Вильям-Адольф Бугро - William-Adolphe Bouguereau

Вильям-Адольф Бугро
Автопортрет, Уильям Бугро.jpg
Автопортрет (1879)
Родился ( 1825-11-30 )30 ноября 1825 г.
Умер 19 августа 1905 г. (1905-08-19)(79 лет)
Национальность французкий язык
Известен Художник
Известная работа
Движение Реализм , Академическое искусство
Супруг (а)
Нелли Моншаблон
( м.  1866; умер в 1877 г.)

( м.  1896 г.)

Бугро ( французское произношение: [wiljam.adɔlf buɡ (ə) ʁo] ; 30 ноября 1825 - 19 августа 1905) был французский академический художник . В своих реалистических жанровых картинах он использовал мифологические темы, создавая современные интерпретации классических сюжетов, с акцентом на женское человеческое тело. В течение своей жизни он пользовался значительной популярностью во Франции и Соединенных Штатах, был удостоен множества официальных наград и получил высокие цены за свои работы. Как типичный салонный художник своего поколения, он подвергся критике со стороны импрессионистов -авангардистов. К началу двадцатого века Бугро и его искусство потеряли популярность у публики, отчасти из-за изменения вкусов. В 1980-х годах возрождение интереса к фигурной живописи привело к повторному открытию Бугро и его работ. На протяжении своей жизни Бугро выполнил 822 известных законченных картины, хотя местонахождение многих до сих пор неизвестно .

Жизнь и карьера

Годы взросления

Вильям-Адольф Бугро родился в Ла-Рошели , Франция, 30 ноября 1825 года в семье торговцев вином и оливковым маслом. Сын Теодора Бугро (род. 1800) и Мари Боннин (1804), известный как Аделина, Уильям воспитывался в католической семье. У него был старший брат Альфред и младшая сестра Мари (известная как Ханна), которые умерли, когда ей было семь лет. Семья переехала в Сен-Мартен-де-Ре в 1832 году. Другой брат родился в 1834 году, Китти. В возрасте двенадцати лет Бугро отправился в Мортань-сюр-Жиронда, чтобы остаться со своим дядей Эженом, священником, и развил любовь к природе, религии и литературе. В 1839 году его отправили учиться на священство в католический колледж в Понсе. Здесь его научил рисовать Луи Сейдж, который учился у Энгра . Бугро неохотно бросил учебу, чтобы вернуться к своей семье, которая сейчас проживает в Бордо . Там он познакомился с местным художником Шарлем Марионно и поступил в Муниципальную школу рисования и живописи в ноябре 1841 года. Бугро также работал продавцом, вручную раскрашивая литографии и создавая небольшие картины, которые воспроизводились с помощью хромолитографии . Вскоре он стал лучшим учеником в своем классе и решил стать художником в Париже. Чтобы профинансировать переезд, он продал портреты - 33 маслом за три месяца. Все были без подписи, и только один был отслежен. В 1845 году он вернулся в Мортань, чтобы проводить больше времени со своим дядей. Он прибыл в Париж в марте 1846 года в возрасте двадцати лет.

Égalité devant la mort ( Равенство перед смертью ), 1848, холст, масло, 141 × 269 см (55,5 × 105,9 дюйма), Музей Орсе , Париж. Равенство - первая крупная картина Бугро, написанная после двух лет работы в Школе изящных искусств в Париже в возрасте 23 лет.

Бугро стал студентом Школы изящных искусств . Чтобы дополнить свое формальное обучение рисованию, он посещал анатомические вскрытия и изучал исторические костюмы и археологию. Его приняли в мастерскую Франсуа-Эдуара Пико , где он изучал живопись в академическом стиле. Данте и Вергилий в аду (1850 г.) были ранним примером его неоклассических работ. Академическая живопись придавала высший статус историческим и мифологическим предметам, и Бугро решил выиграть Римскую премию , которая дала ему трехлетнюю резиденцию на вилле Медичи в Риме, Италия, где, помимо формальных уроков, он мог сначала учиться. - от художников эпохи Возрождения и их шедевров, а также греческих, этрусских и римских древностей.

