Балкон -The Balcony

Балкон ( фр . Le Balcon ) - пьеса французского драматурга Жана Жене . Он установлен в безымянном городе, который переживает революционное восстание на улицах; большая часть действий происходит в престижном борделе, который функционирует как микрокосм режима заведения, находящегося под угрозой извне.

С тех пор как Питер Задек поставил первую англоязычную постановку в клубе Arts Theater Club в Лондоне в 1957 году, пьеса часто возрождается (в различных версиях) и привлекала многих выдающихся режиссеров, в том числе Питера Брука , Эрвина Пискатора , Роджера Блина , Джорджио Стрелера. , и Джоанн Акалайтис . Он был адаптирован как фильм и подвергся оперной обработке. Драматическая структура пьесы объединяет озабоченность Жене с мета-театральностью и ролевой игрой и состоит из двух центральных нитей: политического конфликта между революцией и контрреволюцией и философского конфликта между реальностью и иллюзией. Жене предложил поставить пьесу как «прославление Образа и Отражения».

Биограф Жене Эдмунд Уайт писал, что в «Балконе» вместе с «Черными» (1959) Жене заново изобрел современный театр. Психоаналитик Жак Лакан описал пьесу как возрождение духа классического афинского комического драматурга Аристофана , в то время как философ Люсьен Гольдман утверждал, что, несмотря на «совершенно иное мировоззрение», она представляет собой «первую великую брехтианскую пьесу во французской литературе». Мартин Эсслин назвал «Балкон » «одним из шедевров нашего времени».

Синопсис

Большая часть действий происходит в престижном борделе, в котором его госпожа Ирма «ставит, направляет и координирует представления в доме бесконечных зеркал и театров». Жене использует эту настройку, чтобы исследовать роль власти в обществе; в первых нескольких сценах покровители берут на себя роли епископа, прощающего кающегося, судьи, карающего вора, и генерала, который едет на лошади. Тем временем на улице в городе идет революция, и обитатели публичного дома с нетерпением ждут прибытия начальника полиции. Шанталь, одна из проституток, покинула бордель, чтобы стать воплощением духа революции. Прибывает посланник королевы и сообщает, что все столпы общества (главный судья, епископ, генерал и т. Д.) Были убиты во время восстания. С помощью костюмов и реквизита в «доме иллюзий» Ирмы (традиционное французское название борделей) роли покровителей реализуются, когда они публично изображают из себя авторитетные фигуры в контрреволюционной попытке восстановить порядок и статус. кво.

Символы

Текстовая история

«Балкон» существует в трех различных версиях, опубликованных на французском языке в 1956, 1960 и 1962 годах. Первая версия состоит из двух актов по пятнадцать сцен и включает в себя эпизод сновидений, в котором Ирма мечтает о трех раненых молодых людях, олицетворяющих кровь, слезы и т. и сперма - разыгрывается непосредственно перед возвращением Артура в бордель, и его внезапно застреливают. Вторая версия - самая длинная и политическая. Третья версия короче и уменьшает политическое содержание сцены с революционерами из кафе. Первый английский перевод Бернара Фрехтмана (опубликованный в 1958 г.) был основан на второй версии Жене, а второй исправленный английский перевод Фрехтмана (опубликован в 1966 г.) был основан на третьей версии Жене. Перевод Барбары Райт и Терри Хэндс , который RSC использовал в своей постановке 1987 года, включает сцены и элементы из всех трех версий.

Жене написал первую версию пьесы в период с января по сентябрь 1955 года, за это время он также написал «Черных» и переработал свой сценарий «Исправительная колония» . Сразу после этого, в октябре и ноябре того же года, он написал « Она» , посмертно опубликованную одноактную пьесу о Папе по мотивам «Балкона» . Жене взяли свое первоначальное вдохновение для The Balcony из франкистской Испании , объясняя в 1957 статье , что:

Моя отправная точка находилась в Испании, Испании Франко, и кастрировавшим себя революционером были все те республиканцы, которые признали свое поражение. А потом моя игра продолжала развиваться в одном направлении, а Испания - в другом.

