Маньеризм -Mannerism
Маньеризм - это стиль в европейском искусстве , возникший в последние годы итальянского Высокого Возрождения около 1520 года, распространившийся примерно к 1530 году и просуществовавший примерно до конца 16 века в Италии, когда стиль барокко в значительной степени заменил его. Северный маньеризм продолжался до начала 17 века.
Маньеризм включает в себя множество подходов, на которые влияют и реагируют на гармоничные идеалы, связанные с такими художниками, как Леонардо да Винчи , Рафаэль , Вазари и ранний Микеланджело . Там, где искусство Высокого Возрождения подчеркивает пропорции, баланс и идеальную красоту, маньеризм преувеличивает эти качества, часто приводя к асимметричным или неестественно элегантным композициям. Известный своими искусственными (в отличие от натуралистических) качествами, этот художественный стиль отдает предпочтение композиционному напряжению и нестабильности, а не балансу и ясности ранней живописи эпохи Возрождения. Маньеризм в литературе и музыке отличается чрезвычайно витиеватым стилем и интеллектуальной изощренностью.
Определение маньеризма и его фаз продолжает оставаться предметом споров среди искусствоведов. Например, некоторые ученые применили этот ярлык к некоторым ранним современным формам литературы (особенно поэзии) и музыке 16-17 веков. Этот термин также используется для обозначения некоторых художников поздней готики , работавших в Северной Европе примерно с 1500 по 1530 год, особенно антверпенских маньеристов — группы, не связанной с итальянским движением. Маньеризм также применялся по аналогии с Серебряным веком латинской литературы .
Номенклатура
Слово «маньеризм» происходит от итальянского maniera , что означает «стиль» или «манера». Как и английское слово «стиль», маньера может указывать либо на определенный тип стиля (красивый стиль, резкий стиль), либо на абсолют, который не нуждается в уточнении (кто-то «имеет стиль»). Во втором издании своих « Жизнеописаний самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1568 г.) Джорджо Вазари использовал маньеру в трех разных контекстах: для обсуждения манеры или метода работы художника; для описания личного или группового стиля, например, термин maniera greca для обозначения средневекового итало-византийского стиля или просто маньеры Микеланджело ; и подтвердить положительное суждение о художественном качестве. Вазари также был художником-маньеристом и описал период своей работы как «la maniera moderna» или «современный стиль». Джеймс В. Миролло описывает, как поэты «bella maniera» пытались превзойти в виртуозности сонеты Петрарки . Это понятие «bella maniera» предполагает, что вдохновленные таким образом художники стремились копировать и улучшать своих предшественников, а не напрямую противостоять природе. По сути, "bella maniera" использовала лучшее из множества исходных материалов, синтезируя их в нечто новое.
Как стилистический ярлык «маньеризм» определить нелегко. Он был использован швейцарским историком Якобом Буркхардтом и популяризирован немецкими историками искусства в начале 20 века для классификации, казалось бы, не поддающегося категоризации искусства итальянского 16 века - искусства, в котором больше не обнаруживались гармоничные и рациональные подходы, связанные с Высоким Возрождением. «Высокое Возрождение» означало период, отличающийся гармонией, величием и возрождением классической античности. Термин «маньеризм» был переопределен в 1967 году Джоном Ширманом после выставки картин маньеристов, организованной Фрицем Гроссманном в Художественной галерее Манчестер-Сити в 1965 году. Ярлык «маньеризм» использовался в 16 веке для комментирования социального поведения и передачи утонченное виртуозное качество или для обозначения определенной техники. Однако для более поздних писателей, таких как Джан Пьетро Беллори 17-го века , la maniera была уничижительным термином для предполагаемого упадка искусства после Рафаэля, особенно в 1530-х и 1540-х годах. С конца 19 века историки искусства обычно использовали этот термин для описания искусства, которое следует за классицизмом эпохи Возрождения и предшествует барокко.
Тем не менее историки расходятся во мнениях относительно того, является ли маньеризм стилем, движением или периодом; и хотя этот термин остается спорным, он по-прежнему широко используется для обозначения европейского искусства и культуры 16 века.
Происхождение и развитие
К концу Высокого Возрождения молодые художники переживали кризис: казалось, что все, чего можно было достичь, уже достигнуто. Больше никаких трудностей, технических или иных, не оставалось решать. Детальное знание анатомии, света, физиогномики и того, как люди регистрируют эмоции в выражениях и жестах, новаторское использование человеческих форм в фигуративной композиции, использование тонкой градации тона — все это достигло почти совершенства. Молодым художникам нужно было найти новую цель, и они искали новые подходы. В этот момент начал зарождаться маньеризм. Новый стиль развивался между 1510 и 1520 годами либо во Флоренции, либо в Риме, либо в обоих городах одновременно.
Истоки и образцы для подражания
Этот период был описан как «естественное продолжение» искусства Андреа дель Сарто , Микеланджело и Рафаэля. Микеланджело разработал свой собственный стиль в раннем возрасте, очень оригинальный стиль, которым сначала восхищались, а затем его часто копировали и подражали другие художники той эпохи. Одним из качеств, которым больше всего восхищались его современники, была его terribilità , чувство внушающего благоговение величия, и последующие художники пытались подражать ему. Другие художники изучили страстный и очень личный стиль Микеланджело, копируя работы мастера — стандартный способ, которым студенты учились рисовать и лепить. Его потолок Сикстинской капеллы предоставил им примеры для подражания, в частности, его изображение собранных фигур, часто называемых ignudi и ливийской сивиллой , его вестибюль Лаврентьевской библиотеки , фигуры на его гробницах Медичи и, прежде всего, его Страшный суд . Поздний Микеланджело был одним из великих образцов для подражания маньеризма. Молодые художники ворвались в его дом и украли у него рисунки. В своей книге « Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» Джорджо Вазари отметил, что Микеланджело однажды сказал: «Те, кто следуют, никогда не могут пройти мимо того, за кем они следуют».
