Генри Стокли - Henry Stockley

Генри Стокли
Генри Стокли
Родившийся	1892 г. ; Эйнсфорд , Кент , Англия
Умер	1982 г. ; Дартфорд , Кент, Англия
Национальность	Британский
Образование	Водитель автобуса
Известен	Примитивный
Известная работа	На Ройстон Хит, Лондонская набережная, Блэкуолл, В лесу, Эта Англия
Покровитель (ы)	Люси Вертхайм , Джек Бильбо

Генри «Автобусный водитель» Стокли (1892 - 1982) был английским художником-примитивом . Когда-то названный «величайшим вдохновенным художником со времен Уильяма Блейка », Генри Стокли был, пожалуй, самым важным примитивным художником, работавшим в период с 1930 по 1960 год. Алан Клаттон-Брок , художественный критик The Times , был особенно впечатлен его обращением с фигурами и умение «придать пейзажу соответствующую атмосферу и сохранить гармонию между собой ряда любопытных и неожиданных красок». Работа Стокли претерпела годы забвения, частично обращенные вспять с публикацией ряда статей о его жизни и творчестве, а также с крупной выставкой, посвященной его жизни и искусству, в Лондонском музее транспорта (с июля 1996 года по март 1997 года). Расположение значимое. Несмотря на то, что по образованию был инспектором по мясу, Генри Стокли много лет работал водителем автобуса.

Ранний период жизни

Генри Стокли родился в 1892 году в 10 Willow Terrace, Eynsford, Kent , он был третьим сыном из десяти детей. У Уильяма и Фрэнсис Стокли было восемь мальчиков и две девочки. Уильям Стокли был автором вывесок, специалистом по сусальному золоту и сантехником. Терраса и интерьер дома Стокли были записаны в документальном фильме Channel 4 об Эйнсфорде, где нам показывают одну из его младших сестер, Флоренс Мартин, в самом конце ее жизни. Флоренс описала жизнь в коттедже в те дни:

Мы брали воду из колодца, одного колодца между шестью коттеджами, наши единственные огни были масляными лампами и свечами, без уличных фонарей, конечно, но какими яркими казались звезды. Туалет находился в нескольких шагах от дома, поэтому можно было зажечь свечу в банке с вареньем. Три умывальника между шестью домами! Сначала просто грязные ... Наш отец был мастером-сантехником, но из-за плохого здоровья не всегда мог работать, поэтому мама занималась рукоделием, иногда бралась за стирку, чтобы свести концы с концами! ... Дорога через деревню была просто грунтовой, очень пыльной, потом их начали смолить ... Движение было только на лошадях и телегах, а если у кого-то был велосипед, тот был в очень хорошем состоянии ... Напротив нашего Коттедж представлял собой склад для хранения кукурузы, готовый к обмолоту. У Доллинга была молотильная машина, и он раз в год выбивал кукурузу из стогов ... [Флоренс Мартин, неопубликованная рукопись]

Деревни и пейзаж Северного Кента , пейзаж Сэмюэля Палмера - важный элемент в визуальной памяти Стокли. Двое из его братьев умерли в младенчестве, а один в результате несчастного случая, когда ему было чуть больше двадцати. Смерть последнего оказала значительное влияние на Стокли как художника.

