Сошана Афроим - Soshana Afroyim
Сошана Афроим | |
|---|---|
 Сошана Афроим в своей студии в Париже, 1956 год.
| |
| Родившийся |
Сюзанна Шюллер
1 сентября 1927 г.
Вена , Австрия
|
| Умер | 9 декабря 2015 г. (88 лет) Вена, Австрия
|
| Национальность | Австрийский |
| Образование |
Northwood College Политехническая школа Челси Университет прикладных искусств Вена Академия изящных искусств Вена |
| Известен | Картина |
| Движение | Модернизм |
| Супруг (а) | Бейс Афроим (1945–1950) |
Сошана Афроим (1 сентября 1927 - 9 декабря 2015) - австрийский художник периода модернизма . Сошана была художницей на полную ставку и часто путешествовала, выставляя свои работы на международном уровне. Во время своих путешествий она изображала многих известных личностей, и ее искусство развивалось в разных направлениях. Ее работы раннего периода были в основном натуралистическими по своей природе, с пейзажами и портретами . Позже ее стиль развился в сторону абстрактного искусства , находящегося под сильным влиянием азиатской каллиграфии .
Жизнь
Детство
Сошана Афройим родилась в 1927 году как Сюзанна Шюллер в Вене , Австрия , в еврейской семье среднего класса. Спустя два года родился ее младший брат Максимилиан. Ее отец, Фриц Шюллер, владел фабрикой запонок, а мать, Маргарет Шюллер, была скульптором. Шошана сначала пошел в школу Рудольфа Штайнера , но вскоре перешел в альтернативную школу Шварцвальда . Она начала рисовать и рисовать в очень молодом возрасте. Ее мама поддерживала творчество Шошаны и собирала ее работы.
Бегство из Вены
В одиннадцать лет Шошана стал свидетелем аннексии Австрии . «Я наблюдал за триумфальным въездом Гитлера в Вену. Я хорошо помню, как выглянул в окно (...) и увидел, как его приветствовала ликующая толпа, когда он ехал в своей открытой машине (...). Я похолодел и был ужасно напуган ».
Семья решила покинуть Австрию. Фриц Шюллер, который родился в Брно , имел чешский паспорт и первым покинул страну. Маргарет, Шошана и Максимилиан сбежали в Швейцарию , затем в Париж , где их ждал Фриц, и, наконец, в 1939 году они добрались до Лондона , где пробыли два года. Шошана училась в Нортвудском колледже, а в 1940 году - в Политехнической школе Челси , где она брала уроки рисования и рисования и узнавала о дизайне одежды . Из- за Блица почти каждую ночь семье Шуэллеров приходилось укрываться в бомбоубежищах . Этот опыт был очень тяжелым для Сошаны. Свой стресс и эмоции она выражала с помощью рисунков.
Эмиграция в Америку
Отец Сошаны бежал в Испанию через Танжер , а затем в Нью-Йорк. В 1941 году ему удалось получить письменные показания для своей семьи и заказать три билета на SS Madura, последнее гражданское судно, покинувшее Европу. В 1941 году Сошана, ее мать и брат прибыли на остров Эллис . В Нью-Йорке . Она поступила в Вашингтонскую среднюю школу Ирвинга и посещала классы живописи под руководством художника Бейса Афройима, будущего истца-заявителя по делу Афройим против Раск .
Путешествие по америке
В 17 лет она против воли родителей путешествовала с Бейсом Афроимом по Америке. Чтобы заработать себе на жизнь во время этих путешествий, они рисовали писателей, музыкантов, государственных деятелей и ученых, таких как Томас Манн , Франц Верфель , Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Лион Фейхтвангер , Теодор Драйзер и Ханс Эйслер .
Когда Конференция Организации Объединенных Наций по созданию международной организации был открыт в мае 1945 года в Сан - Франциско , пара изображали хорошо известных делегатов, таких как заместитель председателя UdSSR национальной комиссии по планированию Vasilij Vasilevič Кузнецов.
В 1945 году Сошана и Афроим поженились. В 1946 г. их единственный ребенок Амос родился в Нью-Йорке.
Куба и первая большая выставка
Из-за деятельности Бейса в коммунистической партии пара покинула США и провела девять месяцев на Кубе , где в 1948 году Сошана провела свою первую выставку в Circulo de Bellas Artes в Гаване . С этого времени она стала использовать имя «Сошана», псевдоним, который дал ей Афроимс, что означает «Лилия» на иврите (более распространенное написание - Шошана - שושנה). После непродолжительного пребывания в США они переехали в Европу, а затем в Израиль .
Семья была бедной в финансовом отношении, и Сошана не хотела жить традиционной домохозяйкой. Они развелись в 1950 году по обоюдному согласию. Она вернулась с сыном в Вену в 1951 году.
Вена и Париж
Обратно в Вену
Сошана вернулась в Вену со своим сыном и в конце концов передала Бейсу полную опеку . В 1951 году она поступила в Венский университет прикладных искусств, а в 1952 году - в Венскую академию изящных искусств , где она рисовала под руководством профессора Сергия Паузера, Альберта Пэрис Гютерсло и профессора Герберта Бёкля. Недовольная академической художественной практикой, она переехала в Париж, Франция, в 1952 году.