Жене были особенно заинтересованы в то время в газетных отчетах двух проектов для массовых могил: Каудильо ' s собственная колоссальная мемориал возле Мадрида, Долина Павшей ( „Долина падшего“), где он был похоронен в 1975 году, и проектируемый мавзолей Ага-хана III в Асуане, Египет. Они послужили источником стремления начальника полиции к большому мавзолею и основания погребального культа вокруг него в пьесе. Размышления о контрасте между Бытием и Деланием, которые епископ артикулирует в первой сцене, напоминают «две несводимые системы ценностей», которые Жан-Поль Сартр предложил в « Сен-Жене» (1952), Жене «использует одновременно для размышлений о мире».

Компания Marc Barbezat в L'Arbalète опубликовала первую версию The Balcony в июне 1956 года ; Художник Альберто Джакометти создал несколько литографий по мотивам пьесы, появившейся на ее обложке (в том числе высокая и величественная Ирма, епископ, который был похож на Жене, и генерал с кнутом). Эту версию Жене посвятил Пьеру Жоли, молодому актеру и любовнику Жене. Жене начал переписывать пьесу в конце октября 1959 года и снова в мае 1960 года, что было вызвано недавней постановкой пьесы под руководством Питера Брука . Он работал на третьей версии в период с апреля по октябрь 1961 года, во время которого он также читал Фридрих Ницше «S Рождение Трагедии (1872), произведение драматической теории , которая должна была стать одной из любимых книг Жене и формирующее влияние на его представления о роли мифа и ритуала в пост- реалистического театра]

История производства

1950-е годы

В заметке 1962 года Жене пишет: «В Лондоне, в Художественном театре , я лично убедился, что « Балкон » был плохо поставлен. Он был так же плохо поставлен в Нью-Йорке, Берлине и Париже - так мне сказали». Мировая премьера спектакля состоялась в Лондоне 22 апреля 1957 года в постановке, поставленной Питером Задеком в Клубе художественного театра , «частном театральном клубе», который позволил постановке обойти запрет лорда Чемберлена на публичные показы пьесы. (хотя цензор по-прежнему настаивал на том, чтобы то, что он считал кощунственными ссылками на Христа, Деву , Непорочное зачатие и святую Терезу, было вырезано вместе с неудавшейся революционной кастрацией Роджера ближе к концу пьесы). В нем приняли участие Сельма Ваш Диас в роли Ирмы и Хейзел Пенварден в роли Шанталь. Сам Жене участвовал в театральном представлении во время премьеры, когда он обвинил Задека в «покушении на убийство» его пьесы и попытался физически воспрепятствовать представлению, но полицейские не позволили ему войти в театр. Жене возражал против того, что он называл « Folies Bergère » - стилем мизансцены. По большей части постановку приняли хорошо. Два года спустя, в 1959 году, пьеса была поставлена ​​в Schlosspark-Theater в Берлине под руководством Ганса Литцау . В этой постановке использовался цветной телевизор для наблюдения Ирмы и коммутатор.

1960-е

Саломея Йенс в роли Элиана в круге в постановке Театра на площади , около февраля 1961 года.

Первая нью-йоркская постановка открылась в театре Off-Broadway в круглом спектакле Circle in the Square Theater 3 марта 1960 года. Режиссером этой постановки стал Хосе Кинтеро , который значительно сократил текст, а в роли Ирмы выступила Нэнси Маршан. был заменен Грейсоном Холлом ), Рой Пул в роли начальника полиции, Бетти Миллер в роли Кармен, Джок Ливингстон в роли посланника, Артур Малет в роли судьи, Сильвия Майлз в роли Марлиз и Саломея Йенс в роли Элиана. Постановка была очень хорошо принята и получила Премию Оби в 1960 году за Лучшую зарубежную пьесу Жене, Дэвида Хейса за живописный дизайн и награду за выдающееся исполнение как для Ливингстона, так и для Маршана; постановка стала в то время самой продолжительной игрой Off-Broadway в истории с 672 спектаклями.