Стокли пошел в школу в комнате в Мансе, Хай-Стрит, Эйнсфорд, а затем перешел в деревенскую школу. Он бросил школу в тринадцать лет и начал работать на бойне у деревенских мясников [Пококс, Эйнсфорд] и в раннем возрасте переехал в Фарнхем, графство Суррей , где работал на бойне, прикрепленной к Т. Стратфорду, мяснику из Фарнхема . Стокли заявил в интервью газете, что он рисовал сцены бойни, но их не отследили. Стокли играл в футбол за Фарнем Таун и бежал за Харриерс. Интерес к собственному физическому здоровью и доблести оставался с ним на протяжении большей части его жизни. По выходным он ездил на велосипеде из Суррея обратно в свой дом в Кенте. Позже Стокли учился в вечерней школе и сдал экзамены на инспектора по мясу. Помимо обучения водителю автобуса, которое он вспоминает в своих воспоминаниях « Стокли на автобусах» [Walker, 1994], это был предел его формального образования. Он был, как он часто говорил, самоучкой. Он с энтузиазмом читал Диккенса, Буньяна и Джорджа Борроу. и завязал отношения с Артуром Ми , составителем « Детской энциклопедии» , которого он использовал для встречи с поезда на вокзале Эйнсфорд. Некоторое время у него была собственная небольшая мясная лавка в Хортон-Кирби, Кент. Когда разразилась Первая мировая война, его направили к Виккерсу Армстронгу в Дартфорде, и он возил боеприпасы по всей стране на протяжении всей войны. Он был женат в этот период.

Как и многие другие, на Стокли глубоко повлияла Первая мировая война , никогда не забывая о погибших друзьях в деревнях Кента. Он был против войны и помог своему сыну избежать службы в армии. Cenotaph особенности в ряде его картин , как разведочной его чувства утраты. После войны он переехал в Нью-Кросс, где открыл небольшой бизнес по перевозке грузов на Авангард-стрит, 80: бизнес рухнул. Генри всегда чувствовал себя немного выше обычного рабочего, не только потому, что он был художником. Эти неудавшиеся предприятия свидетельствуют о его попытках перестать быть простым рабочим. Именно после краха своего бизнеса он подал заявление на работу водителем автобуса; работы было мало, и это была обычная работа. Он начал свою карьеру в Рейгейте, графство Суррей, и в конце концов был переведен в Swanley Bus Garage, где он работал до конца своей работы на автобусах - 32 года 11 месяцев, с 1925 по 1957 год. Компания, в которой он работал, называлась East Surrey Bus Company. и, позже, Лондонский транспорт . Ему не нравилось водить автобусы, он ненавидел долгие часы, холод, дискомфорт, утомляемость глаз, низкую заработную плату, ругал руководство и чувствовал себя изолированным. Он ездил всю Вторую мировую войну и записал увиденное в серии картин Blitz, две из которых сохранились: « Спасение Святого Павла» и « Лондон» . Он переехал во время войны в Оливер Кресент, Фарнингем.

Его дети, младшая дочь Хелен и единственный сын Генри, рано помнят, как их отец писал картину. Сын Генри вспоминает, как поехал в деревню, чтобы купить отцу краску. В газетной статье в 1932 году Стокли сам сказал: «Я рисовал с детства на любых клочках бумаги или холста, которые я находил доступными». В дополнение к бумаге и холсту он, конечно же, рисовал на линолеуме, старых наволочках, бобровом картоне , половицах, фанере, коричневой бумаге, чехле на стул Rexine , кусочках стекла и обоях . Как художник, Стокли был полностью самоучкой: он никогда не учился в художественной школе. Он считал это преимуществом и был доволен, что никогда не учился перспективе . Однако его отец научился использовать сусальное золото, пение и свинцовые фонари. Вероятно, он восстановил их для церкви Фарнингем. Генри научился смешивать масляные краски, свою любимую среду, от своего отца. Он утверждал, что у него есть особые формулы для своих цветов. Таким образом, существует прямая связь между «популярным искусством» письма на жестах и искусством Генри. В записях о крещении семьи Стокли в Фарнингеме, начиная с 1819 года, упоминается профессия отцов, указанная там как «художник» или «живописец и стекольщик». В этом отношении корни Стокли как художника согласуются с «наивными» художниками восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые Джеймс Эйрес обсуждает в своей превосходной «Английской наивной живописи 1750–1900» [Ayres, 1980: 15–24]. Некоторые из картин смелы и символичны, некоторые имеют богатые цвета витражей: « В фильме« Из автобуса » тонкие следы золотой краски тонко передают гламур вечернего Лондона.