Вилла Медичи, Рим 1851–1854 гг.

Молодой художник участвовал в конкурсе Prix ​​de Rome в апреле 1848 года. Вскоре после начала работы в Париже вспыхнули беспорядки , и Бугро записался в Национальную гвардию. После неудачной попытки выиграть приз, он снова вошел в 1849. После 106 дней соревнований ему снова не удалось выиграть. Его третья попытка безуспешно началась в апреле 1850 года с Данте и Вергилием, но пять месяцев спустя он услышал, что выиграл совместный первый приз за работу « Пастухи находят Зенобию на берегах Аракса» .

Вместе с другими победителями в категориях он отправился в Рим в декабре и наконец прибыл на виллу Медичи в январе 1851 года. Бугро исследовал город, делая наброски и акварели на ходу. Он также изучал классическую литературу, что повлияло на его выбор предмета на всю оставшуюся карьеру. Он пошел в Неаполь, а затем на Капри, Амальфи и Помпеи . Все еще живя в Риме и усердно работая над курсовой работой, в 1852 году было больше исследований Италии. Хотя он сильно восхищался всем традиционным искусством, он особенно почитал греческую скульптуру , Леонардо да Винчи , Рафаэля , Микеланджело , Тициана , Рубенса и Делакруа. . В апреле 1854 года он покинул Рим и вернулся в Ла-Рошель.

Высота карьеры

Нимфы и сатир , 1873, холст, масло, 260 × 180 см (102,4 × 70,9 дюйма), Clark Art Institute

Бугро, живопись в традиционном академическом стиле, выставлялся на ежегодных выставках Парижского салона на протяжении всей своей трудовой жизни. Один из первых рецензентов заявил: «Г-н Бугро обладает природным чутьем и знанием контура. Его заботит эвритмия человеческого тела, и он вспоминает счастливые результаты, которых достигли в этом жанре древние и художники XVI века. , можно только поздравить М. Бугро с попыткой пойти по их стопам ... Рафаэль был вдохновлен древними ... и никто не обвинял его в том, что он не оригинален ».

Рафаэль был фаворитом Бугро и воспринял этот отзыв как высокий комплимент. Он выполнил одно из требований Римской премии , выполнив копию старого мастера Рафаэля « Триумф Галатеи» . Во многих своих работах он придерживался того же классического подхода к композиции, форме и предмету. Изящные женские портреты Бугро считались очень очаровательными, отчасти потому, что он мог украсить натурщицу, сохраняя при этом ее сходство.

Хотя Бугро провел большую часть своей жизни в Париже, он возвращался в Ла-Рошель снова и снова на протяжении всей своей профессиональной жизни. Он был почитаем в родном городе и выполнял заказы местных жителей. С начала 1870-х годов он и его семья каждое лето проводили в Ла-Рошели. В 1882 году он решил, что вместо аренды он купит дом, а также местные хозяйственные постройки. К августу того же года постоянная летняя база семьи находилась на улице Вердьер. Здесь художник начал несколько картин и закончил их в своей парижской мастерской.

Святое семейство (1863)

Бугро процветал после своей резиденции на вилле Медичи. В 1854–1855 гг. Он украсил павильон в большом доме двоюродного брата в Ангулене , включая четыре большие картины с фигурами, изображающими времена года. Он был счастлив взять на себя другие поручения, чтобы выплатить долги, накопленные в Италии, и помочь своей безденежной матери. Он украсил особняк девятью большими картинами с аллегорическими фигурами. В 1856 году Государственное министерство изящных искусств поручило ему нарисовать императора Наполеона III в гостях у жертв Тарасконского наводнения . Были украшения для часовни в Сен-Клотильде. Он получил орден Почетного легиона 12 июля 1859 года. К этому времени Бугро отказывался от исторической живописи и длительных заказов, чтобы работать над более личными картинами с реалистическими и деревенскими темами.