Питер Брук планировал поставить пьесу в 1958 году в Театре Антуана в Париже, пока он не был вынужден отложить постановку, когда художественному руководителю театра Симоне Беррио угрожала парижская полиция. Брук рассказывает:

Пока она была с полицией, чья-то рука поманила ее во внутреннюю комнату, и ей не для протокола сказали, что, если она продолжит эту пьесу, будет организован бунт (полиция, естественно!), И театр будет быть закрытым. Между прочим, этот спектакль прошел в Лондоне без скандала, но поскольку в нем были показаны священник и генерал в борделе, это было больше, чем французы могли выдержать.

Через два года Брук поставил французскую премьеру пьесы, которая открылась 18 мая 1960 года в Театре Гимнаса в Париже. В постановке участвовали Мари Белл в роли Ирмы, Лоле Беллон в роли Кармен и Роджер Блин в роли посланника. Brook разработаны наборы, которые использовали вращаются в течение первых нескольких сцен в борделе. Сцена в кафе с революционерами была вырезана, и многие грубые слова Жене были опущены, потому что актрисы отказывались их говорить; Жене возражал против обоих решений, а также против использования револьвера. Общественная реакция на постановку Брука была неоднозначной. Люсьен Гольдманн считал, что натуралистический декор и актерский стиль Брука (за исключением спектаклей Блина и Музелли) затеняли «символический универсальный характер» пьесы (который, по его мнению, представляет собой эпический замысел, сравнивая его с « Матерью Храбростью и ее детьми» и « лишенным знакомства» ) актерского мастерства было бы выдвинуто на первый план), в то время как решение Брука преобразовать сет только один раз (разделив пьесу на период порядка и период беспорядка) исказило трехчастную структуру пьесы (порядок, беспорядок и восстановление порядка). Постановка побудила Жене переписать пьесу.

Леон Эпп поставил спектакль в 1961 году в Венском Фолькстеатре , который впоследствии был переведен в Париж. Эрвин Пискатор руководил постановкой в Städtische Bühnen Frankfurt , которая открылась 31 марта 1962 года сценическим оформлением Йоханнеса Вальца и музыкой Алейды Монтейн. Спектакль открылся в Бостоне в ноябре 1966 года, а Роджер Блин , сыгравший Посланника в постановке Брука 1960 года, поставил пьесу в Роттердаме в апреле 1967 года. В Великобритании Oxford Playhouse также поставил пьесу в 1967 году под руководством Миноса. Воланакис , друг Жене, который работал под псевдонимом, также разработал декорации. В его живописном дизайне Мелинекс использовался для создания «вращающегося лабиринта зеркал из серебряной фольги».

Виктор Гарсия поставил постановку в Театре Рут Эскобар в Сан-Паулу в 1969 году, которую Жене увидел в июле 1970 года. Постановка ставилась при новом режиме бразильского военного диктатора генерала Гаррастазу Медичи ; Актриса, сыгравшая Шанталь, Нильду Марию, была арестована за антиправительственную деятельность, а ее дети были отправлены в Службу общественного благосостояния, что побудило Жене обратиться к жене губернатора города с просьбой об их освобождении. В постановке Гарсии зрители наблюдали за происходящим с головокружительных балконов, выходящих на пробитый 65-футовый пластиковый и стальной туннель; актеры выступали на платформах внутри туннеля или цепляясь за его стенки, или на металлических лестницах, которые вели с одной платформы на другую, создавая впечатление обезумевших животных в клетках зоопарка. Цель, объяснил Гарсия, заключалась в том, чтобы заставить публику почувствовать себя подвешенной в пустоте, «ни перед ней, ни за ней ничего нет, только пропасти». Он получил 13 наград критиков в стране и длился 20 месяцев. Как уже упоминалось, смелость и стремление Гарсиа привели к приезду Жана Жене в Бразилию в 1970 году, который посчитал эту постановку лучшим монтажом своего текста, что сделало ее международной ссылкой на генетические исследования.

Антуан Бурсейлер ставил пьесу дважды: в Марселе в 1969 году и в Париже в 1975 году. Жене увидел первую постановку Бурсейлера в феврале 1969 года, в которой разворачивались сцены с революционерами в борделе Ирмы, а главные роли исполняли неактеры, в том числе жена Бурсейлера Шанталь. Даргет в роли Ирмы. В своем письме к актерскому составу Жене посоветовал: «Вы можете разбить его [пьесу] на части, а затем склеить их вместе, но убедитесь, что они держатся вместе». Жене написал в то время много писем Бурсейлеру об актерском искусстве.