Соревновательный дух
Соревновательный дух культивировали меценаты, которые поощряли спонсируемых художников подчеркивать виртуозную технику и соревноваться друг с другом за комиссионные. Это заставляло художников искать новые подходы и драматически освещенные сцены, сложные одежды и композиции, вытянутые пропорции, сильно стилизованные позы и отсутствие четкой перспективы. Гонфалоньер Пьеро Содерини поручил Леонардо да Винчи и Микеланджело украсить стену в Зале пятисот во Флоренции. Эти два художника должны были рисовать бок о бок и соревноваться друг с другом, подпитывая стремление быть как можно более инновационными.
Ранний маньеризм
Ранние маньеристы во Флоренции, особенно ученики Андреа дель Сарто, такие как Якопо да Понтормо и Россо Фиорентино , отличаются удлиненными формами, ненадежно сбалансированными позами, свернутой перспективой, иррациональными настройками и театральным освещением. Пармиджанино (ученик Корреджо ) и Джулио Романо (главный помощник Рафаэля) двигались в схожих стилизованных эстетических направлениях в Риме. Эти художники созрели под влиянием Высокого Возрождения, и их стиль был охарактеризован как реакция на него или преувеличенное продолжение. Вместо непосредственного изучения природы молодые художники начали изучать эллинистическую скульптуру и картины мастеров прошлого. Поэтому этот стиль часто называют «антиклассическим», хотя в то время он считался естественным продолжением Высокого Возрождения. Самая ранняя экспериментальная фаза маньеризма, известная своими «антиклассическими» формами, продолжалась примерно до 1540 или 1550 года. Марсия Б. Холл , профессор истории искусств в Университете Темпл, отмечает в своей книге « После Рафаэля », что преждевременная смерть Рафаэля положила начало маньеризма в Риме.
В прошлых анализах отмечалось, что маньеризм возник в начале 16 века одновременно с рядом других социальных, научных, религиозных и политических движений, таких как гелиоцентризм Коперника, разграбление Рима в 1527 году и рост протестантской Реформации . вызов власти католической церкви. Из-за этого удлиненные и искаженные формы стиля когда-то интерпретировались как реакция на идеализированные композиции, преобладающие в искусстве Высокого Возрождения. Это объяснение радикального стилистического сдвига c. 1520 г. потерял популярность у ученых, хотя искусство раннего маньеризма по-прежнему резко контрастирует с условностями Высокого Возрождения; доступность и баланс, достигнутые Афинской школой Рафаэля , казалось, больше не интересовали молодых художников.
Высокая манера
Второй период маньеризма принято отличать от более раннего, так называемого «антиклассического» этапа. Последующие маньеристы подчеркивали интеллектуальное тщеславие и художественную виртуозность, черты, которые побудили более поздних критиков обвинять их в работе в неестественной и притворной «манере» ( maniera ). Художники Маньера смотрели на своего старшего современника Микеланджело как на свою главную модель; их было искусством, подражающим искусству, а не искусством, подражающим природе. Историк искусства Сидней Джозеф Фридберг утверждает, что интеллектуализирующий аспект искусства маньеры предполагает ожидание того, что аудитория заметит и оценит этот визуальный ориентир - знакомую фигуру в незнакомой обстановке, заключенную в «невидимые, но ощущаемые кавычки». Верхом искусства является склонность художника Маньера к преднамеренному присвоению цитаты. Аньоло Бронзино и Джорджио Вазари иллюстрируют это направление маньеры, существовавшее примерно с 1530 по 1580 год. Арт-пары маньера, основанные в основном при дворах и в интеллектуальных кругах Европы, преувеличивают элегантность с исключительным вниманием к поверхности и деталям: фигуры с фарфоровой кожей откидываются в ровном положении. , приглушенный свет, приветствуя зрителя холодным взглядом, если он вообще смотрит в глаза. Сюжет Maniera редко проявляет много эмоций, и по этой причине работы, иллюстрирующие эту тенденцию, часто называют «холодными» или «отчужденными». Это типично для так называемого «стильного стиля» или Маньеры в его зрелости.
Распространение
Города Рим, Флоренция и Мантуя были центрами маньеризма в Италии. Венецианская живопись пошла по другому пути, представленному Тицианом в его долгой карьере. Ряд первых художников-маньеристов, работавших в Риме в 1520-х годах, бежали из города после разграбления Рима в 1527 году. По мере того как они расселялись по континенту в поисках работы, их стиль распространялся по Италии и Северной Европе. Результатом стал первый интернациональный художественный стиль со времен готики . В других частях Северной Европы не было такого прямого контакта с итальянскими художниками, но стиль маньеризма ощущался через гравюры и иллюстрированные книги. Европейские правители, среди прочего, покупали итальянские работы, в то время как художники из Северной Европы продолжали ездить в Италию, помогая распространять стиль маньеризма. Отдельные итальянские художники, работавшие на Севере, породили движение, известное как северный маньеризм . Французскому Франциску I , например, были представлены Венера , Купидон, Безумие и Время Бронзино . Стиль угас в Италии после 1580 года, когда новое поколение художников, в том числе братья Карраччи , Караваджо и Чиголи , возродили натурализм. Вальтер Фридлендер определил этот период как «антиманьеризм», точно так же, как ранние маньеристы были «антиклассическими» в своей реакции на эстетические ценности Высокого Возрождения, и сегодня братья Карраччи и Караваджо согласны начать переход к Живопись в стиле барокко, которая доминировала к 1600 году.
Однако за пределами Италии маньеризм продолжался до 17 века. Во Франции, куда Россо ездил работать при дворе в Фонтенбло , он известен как « стиль Генриха II » и оказал особое влияние на архитектуру. Другие важные континентальные центры северного маньеризма включают двор Рудольфа II в Праге , а также Харлем и Антверпен . Маньеризм как стилистическая категория реже применяется к английскому изобразительному и декоративному искусству, где чаще применяются местные ярлыки, такие как « елизаветинский » и « якобинский ». Ремесленный маньеризм семнадцатого века является одним исключением, применяемым к архитектуре, которая опирается на книги образцов, а не на существующие прецеденты в континентальной Европе.
Особо следует отметить фламандское влияние в Фонтенбло, которое сочетало эротизм французского стиля с ранней версией традиции vanitas , которая доминировала в голландской и фламандской живописи семнадцатого века. Распространенным в то время было pittore vago , описание художников с севера, которые вошли в мастерские во Франции и Италии, чтобы создать действительно интернациональный стиль.