Стокли, как вспоминала его дочь, был очень откровенным в своих взглядах и принципиальным человеком, которого его дети и внуки считали добрым. Он также был хорошо известен как человек с острым чувством юмора. Его карикатуры и сочинения ярко это демонстрируют.

После смерти жены поведение Стокли становилось все более эксцентричным, и в конце концов его поместили в Мейблдон, психиатрическую больницу в Дартфорде, где он умер в 1982 году. Он был похоронен на кладбище Хортон Кирби вместе с его женой, могила которой была отмечена простой надписью.

Генри Стокли - Художник

Работы Стокли впервые привлекли общественный интерес, когда он был выставлен на персональной выставке Люси Вертхайм в ее галерее в Берлингтон-Гарденс . Эти картины были в основном связаны со сценами из «Путешествий странника» ; художника звали Водитель автобуса Стокли. Люси Кэррингтон Вертхайм, жена Пола Вертхайма, голландского консула в Манчестере , уже интересовалась наивным искусством , как она его называла, и собирала работы Уоллис и Вивин [Hume, 1992; Wertheim, 1947: 26]. Ее встреча с Генри Стокли незабываемо рассказана в ее автобиографии « Приключения в искусстве» [Wertheim, 1947: 37–38]:

Когда я увидел, что художник наклонился, собрал свои картины и снова начал скатывать их в пачку ... Я подошел к другому концу галереи, чтобы поговорить с самим человеком. Он сказал, что был водителем автобуса и посвящал все свободное время рисованию. Он взял у жены несколько старых льняных подушек и размолол свою краску, и результаты оказались в связке! ... Он сказал мне, что обошел все лондонские галереи и никого не заинтересовал своими картинами. В то утро, когда он собирался принести мне свою работу, он поклялся, что сожжет все по возвращении домой, если я тоже откажусь от его усилий [Wertheim, 1947: 37].

Она продолжала показывать работы Стокли в Лондоне, Сассексе, Манчестере , в своей галерее в Дербишире . Его работы часто выставлялись вместе с Альфредом Уоллесом и Кристофером Вудом, но никогда не продавались хорошо. Однако он получил признание критиков. Алан Клаттон-Брок , художественный критик The Times , сочувственно отзывался о работе Стокли в 1932 году, описывая его использование «любопытных и неожиданных цветов», «работающих в гармонии для создания атмосферы в пейзаже», его «любопытно выразительный» рисунок, особенно человеческая фигура и его изобретательность. В 1934 году тот же критик писал о «драматических и весьма оригинальных формах» Стокли. Daily Sketch писатель сравнил его с Блейком, ассоциация , которая осталась с ним в течение многих лет. Картина Эвелин Лэй в Гайд-парке была показана в The Listener в том же году, и эта работа сейчас находится в Towner Gallery в Истборне, а последний раз выставлялась на передвижной выставке в 1992 году. Пресса, за исключением Times, и позже Daily Worker вообще рассматривал работы Стокли либо как простодушные, либо как еще один прискорбный пример глупости «современного искусства». Стокли глубоко задела эта враждебность, особенно обзор « Санди таймс» за 1932 год, в котором не было обнаружено каких-либо положительных качеств и говорилось о «очевидном отсутствии технических способностей» и «бесхитростных представлениях». В 1938 году работы Стокли были показаны на ныне известной выставке непрофессиональной живописи в поселении Беншем-Гроув , Гейтсхед-он-Тайн вместе с группой Ashington, так называемыми « горняками», что привлекло внимание ряда ведущих левых интеллектуалов. 1930-х годов [Feaver, 1985: 77–79]. Люси Вертхайм предоставила семь работ Стокли, водителя автобуса Green Line, две работы Альфреда Уоллеса [так в оригинале], бывшего моряка, и шесть работ Дэвида Бертона, художника по тротуару .