1970-е

Royal Shakespeare Company поставил пьесу на Aldwych театра , Лондон, открытие 25 ноября 1971 года с Бренда Брюс , как Ирма, Эстель Kohler как Кармен, и Барри Стэнтон в качестве начальника полиции; ее директором был Терри Хэндс, а дизайнером - Фарра. 9 июля 1987 года в театре Барбикан состоялась премьера еще одного спектакля RSC с тем же режиссером и дизайнером в переводе Барбары Райт и Терри Хэндса. Дилис Лэй сыграла Ирму, Кэтрин Погсон сыграла Кармен, а Джо Мелиа сыграл начальника полиции в этой постановке. В обоих случаях RSC представил версию пьесы, в которую вошли сцены и элементы из текстов Жене 1956 и 1960 годов, которых нет во французском издании 1962 года. Эта версия также использовалась в постановке в Abbey Theater в Нью-Йорке. который открылся 4 декабря 1976 года и показал Карен Сунде в роли Ирмы, Ара Уотсон в роли Кармен (позже замененную Кэрол Флеминг), Том Дональдсон в роли начальника полиции и Кристофер Мартин в роли посланника.

Джорджио Стрелер поставил постановку в Piccolo Teatro в Милане в 1976 году. Ричард Шехнер поставил «обновленную» версию с The Performance Group в Нью-Йорке в 1979 году. Он превратил революцию в очередную фантазию, поставленную в борделе (как это делал Бурсейлер десять лет назад). ранее в Марселе) и заставил Роджера застрелить Шантель, когда он понимает, что она все еще принадлежит борделю.

1980-е годы

Анжелика Рокас и Окон Джонс в роли Кармен и Артура в спектакле 1981 года в Международном театре в Лондоне.

Июль 1981 года, Лондон. В середине 1981 года Брикстонский интернационалистский театр по борьбе с беспорядками поставил многонациональный спектакль революционной пьесы Жене с участием сьерра-леонской актрисы Эллен Томас в роли Ирмы. «Пока правящие классы, иконы и подставные лица играют на скрипке, общество горит. вокруг них ... комментарий о власти и политическом маневре "... наводящий на размышления ..." В актерский состав вошли французский актер Ив Обер в роли генерала и Анжелика Рокас в роли Кармен.

Телевизионный театр Финской радиовещательной компании (YLE) в 1982 году подготовил телеадаптацию «Балкона», поставленную Арто аф Хеллстремом и Янне Кууси.

«Балкон» был первой пьесой Жене, поставленной Комеди-Франсез , хотя он не присутствовал на репетициях и не видел ее там; Производство открылось 14 декабря 1985 г. под руководством Жоржа Лаводана.

Джоанн Акалайтис поставила пьесу в переводе Жан-Клода ван Италли в Американском репертуарном театре (на сцене Loeb Stage) в Кембридже, штат Массачусетс, который открылся 15 января 1986 года, хореография Джоанны Бойс, декорации Джорджа Цыпина , дизайн костюмов по Kristi Zea и музыку Ruben Blades . Акалайтис поставил пьесу в республике Центральной Америки и добавил фигуру « Маркоса » (которую сыграл Тим Макдонаф) в качестве лидера революционеров. Джоан Макинтош сыграла Ирму, Дайан Д'Акуила сыграла Кармен, Гарри С. Мерфи сыграл начальника полиции, а Джереми Гейдт сыграл посланника.

1990-е

Джеффри Шерман поставил постановку в Театре Гильдии Гудзона в Нью-Йорке в 1990 году. Анджела Сарджент сыграла Ирму, Фреда Фо Шен сыграла Кармен, Шэрон Вашингтон сыграла посланника, Уилл Рис - шефа полиции, а Пол Вонзек разработал декорации и освещение. . Компания Jean Cocteau Repertory поставила пьесу в Театре Bouwerie Lane в Нью-Йорке в 1999 году. Ева Адамсон поставила и разработала освещение, а Роберт Клингельхоффер - декорации. Элиза Стоун сыграла Ирму, Крейг Смит - начальника полиции, а Джейсон Кроул - посланника.

