Ателье - Atelier

Для использования в других целях, см Ателье (значения) .
Французское ателье художников: «Школа изящных искусств - мастерская художника» ( Ecole des Beaux-Arts - Atelier de Peintre )
Ателье Роберта-Флери в Академии Жюлиана для студенток-художников - картина студентки Марии Башкирцефф (1881)
Ателье Бугро в Академии Жюлиана в Париже Джефферсона Дэвида Чалфана (1891)
Интерьер студии литья - Академия классического дизайна, Южные сосны, Северная Каролина, США.

Ателье ( на французском языке:  [atəlje] ) является частной мастерской или студии профессионального художника в штрафа или декоративно - прикладного искусства или архитектора , где главный мастер и несколько помощников, студентов, и ученики могут работать вместе производства изобразительного искусства или изобразительное искусство, выпущенное под именем или под руководством мастера.

Ателье были стандартной профессиональной практикой для европейских художников от средневековья до 19 века и распространены во всем мире. В средневековой Европе такой способ работы и обучения часто навязывался правилами местных гильдий , таких как Гильдия художников Святого Луки и других ремесленных гильдий. Ученики обычно начинали работать над простыми задачами в молодом возрасте, а через несколько лет с увеличением знаний и опыта становились подмастерьями , прежде чем, возможно, сами стали мастерами. Эта система «мастер-ученик» постепенно заменялась по мере того, как некогда могущественные гильдии приходили в упадок, и академия стала излюбленным методом обучения. Однако многие профессиональные художники продолжали использовать студентов и ассистентов, как раньше в ателье; иногда художник платил студентам-ассистентам, а иногда они платили художнику за обучение.

В искусстве ателье состоит из мастера- художника , обычно профессионального художника , скульптора или архитектора, или фотографа изобразительного искусства середины 19 века, который работает с небольшим количеством студентов, чтобы обучить их изобразительному или изобразительному искусству. Ателье также может быть местом работы и учебы модельера от кутюр , стилиста по волосам или художников в целом. Школы Atelier можно найти по всему миру, особенно в Северной Америке и Западной Европе .

Хотя методы различаются, большинство мастерских по живописи обучают студентов навыкам и техникам, связанным с созданием той или иной формы изобразительного искусства, созданием двухмерных изображений, которые кажутся реальными для зрителя. Традиционно они включают занятия по рисованию или раскрашиванию ню .

Методы

Размер прицела

Аполлон Бельведер , (350-325 до н.э.) Музеи Ватикана
Тициан , Успение Богородицы (1516–1518)

Sight-Size - это метод рисования и раскрашивания объекта в точности таким, каким он кажется художнику, в масштабе один к одному. Сначала художник устанавливает точку обзора, при которой объект и поверхность для рисования кажутся одинаковыми по размеру. Затем, используя различные измерительные инструменты, в том числе уровни , зеркала , отвес , веревки и палки, художник рисует объект так, чтобы при просмотре с заданной точки обзора рисунок и объект имели точно такие же размеры. . При правильном выполнении рисунок с размером прицела может привести к чрезвычайно точным и реалистичным рисункам. Его также можно использовать для нанесения точных размеров модели при подготовке к покраске.

Ателье, использующее метод масштабирования изображения, обычно соглашается с тем, что практика тщательного рисования является основой живописи , обучая форме реализма, основанной на тщательном наблюдении за природой с вниманием к деталям. Используя этот метод, учащиеся выполняют ряд задач, таких как рисование с помощью литья, рисование с использованием литья, рисование и рисование с живой модели и натюрморт. Студенты должны выполнить каждое задание так, чтобы преподаватель был доволен им, прежде чем переходить к следующему. Эта система называется «систематическим прогрессом» или «систематическим обучением и обучением».

Студенты ателье часто начинают этот прогресс с рисования гипсовых слепков. Эти слепки обычно представляют собой лица, руки или другие части анатомии человека . Гипсовые слепки обладают некоторыми преимуществами живых человеческих моделей, например, наличием естественных теней . У них также есть свои явные преимущества: они остаются совершенно неподвижными, а их белый цвет позволяет ученику сосредоточиться на чистых оттенках серого в тенях.

Одна из целей для учеников с прицелом - получить достаточно навыков, чтобы переносить точное изображение на бумагу или холст без помощи механического устройства. Современный художник-реалист Адриан Готтлиб отмечает, что «в то время как профессиональные художники, продолжающие карьеру на полную ставку, разовьют« глаз », исключающий необходимость в измерительных приборах и отвесах (инструменты, необходимые в период обучения), сам метод наблюдения не отменяется - вместо этого он становится второй натурой. Размер зрения можно научить и применять в сочетании с особой чувствительностью к жесту, чтобы создавать реалистичные образы, особенно когда они применяются в портретной живописи и фигуративных работах ».

Даррен Р. Роузар, бывший ученик Ричарда Лэка и Чарльза Сесила, а также автор книги « Отливка с использованием подхода размера прицела» , соглашается и дает определение измерения в общих чертах. Он говорит, что «полностью обученный художник, использующий Sight-size, может никогда не использовать отвес и даже сознательно не думать о буквальном измерении. Он или она будет стремиться к достижению того же впечатления на сетчатке глаза, что и в природе».