Скульптура
Как и в живописи, скульптура раннего итальянского маньеризма была в значительной степени попыткой найти оригинальный стиль, который превзошел бы достижения Высокого Возрождения , что в скульптуре, по сути, означало Микеланджело, и большая часть борьбы за достижение этого была разыграна в комиссиях по заполнению. другие места на площади Синьории во Флоренции, рядом с Давидом Микеланджело . Баччо Бандинелли перенял проект Геркулеса и Какуса у самого мастера, но тогда он был немногим более популярен, чем сейчас, и Бенвенуто Челлини злонамеренно сравнивал его с «мешком дынь», хотя и имел длительный эффект в видимо введение рельефных панно на постаментах статуй. Как и другие работы его и других маньеристов, он удаляет гораздо больше исходного блока, чем это сделал бы Микеланджело. Бронзовый Персей Челлини с головой Медузы, безусловно, является шедевром, разработанным с восемью углами зрения, еще одной характеристикой маньеризма, и искусственно стилизованным по сравнению с Давидами Микеланджело и Донателло. Первоначально ювелир, его знаменитая солонка из золота и эмали (1543 г.) была его первой скульптурой, демонстрирующей его талант в лучшем виде.
Маленькие бронзовые фигурки для шкафов коллекционера , часто мифологические сюжеты с обнаженными телами, были популярной формой эпохи Возрождения, в которой Джамболонья , первоначально фламандец , но базировавшийся во Флоренции, преуспел во второй половине века. Он также создал скульптуры в натуральную величину, две из которых вошли в коллекцию на площади Синьории. Он и его последователи разработали элегантные удлиненные образцы figura serpentinata , часто из двух переплетенных фигур, которые были интересны со всех сторон.
Скульптура Аполлона, Палаццо Джусти Верона, искусство маньеризма с типичным контрапостом
Лепнина над дверью в Фонтенбло , вероятно, разработанная Приматиччо , нарисовавшим овальную вставку, 1530-е или 1540-е годы.
Бенвенуто Челлини, Персей с головой Медузы , 1545–1554 гг.
Джамболонья , Самсон, убивающий филистимлянина , около 1562 г.
Джамболонья , Похищение сабинянки , завершено в 1583 году, Флоренция, Италия, высота 13 футов 6 дюймов, мрамор.
Адриан де Врис , Меркурий и Психея Северный маньерист из бронзы в натуральную величину, сделанный в 1593 году для Рудольфа II, императора Священной Римской империи .
Венера , гр. 125; Мрамор, Роман; британский музей
Ранние теоретики
Джорджо Вазари
Мнения Джорджо Вазари об искусстве живописи проявляются в похвалах, которые он дарит коллегам-художникам в своих многотомных «Жизнеописаниях художников» : он считал, что совершенство в живописи требует утонченности, богатства изобретения ( invenzione ), выраженного через виртуозную технику ( maniera ), остроумие и этюд, появившиеся в готовой работе, — все критерии, которые подчеркивали интеллект художника и чувствительность мецената. Художник теперь был уже не просто обученным членом местной Гильдии Святого Луки. Теперь он занял свое место при дворе вместе с учеными, поэтами и гуманистами, в атмосфере, которая способствовала пониманию элегантности и сложности. Герб покровителей Вазари Медичи появляется в верхней части его портрета, как если бы он был собственным художником. Обрамление гравюры на дереве « Жизнеописания » Вазари в англоязычной среде назвали бы « якобинским ». В нем гробницы Микеланджело Медичи вдохновляют антиархитектурные «архитектурные» черты наверху, пробитый бумагой каркас, обнаженные сатиры у основания. Как простая рама он экстравагантен: короче говоря, маньерист.
Джан Паоло Ломаццо
Еще одним литературным деятелем того периода является Джан Паоло Ломаццо , написавший две работы — одну практическую и одну метафизическую, — которые помогли определить сознательное отношение художника-маньериста к своему искусству. Его Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Милан, 1584 г.) отчасти является руководством по современным концепциям приличия , которые Ренессанс частично унаследовал от античности, но маньеризм развил их. Систематическая кодификация эстетики Ломаццо, которая олицетворяет более формализованные и академические подходы, типичные для конца 16 века, подчеркивала соответствие между функциями интерьеров и видами живописного и скульптурного декора, которые были бы подходящими. Иконография, часто запутанная и запутанная, является более заметным элементом стилей маньеризма. Его менее практичная и более метафизическая Idea del tempio della pittura ( «Идеальный храм живописи» , Милан, 1590) предлагает описание в духе теории « четырех темпераментов » человеческой природы и личности, определяя роль индивидуальности в суждениях и художественных представлениях. изобретение.
Характеристики произведений искусства
Маньеризм был антиклассическим движением, которое сильно отличалось от эстетических идеологий Возрождения . Хотя изначально маньеризм был воспринят положительно, основываясь на трудах Вазари , позже он был расценен в негативном свете, потому что рассматривал его исключительно как «изменение естественной истины и банальное повторение естественных формул». Как художественный момент маньеризм включает в себя множество характеристик, которые уникальны и специфичны для экспериментов с восприятием искусства. Ниже приведен список многих конкретных характеристик, которые художники-маньеристы использовали бы в своих произведениях.
- Удлинение фигур: часто в работах маньеристов фигурирует удлинение человеческой фигуры - иногда это способствовало причудливым образам некоторых маньеристских произведений.
- Искажение перспективы: в картинах искажение перспективы исследовало идеалы создания идеального пространства. Однако идея совершенства иногда намекала на создание уникальных образов. Одним из способов изучения искажения была техника ракурса . Иногда, когда использовались крайние искажения, это делало изображение почти невозможным для расшифровки.
- Черный фон: художники-маньеристы часто использовали плоский черный фон, чтобы создать полный контраст контуров и создать драматические сцены. Черный фон также способствовал созданию ощущения фантазии в предмете.
- Использование тьмы и света: многие маньеристы были заинтересованы в том, чтобы уловить сущность ночного неба с помощью преднамеренного освещения, часто создавая ощущение фантастических сцен. Примечательно, что особое внимание уделялось факелу и лунному свету для создания драматических сцен.