2000-е

Себастьен Раджон поставил спектакль в Театре Атене в Париже, который открылся 11 мая 2005 года. Патрик Бернье разработал декорации, а Мишель Фау сыграл Ирму, Фредерик Жессо сыграл начальника полиции, Ксавье Куло сыграл посланника, а Марджори де Ларкье. сыграла Кармен. Режиссер исполнил роль рабыни.

Аудиокнига

Аудиокнига с участием Патрика Маги , Сирила Кьюсака и Памелы Браун была записана как LP дирижером Говардом Саклером и выпущена Caedmon Records в 1967 году.

Анализ и критика

Философ Люсьен Гольдман предполагает , что темы из The балкона может быть разделены между теми , которые имеют важное значение , и первичные и те , которые не являются существенными и вторичными. Те, что мы можем узнать из более ранних работ Жене, - двойник, зеркало, сексуальность, мечта-смерть против реальности-нечистой жизни - относятся к второстепенному уровню, утверждает он, в то время как основная тема пьесы - ясный и понятный анализ всего сущего. превращение индустриального общества в технократию . Жене связывает переживания своих персонажей «с великими политическими и социальными потрясениями двадцатого века», - утверждает Гольдман, среди которых особенно важен «крах огромных надежд на революцию ». Он усматривает в драматической структуре пьесы баланс трех равноправных движений - «установленный порядок, угроза порядку и вновь восстановленный порядок». В первой части пьесы показано, как престижные образы установленного порядка - Епископ, Судья, Генерал - противоречат действительным носителям власти в современном обществе:

Жене использует образ дома иллюзий, публичного дома, в котором, однако, следует помнить, что сексуальность почти не играет роли, и в котором мы в основном проявляем стремление к власти ... Первые сцены показывают нам три типичных образца. ... Их три мечты объединяет то, что, вопреки тому, что мы позже увидим в социальной реальности, они все еще путают престиж с властью и отождествляют одно с другим.

Ирма и начальник полиции «обладают реальной властью», - отмечает Гольдманн; они «представляют два основных аспекта технократии: организацию предприятия и власть государства ». Следовательно, дилемма начальника полиции драматизирует исторический процесс «роста престижа техников репрессий в сознании огромных масс людей». Сюжет пьесы - трансформация, посредством которой «начальник полиции становится частью фантазий о власти людей, не обладающих ею». Этот процесс несет Роджер, революционный лидер, падение которого является частью третьей части:

Водопроводчик Роджер приходит в дом иллюзий - подобно тем, кто раньше мечтал стать судьей, епископом или генералом, - чтобы несколько часов осуществить свою мечту стать техником власти. Однако поступая так, говорит нам Жене, революционер, мечтающий стать шефом полиции, кастрирует себя как революционер.

В той мере, в какой « реализм » понимается как «попытка выявить существенные отношения, которые в определенный момент управляют как развитием всех социальных отношений, так и - через последние - развитием индивидуальных судеб и психологической жизни». отдельных людей », Гольдманн утверждает, что « Балкон » имеет реалистичную структуру, и характеризует Жене как« очень великого писателя-реалиста »:

Можно не согласиться с отсутствием надежды, которое царит в пьесе Жене. Но было бы трудно отрицать, что это совершенно реалистично, поскольку оно переносит на литературный уровень фундаментальные преобразования, которые современное общество претерпело за последние сорок лет, а также делает это особенно ясно и понятно.

