Наивное искусство - Naïve art

Картина Анри Руссо « Трапеза льва» (около 1907 г.) - образец наивного искусства.

Наивное искусство обычно определяется как визуальное искусство , которое создается человеком, не имеющим формального образования и подготовки, которые проходят профессиональные художники (в анатомии, истории искусства , технике, перспективе , способах видения). Когда опытный художник подражает этой эстетике, результат иногда называют примитивизмом , псевдонаивным искусством или искусством наивности .

В отличие от народного искусства , наивное искусство не обязательно вытекает из особого культурного контекста или традиции; действительно, по крайней мере, в странах с развитой экономикой и после революции в печати знание местных традиций изобразительного искусства было неизбежным, поскольку оно распространялось через популярные печатные издания и другие средства массовой информации. Наивные художники знают об условностях «изобразительного искусства», таких как графическая перспектива и композиционные условности, но не могут полностью их использовать или предпочитают не делать этого. Напротив, искусство аутсайдера ( art brut ) обозначает работы из аналогичного контекста, но которые имеют лишь минимальный контакт с основным миром искусства.

Наивное искусство признано и часто имитируется за его детскую простоту и откровенность. Картины такого типа обычно имеют плоский стиль визуализации с элементарным выражением перспективы. Одним из наиболее влиятельных художников «наивного искусства» был Анри Руссо (1844–1910), французский постимпрессионист , которого открыл Пабло Пикассо .

Определение термина и его «границы» с соседними терминами, такими как народное искусство и искусство аутсайдеров, были предметом некоторых разногласий. Наивное искусство - это термин, обычно используемый для форм изобразительного искусства, таких как картины и скульптуры, но созданный художником-самоучкой, в то время как предметы с практическим использованием относятся к народному искусству. Но это различие оспаривается. Другой термин, который может использоваться, особенно в отношении картин и архитектуры, - «провинциальный», в основном используемый для работы художников, получивших некоторую традиционную подготовку, но чьи работы непреднамеренно не соответствуют столичным или придворным стандартам.

Характеристики

Альфред Уоллис , 1942 год, перед Ноевым ковчегом

Наивное искусство часто рассматривается как искусство аутсайдера, то есть кем-то без формального (или небольшого) образования или степени. Хотя это было правдой до двадцатого века, сейчас существуют академии наивного искусства. Наивное искусство стало общепризнанным жанром искусства, представленным в художественных галереях по всему миру.

Характеристики наивного искусства - неловкое отношение к формальным качествам живописи, особенно при несоблюдении трех правил перспективы (таких, как определено прогрессивными художниками эпохи Возрождения ):

  1. Уменьшение размеров объектов пропорционально расстоянию,
  2. Приглушение цветов с расстоянием,
  3. Снижение точности деталей с расстоянием,

Результаты следующие:

  1. Эффекты перспективы геометрически ошибочны (неуклюжий вид работ, вид детских рисунков или средневековой живописи, но на этом сравнение заканчивается)
  2. Сильное использование узора, необработанный цвет на всех планах композиции, без ослабления фона,
  3. Не менее аккуратная проработка деталей, в том числе фона, который необходимо затемнить.

Простота, а не тонкость - все это предполагаемые признаки наивного искусства. Однако он стал настолько популярным и узнаваемым стилем, что многие примеры можно назвать псевдонаивными .

В то время как наивное искусство идеально описывает работы художника, не получившего формального образования в художественной школе или академии , например, Анри Руссо или Альфред Уоллис , «псевдонаивное» или «искусственное наивное» искусство описывает работу художника, работающего в художественной среде. более подражательный или застенчивый, работа которого может рассматриваться как более подражательная, чем оригинальная.

Строгая наивность вряд ли можно найти в современных художниках, учитывая расширение автодидактизма как формы обучения в наше время. Живые художники не всегда приветствуют наивную категоризацию, но это, вероятно, изменится по мере того, как станут известны достойные сигналы. Музеи, посвященные наивному искусству, сейчас существуют в Кечкемете , Венгрия ; Ковачица , Сербия ; Рига, Латвия ; Хаэн, Испания ; Рио-де-Жанейро , Бразилия ; Vicq Франция и Париж . Примеры англоговорящих ныне живущих художников, признающих свой наивный стиль: Гэри Бант, Лайл Карбахал, Гейб Лангхольц, Джиджи Миллс, Барбара Олсен, Пейн Проффитт и Ален Томас.

«Первобытное искусство» - это еще один термин, который часто применяется к искусству людьми, не имеющими формального образования, но исторически чаще применяется к произведениям из определенных культур, которые были признаны социально или технологически «примитивными» западными академическими кругами, такими как коренные американцы, африканцы к югу от Сахары или Искусство островов Тихого океана (см. Племенное искусство ). Это отличается от осознанного, «примитивного» вдохновленного примитивизма движения . Еще один термин, связанный с наивным искусством (но не являющийся его синонимом), - народное искусство .

Также существуют термины «наивизм» и « примитивизм », которые обычно применяют к профессиональным художникам, работающим в стиле наивного искусства (например, Поль Гоген , Михаил Ларионов , Пауль Клее ).