В начале 1940-х Стокли познакомился с художником и владельцем галереи Джеком Бильбо , событие, записанное в автобиографии Бильбо:

Однажды автобус, полный людей, остановился посреди улицы, и водитель, которого я никогда раньше не видел, крикнул мне: «Эй, Джек, я тоже художник». Пассажирам пришлось ждать, пока он договорился показать мне свои картины, которые, кстати, были очень хорошими. Его имя Генри Стокли. У него было много выставок в моей галерее, и он неплохо продавался [Бильбо, 1948].

Бильбо в своей Галерее современного искусства на улице Кинг Чарльз выставлял картины, например, Матисса , Ренуара , Мориса Утрилло и Пьера Боннара . Однако Бильбо нашел место для персональной выставки Стокли, хотя выставку пришлось отложить:

Поскольку в августе я устраиваю выставку последних работ Пикассо, которая, скорее всего, заставит вас заполонить ваши картины, я откладываю вашу выставку до сентября, который, с точки зрения современного художника, в любом случае является лучшим месяцем [Бильбо, письмо Стокли , 13 июля 1944 г.].

Шоу, наконец, состоялось в ноябре 1944 года; Работы Стокли висели рядом с Пикассо и Анри Годье-Бжеска .

Небольшое количество картин Стокли отмечены знаком галереи современного искусства. Стокли хорошо отзывался о Джеке Бильбо, который, как говорили, продал больше своих картин и по более выгодной цене, чем Люси Вертхайм . Люси было больно, что ее христианин покинул ее, но рана была устранена. Она переписывалась со Стокли более тридцати лет, почти до самой своей смерти в 1971 году, подбадривая и давая ему советы. Она постоянно стремилась найти ему более подходящие по духу работы, чтобы дать ему лучшую основу для его живописи. Постоянная тема писем - попытки Люси Вертхайм встретиться со Стокли, обычно в Лондоне, чтобы обсудить его работу, и Стокли, увиливающий от встречи с ней. Его жена ревновала, а Хелен, дочь Стокли, была посредником.

После кончины Бильбо - он был банкротом, Галифакс вернул себе его бунгало и взорвал его огромные и ужасные скульптуры - Генри, поначалу неохотно, выставлялся на Лондонской выставке транспортного искусства и на летней выставке Королевской академии. Очень немногие осознавали важность работ Стокли в 1950-х годах. Связь с Вертхаймом помогла сохранить его работу в полной безвестности. Последняя лондонская выставка проходила в галерее Дункана Кэмпбелла в Кенсингтоне в 1987 году. В 1988 году значительная часть его работ была обнаружена на чердаке его дочери. После очистки от пыли он представлял собой персональную выставку в Гиллингеме, Кент, в 1989 году [Walker, 1989].

Есть несколько возможных способов отнести Генри Стокли к категории художников: самые очевидные категории - наивные или примитивные; или, возможно, как представитель народного искусства. Новая категория искусства аутсайдеров подходит только для его более дальновидных работ. Хотя Стокли, как видно из его писем, не сочувствовал большинству современного искусства, коллекционеры 1930-х и 1940-х годов определенно считали его современным художником, пусть даже и наивным. Листер и Уильямс в своей книге « Британское наивное и примитивное искусство» [1977] рассматривают Стокли как одного из «редких и достойных уважения» примитивов наряду с Уоллисом и Джеймсом Диксонами. Они пишут о «примитивном энтузиазме» и «простом наивном стиле» Стокли [Lister and Williams, 1977: 170]. Как и многие критики, они просто не знали о размахе и сложности работы Стоки. Их иллюстрация [Coneys, 1933, еще не изученная] выполнена в унылом монохромном цвете: ослепительные и необычные цвета Штокели показаны пыльно-серым. Как отмечал критик Times в 1932 году, лейбл водителей автобусов пытался связать его работы с Ла Дуанье Руссо , другим наивным художником, чьи работы достойны показа вместе с великими мастерами. Штокели видел себя иначе, как великого, хотя и непризнанного художника, «нового старого мастера». В его письмах лишь вскользь упоминаются другие художники, но они содержат резкие комментарии о Грэме Сазерленде в сочетании с его собственным желанием создавать проекты для соборов. Стокли определенно был знаком с коллекцией Национальной галереи ; и некоторые его работы напоминают итальянских примитивистов. Он также назвал один из своих домов в честь Рембрандта , и дом до сих пор носит это имя. Он также должен был быть знаком с художниками, которых показывала его покровительница Люси Вертхайм: например, с Альфредом Уоллисом , Кристофером Вудом, Феланом Гиббом и Фрэнсис Ходжкинс , а также с явно «современными» художниками, показанными Джеком Бильбо в его галерее современного искусства [контрольный список современные художники, Бильбо, 1946].

