных формах сегодня. Эдинбургский художественный колледж возник на основе Академии попечителей, основанной в городе в 1760 году, и был основан в 1907 году. После долгой независимой истории в 2011 году он стал частью Эдинбургского университета . Школа искусств Глазго выросла из городской Школы дизайна, основанной в 1845 году. Школа искусств Грейса в Абердине была основана в 1885 году. Дункан из Джорданстонского колледжа искусств и дизайна был основан в Данди в 1909 году. Есть также небольшие частные учреждения, такие как Лейт школа искусств , основанная в бывшей лютеранской церкви в 1988 году.

Организации

Creative Scotland - национальное агентство по развитию искусства в Шотландии. Он заменил Шотландский совет по делам искусств , который был сформирован в 1994 году после реструктуризации Совета по делам искусств Великобритании , но существовал как автономный орган с момента принятия королевской хартии 1967 года. искусство, хотя оно стало более ограниченным после реорганизации местного правительства в 1996 году. К независимым художественным фондам, продвигающим изобразительное искусство, относятся Королевская шотландская академия , основанная в 1826 году и получившая Королевскую хартию в 1837 году.

Смотрите также

• Искусство Соединенного Королевства

использованная литература

Примечания

Библиография

• Аптед, М. Р., и Робинсон, В. Р., «Церковная живопись конца пятнадцатого века от Гатри и Фулиса Пасхи», Труды Общества антикваров Шотландии , том. 95, (1964), стр. 262–79.
• Арнольд Д. и Корбетт Д.П., Товарищ по британскому искусству: с 1600 г. по настоящее время (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2013 г.), ISBN  1118313771 .
• Барбер, Р., Святой Грааль: воображение и вера (Кембридж, Массачусетс: издательство Гарвардского университета, 2004 г.), ISBN  0674013905 .
• Баудино, И., «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в издании А. Мюллера и И. Карреманна, «Посредничество идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография» (Aldershot: Ashgate, 2011) , ISBN  1-4094-2618-1 .
• Биллклифф, Р., Мальчики из Глазго (Лондон: Фрэнсис Линкольн, 2009 г.), ISBN  0-7112-2906-6 .
• Борн П., Кирккадбрайт 100 лет колонии художников (Глазго: Atelier Books, 2003), ISBN  1873830130 .
• Бридалл Р. Искусство в Шотландии: его истоки и прогресс (Эдинбург и Лондон: Blackwood, 1889).
• Бьюкен, Дж., Переполненный гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003 г.), ISBN  0-06-055888-1 .
• Берн, Д., «Фотография», в издании М. Линча, Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN  0199693056 .
• Колдуэлл, Д.Х., ред. Ангелы, дворяне и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии (Эдинбург: Национальный музей Шотландии, 1982).
• Кэмпбелл Д., Эдинбург: история культуры и литературы (Оксфорд: Signal Books, 2003), ISBN  1-902669-73-8 .
• Чайлд В.Г., Предыстория Шотландии (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1935).
• Чилверс, И., изд., Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford: Oxford University Press, 4-е изд., 2009), ISBN  0-19-953294-X .
• Чизхолм М. Структурная реформа британского местного самоуправления: риторика и реальность (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2000), ISBN  071905771X .
• Кларк, Г., Фотография (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0192842005 .
• Коллингвуд, Р. Дж., И Майрес, JNL, Римская Британия и английские поселения (Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библо и Таннен, 2-е изд., 1936), ISBN  978-0-8196-1160-4 .
• Дивайн, Т.М., и Вормальд, Дж., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0 .
• Додвелл, CR, Англосаксонское искусство: новая перспектива (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 1982), ISBN  071900926X .
• Додвелл, ЧР, Живописное искусство Запада, 800–1200 (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1993), ISBN  0-300-06493-4 .