- Скульптурные формы. Большое влияние на маньеризм оказала скульптура, которая приобрела популярность в шестнадцатом веке. В результате художники-маньеристы часто основывали свои изображения человеческих тел на скульптурах и гравюрах. Это позволило художникам-маньеристам сосредоточиться на создании измерения.
- Ясность линий: внимание, которое уделялось чистым очертаниям фигур, было заметно в маньеризме и в значительной степени отличалось от барокко и Высокого Возрождения . Очертания фигур часто позволяли уделять больше внимания деталям.
- Композиция и пространство: Художники-маньеристы отвергли идеалы Возрождения , особенно технику одноточечной перспективы . Вместо этого был сделан упор на атмосферные эффекты и искажение перспективы . Использование пространства в работах маньеристов вместо привилегированных многолюдных композиций с различными формами и фигурами или скудных композиций с акцентом на черном фоне.
- Маньеристское движение: интерес к изучению человеческого движения часто приводит к тому, что художники-маньеристы изображают уникальный тип движения, связанный с змеиными позициями . Эти позиции часто предвосхищают движения будущих позиций из-за часто нестабильных фигур движения. Кроме того, эта техника объясняется экспериментированием художника с формой.
- Окрашенные рамы: в некоторых работах маньеристов окрашенные рамы использовались, чтобы сливаться с фоном картин, а иногда и вносить свой вклад в общую композицию произведения искусства. Иногда это происходит, когда особое внимание уделяется декоративным деталям.
- Атмосферные эффекты: многие маньеристы использовали технику сфумато , известную как «воспроизведение мягких и туманных контуров или поверхностей» в своих картинах для передачи потока света.
- Цвет маньеризма: уникальный аспект маньеризма заключался в том, что помимо экспериментов с формой, композицией и светом, к цвету применялась большая часть того же любопытства. Многие произведения искусства играли с чистыми и интенсивными оттенками синего, зеленого, розового и желтого, которые иногда отвлекали от общего дизайна произведений искусства, а иногда дополняли его. Кроме того, при обработке тона кожи художники часто сосредотачивались на создании чрезмерно кремового и светлого цвета лица и часто использовали оттенки синего.
Художники и примеры их работ
Якопо да Понтормо
Работа Якопо да Понтормо является одним из самых важных вкладов в маньеризм. Он часто черпал свой предмет из религиозных повествований; под сильным влиянием работ Микеланджело, он часто ссылается на скульптурные формы или использует их в качестве моделей для своих композиций. Известным элементом его работ является передача взглядов различными фигурами, которые часто пронзают зрителя в разных направлениях. Посвященный своей работе, Понтормо часто беспокоился о ее качестве и, как известно, работал медленно и методично. Его наследие высоко ценится, поскольку он оказал влияние на таких художников, как Аньоло Бронзино , и на эстетические идеалы позднего маньеризма.
Картина Понтормо «Иосиф в Египте» , написанная в 1517 году, изображает непрерывное повествование из четырех библейских сцен, в которых Иосиф воссоединяется со своей семьей. В левой части композиции Понтоморо изображает сцену представления Иосифом своей семьи фараону Египта . Справа Иосиф едет на катающейся скамье, а херувимы заполняют композицию вокруг него в дополнение к другим фигурам и большим камням на тропинке вдалеке. Над этими сценами находится винтовая лестница, по которой Иосиф ведет одного из своих сыновей к их матери наверху. Финальная сцена справа — финальная стадия смерти Джейкоба, за которой наблюдают его сыновья.
В « Иосифе Понтормо в Египте» много элементов маньеризма. Одним из элементов является использование несочетаемых цветов, таких как различные оттенки розового и синего, которые составляют большую часть холста . Дополнительным элементом маньеризма является бессвязное обращение со временем в истории Иосифа через различные сцены и использование пространства. Благодаря включению четырех разных повествований Понотормо создает загроможденную композицию и общее ощущение занятости.
Россо Фиорентино и школа Фонтенбло
Россо Фиорентино , который был однокурсником Понтормо в студии Андреа дель Сарто , в 1530 году принес флорентийский маньеризм в Фонтенбло , где он стал одним из основателей французского маньеризма 16-го века, широко известного как школа Фонтенбло .
Образцы богатого и беспокойного декоративного стиля в Фонтенбло еще больше распространили итальянский стиль через гравюры в Антверпен , а оттуда по всей Северной Европе, от Лондона до Польши. Дизайн маньеризма был распространен на предметы роскоши, такие как серебро и резная мебель. Чувство напряженной, контролируемой эмоции, выраженное в сложной символике и аллегории , а также идеал женской красоты, характеризующийся удлиненными пропорциями, являются чертами этого стиля.
Аньоло Бронзино
Аньоло Бронзино был учеником Понтормо, чей стиль был очень влиятельным и часто сбивающим с толку с точки зрения выяснения атрибуции многих произведений искусства. За свою карьеру Бронзино также сотрудничал с Вазари в качестве сценографа к постановке «Комедия волшебников», где написал множество портретов . Работы Бронзино пользовались спросом, и он пользовался большим успехом, когда стал придворным художником семьи Медичи в 1539 году. Уникальной маньеристской характеристикой работ Бронзино было изображение молочного цвета лица .
В картине « Венера, Амур, Глупость и Время » Бронзино изображает эротическую сцену, которая оставляет у зрителя больше вопросов, чем ответов. На переднем плане Купидон и Венера почти целуются, но останавливаются, словно застигнутые врасплох. Над парой изображены мифологические фигуры, Отец Время справа, который задергивает занавеску, открывая пару, и изображение богини ночи слева. Композиция также включает в себя группу масок, гибридное существо , состоящее из черт девушки и змеи, и человека, изображенного в мучительной боли. Для картины доступно множество теорий, например, что она передает опасность сифилиса или что картина функционировала как придворная игра.