Срок

В 1870 году в своей поэме Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , Артур Рембо использует слово naïf для обозначения «неуклюжих» живописных представлений: «Я созерцал очень наивные сюжеты гобелена» , что, возможно, и является случаем происхождения о наивной занятости Гийома Аполлинера некоторое время спустя.

Движения

Никто точно не знает, когда на сцене появились первые наивные художники, от самых первых проявлений искусства вплоть до времен «современной классики» наивные художники совершенно бессознательно завещали нам безошибочные признаки своей творческой активности. Во всяком случае, наивное искусство можно рассматривать как «официальное» место в анналах искусства двадцатого века, самое позднее с момента публикации в 1912 году альманаха Der Blaue Reiter. Василий Кандинский и Франц Марк , издавший альманах, представил 6 репродукций картин Ле Дуанье Руссо (Henri Rousseau) , сравнив их с другими живописными образцами. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом «открытия» наивного искусства стал 1885 год, когда художник Поль Синьяк узнал о талантах Анри Руссо и приступил к организации выставок его работ в ряде престижных галерей.

Художники Священного Сердца

Немецкий коллекционер произведений искусства и критик Вильгельм Уде известен как главный организатор первой выставки наивного искусства, которая состоялась в Париже в 1928 году. Участниками были Анри Руссо , Андре Бошан , Камиль Бомбуа , Серафин Луи и Луи Вивен , известные под общим названием Живописцы Святейшего Сердца.

Группа Земли

Группа Земли ( Grupa Zemlja ) была хорватскими художниками, архитекторами и интеллектуалами, работавшими в Загребе с 1929 по 1935 год. Группа была марксистской по ориентации и частично была создана по образцу « Neue Sachlichkeit », что привело к более стилизованным формам и появлению наивной живописи. . В состав группы входили художники Крсто Хегедушич , Эдо Ковачевич , Омер Муяджич , Камило Ружичка , Иван Табакович и Отон Постружник , скульпторы Антун Аугустинчич , Франо Кршинич и архитектор Драго Иблер . Группа «Земля» искала ответы на социальные вопросы. Их программа подчеркивала важность независимого творческого самовыражения и выступала против некритического копирования чужих стилей. Вместо того, чтобы создавать искусство ради искусства, они считали, что оно должно отражать реальность жизни и потребности современного сообщества. Действия на выставках группы становились все более провокационными для правительства того времени, и в 1935 году группа была запрещена.

Школа Хлебине

Термин, применяемый к хорватским наивным художникам, работающим в деревне Хлебине или вокруг нее, недалеко от венгерской границы, примерно с 1930 года. В то время, согласно Всемирной энциклопедии наивного искусства (1984), деревня составляла немногим более несколько грязных извилистых улиц и одноэтажных домов », но он произвел такой замечательный урожай художников, что стал фактически синонимом югославской наивной живописи.

Хлебине - небольшой живописный муниципалитет на севере Хорватии, который в 1920-х годах стал местом, где группа крестьян-самоучок начала развивать уникальный и несколько революционный стиль живописи. Это было инициировано ведущими интеллектуалами того времени, такими как поэт Антун Густав Матош и крупнейшее имя в хорватской литературе Мирослав Крлежа , которые призывали к индивидуальному национальному художественному стилю, независимому от западных влияний. Эти идеи были подхвачены знаменитым художником из Глебине - Крсто Хегедушичем, и в 1930 году он основал Художественную школу Глебине в поисках национального «сельского художественного выражения».

Иван Генералич был первым мастером школы Хлебине и первым, кто развил особый личный стиль, достигнув высокого уровня в своем искусстве.

После Второй мировой войны следующее поколение художников Хлебина было склонно уделять больше внимания стилизованным изображениям деревенской жизни, взятым из воображения. Генералич продолжал оставаться доминирующей фигурой и поощрял молодых художников, в том числе его сына Йосипа Генералича.

Школа Хлебине стала всемирным явлением после Венецианской биеннале 1952 года и выставок в Бразилии и Брюсселе.

Некоторые из самых известных наивных художников - Драган Гажи , Иван Генералич , Йосип Генералич , Крсто Хегедушич , Мийо Ковачич , Иван Лацкович-Кроата , Франьо Мраз , Иван Веченай и Мирко Вириус .

Художники

18-ый век

Пример работы Янко Брашича . Косовский бой (Косовская битва)
Праздник малакцев - Нико Пиросмани

19 век

20 век

Хуэго де Домино, холст, масло Хосе Фустера.
Игроки в домино (Juego de Domino), холст, масло, кубинский художник Хосе Родригес Фустер .
Мария Примаченко . Ушастый зверь схватил рачка . 1983 г.

Музеи и галереи

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Уокер, Джон. «Наивное искусство» . Глоссарий искусства, архитектуры и дизайна с 1945 г. , 3-е место. изд. (архивная ссылка, 11 апреля 2012 г.)
  • Бихалджи-Мерин, Ото (1959). Современные примитивы: мастера наивной живописи . пер. Норберт Гутерман. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс.
  • Хорошо, Гэри Алан (2004). Повседневный гений: искусство самоучки и культура аутентичности . Чикаго, Иллинойс: Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-24950-6.