В то время как Гольдман обнаруживает «чрезвычайно сильный» Брехта влияние на The Balcony , Кэрол Розен характеризует Жене драматургию как « Artaudian .» «Подобно тому , как мадам. Бордель Ирмы является нематериальной тенью реального социального явления,» она говорит, «ее приватные драмы являются Artaudian двойными их бессильного база в истине.» Розен читает бордель Ирмы как «метафизическую конструкцию в пьесе-дискуссии о ценности миметического ритуала, трансцендентности, возможной в игре, и магической эффективности самого театра»; это «больше, чем натуралистически упорядоченный сценический бордель; он более чем реален; он выражает противоречивые идеи с эротическими нюансами сна». В соответствии с интересом Жене в Ницше «S Рождение Трагедии (1872 г.), Rosen выравнивает развитие отношений Ирмы к аудитории с мифическим повествованием Диониса поигрывая Пенфея в Еврипиде » трагедии Вакханки (405 г. до н.э.). В отличие от анализа Гольдманом пьесы как эпического очернения исторического подъема технократии, Розен рассматривает «Балкон» как театр жестокости, инсценирующий «мифическое измерение темной стороны человеческой души». Как и Гольдманн, Дж. Л. Стьян также обнаруживает влияние брехтианской клеветы в пьесе, которую он читает как «политическое исследование того, как человек выбирает свою роль в обществе». Стайан утверждает, что - несмотря на символизм зла и сенсационную, эмоционально тревожную постановку тайных желаний его публики - в театре Жене присутствует «острый интеллектуальный край, шокирующая ясность ума», которая «связывает его больше с Пиранделло, чем с Пиранделло. Арто ".

Театр Жене, редакторы журнала « Жан Жене: Перформанс и политика» спорят, ставит под сомнение и деконструкцию «ценности и статуса самого театрального кадра». Однако они предполагают, что постмодернистский перформанс дает наиболее подходящую систему отсчета для его понимания. Они отмечают , что наряду с другим его концом драмы, афроамериканцы (1959) и на экранах (1964), на балкон» S разведка взрывоопасных политических вопросов , как представляется , противоречит звонкам его авторы для„не-исторической, мифической стадии.“ Они интерпретируют «Балкон» как исследование того, «как революции присваиваются посредством манипуляций СМИ». Основываясь на заметке Жене о пьесе 1960 года, они приходят к выводу, что Жене считал, что «традиционный политический театр слишком часто потакает зрителю, изображая революцию как уже произошедшую. Вместо того, чтобы побуждать публику изменить мир, он действует как предохранительный клапан и, таким образом, поддерживает статус-кво ». Это форма политического театра, которая «не является дидактикой и не основана на реализме »; вместо этого он объединяет метафизическое или сакральное и политическое и представляет собой наиболее успешную на сегодняшний день артикуляцию « постмодернистского перформанса и брехтианского критического театра ». Они предполагают, что это «показывает нам, что производительность не отделена от реальности», а скорее, что она «продуктивна для реальности».

Адаптации

В ноябре 1961 года Жене познакомился с американским кинорежиссером Джозефом Стриком , с которым договорился о кинематографической адаптации пьесы. Версия фильма The Balcony был выпущен в 1963 году, режиссер Стрик. В нем снимались Шелли Уинтерс , Питер Фальк , Ли Грант и Леонард Нимой . Фильм был номинирован на премию Американской киноакадемии Джорджа Дж. Фолси за лучшую операторскую работу и на премию Бена Мэддоу на премию Гильдии писателей Америки .

Роберт ДиДоменика написал оперную версию пьесы в 1972 году, хотя премьера пьесы состоялась только в 1990 году, когда Сара Колдуэлл из оперной труппы Бостона поставила ее. Увидев постановку пьесы в Нью-Йорке в 1960 году, ДиДоменика основал свое либретто на Отредактированный перевод Бернарда Фрехтмана 1966 года, хотя он не получил на это права незадолго до смерти Жене, в 1986 году. Рецензент The New York Times счел постановку «удивительно умной конструкцией, наделенной лирической и драматической чувственностью, которая устанавливает жгучий эмоциональный контакт во многих важных моментах ". Миньон Данн сыграла Ирму, а Сьюзен Ларсон сыграла Кармен.

В 2001/02 году венгерский композитор Петер Этвеш создал оперу на основе французской версии пьесы. Впервые он был поставлен на фестивале в Экс-ан-Провансе 5 июля 2002 года. В 2014 году он был снова поставлен оркестром le balcon в Париже в Театре де л'Атене .

Заметки

Источники