Художественное наследие

Работа Стокли требует серьезного отношения; он намеревался стать великим профессиональным художником, а не воскресным художником или любителем. Хотя есть характеристики Стокли, которые делают все его картины отчетливо его собственными, на самом деле он работал в нескольких стилях. Его неудача в достижении желаемого успеха говорит больше о природе британской культуры, чем о его способностях как художника. Его физическая и интеллектуальная изоляция от других художников делала его зависимым от своих покровителей, особенно от Люси Вертхайм. Он был готов взяться за амбициозные темы, особенно в своих ранних работах, и рисовал с необычайной смелостью и свежестью видения. Он тонкий и смелый колорист, и, как отмечал критик Times, способен придавать обычным вещам символическую странность. Его работы в лучшем виде и примитивны по своей прямоте и энергии, и изощренны по своему исполнению. Хотя иллюстрации к «Путешествию паломников» часто бывают грубыми, они содержат его самые оригинальные образы. Сейчас он мало известен, потому что большинство его лучших работ было спрятано на чердаках или в запасных коллекциях небольших музеев - или просто потеряно или уничтожено.

Его искусство интересно своими собственными достоинствами, как, например, великолепно выполненная большая картина « Святой Мартинс в полях» , « Трафальгарские размышления» , но оно также несет исторический и документальный интерес. Не следует упускать из виду и документальное значение его работ. Его лондонские сцены запечатлели, например, жизнь на Темзе, в лондонских парках, Трафальгарской площади, Сент-Мартинсе в 1930-х и 1940-х годах. Такие картины, как «Спасенный город 41» , изображающие святого Павла в блице , являются ярким живописным откликом на исторические события. Его связь с его покровительницей Люси Вертхайм, одним из самых значительных коллекционеров 1930-х годов, особенно важна для того, чтобы по-новому взглянуть на отношения художника и покровителя. Это, вместе с его победой Джека Бильбо, обеспечивает Стокли небольшой, но уникальный уголок в истории искусства двадцатого века.

Поскольку никто особо не интересовался его работами, хотя они иногда появлялись в литературе, его репутация томилась. Пришло время переоценить его; причудливый, примитивный, наивный, дальновидный, изощренный, но никогда не скучный. Как и Блейк, он записывает свои видения видений, как в своих иллюстрациях к Беньяну или религиозным картинам; но он также находит новые способы изобразить то, что он мог видеть или помнить, например, в своих лондонских сценах. Он постоянно создает изображения, которые удивляют нас своей замечательной оригинальностью, энергично обращаясь с краской и полностью поглощая свой материал. Стокли примитивен в своей прямоте и, как говорит критик Times, не беспокоится о точности. Но его работа далеко не проста: первые недоброжелательные критики неверно истолковали его юмор и странность. Искусства гораздо больше, чем наивности. «Всезнайка, - говорил он, - никогда не знает достаточно».