Портреты в стиле маньеризма Бронзино отличаются безмятежной элегантностью и тщательной проработкой деталей. В результате натурщики Бронзино, как говорят, демонстрируют отчужденность и заметную эмоциональную дистанцию от зрителя. Также виртуозная концентрация на передаче точного узора и блеска богатого текстиля. В частности, в Венере, Купидоне, Безумии и Времени Бронзино использует тактику маньеристского движения, внимание к деталям, цвету и скульптурным формам. Свидетельство движения маньеристов проявляется в неуклюжих движениях Купидона и Венеры, когда они искажают свои тела, чтобы частично обняться. В частности, Бронзино рисует цвет лица многих форм как идеальный белый фарфор с гладким сглаживанием их мускулов, что дает отсылку к гладкости скульптуры.
Алессандро Аллори
Картина Алессандро Аллори (1535–1607) «Сусанна и старцы» ( ниже ) отличается скрытым эротизмом и сознательно блестящими деталями натюрморта в переполненной, искривленной композиции.
Якопо Тинторетто
Якопо Тинторетто был известен своим совершенно другим вкладом в венецианскую живопись после наследия Тициана . Его работы, сильно отличавшиеся от работ его предшественников, подверглись критике со стороны Вазари за «фантастический, экстравагантный, причудливый стиль». В своей работе Тинторетто перенял элементы маньеризма, которые отдалили его от классического представления о венецианской живописи, поскольку он часто создавал произведения искусства, содержащие элементы фантазии и сохраняющие натурализм . Другие уникальные элементы работы Тинторетто включают его внимание к цвету за счет регулярного использования грубых мазков и экспериментов с пигментом для создания иллюзии.
Произведение искусства, связанное с характеристиками маньеризма, — « Тайная вечеря» ; он был заказан Микеле Алабарди для церкви Сан-Джорджо-Маджоре в 1591 году. В « Тайной вечере» Тинторетто сцена изображена с точки зрения группы людей вдоль правой стороны композиции. В левой части картины Христос и апостолы занимают одну сторону стола и выделяют Иуду . В темном пространстве мало источников света; один источник излучается нимбом Христа и висящим над столом факелом.
В своей отчетливой композиции « Тайная вечеря» отражает черты маньеризма. Одной из характеристик, которую использует Тинторетто, является черный фон. Хотя картина дает некоторое представление о внутреннем пространстве за счет использования перспективы , края композиции в основном окутаны тенями, что придает драматизм центральной сцене Тайной вечери . Кроме того, Тинторетто использует эффекты прожектора со светом, особенно с нимбом Христа и факелом, висящим над столом. Третья характеристика маньеризма, которую использует Тинторетто, - это атмосферные эффекты фигур, образованных дымом и парящих в композиции.
Эль Греко
Эль Греко пытался выразить религиозные чувства преувеличенными чертами. После реалистического изображения человеческого тела и мастерства перспективы, достигнутого в Высоком Возрождении, некоторые художники стали намеренно искажать пропорции в бессвязном, иррациональном пространстве для эмоционального и художественного эффекта. Эль Греко по-прежнему остается глубоко самобытным художником. Современные ученые охарактеризовали его как художника настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к какой традиционной школе. Ключевые аспекты маньеризма в Эль Греко включают резкую «кислотную» палитру, вытянутую и измученную анатомию, иррациональную перспективу и свет, а также неясную и тревожную иконографию. Стиль Эль Греко стал кульминацией уникальных разработок, основанных на его греческом наследии и путешествиях в Испанию и Италию.
Работы Эль Греко отражают множество стилей, включая византийские элементы, а также влияние Караваджо и Пармиджанино в дополнение к венецианскому колориту . Важным элементом является его внимание к цвету, поскольку он считал его одним из самых важных аспектов своей живописи. На протяжении всей своей карьеры работы Эль Греко пользовались большим спросом, поскольку он выполнял важные поручения в таких местах, как Colegio de la Encarnación de Madrid .
Уникальный стиль живописи Эль Греко и связь с характеристиками маньеризма особенно распространены в работе Лаокоона . Написанная в 1610 году, она изображает мифологическую сказку о Лаокооне , который предупредил троянцев об опасности деревянного коня , принесенного греками в жертву богине Минерве . В результате Минерва отомстила, вызвав змей, чтобы убить Лаокоона и двух его сыновей. Вместо того, чтобы быть установленным на фоне Трои , Эль Греко поместил сцену недалеко от Толедо, Испания, чтобы «универсализировать историю, подчеркнув ее актуальность для современного мира».
Уникальный стиль Эль Греко в Лаокооне иллюстрирует многие черты маньеризма. Преобладает удлинение многих человеческих форм на протяжении всей композиции в сочетании с их змеевидным движением, что придает ощущение элегантности. Дополнительным элементом стиля маньеризма являются атмосферные эффекты, в которых Эль Греко создает туманное небо и размытие пейзажа на заднем плане.
Бенвенуто Челлини
Бенвенуто Челлини создал солонку Челлини из золота и эмали в 1540 году с изображением Посейдона и Амфитриты (воды и земли), расположенных в неудобных положениях и имеющих вытянутые пропорции. Он считается шедевром маньеристской скульптуры.
Лавиния Фонтана
Лавиния Фонтана (1552–1614) была маньеристкой-портретисткой, которую часто называют первой женщиной-художницей в Западной Европе. Она была назначена ординарным портретистом в Ватикане . Ее стиль характеризуется влиянием семьи художников Карраччи на цвета венецианской школы. Она известна своими портретами дворянок и изображением обнаженных фигур, что было необычно для женщины ее времени.
Таддео Зуккаро (или Зуккари)
Таддео Цуккаро родился в Сант-Анджело-ин-Вадо , недалеко от Урбино, в семье Оттавиано Цуккари, почти неизвестного художника. Его брат Федерико , родившийся около 1540 года, также был художником и архитектором.
Федерико Цуккаро (или Цуккари)
Задокументированная карьера Федерико Зуккаро как художника началась в 1550 году, когда он переехал в Рим, чтобы работать под руководством Таддео , своего старшего брата. Он продолжал завершать украшения для Пия IV и помогал завершать фрески на вилле Фарнезе в Капрароле . Между 1563 и 1565 годами он работал в Венеции с семьей Гримани из Санта-Мария-Формоза. Во время своего венецианского периода он путешествовал вместе с Палладио во Фриули.