• Данбар, Дж., Стирлинг-Хедс (Лондон: RCAHMS / HMSO, 1975), ISBN  0-11-491310-2 .
• Гарбер, М., Покровительство искусствам (Издательство Принстонского университета, 2008 г.), ISBN  1400830036 .
• Гардинер, М., Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0-7486-2027-3 .
• Гернсхайм, Х., Творческая фотография: эстетические тенденции, 1839–1960 (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 1962), ISBN  0486267504 .
• Глендиннинг, М., Макиннес, Р., и Маккечни, А., История шотландской архитектуры: от эпохи Возрождения до наших дней (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1996), ISBN  0-7486-0849-4 .
• Грэм-Кэмпбелл, Дж. И Бейти, CE, Викинги в Шотландии: археологические раскопки (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998), ISBN  0-7486-0641-6 .
• Хендерсон Г. Искусство раннего средневековья (Лондон: Penguin, 1972).
• Хилл, Р.Дж., Изображая Шотландию через романы Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ashgate, 2010), ISBN  0-7546-6806-1 .
• Хонор, Х. и Флеминг, Дж., Всемирная история искусства (Лондон: Macmillan), ISBN  0-333-37185-2 .
• Ховард П., Пейзажи: видение художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0415007755 .
• Карков, CE, Искусство англосаксонской Англии (Woodbridge: Boydell Press, 2011), ISBN  1843836289 .
• Кемп Д., Удовольствия и сокровища Великобритании: спутник разборчивого путешественника (Торонто: Дандерн, 1992), ISBN  1-55002-159-1 .
• Кох, JT, Кельтская культура: историческая энциклопедия, тома 1–5 (Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO, 2006), ISBN  1-85109-440-7 .
• Кюпперс, П., Шрам видимости: медицинские представления и современное искусство (Миннеаполис, Миннесота: Университет Миннесоты, 2007), ISBN  0-8166-4653-8 .
• Лэйнг, Л. Р., Позднее кельтское искусство в Великобритании и Ирландии (Бодли: Оспри, 1987), ISBN  0852638744 .
• Лейн А., «Цитадель первых шотландцев», British Archeology , 62, декабрь 2001 г.
• Люббрен, Н., Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 (Манчестер: издательство Манчестерского университета, 2001), ISBN  0719058678 .
• Лайонс, Х., Кристофер Дрессер: Народный дизайнер - 1834–1904 (Вудбридж: Клуб коллекционеров антиквариата, 2005), ISBN  1851494553 .
• Макдональд, М., Шотландское искусство (Лондон: Темза и Гудзон, 2000), ISBN  0500203334 .
• Макмиллан Д. , Традиции живописи в Шотландии , в Cencrastus No. 1, осень 1979, стр. 36 - 38, ISSN  0264-0856 .
• Макмиллан Д., Шотландия и искусство национализма , в Cencrastus No. 4, Winter 1980-81, стр. 33-35 , ISSN  0264-0856.
• Макмиллан Д., Шотландская живопись 1500 - 1700 гг ., В Хирне , Шейла Г. (ред.), Ценкрастус № 15, Новый год 1984, стр. 25–29 , ISSN  0264-0856
• Макмиллан Д., Шотландская живопись: от Рамзи до Реберна , в Parker, Geoff (ed.), Cencrastus No. 17, лето 1984, стр. 25 - 29, ISSN  0264-0856
• Макмиллан Д., Шотландская живопись: Позднее Просвещение , Паркер, Джефф (ред.), Cencrastus No. 19, Winter 1984, стр. 25 - 27, ISSN  0264-0856
• Макмиллан, Д., «Культура: современность, 1914–», в М. Линч, изд., Oxford Companion to Scottish History (Oxford: Oxford University Press, 2011), ISBN  0199693056 .
• Макмиллан Д., Шотландское искусство 1460–1990 (Эдинбург: Mainstream, 1990), ISBN  0500203334 .
• Макмиллан Д., Шотландское искусство в 20 веке, 1890–2001 (Эдинбург: Mainstream, 2001), ISBN  1840184574 .
• Мэддикотт, младший, и Паллисер, DM, редакторы, Средневековое государство: очерки, представленные Джеймсу Кэмпбеллу (Лондон: Continuum, 2000), ISBN  1-85285-195-3 .
• Маршалл Д. Н., «Резные каменные шары», Труды Общества антикваров Шотландии , 108, (1976/77).
• Маккин, К., Шотландский замок (Страуд: Саттон, 2-е изд., 2004 г.), ISBN  0-7509-3527-8 .
• Нил, Дж., Ричи, Г. и Ричи, А., Шотландия, археология и ранняя история , (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-й конец, 1991), ISBN  0-7486-0291-7 .