К концу 1850-х годов он установил прочные связи с арт-дилерами, в частности с Полем Дюран-Рюэлем (впоследствии поборником импрессионистов), который помогал клиентам покупать картины художников, выставлявшихся в Салонах . Благодаря Дюран-Рюэлю Бугро познакомился с Юго Мерлем , которого впоследствии часто сравнивали с Бугро. Салоны ежегодно собирали более 300 000 человек, обеспечивая ценную экспозицию выставляемых художников. Слава Бугро распространилась на Англию к 1860-м годам. Три картины были показаны в Салоне 1863 года, и Святое Семейство (сейчас в Музее Чимей ) было продано Наполеону III, который подарил их своей жене императрице Евгении, которая повесила их в своей квартире в Тюильри.

Купальщица (1864)

Купальщица (1864), шокирующая обнаженная, была представлена ​​на выставке в Генте, Бельгия. Это имело грандиозный успех и было куплено музеем за большие деньги. В это время Уильям занялся декоративной работой в Большом театре в Бордо, которая длилась четыре года. В 1875 году с помощниками он начал работу над потолком часовни в Ла-Рошели, создав шесть картин на меди в течение следующих шести лет. Установив его в городе летом 1875 года, он создал «Пьета» , одну из своих величайших религиозных картин, которая была показана в Салоне 1876 года в честь своего сына Жоржа. По велению короля Нидерландов Вильгельма III Бугро отправился во дворец Хет-Лоо в мае 1876 года. Король восхищался художником, и они проводили вместе интимные времена. В мае 1878 года открылась Парижская универсальная выставка, демонстрирующая французские работы. Бугро нашел и позаимствовал у их владельцев двенадцать картин, в том числе свою новую работу « Нимфей» .

Бугро был стойким традиционалистом, чьи жанровые картины и мифологические темы были современной интерпретацией классических предметов, как языческих, так и христианских, с упором на обнаженную женскую форму. Идеализированный мир его картин воплощал в жизнь богинь, нимф , купальщиц, пастушек и мадонн, что нравилось богатым покровителям искусства той эпохи.

Бугро использовал традиционные методы обработки картины, в том числе подробные карандашные этюды и масляные наброски, и его тщательный метод привел к приятной и точной передаче человеческой формы. Особенно восхищались его изображения кожи, рук и ног. Он также использовал некоторые религиозные и эротические символы старых мастеров, такие как «разбитый кувшин», который означал потерянную невинность.

Бугро получил множество заказов на украшение частных домов и общественных зданий, и с самого начала это добавило ему престижа и славы. Как было типично для таких заказов, он иногда писал в своем собственном стиле, а иногда соответствовал существующему групповому стилю. Он также сократил свои публичные картины для продажи покровителям, примером которых является Благовещение (1888 г.). Он также был успешным портретистом, и многие из его картин богатых покровителей остаются в частных руках.

Академия Жюлиана

С 1860-х годов Бугро был тесно связан с Академией Жюлиана, где он давал уроки и советы студентам-искусствоведам, мужчинам и женщинам, со всего мира. В течение нескольких десятилетий он обучал рисованию и живописи сотни, если не тысячи студентов. Многим из них удалось сделать артистическую карьеру в своих странах, иногда следуя его академическому стилю, а в других случаях восставая против него, как Анри Матисс . Он женился на своей самой известной ученице, Элизабет Джейн Гарднер , после смерти своей первой жены.

Бугро получил много наград от Академии: он стал пожизненным членом в 1876 году; получил Большую Почетную медаль в 1885 г .; был назначен командующим Почетного легиона в 1885 году; и был назначен Великим офицером Почетного легиона в 1905 году. Он начал преподавать рисование в Академии Жюлиана в 1875 году, художественном учреждении с совместным обучением, независимом от Школы изящных искусств , без вступительных экзаменов и номинальной платы.