Для понимания Стокли очень важно ценить личный, а также исторический контекст, в котором он создавал свои замечательные работы: его бедность, почти полное отсутствие досуга, очень долгие часы изнурительных и трудных усилий, связанных с вождением автобуса, особенно в 1930-е годы и во время войны - враждебность большинства критиков и, прежде всего, его изоляция как художника от своего рабочего мира. Другие художники ценили и ценили его картины, но, не считая поддержки Люси Вертхайм, Бильбо и Фелана Гибба, Стокли был сам по себе. Усилия и расходы на посещение лондонской галереи или встречи с Люси Вертхайм обычно были ему не по карману (он либо не мог себе этого позволить, либо не мог получить свободное время, либо его жена препятствовала этому). Он был трудящимся человеком, который прожил унылую жизнь в бедности, особенно в детстве, и которого преследовал страх нищеты и голода. Он изо всех сил пытался стать серьезным профессиональным художником в среде, которая почти полностью против него. Его работа была проявлением смелости и решимости, направленной против отчаяния. И не стоит удивляться тому, что в итоге для него было слишком много усилий.

В 1966 году он написал Люси Вертхайм, которая в возрасте восьмидесяти лет попросила о встрече с ним, чтобы обсудить Фонд и его серию картин Буньяна, которые она впервые показала в 1932 году. Ему было 74 года:

Я то, что можно назвать законченным - у меня нет переписки - я никуда не ухожу, кроме летнего времени ... нет свободы - нет возможности встретиться с кем-либо, кроме семьи - а теперь здесь очень холодно, и я иду спать в тепло, если я могу согреться - Создай свое доверие и забудь меня ...

Аутентификация

В подлинности Стокли нет никаких сомнений: все его картины подписаны, обычно дважды, часто жирно, на оборотной стороне, заглавными буквами, написаны Генри Стокли. Он часто включает свое имя или инициалы в саму картину, так что HSS появляется в странных местах, спрятанных в зданиях, автобусах, изгородях и перилах. Датировать его картины бывает сложнее. Позже он изменил дату на некоторых своих работах. Самые ранние произведения он оставил нетронутыми. Он не всегда назначал свидания. Делал копии любимых картинок, обычно для родственников. У него была также привычка, неизвестная его покровителю, хранить свои лучшие картины для семьи и посылать Люси наскоро выполненные копии.

Самая большая коллекция картин и рисунков Генри Стокли находится в частной коллекции и включает около 90 предметов, при этом сохранилась небольшая часть его сочинений. Джимми Хьюм, зять Люси Вертхайм, переписал ряд писем Стокли своему покровителю, и они являются ключевым источником информации. Работы Стокли также хранятся в коллекциях в Истборне и Солфорде, Окленд (Новая Зеландия), и в Лондонском музее транспорта.