Иоахим Втеваль
Иоахим Втеваль (1566–1638) продолжал рисовать в стиле северного маньеризма до конца своей жизни, игнорируя приход искусства барокко , что сделало его, возможно, последним значительным художником-маньеристом, который все еще работал. Его сюжеты включали большие сцены с натюрмортами в манере Питера Артсена и мифологические сцены, множество небольших кабинетных картин , красиво выполненных на меди, и большинство из которых изображали наготу.
Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо наиболее известен своими работами, в которых сочетаются натюрморты и портреты . Его стиль рассматривается как маньеризм со стилем сборки фруктов и овощей, в котором его композиция может быть изображена по-разному - правой стороной вверх и вверх ногами. Работы Арчимбольдо также относятся к маньеризму с точки зрения юмора, который он передает зрителям, потому что он не имеет такой же степени серьезности, как работы эпохи Возрождения. Стилистически картины Арчимбольдо известны своим вниманием к природе и концепцией «чудовищной внешности».
Одна из картин Арчимбольдо, которая содержит различные черты маньеризма, — «Вертумн» . На черном фоне изображен портрет Рудольфа II , тело которого состоит из различных овощей, цветов и фруктов. Шутка в картине передает юмор власти, заключающийся в том, что император Рудольф II скрывает за своим публичным имиджем темное внутреннее «я». С другой стороны, серьезный тон картины предвещает удачу, которая будет преобладать во время его правления.
Vertumnus содержит различные элементы маньеризма с точки зрения его композиции и сообщения. Одним из элементов является плоский черный фон, который Арчимбольдо использует, чтобы подчеркнуть статус и личность Императора, а также подчеркнуть фантазию его правления. В портрете Рудольфа II Арчимбольдо также отклоняется от натуралистического представления эпохи Возрождения и исследует построение композиции, изображая его из нагромождения фруктов, овощей, растений и цветов. Еще один элемент маньеризма, который изображен на картине, - это двойное повествование шутки и серьезного сообщения; юмор обычно не использовался в произведениях искусства эпохи Возрождения.
Якопо Понтормо Иосиф в Египте , 1515–1518; Масло по дереву; 96 х 109 см; Национальная галерея , Лондон
Rosso Fiorentino , Галерея Франсуа I, Замок Фонтенбло , Франция
Джузеппе Арчимбольдо , Библиотекарь , 1562, Замок Скоклостер .
Джузеппе Арчимбольдо , Осень , 1573, холст, масло, Лувр, Париж
Джузеппе Арчимбольдо , Вертумн, бог времен года , 1591, Замок Скоклостер
Бронзино , Портрет Биа Медичи , ок. 1545
Алессандро Аллори , Сусанна и старейшины , 1561 г.
Эль Греко , Крещение , ок. 1614
Архитектура
Архитектура маньеризма характеризовалась визуальной хитростью и неожиданными элементами, которые бросали вызов нормам эпохи Возрождения . Фламандские художники, многие из которых побывали в Италии и испытали там влияние маньеристских тенденций, несут ответственность за распространение маньеристских тенденций в Европе к северу от Альп, в том числе в сфере архитектуры. В этот период архитекторы экспериментировали с использованием архитектурных форм, чтобы подчеркнуть прочные и пространственные отношения. Идеал гармонии эпохи Возрождения уступил место более свободным и творческим ритмам. Самым известным архитектором, связанным со стилем маньеризма, и пионером Лаврентьевской библиотеки был Микеланджело (1475–1564). Ему приписывают изобретение гигантского ордера , большой пилястры, которая простирается от основания до вершины фасада. Он использовал это в своем дизайне площади Пьяцца дель Кампидольо в Риме. Эррерианский стиль ( исп . estilo herreriano или arquitectura herreriana ) в архитектуре был разработан в Испании в последней трети 16 века при правлении Филиппа II (1556–1598) и продолжал действовать в 17 веке, но трансформировался стиль барокко того времени. Это соответствует третьему и последнему этапу архитектуры испанского Возрождения , которая превратилась в прогрессивную орнаментальную очистку, от начального платереска до классического пуризма второй трети 16-го века и полной декоративной наготы, которая представила эррерианский стиль.
До 20-го века термин маньеризм имел отрицательную коннотацию, но теперь он используется для описания исторического периода в более общих, непредвзятых терминах. Архитектура маньеризма также использовалась для описания тенденции 1960-х и 1970-х годов, которая включала нарушение норм модернистской архитектуры и в то же время признание их существования. Определяя маньеризм в этом контексте, архитектор и писатель Роберт Вентури написал: «Маньеризм для архитектуры нашего времени, который признает условный порядок, а не оригинальное выражение, но нарушает общепринятый порядок, чтобы приспособиться к сложности и противоречию и тем самым недвусмысленно затрагивает двусмысленность».
Примеры эпохи Возрождения
Примером архитектуры маньеризма является Вилла Фарнезе в Капрароле , в суровой сельской местности за пределами Рима . Распространение граверов в 16 веке распространило стили маньеризма быстрее, чем любые предыдущие стили.
Усыпанный орнаментом «римских» деталей дверной проем в замке Кольдиц олицетворяет северный стиль, характерно применяемый в качестве изолированного «декоративного элемента» на фоне неприхотливой народной стены.
С конца 1560-х годов многие здания в Валлетте , новой столице Мальты , были спроектированы архитектором Джироламо Кассаром в стиле маньеризма. К таким зданиям относятся Собор Святого Иоанна , Дворец Великого Магистра и семь оригинальных Обергов . Многие здания Кассара были модифицированы с годами, особенно в период барокко . Тем не менее, несколько зданий, таких как Auberge d'Aragon и внешний вид Собора Святого Иоанна, по-прежнему сохраняют большую часть оригинального маньеристского дизайна Кассара.
Один из лучших образцов архитектуры маньеризма: Палаццо Те в Мантуе, спроектированный Джулио Романо.
Бальдассаре Перуцци, Палаццо Массимо алле Колонн в Риме
Микеланджело, вестибюль Лаврентьевской библиотеки
Собор Святого Иоанна в Валлетте, Мальта
Соборная базилика Сальвадора , Бразилия, построенная между 1657 и 1746 годами, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО .
Большая базилика Сан-Франциско в Кито , Эквадор, построенная между 1535 и 1650 годами.
Литература и музыка
В английской литературе маньеризм обычно отождествляется с качествами «метафизических» поэтов, самым известным из которых является Джон Донн . Остроумная выходка писателя эпохи барокко Джона Драйдена против стихов Донна в предыдущем поколении дает краткий контраст между целями барокко и маньеризма в искусстве:
Он воздействует на метафизику не только в своих сатирах, но и в своих любовных стихах, где должна царить только природа; и смущает умы прекрасного пола прекрасными философскими рассуждениями , когда ему следует занимать их сердца и развлекать их нежностью любви. (курсив добавлен)
Богатые музыкальные возможности в поэзии конца 16-го и начала 17-го веков послужили привлекательной основой для мадригала , который быстро завоевал известность как выдающаяся музыкальная форма в итальянской музыкальной культуре, как обсуждал Тим Картер :
Мадригал, особенно в его аристократическом обличии, очевидно, был средством «стильного стиля» маньеризма, когда поэты и музыканты упивались остроумным тщеславием и другими визуальными, словесными и музыкальными уловками, чтобы порадовать знатока.
Слово маньеризм также использовалось для описания стиля очень витиеватой и сложной полифонической музыки, созданной во Франции в конце 14 века. Этот период сейчас обычно называют ars subtilior .
Маньеризм и театр
«Ранняя комедия дель арте» (1550–1621): «Контекст маньеризма» Поля Кастаньо обсуждает влияние маньеризма на современный профессиональный театр. Исследование Кастаньо было первым исследованием, в котором театральная форма была определена как маньеристская, с использованием словаря маньеризма и маньеры для обсуждения типизации, преувеличения и effetto meraviglioso комиксов дель арте . См. Часть II вышеупомянутой книги для полного обсуждения характеристик маньеризма в комедии дель арте . Исследование в значительной степени носит иконографический характер и представляет собой графическое свидетельство того, что многие художники, которые рисовали или печатали комедийные образы, на самом деле были выходцами из мастерских того времени и в значительной степени укоренились в традиции маньеры.
Точность мельчайших гравюр Жака Калло, кажется, противоречит гораздо большему масштабу действия. Balli di Sfessania Калло (буквально «танец ягодиц») прославляет вопиющий эротизм комедии с выпяченными фаллосами, копьями, позирующими в предвкушении комического броска, и сильно преувеличенными масками, в которых звериное смешивается с человеческим. Эротика innamorate ( любовников), включая обнажение груди или чрезмерную вуализацию, была весьма популярна в картинах и гравюрах второй школы Фонтенбло , особенно в тех, которые обнаруживают франко-фламандское влияние. Кастаньо демонстрирует иконографические связи между жанровой живописью и фигурами комедии дель арте, которые демонстрируют, как эта театральная форма была встроена в культурные традиции позднего чинквеченто .
Комедия дель арте, disegno interno и discordia concors
Важные следствия существуют между disegno interno , который заменил disegno esterno (внешний дизайн) в маньеристской живописи. Это понятие проецирования глубоко субъективного взгляда как вытесняющего природу или установленные принципы (например, перспективу), по сути, акцент с объекта на его предмет, теперь с упором на исполнение, проявления виртуозности или уникальные приемы. Это внутреннее видение лежит в основе комедийного спектакля. Например, в момент импровизации актер выражает свою виртуозность, не обращая внимания на формальные границы, приличия, единство или текст. Арлекино стал символом маньеристского discordia concors (союза противоположностей), в какой-то момент он был нежным и добрым, а затем, в любой момент, стал вором, жестоко разыгравшим свою битву. Арлекино мог быть грациозен в движении, только в следующем такте неуклюже спотыкался о ноги. Освободившись от внешних правил, актер праздновал мимолетность момента; во многом так же, как Бенвенуто Челлини ослеплял своих покровителей, украшая свои скульптуры драпировками, раскрывая их световыми эффектами и ощущением чудесного. Представление объекта стало таким же важным, как и сам объект.
неоманьеризм
В 20 веке рост неоманьеризма произошел от художника Эрни Барнса . На стиль сильно повлияли как еврейская община, так и афроамериканская община, что привело к выставке «Красота гетто» в период с 1972 по 1979 год. Выставка посетила крупные города Америки, и ее принимали высокопоставленные лица, профессиональные спортсмены. , и знаменитости. Когда выставка была представлена в 1974 году в Музее африканского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, член палаты представителей Джон Коньерс подчеркнул важное положительное значение выставки в Отчете Конгресса .
Стиль неоманьеризма, разработанный Барнсом, включает предметы с удлиненными конечностями и телами, а также преувеличенными движениями. Другой распространенной темой были закрытые глаза испытуемых как визуальное представление того, «насколько мы слепы к человечности друг друга». «Мы смотрим друг на друга и сразу решаем: Этот человек черный, значит, он должен быть… Этот человек живет в нищете, значит, он должен быть…».
Театр и кино
В интервью режиссер Питер Гринуэй упоминает Федерико Феллини и Билла Виолу как двух главных источников вдохновения для его исчерпывающей и самореферентной игры с неразрешимым противоречием между формой изображений из базы данных и различными аналоговыми и цифровыми интерфейсами, которые структурируют их кинематографически. Эту пьесу можно назвать неоманьеристской именно постольку, поскольку она отличается от (нео-)барокко: «Подобно тому, как римский католицизм предлагал бы вам рай и рай, есть эквивалентный коммерческий рай, предлагаемый в значительной степени всем капиталистическим эффектом, который ассоциируется с западным кинематографом.Это моя политическая аналогия в плане использования мультимедиа как политического оружия.Я бы отождествил в некотором смысле великую барочную Контрреформацию,ее культурную деятельность,с каким кинематографом,американским кинематографом преимущественно , делал в течение последних семидесяти лет ".
В качестве критики
По словам искусствоведа Джерри Зальца , «неоманьеризм» (новый маньеризм) входит в число нескольких клише, которые «выжимают жизнь из мира искусства». Неоманьеризм описывает искусство 21 века, созданное студентами, чьи академические учителя «напугали [их] до приятной кротости, подражательности и обыденности».