Жены и дети

Портрет Бугро его жены Элизабет Джейн Гарднер , Музей Чимей , Тайнань, Тайвань

В 1856 году Уильям стал жить с одной из своих моделей, Нелли Моншаблон, 19-летней девушкой из Лиль-ан-Риго . Живя вместе вне брака, пара держала свою связь в секрете. Их первый ребенок, Генриетта, родилась в апреле 1857 года; Жорж родился в январе 1859 года. Третий ребенок, Жанна, родилась 25 декабря 1861 года. Пара тихо поженилась (многие предполагали, что они уже поженились) 24 мая 1866 года. Восемь дней спустя Жанна умерла от туберкулеза . В трауре пара отправилась в Ла-Рошель, и Бугро нарисовал ее в 1868 году. Четвертый ребенок, Адольф (известный как Поль), родился в октябре 1868 года. В 15 лет здоровье Жоржа ухудшилось, и его забрала мать. вдали от плохого воздуха Парижа. Однако он умер 19 июня 1875 года. В 1876 году у Нелли родился пятый ребенок, Морис, но ее здоровье ухудшалось, и врачи подозревали, что она заразилась туберкулезом. Она умерла 3 апреля 1877 года, а через два месяца умер младенец Морис.

Художник планировал жениться на Элизабет Джейн Гарднер , ученице, которую он знал десять лет, но его мать была против. Вскоре после смерти Нелли она заставила Бугро поклясться, что он больше не женится при ее жизни. После смерти матери и после девятнадцатилетней помолвки они с Гарднером поженились в Париже в июне 1896 года. Его жена продолжала работать его личным секретарем и помогала в организации домашнего персонала. Его сын Пол заболел туберкулезом в начале 1899 года; Поль, его мачеха и Бугро отправились в Ментон на юге. Когда пребывание продлилось, художник нашел комнату для рисования. Пол умер в доме своего отца в апреле 1900 года в возрасте 32 лет; Бугро пережил четверых из пяти своих детей, только Генриетта пережила его. Елизавета, которая была с мужем до конца, умерла в Париже в январе 1922 года.

Дома

Когда Бугро прибыл в Париж в марте 1846 года, он поселился в отеле Corneille по адресу 5 rue Corneille. В 1855 году, после своего пребывания в Риме, он жил на рю де Флерюс, 27, а в следующем году снял студию на четвертом этаже на рю Карно 3, недалеко от своей квартиры. В 1866 году, когда он женился на Нелли, он купил огромный участок земли на улице Нотр-Дам-де-Шам, и архитектору было поручено спроектировать грандиозный дом с мастерской на верхнем этаже. Семья была основана в 1868 году вместе с пятью слугами и его матерью Аделиной, которые приходили ежедневно. Бугро провел остаток своей жизни здесь и в Ла-Рошели.

Спустя годы и смерть

Бугро был усердным художником, часто создавая двадцать или более станковых картин за один год. Даже в сумеречные годы своей жизни он вставал на рассвете, чтобы работать над своими картинами шесть дней в неделю и продолжал рисовать до наступления темноты. Известно, что за всю свою жизнь он написал не менее 822 картин. Многие из этих картин потеряны. Ближе к концу своей жизни он описал свою любовь к своему искусству: «Каждый день я хожу в свою мастерскую, полный радости; вечером, когда вынужден остановиться из-за темноты, я с трудом могу дождаться следующего утра ... если Я не могу отдаться своей дорогой картине, я несчастен ».

Весной 1905 года дом и студия Бугро в Париже были ограблены. 19 августа 1905 года в возрасте 79 лет Бугро умер в Ла-Рошели от сердечного приступа. В городе, где он родился, было излияние горя. После мессы в соборе его тело было помещено в поезд, идущий в Париж для второй церемонии. Бугро был похоронен вместе с Нелли и его детьми в семейном склепе на кладбище Монпарнас .

Известные работы

Репутация

В свое время Бугро считался одним из величайших художников в мире академическим художественным сообществом, и одновременно он был осужден авангардом . Он также получил широкую известность в Бельгии , Нидерландах , Португалии , Испании , Италии, Румынии и в Соединенных Штатах, а также имел высокие цены. Его работы часто продаются в считанные дни после завершения. Некоторые из них были просмотрены международными коллекционерами и куплены еще до того, как работа была закончена.