Выставки Живописи

Год	Название выставки	Источник	Заголовки изображений
1932 г.	Иллюстрации к книге Буньяна « Путешествие паломников»	Приватный просмотр 22 сентября 1932 г., Каталог.
1934 г.	Наивные картины Кристофера Вуда, водителя автобуса Стокли и других	Галерея Вертхайм, 3–5 Burlington Gardens W.1. Частный просмотр 4 апреля 1934 г. Нет каталога.
1935 г.	Современные примитивы	Галерея Вертхайм, 3–5 Burlington Gardens W.1. Иллюстрация в Слушателе , 13 ноября 1935 г. Нет каталога.
1936 г.	Десять английских художников	Галерея Вертхайм, 8 Burlington Gardens W.1. Карточка частного просмотра в приключениях стр. 64.
1937 г.	45 картин 10 современных художников из галереи Вертхайм	Публичные библиотеки, музеи и художественные галереи Альтринчама Весна 1937 года. Каталог {фотокопия}
1938 г.	Двенадцать вольнодумцев в картинах	Галерея Вертхайм, 8 Burlington Gardens W.1. Обзор в Daily Sketch от 11 февраля 1938 г. и карточка частного просмотра в Adventure с. 64	Убийство и Трафальгарская площадь .
1938 г.	Выставка картин непрофессиональных художников	Поселение Беншем-Гроув, Гейтсхед, 8–22 октября 1938 г. Уильям Фивер «Горняки- художники» [1989] с. 76–77. Каталог {фотокопия}	Парк , Флэттерс Нетс , Возвращение , Кристиан и львы , Гайд-парк , Сент-Мартинс в полях , Король Георг Пятый .
1939 г.	Картины для детей	Галерея Вертхайм, 8 Burlington Gardens W.1. Обзор в Daily Sketch , 19 апреля 1939 г.	20 иллюстраций маслом из книги Буньяна « Путешествие паломников»
1941 г.	Выставка на Мосли-стрит, Манчестер	Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester, статья в Kentish Times , 5 декабря 1941 г.
1942 г.	Картины с лодками [иногда случайно]	Студия «Полдень», 96 Мосли-стрит, Манчестер, 5 февраля 1942 г. Включая картины Вуда, Гибба, Вивин.
1942 г.	Подборка современных картин из собрания Вертхайма	Музей и художественная галерея Харриса , Престон 9 ноября - 19 декабря Каталог, включая дерево, Мэтью Смит.
1944 г.	Ноябрьская выставка 1944 года: шедевры великих мастеров, Ван Гога, Пикассо, Ренуара и картины Денниса Харрингтона и Генри Стокли	ООО «Галерея современного искусства» 24 Charles 11 Street Haymarket SW1.Карточка с частным видом; письмо от Джека Бильбо.
1944 г.	Наш друг лошадь	Midday Studio, 96 Mosley Street, Manchester, Review in Manchester Guardian 14 июля 1944 года, карточка частного просмотра, включающая работы Вуда, Вивин.
	Английская деревня	Midday Studio, 96 Mosley Street, Манчестер, редакция Kentish Times , без даты.
1946 г.	Выставка современного британского искусства	Художественная галерея Гранди , Блэкпул и Художественная галерея графства Болтон, Каталог с июля по сентябрь 1946 года и с 21 октября по 16 ноября 1946 года Эйнсфорд [Зима].
1947 г.	Примеры работ из коллекции госпожи Вертхайм	Галерея Святого Георгия 81 Гросвенор-стрит W.1. Каталог с 10 февраля по 4 марта 1947 года, включая работы Уоллис, Вуд, Ходжкинс, Вивин.
1948 г.	Вторая ежегодная выставка лондонского транспорта	55 Бродвей SW1. 30 октября 1948 г. Каталог и карточка частного просмотра	Церковь Фарнингема ; Вест-Кент Хаундс , Эйнсфорд ; Пикадилли ; Саутенд [Ночь] (акварель) .
1949 г.	Третья ежегодная выставка лондонского транспорта	55 Бродвей sW1. Каталог [неполный]	Автобус в Snow nr. Эйнсфорд ; Прогулки по Лондону - без базовых ; Лондонский мост , ярмарка Блэкхит ; Гончие и охотники на убийство.
1950	Лондонская четвертая ежегодная выставка транспорта	Выставочный зал Станция Чаринг-Кросс 4 ноября 1950 г. Карточка частного просмотра
1952 г.	Пятая ежегодная выставка лондонского транспорта	Выставочный зал Станция Чаринг-Кросс с 22 ноября по 13 декабря 1952 г. Каталог	Ламбетский мост [Ночь] , Эпсомское дерби , Лондонская уличная сцена , Веллингтонский прилив , Воробей-ястреб , Off Gravesend .
1952 {около}	Выставка современной живописи	Карточка Old Tenhe Barn, Ashford-in-the-Water с частным видом, включающая работы Вуда, Уоллиса, Гибба.
1953 г.	Лондонская седьмая ежегодная выставка транспорта	Выставочный зал Charing Cross Station 28 ноября - 19 декабря 1953 г. Каталог	Фарнингем Кент , я никогда , Эйнсфорд Кент
1954 г.	Лондонская транспортная восьмая ежегодная выставка	Выставочный зал Станция Чаринг-Кросс с 13 ноября по 4 декабря 1954 г.	На Ройстон Хит , Лондонская набережная , Блэкволл , В лесу , Эта Англия
1962 г.	Наивные Картины	Галерея Art Today; 3 New Road, Shoreham by Sea от 16 июня 1962 года с ПВ-картой Уоллис, Вуд, Вивин, Илзе и Бертона.
1987 г.	Коллекция Люси Вертхайм	Дункан Кэмпбелл Fine Art 15 Thackeray Street W.8. 3 ноября - 23 декабря 1987 г. Каталог {фотокопия}	13 работ Генри Стокли, плюс Гибб, Саддаби, Ракоци.
1989 г.	Выставка наивных картин «Водителя автобуса» Стокли	Галерея Space Frame Green Street Gillingham Kent. Октябрь 1989 г. Каталог с введением;	36 шт.
1991/2	Приключение в искусстве	Современное британское искусство под патронатом Люси Вертхайм Салфордский музей и художественная галерея, Художественная галерея и музей Таунера, Музей и художественная галерея Дадли.	Эвелин Лэй в Гайд-парке
1996/7	Генри Стокли: водитель автобуса и художник	Лондонский музей транспорта, галерея Эшфилд, Ковент-Гарден, Лондон, описательные панели [без каталога] с 19 июля 1996 г. по март 1997 г.	20 картин, фотографий и памятных вещей.

