Газовое сердце -The Gas Heart

Газовое сердце
Le Cœur à gaz.jpg
Написано Тристан Цара
Символы Рот
Ухо
Глаз
Нос
Шея
Бровь
Дата премьеры 1921 г. ( 1921 )
Место премьера Galerie Montaigne
Paris
Исходный язык французкий язык
Жанр Дадаизм

Газовое сердце или Газовое сердце ( французский язык : Le Cœur à gaz ) - это пьеса на французском языке румынского писателя Тристана Цара . Он был написан как серия непоследовательных пьес и пародия на классическую драму - в нем три акта, несмотря на то, что он достаточно короткий, чтобы его можно было квалифицировать как одноактную пьесу . Совместительству музыкальный спектаклькоторый показывает балетные номера, это один из самых узнаваемых пьеснавеянных против истеблишмента тенденциейизвестной как дадаизм . «Газовое сердце» впервые было поставлено в Париже в рамках«Дада-салона» 1921 года в галерее Монтень.

Вторая постановка пьесы, являющаяся частью шоу 1923 года « Le Cœur à barbe» («Бородатое сердце») и связанная с одноименным художественным манифестом, состояла из характерных костюмов, созданных Соней Делоне . Шоу совпало с крупным расколом в авангардном движении, который в 1924 году привел соперников Цары к созданию сюрреализма . Противопоставляя свои принципы диссидентскому крылу Дада, представленному Андре Бретоном и Фрэнсисом Пикабиа , Цара сплотил вокруг себя группу интеллектуалов- модернистов , которые одобрили его художественный манифест . Конфликт между Царой и Бретоном завершился бунтом, который произошел во время премьеры «Газового сердца» .

Драматическая форма

В «Газовом сердце» Цара, похоже, стремился опровергнуть театральную традицию, в частности трехактную пьесу, в результате чего было высказано предположение, что текст является «величайшей трехактной мистификацией века». Американский историк литературы Дэвид Graver , который сравнивает газовое сердце с Le Serin muet , пьеса другом Тзара в Джорджесе Рибмонт Дессейнс , ноты двух текстов , которые, вместе, они «распылить элементы традиционного театра они используют так тонко , что несколько жестов или замечания связаны в любом узнаваемом порядке. Эти проявления дадаизма в его крайних проявлениях сводят театральное зрелище к некоему белому звуку, значение которого зависит почти исключительно от культурного контекста, в котором оно представлено ».

Сам Тристан Цара предложил понимание сатирических и подрывных намерений «Газового сердца» , написав: «Я прошу своих переводчиков относиться к этой пьесе, как к шедевру, подобному« Макбету » , но относиться к автору, который не гений, без всякого уважения [. ..] "Цара, чье собственное определение текста описало его как" мистификацию ", предположил, что он" удовлетворит только индустриальных имбецилов, которые верят в гениальных людей ", и утверждал, что он не предлагает" никаких технических новшеств ".

Спектакль представляет собой абсурдный диалог между персонажами, названными в честь частей человеческого тела: Рот, Ухо, Глаз, Нос, Шея и Бровь. Весь обмен между ними использует и переосмысливает метафоры , пословицы и идиоматическую речь, предлагая общие роли, традиционно приписываемые фольклором рассматриваемым частям тела, а не ситуации с участием самих персонажей, с фразами, произнесенными таким образом, чтобы заставить главных героев выглядеть одержимый. В одном из таких примеров non sequitur Ухо говорит: «Глаз говорит рту: открой рот для сладости глаза». Вполне вероятно, что такие обмены между Глазом и Ртом - это форма ухаживания , вопрос, который, по мнению театрального критика Питера Николса , может помочь понять, почему некоторые из обменов на заднем плане превращаются из бессмысленных в «более лирическое выражение желания». . " Эта ситуация, как предполагает Николс, может также объяснить название пьесы, вероятный намек на «силу любви как своего рода жизненную силу».

В дополнение к этому мотиву, в пьесе есть серия, казалось бы, метафизических наблюдений, которые персонажи делают о себе или о неуказанных третьих лицах. Например, Рот заявляет: «Все меня не знают. Я один в своем гардеробе, и зеркало пустое, когда я смотрю на себя». Еще одна такая строчка гласит: «Пустота пьет пустоту: воздух родился с голубыми глазами, поэтому он бесконечно глотает аспирин ». Еще один обмен, в котором Ухо сравнивает себя с «призовой лошадью», приводит позже в тексте к реальной метаморфозе , благодаря которой она становится лошадью Клитемнестрой (названной в честь роковой женщины в греческих мифах ).