Карьера Бугро была почти прямым восхождением без неудач. Для многих он олицетворял вкус, утонченность и уважение к традициям. Для других он был компетентным техником, застрявшим в прошлом. Дега и его соратники использовали термин «бугро» в уничижительной манере для описания любого художественного стиля, основанного на «гладких и искусственных поверхностях», также известном как облицованная отделка . В письме 1872 года Дега писал, что он стремился подражать упорядоченному и продуктивному стилю работы Бугро, хотя, возможно, с учетом знаменитого острого остроумия Дега и эстетических тенденций импрессионистов это заявление было ироничным. Поль Гоген ненавидел его, оценив его на нулевом уровне в Racontars de Rapin, а позже описал в Avant et après (Интимные журналы) единственный случай, когда Бугро заставил его улыбнуться, наткнувшись на пару своих картин в борделе Арля, "где они принадлежал ".

Работы Бугро охотно покупали американские миллионеры, считавшие его важнейшим французским художником того времени. Например, « Нимфы и Сатир» были сначала куплены Джоном Вулфом, а затем проданы его наследницей Кэтрин Лориллард Вулф владельцу отелей Эдварду Стоуксу, который выставил их в нью-йоркском отеле Hoffman House. Две картины Бугро в особняке Ноб-Хилл в Лиланде Стэнфорде были уничтожены землетрясением и пожаром в Сан-Франциско в 1906 году. Магнат Золотой лихорадки Джеймс Бен Али Хаггин и его семья, которые обычно избегали обнаженной натуры, сделали исключение для Нимфея Бугро .

Однако даже при жизни его работы критически относились к разным оценкам; историк искусства Ричард Мютер писал в 1894 году, что Бугро был человеком, «лишенным художественного чутья, но обладающим культурным вкусом, [который] обнаруживает ... в своей слабой сентенции фатальный упадок старых школ условностей». В 1926 году американский историк искусства Фрэнк Джуэтт Мэзер подверг критике коммерческий замысел работы Бугро, написав, что художник «умножал расплывчатые розовые изображения нимф, иногда драпировал их, когда они становились святыми и мадоннами, нарисованными в большом масштабе, который доминирует на выставке. , и получил свою награду. Я убежден, что обнаженная Бугро была заранее подготовлена, чтобы соответствовать идеалам нью-йоркского биржевого маклера из поколения черного ореха ". В 1891 году Бугро признался, что направление его зрелой работы было в значительной степени реакцией на рынок: «Чего вы ожидаете, вы должны следовать общественному вкусу, и публика покупает только то, что ей нравится. способ покраски ".

Нимфей , 1878 г., Музей Хаггина.

Бугро приобрел дурную славу после 1920 года, отчасти из-за изменения вкусов. Сравнивая свои работы с работами его современников- реалистов и импрессионистов , Кеннет Кларк обвинил картину Бугро в « смазанности » и охарактеризовал такое салонное искусство как поверхностное, использующее «условность сглаженной формы и восковой поверхности».

Культурный центр в Нью - Йорке устроили показ работы Бугро в 1974 году, отчасти как курьез, хотя куратор Роберт Айзексон был его взгляд на долгосрочное восстановление наследия и репутации Бугро. В 1984 году в галерее Борги состоялась коммерческая выставка 23 картин маслом и одного рисунка. В том же году Монреальский музей изящных искусств в Канаде организовал крупную выставку . Выставка открылась в Musée du Petit-Palais в Париже, побывала в The Wadsworth Atheneum в Хартфорде и завершилась в Монреале. Совсем недавно возрождению популярности художника способствовал американский коллекционер Фред Росс, которому принадлежит ряд картин Бугро, и он разместил его на своем веб-сайте в Центре обновления искусства .

В 2019 году Художественный музей Милуоки собрал более 40 картин Бугро для крупной ретроспективы его работ, которая, согласно Wall Street Journal , предлагала читателям «увидеть Бугро глазами эпохи, когда он был прославлен, и импрессионизма. был отклонен как «французская свобода». «Позже выставка должна была отправиться в Художественный музей Мемфис-Брукс в Мемфисе, штат Теннеси, а затем в Художественный музей Сан-Диего.