Смотрите также
- Контр-Манияра
- Маньеристская архитектура и скульптура в Польше
- Хронология итальянских художников до 1800 г.
- Маньеризм в Бразилии
Примечания
Рекомендации
- Апель, Вилли. 1946–47. «Французская светская музыка конца четырнадцатого века». Acta Musicologica 18: 17–29.
- Бриганти, Джулиано. 1962. Итальянский маньеризм , перевод с итальянского Маргарет Кунцле. Лондон: Темза и Гудзон; Принстон: Ван Ностранд; Лейпциг: Издание ВЭБ. (Первоначально опубликовано на итальянском языке под названиями La maniera italiana , La pittura italiana 10. Рим: Editori Riuniti , 1961).
- Картер, Тим. 1991. Музыка в Италии позднего Возрождения и раннего барокко . Лондон: Амадеус Пресс. ISBN 0-9313-4053-5
- Кастаньо, Пол К. 1994. Ранняя комедия дель арте (1550–1621): контекст маньеризма . Нью-Йорк: П. Ланг. ISBN 0-8204-1794-7 .
- Чейни, Лиана де Джиролами (ред.). 2004. Чтения в итальянском маньеризме , второе издание, с предисловием Крейга Хью Смита. Нью-Йорк: Питер Лэнг. ISBN 0-8204-7063-5 . (Предыдущее издание без предисловия Смита, Нью-Йорк: Питер Ланг, 1997. ISBN 0-8204-2483-8 ).
- Кокс-Рерик, Джанет. «Понтормо, Якопо да». Grove Art Online. 11 апреля 2019 г.
- Дэвис, Дэвид, Греко, Дж. Х. Эллиотт, Метрополитен-музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк) и Национальная галерея (Великобритания). Эль Греко. Лондон: Национальная галерея, 2003.
- Фридберг, Сидней Дж. 1965. «Наблюдения за живописью Маньеры». Перепечатано у Чейни, 2004 г., стр. 116–23.
- Фридберг, Сидней Дж. 1971. Живопись в Италии, 1500–1600 гг ., Первое издание. Пеликан История искусства. Хармондсворт и Балтимор: Penguin Books . ISBN 0-14-056035-1
- Фридберг, Сидней Дж. 1993. Живопись в Италии, 1500–1600 гг. , 3-е издание, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета . ISBN 0-300-05586-2 (ткань) ISBN 0-300-05587-0 (pbk)
- Фридлендер, Вальтер . 1965. Маньеризм и антиманьеризм в итальянской живописи . Нью-Йорк: Шокен. LOC 578295 (первое издание, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета, 1958 г.)
- Гомбрих, Эр[рнст] Хан[анс]. 1995. История искусства , шестнадцатое издание. Лондон: Файдон Пресс. ISBN 0-7148-3247-2 .
- Кауфманн, Томас ДаКоста. Арчимбольдо: визуальные шутки, естественная история и натюрморт . Чикаго: University of Chicago Press, 2010. ProQuest Ebook Central.
- Ламбраки-Плака, Марина (1999). Эль Греко-Греческий. Кастаниотис. ISBN 960-03-2544-8 .
- Марчетти Летта, Элизабетта, Якопо да Понтормо и Россо Фиорентино. Понтормо, Россо Фиорентино. Библиотека великих мастеров. Антелла, Флоренция: Скала, 199
- Мариас, Фернандо. 2003 "Греко, Эль". Гроув Арт Онлайн. 2 апреля 2019 г.
- Миролло, Джеймс В. 1984. Маньеризм и поэзия эпохи Возрождения: концепция, мода, внутренний дизайн . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03227-7 .
- Николс, Том. Тинторетто: Традиция и идентичность. Лондон: Реакция, 1999.
- Ширман, Джон К.Г. 1967. Маньеризм . Стиль и цивилизация. Хармондсворт: Пингвин. Перепечатано, Лондон и Нью-Йорк: Пингвин, 1990. ISBN 0-14-013759-9
- Олсон, Роберта Дж. М., Скульптура итальянского Возрождения , 1992, Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 9780500202531
- Умный, Аластер. Ренессанс и маньеризм в Северной Европе и Испании. История искусства Харбрейса. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1972.
- Смит, Крейг Хью. 1992. Маньеризм и маньера , введение Элизабет Кроппер. Вена: IRSA. ISBN 3-900731-33-0 .
- Саммерсон, Джон. 1983. Архитектура в Британии 1530–1830 гг. , 7-е исправленное и дополненное (3-е интегрированное) издание. Пеликан История искусства. Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 0-14-056003-3 (в обложке) ISBN 0-14-056103-X (pbk) [Перепечатано с исправлениями, 1986 г.; 8-е издание, Хармондсворт и Нью-Йорк: Пингвин, 1991.]
- Стокстад, Мэрилин и Майкл Уотт Котрен. История искусства. 4-е изд. Река Аппер-Сэдл, Нью-Джерси: Пирсон/Прентис Холл, 2011.
дальнейшее чтение
- Гарднер, Хелен Луиза. 1972. Метафизические поэты, избранное и отредактированное, исправленное издание. Введение. Хармондсворт, Англия; Нью-Йорк: Книги пингвинов. ISBN 0-14-042038-X .
- Гроссманн Ф. 1965. Между ренессансом и барокко: европейское искусство: 1520–1600 гг . Художественная галерея Манчестер Сити
- Холл, Марсия Б. 2001. После Рафаэля: живопись в Центральной Италии в шестнадцатом веке , издательство Кембриджского университета . ISBN 0-521-48397-2 .
- Пинелли, Антонио. 1993. La bella maniera: артисты дель Чинквеченто tra regola e licenza . Турин: Piccola biblioteca Einaudi. ISBN 88-06-13137-0
- Сайфер, Уайли. 1955. Четыре этапа стиля Возрождения: трансформации в искусстве и литературе, 1400–1700 гг . Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. Классический анализ ренессанса, маньеризма, барокко и позднего барокко.
- Вюртенбергер, Францзепп. 1963. Маньеризм: европейский стиль шестнадцатого века . Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон (Первоначально опубликовано на немецком языке как Der Manierismus; der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts . Вена: A. Schroll, 1962).