Библиография

Эйрес, Джеймс, [1980]. Английская наивная живопись 1750–1900, Лондон: Темза и Гудзон.
Бильбо, Джек [1948]. Картины и рисунки Джека Бильбо, Галерея современного искусства, Лондон.
Бильбо, Джек [1948]. Джек Бильбо, Автобиография, Галерея современного искусства, Лондон.
Бихалджи-Мерин, Ото и Томашевич, Н. [1984]. Всемирная энциклопедия наивного искусства, Лондон: Фредерик Мюллер.
Купер, Эммануэль [1994]. Народное искусство, Эдинбург: Mainstream Publishing.
England & Co. [1990]. Джек Бильбо и современные люди, Лондон: England & Co.
Фарр, Деннис [1978]. Английское искусство 1870–1940, Оксфорд: OUP.
Фивер, Уильям. [1985] « Горняки», Лондон: Chatto and Windus.
Гейл, Мэтью [1998]. Альфред Уоллис, Лондон: издательство галереи Тейт.
Хьюм, Джимми [1992]. Введение в «Приключения в искусстве: современное британское искусство под патронажем Люси Вертхайм», Salford Museum и Towner Art Gallery.
Инглби, Ричард [1995]. Кристофер Вуд , Лондон: Эллисон и Басби.
Слушатель , 13 ноября 1935 г., стр. 62.
Листер, Эрик и Уильямс, Шелдон, [1977]. Британские наивные и примитивные художники 20-го века , Лондон: Astragan Books.
Майзелс, Джон [с 1989 г.]. Raw Vision, журнал.
Норман, Джеральдин [1993]. "Brut Force", в Independent, воскресенье , 30 мая 1993 г., стр. 18–21.
Тревельян, Джулиан [1957]. Indigo Days, Лондон: МакГиббон и Ки.
Уокер, Джон (редактор) [1994]. Стокли на автобусах, Эд-стрит, Лонгфилд.
Уокер, Джон [1989]. Водитель автобуса Стокли, Space Frame Gallery, Джиллингем.
Уокер, Джон [1996]. По моей собственной воле. Генри Стокли: Неизвестное примитивное, грубое видение. № 15 Лето 1996 г .: 26/27.
Вертхайм, Люси [1947]. Приключение в искусстве, Лондон: Николсон и Ватсон.
Вертхайм, Люси [ред], [1934]. Звонок Феба, Весенний номер.

Languages

In other projects