Владелец художественной школы Чарльз Х. Сесил пишет:

Возрождая традицию ателье, Р. Х. Айвс Гаммелл (1893–1981) принял размер изображения как основу своего метода обучения. Он основал свою студию на прецеденте частных ателье, таких как Carolus-Duran и Léon Bonnat . Эти французские мастера были прекрасными портретистами, которые передали своим ученикам преданность искусству Веласкеса . Сарджент обучался у обоих художников, и это, в свою очередь, оказало большое влияние на Великобританию и Америку.

Искусство ателье с использованием визуального метода часто напоминает греческую и римскую скульптуру классической античности , такую ​​как Аполлон Бельведерский . Картины могут отдавать предпочтение визуальным образам неоклассического искусства середины 18-19 веков. Метод размера прицела также пригоден для стилей портретной живописи, в которых художники желают точного, естественного, правдивого или даже близкого к фотографическому изображению натурщика, как это очевидно в работах Бугро .

Сравнительное измерение

Метод сравнительных измерений требует пропорциональной точности, но позволяет художнику варьировать размер создаваемого изображения. Этот метод широко охватывает любой метод рисования, который предполагает выполнение точных измерений, в первую очередь невооруженным глазом. На начальном этапе обучения ученикам могут помочь карандаш, кисть или отвес для сравнения, но нет переноса измерений 1: 1 с предмета непосредственно на бумагу. Этому методу обучают в школах The Water Street Atelier и Шведской академии реалистического искусства.

В своем эссе « Метод размера прицела и его недостатки » художник и преподаватель Шведской академии реалистического искусства Ханс-Петер Замейт обсуждает недостатки размера прицела, описывая его как создание механически произведенного изображение ограничено одним размером, «размером прицела».

Иллюзия

Эскиз для мадам Муассье, Жан Огюст Доминик Энгр

Другой традиционный метод ателье включает использование иллюзий, заставляющих зрителя поверить в точность изображения. Этому методу чаще всего обучают в сочетании с продвинутой теорией композиции. Поскольку нет необходимости точно копировать объект для достижения успешной иллюзии, этот метод позволяет художнику экспериментировать со многими вариантами, сохраняя при этом то, что кажется реалистичным.

В одном из примеров, « Этюд мужской фигуры для нисходящего Меркурия» (ок. 1613–1614 (нарисовано), в «Воспитании Марии Медичи» ), Рубенс затемнил точку, в которой ноги прикрепляются к туловищу. Это один из факторов, который способствует легкости, с которой он может успешно экспериментировать с множеством совершенно разных положений ног. Видны как минимум три комплекта ступней. Зрителя не беспокоит нелогичная привязанность, если привязанность не видна и полученное двухмерное изображение радует глаз. Это позволяет художнику выбирать из множества очень разных альтернатив, делая свой выбор на основе личных предпочтений или эстетики, а не точности. В упомянутом упражнении можно экспериментировать с многочисленными манипуляциями, касающимися размера и размещения каждой части тела, в то же время используя набор двумерных иллюзий ракурса, чтобы сохранить видимость реализма.

Помимо частей тела, художники могут полагаться на манипуляции со многими другими элементами, чтобы добиться успешной иллюзии. Сюда могут входить: манипуляции с цветом, значением, характеристиками кромок, перекрывающимися формами, а также ряд различных типов нанесения краски, таких как остекление и тряпка . Разработанная таким образом работа должна начинаться не с рисунка, а с размещения всех соответствующих элементов, необходимых для успеха иллюзий, а также композиции в целом.

Многие иллюзии, имитирующие реальность, также ускоряют процесс рисования, давая художникам больше времени для разработки и завершения сложных крупномасштабных работ.

Отдельные ученики этого метода изучают разнообразный выбор старых мастеров, хотя многие начинают свое обучение с художников Высокого Возрождения (1490–1527 гг.), Маньеристов (1520–1580 гг.), Барокко (1600–1725 гг.) И импрессионистов (1870–1880 гг.). , включая Леонардо да Винчи , Дега , Микеланджело , Рафаэля , Рубенса и Тициана . Однако, поскольку акцент делается на творчестве, часто изучается дизайн композиции, а также применение и использование материалов, при этом меньше внимания уделяется воспроизведению определенного стиля или предмета.

Таким образом, студенты этих ателье будут демонстрировать широкий спектр личных стилей и все большее количество творческих экспериментов. В результате получается группа, чье искусство очень индивидуализировано, где каждый ученик преследует свои собственные индивидуальные интересы. Мастерская Леона Бонна (1846–1855) отличалась большим разнообразием . Юлиус Каплан охарактеризовал Бонна как «либерального учителя, который подчеркивал простоту в искусстве выше высокой академической успеваемости, а также общий эффект, а не детали».

Среди наиболее известных учеников Бонна: Фред Барнард , Жорж Брак , Гюстав Кайботт , Сюзор-Кот , Рауль Дюфи , Томас Икинс , Алоизиус О'Келли , Джон Сингер Сарджент , Анри де Тулуз-Лотрек и Мариус Васселон.

Галерея

Смотрите также

Примечания и ссылки