• Ochterbeck, CC, ed., Michelin Green Guide: Great Britain Edition (Лондон: Мишлен, 5-е изд., 2007 г.), ISBN  1-906261-08-3 .
• Пирс М., «Французский производитель мебели и« придворный стиль »в Шотландии шестнадцатого века», Regional Furniture , 32 (2018), стр. 127–136.
• Портер, Д., и Принс, Д., Frommer's Scotland (Oxford: John Wiley & Sons, 10-е изд., 2008 г.), ISBN  0470249129 .
• Прайор, Н., Музеи и современность: художественные галереи и создание современной культуры (Оксфорд: Берг, 2002), ISBN  1859735088 .
• Куинн, Р.-Б.М., Государственная политика и искусство: сравнительное исследование Великобритании и Ирландии (Aldershot: Ashgate, 1998), ISBN  1840141743 .
• Рамсден, Г., Лейт: Независимая художественная школа Шотландии: основатели и последователи (Эдинбург: Stone Trough Books, 2009), ISBN  0954454227 .
• Рид, Д., The Rough Guide to Edinburgh (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2002), ISBN  1-85828-887-8 .
• Ричардсон, К., Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN  0-7546-6124-5 .
• Ригби, Ш., Товарищ Британии в позднем средневековье (Лондон: Wiley-Blackwell, 2003), ISBN  0-631-21785-1 .
• Стивенсон, К., Рыцарство и рыцарство в Шотландии, 1424–1513 (Boydell Press, 2006), ISBN  1-84383-192-9 .
• Сас, FM, Шотландцы на Североамериканском Западе, 1790–1917 (Норман, Оклахома: Университет Оклахомы, 2000), ISBN  0-8061-3253-1 .
• Биографический словарь Houghton Mifflin (Бостон, Массачусетс: Houghton Mifflin Harcourt, 2003), ISBN  0-618-25210-X .
• Томас, А., «Возрождение», в TM Devine и J. Wormald, ред., Оксфордский справочник по современной истории Шотландии (Oxford: Oxford University Press, 2012), ISBN  0-19-162433-0 .
• Торнтон, С., Семь дней в мире искусства (Лондон: Granta Books, 2012), ISBN  1-84708-693-4 .
• Титтлер, Р., «Портрет, политика и общество», в Р. Титтлер и Н. Джонс, редакторы, «Компаньон эпохи Тюдоровской Британии» (Хобокен, штат Нью-Джерси: John Wiley & Sons, 2008), ISBN  1-4051-3740-1 .
• Чуди-Мадсен, С., Стиль модерн: подробное руководство (Минеола, Нью-Йорк: Courier Dover, 2002), ISBN  0-486-41794-8 .
• Waterhouse, EK, Painting in Britain, 1530-1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 5-е изд., 1994), ISBN  0-300-05833-0 .
• Вебстер, Б., Средневековая Шотландия: создание идентичности (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: St. Martin's Press, 1997), ISBN  0-333-56761-7 .
• Краткий альманах Уитакера 2012 (Лондон: A&C Black, 2011), ISBN  1408142309 .
• Уайт, И. Д. и Уайт, К. А., Изменяющийся шотландский пейзаж , 1500–1800 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN  0-415-02992-9 .
• Уильямс, К., «Визуальный образ Каира девятнадцатого века», в Табет Абдулла и М. Джонс, ред., Арабские и исламские исследования (Американский университет в Каире Press, 1997), ISBN  9774244028 .
• Уилсон, DM, Англосаксонское искусство: с седьмого века до нормандского завоевания (Нью-Йорк: Overlook Press, 1984), ISBN  0879519762 .
• Уилсон, Н., Мерфи, А., Шотландия (Лондон: Lonely Planet, 5-е изд., 2010 г.), ISBN  1742203744 .
• Уилсон, Н., Эдинбургская встреча 2 (Лондон: Lonely Planet, 2-е изд., 2011 г.), ISBN  1741794757 .
• Уизерс, CWJ, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 года (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2001), ISBN  0-521-64202-7 .
• Wormald, J., Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN  0-7486-0276-3 .
• Wormald, J., Scotland: A History (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN  0-19-162243-5 .
• Янгс, С., ред., Работа ангелов », Шедевры кельтской обработки металла, 6–9 века нашей эры (Лондон: British Museum Press, 1989), ISBN  0-7141-0554-6 .

внешние ссылки

• Коллекция Флеминга в Лондоне, частная коллекция шотландского искусства, хранящаяся за пределами Шотландии.
• Коллекция шотландского искусства