Цены на работы Бугро неуклонно росли с 1975 года, при этом основные картины продавались по высоким ценам: 1 500 000 долларов в 1998 году за «Пробуждение сердца» , 2 600 000 долларов в 1999 году за «Родина и благотворительность» на аукционе в мае 2000 года за 3 500 000 долларов. Работы Бугро находятся во многих публичных коллекциях.

Нотр-Дам дез Ангелов («Богоматерь ангелов») последний раз демонстрировался публично в Соединенных Штатах на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. Он был подарен в 2002 году дочерям Марии, Матери Спасителя, ордену монахинь. связан с традиционалистским католическим обществом Св. Пия V Кларенса Келли. В 2009 году монахини продали его за 450 000 долларов арт-дилеру, который смог продать его более чем за 2 миллиона долларов. Впоследствии Келли был признан виновным судом присяжных в Олбани, штат Нью-Йорк , в клевете на торговца в комментариях, сделанных в телеинтервью.

Имя

Подпись Бугро

Источники его полного имени противоречивы: иногда его называют Вильям-Адольф Бугро (сложное имя), Уильям Адольф Бугро (обычные и только гражданские имена согласно французской традиции), в то время как в других случаях оно появляется как Адольф Вильям Бугро ( с Адольфом как обычное имя). Однако он обычно подписывал свои работы просто как Уильям Бугро (намекая, что «Уильям» было его именем, независимо от порядка), или, точнее, как «W.Bouguereau.date» (французский алфавит), а затем как «W-BOVGVEREAV- дата » (латинский алфавит).

Награды и почести

В литературе

В «Короле в желтом » Роберта В. Чемберса он упоминается в различных сказках как учитель в Школе изящных искусств.

В романе сэра Артура Конан Дойля « Знак четырех» (1890) персонаж Шолто замечает: «О Бугро не может быть ни малейшего сомнения. Я неравнодушен к современной французской школе».

Избранные работы

Шитье (1898)
Приятное бремя (1895)
Источник

Галерея

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Бойме, Альберт (1974). Art Pompier: Антиимпрессионизм . Нью-Йорк: Издательство Университета Хофстра.
  • Бойме, Альберт (1986). Академия и французская живопись XIX века . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 978-0300037326.
  • Бугро, Вильям-Адольф (1885). Каталог illustré des œuvres de W. Bouguereau , Париж: L. Baschet.
  • Целебонович, Алеска (1974). Peinture kitsch ou réalisme bourgeois, l'art pompier dans le monde . Пэрис: Сегерс.
  • Д'Аргенкур, Луиза (1981). Другой девятнадцатый век (первое издание). Оттава: Национальная галерея Канады. ISBN 978-0888843487.
  • Д'Аргенкур, Луиза; Уокер, Марк Стивен (1984). Уильям Бугро 1925–1905 . Монреаль: Монреальский музей изящных искусств.
  • Гибсон, Майкл (1984). «Бугро„Фото-идеализм ». Интернэшнл Геральд Трибюн .
  • Глюк, Грейс (6 января 1985 г.). «Для Бугро искусство было строго« прекрасным » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 27 января 2013 года .
  • Хардинг, Джеймс (1980). Les peintres pompiers . Париж: Фламмарион.
  • Исааксон, Роберт (1974). Вильям Адольф Бугро . Нью-Йорк: Культурный центр Нью-Йорка.
  • Лешарни, Луи-Мари (1998). L'Art-Pompier . Париж: Press Universitaires de France. ISBN 978-2130493419.
  • Ритценталер, Сесиль (1987). Школа изящного искусства XIX века . Париж: Издания Майера. ISBN 978-2852990029.
  • Розенблюм, Роберт; Янсон, HW (2004). Искусство XIX века (второе изд.). Нью-Йорк: Пирсон. ISBN 978-0131895621.
  • Рассел, Джон (23 декабря 1974 г.). "Искусство: Культурный центр чтит Бугро". Нью-Йорк Таймс .
  • «Рынок Бугро». Информационный бюллетень Arte . 6 января 1981 г. С. 6–8.

внешние ссылки