Диалоги сопровождаются серией танцевальных номеров, описанных британским историком театра Клодом Шумахером как «сбивающие с толку балеты ». В своем третьем акте, Газовый Сердце также показывает танец в исполнении человека , упавший из воронки , которая, американский критик утверждает , Енох Brater, акции характеристик с Жарри «s ubuesque ситуациями. Критик Майкл Корвин также отмечает, что положение персонажей, указанное Царой, чередующееся между экстремальной высотой над аудиторией или эпизодами падения на сцене, является ключом к пониманию того, как главные герои относятся друг к другу, и, в частности, к невзгодам окружающих. их любовные похождения. Как для третьего акта, так и для самой пьесы оригинальный текст Цары завершается каракулями , в которых чередуются различные варианты написания группы букв с рисунками сердец, пронизанных стрелами. По словам Братера: «Здесь драматический жанр, кажется, полностью сломался».

История раннего производства

«Газовое сердце» было впервые поставлено парижскими дадаистами в рамках салона дадаизма в Galerie Montaigne 6 июня 1921 года. В состав бросков входили главные деятели течения дадаизма: сам Цара играл Бровь, а Филипп Супо - Ухо, Теодор Френкель - Нос, Бенджамин Перет - Шея, Луи Арагон - Глаз и Жорж Рибемон-Дессен - Рот. Спектакль был встречен криками насмешек, и публика начала уходить, пока спектакль еще продолжался.

Сотрудничество между Андре Бретоном и Царой, начавшееся в конце 1910-х годов, переросло в конфликт после 1921 года. Бретон, который возражал против стиля исполнительского искусства Цары и экскурсии Дада в Сен-Жюльен-ле-Повр , также, как сообщается, был расстроен румынскими действиями. отказ серьезно относиться к неформальному преследованию движением реакционного писателя Мориса Барреса . Третью позицию, колеблющуюся между Царой и Бретоном, занимал Фрэнсис Пикабиа , ожидавший, что Дада продолжит путь нигилизма .

Первое столкновение между тремя фракциями произошло в марте 1922 года, когда Бретон созвал Конгресс за определение и защиту современного духа, на котором собрались основные фигуры, связанные с модернистскими и авангардными движениями. Цара посетил конференцию только для того, чтобы высмеять ее, а Бретон использовал эту конференцию как платформу для нападок на своего румынского коллегу. В ответ на это Цара выпустила художественный манифест «Бородатое сердце» , который также подписали, среди прочих, Перет, Марсель Дюшан , Жан Кокто , Поль Элюар , Ман Рэй , Тео ван Дусбург , Ханс Арп , Висенте Хьюдобро , Осип Задкин , Эрик Сати , Метценж , Пол Дерми , Serge Charchoune , Марсель Эрран , Клемент Пансаерс , Радига , Селины , Сесиль Sauvage , Сюрваж , Marcelle Мейер , Эммануэль F , Зданевич , Саймон Mondzain , и Roch Грей .

Цара отпраздновала формирование этой новой группы шоу Дада, также названным «Бородатое сердце» , которое проводил парижский Театр Мишель (6 июля 1923 г.). По словам историка музыки Стивена Мура Уайтинга, румынский писатель «слишком широко раскинул свои сети. Программа представляла собой непостоянную мешанину из экс-дадаизма, додада и анти-дадаизма», в то время как аудитория, искусствовед Мишель Сануийе, возражала: в него вошли «зеваки и снобы [...], а также художники и знающие люди, которых привлекала перспектива наблюдать, как волки пожирают друг друга». Пьеса Цары была одной из достопримечательностей, но на мероприятии также была представлена ​​музыка Жоржа Аурика , Дариуса Мийо и Игоря Стравинского , фильмы Мана Рэя, Чарльза Шилера и Ганса Рихтера , а также еще одна пьеса Рибемона-Дессена ( Mouchez-vous , Сморкнись "). Также были представлены чтения из произведений Геррана, Зданевича, Кокто и Филиппа Супо, а также выставки дизайнерских работ Сони Делоне и Дусбург. Уайтинг отмечает, что споры разгорелись, когда Супо и Элюар обнаружили, что их сочинения «читаются в тех же событиях, что и сочинения Кокто», и что не было предоставлено никаких объяснений представлению работ Аурика «ввиду его союза с Бретоном». Он также рассказывает, что Сати безуспешно пыталась заставить Цара пересмотреть выбор музыкальных номеров за несколько недель до премьеры.

Новая постановка «Газового сердца» была более профессиональной, с дизайнерами и полной бригадой технических специалистов, хотя Цара не руководил и не играл в этом спектакле. Соня Делоне спроектировала и смоделировала постановку, создав эксцентричные трапециевидные костюмы из толстого картона, их угловая фрагментация напоминала проекты испанского художника Пабло Пикассо для Parade , но в данном случае якобы визуализировала тела исполнителей двухмерными и неподвижными. По словам Питера Николса, вклад Делоне составлял неотъемлемую часть представления, а костюмы были «визуальным ключом к одномерности [персонажей]».

В момент премьеры «Газового сердца» вспыхнул бунт , который, по словам очевидца , поэта Жоржа Огне , был спровоцирован Бретоном, который «поднялся на сцену и начал терзать актеров». Также по словам Хагнета, актеры не могли убежать из-за их ограничивающих костюмов, в то время как их нападавший также сумел напасть на некоторых из присутствующих сценаристов, ударив Рене Кревеля и сломав руку Пьеру де Массо своей тростью. Хотя они заранее проявили некоторую солидарность с Царой, Перет и его коллега-писатель Элюар, как сообщается, помогли Бретону вызвать еще большее беспокойство, разбив несколько ламп, прежде чем силы Префектуры полиции смогли вмешаться. Хагнет вспоминает: «Я до сих пор слышу, как директор Театра Мишеля рвет свои волосы, глядя на расшатанные или разорванные ряды сидений и разрушенную сцену, и оплакивает:« Мой милый маленький театр! » "

Историк искусства Майкл К. Фитцджеральд утверждает, что насилие было вызвано негодованием Бретона по поводу того, что Массон осудил Пабло Пикассо от имени Дада. Как сообщается, речь Массона также содержала разоблачения Андре Жида , Дюшана и Пикабиа, на которые, как отмечает Фитцджеральд, «никто не обиделся». Фитцджеральд также рассказывает, что после того, как Массон сломал руку, Бретон вернулся на свое место, что аудитория впоследствии была готова напасть на него и его группу, и что настоящая драка была предотвращена только потому, что «Тристан Цара предупредил ожидающую полицию». По словам Уайтинга, драки «продолжались за пределами театра после того, как погас свет».

Наследие

Шоу в Театре Мишеля и сама пьеса традиционно рассматриваются как заключительное событие в эволюции дадаизма как культурного движения, которое критик Джоанна Друкер перефразировала как «смерть дадаизма». Ганс Рихтер, участвовавший в шоу 1923 года, писал: « Le Cœur à barbe и Le Cœur à gaz были лебединой песней Дада. Нет смысла продолжать, потому что никто больше не видел смысла. [...] Все это было связанных с постепенной утратой движением своей внутренней силы убеждения. Чем больше оно теряло эту силу, тем более частыми становились борьбы за власть внутри группы, пока, наконец, не рухнула пустая оболочка Дада ». Уайтинг также пишет: «Soirée вбила последний гвоздь в гроб движения, которое Кокто слишком удачно охарактеризовал как« клуб самоубийц »». Как еще одно последствие спектакля, Цара безуспешно пытался подать на Элюара в суд (в то время как театр отказался проводить любые другие постановки пьесы).

«Газовое сердце» стало одним из самых известных произведений Цары, а также пьес Дада в целом. Летописец New York Times DJR Брукнер утверждает: «Немногие дадаистские пьесы выживают; эта изящная [...]». Текст был с интересом встречен авангардными движениями Центральной и Восточной Европы . В Венгрии он был поставлен еще в 1920-х годах театральной труппой экспрессионистов Одона Паласовского (в переводе на венгерский язык Эндре Гаспара ). В 1930 году Цара продюсировал и снял фильм Le Cœur à barbe , в котором снялись некоторые из главных героев оригинального шоу. Пост-во время Второй мировой войны постановка пьесы включает постановку 1976 года в программе Университета Айовы Intermedia (с незарегистрированным выступлением Аны Мендьеты ) и израильскую адаптацию современного танца 2001 года Габора Годы и компании Vertigo Dance Company.

Отмечая, что пьеса Цары имеет ряд мотивов с « Не я» , драматическим монологом 1972 года ирландского драматурга Сэмюэля Беккета , Энох Брэтер также утверждает, что последний более совершенный и отличается по тону, и что «Газовое сердце» является одной из нескольких « пародий на пьесу». театральные условности, а не значительный прорыв в развитии новой драматической формы ».

использованная литература

Библиография

внешние ссылки