Париж
После переезда в Париж, Soshana жил и работал в бывшей мастерской по Андре Дерена . В конце концов она переехала в другую студию в Impasse Ronsin рядом с Brâncui . Она очень сблизилась с художником, которого она описала как любящего ее «как дочь». Позже она жила в другой студии, ранее принадлежавшей Гогену .
Сошана боролась с финансами, работая художником на полную ставку в Париже. Она описала это как «горько-сладкое время». Она познакомилась с художниками Купкой , Огюстом Эрбином , Осипом Задкиным , Сезаром , Пиньоном , Базеном , Максом Эрнстом , Ивом Кляйном , Александром Колдером , Вифредо Ламом , Сэмом Фрэнсисом , Жан-Полем Сартром , Аффанди , Лайн Бангдел , Марком Шагалом . Она считала Альберто Джакометти одним из своих лучших друзей. В 1953 году Сошана познакомилась с владельцем цюрихской галереи Максом Боллагом, который стал главным популяризатором ее работ.
В Париже Сошана провела несколько выставок в галерее Андре Вейля и Осеннем салоне , Салоне новых реализов и салоне Май , где она впервые встретила Пабло Пикассо . Он пригласил ее в гости к себе на виллу в Валлорисе и нарисовал ее портрет в 1954 году.
Кругосветное путешествие
В 1956 году Сошана путешествовал по Азии . Она организовала для себя приглашение от Министерства культуры Китая на выставку в Пекине, а по пути в Китай она посетила Индию, Таиланд, Камбоджу и Японию, где заинтересовалась индийской философией, индуизмом и буддизмом и вдохновилась ими . Она была впечатлена искусством каллиграфии и научилась художественным приемам рисования у буддийских монахов в Киото и китайских художников в Ханчжоу . Искусство каллиграфии стало определяющим для ее стиля живописи. В 1957 году она приехала в Пекин, где ее выставка проходила в Императорском дворце.
В 1959 году Сошана путешествовала по Африке , где изобразила Альберта Швейцера в Ламбарене , в конце концов вернувшись в Париж.
В том же году она познакомилась с итальянским художником Пино Галлицио . Они вместе работали в Париже и Альба-дель-Пьемонте , Италия . В письме, написанном Галлицио своему галеристу Отто и Хейке Ван де Лоо в Мюнхен , он объявил, что «20 картин были сделаны в сентябре 1959 года в Париже вместе с Сошаной», добавив «результаты впечатляющие».
Через Галлицио Сошана связался с группой COBRA , в том числе с Карелом Аппелем и Асгером Йорном . Но поскольку она женщина, они не приняли ее в качестве полноправного члена арт-группы.
Вместо этого Сошана начала сотрудничество с галереей O´Hana в Лондоне, где у нее было три выставки в 1959, 1960 и 1963 годах. В 1962 году у нее была выставка в Шато Гримальди на Антибах.
Мексика
В 1964 году Сошана отправился в Мексику для участия в различных выставках, много месяцев прожив в Куэрнаваке , известной как «Город вечной весны» и убежище для многих художников и интеллектуалов 1960-х годов. Она подружилась с такими мексиканскими художниками, как Руфино Тамайо , Сикейрос , Хосе Луис Куэвас и Матиас Гериц . В 1965 году она впервые встретила Адольфа Готлиба, а позже в Нью-Йорке у них сложилась глубокая дружба. В 1966 году во Дворце изящных искусств прошла выставка работ Сошаны .
Второе кругосветное путешествие
Во время своего второго кругосветного путешествия в 1968 году Сошана посетила Южные моря , Карибское море , Таиланд , Бали , Австралию , Индию , Сикким , Непал , Афганистан , Иран и Израиль . В 1969 году Чогьял доверил ей нарисовать портреты короля и королевы Сиккима, и в том же году она стала членом Теософского общества .
В 1972 году Сошана переехала в Иерусалим, где запланировала четыре выставки в галерее Старого Яффо. Но когда разразилась война Судного дня , все они были отменены. Сошана покинул Израиль и в 1974 году переехал в Нью-Йорк.
Нью-Йорк
С 1974 по 1985 год она жила и работала в Нью-Йорке. Прежде чем переехать в свою студию в Квинсе, она жила в отеле Chelsea на Манхэттене, где могла платить за аренду картинами. Сошана была знакома со многими людьми нью-йоркской арт-сцены, такими как Марк Ротко , Франческо Клементе , Джозеф Хиршхорн и ее близкий друг Адольф Готлиб. Несмотря на то, что ее работы привлекли международное внимание и часто выставлялись на выставках, Сошана чувствовала себя неудовлетворенной своей жизненной ситуацией и дискомфортом в Нью-Йорке. Она вернулась в Вену в 1985 году.
Вернуться в Вену
По возвращении в Вену она продолжала путешествовать, пока в 2005 году ей не пришлось остановиться из-за проблем со здоровьем. После этого она переехала в дом престарелых и продолжила рисовать. Она умерла 9 декабря 2015 года. Ее сын Амос является ее менеджером и промоутером. В 2008 году Австрийская национальная библиотека приобрела ее творческое наследие, включающее рукописи, фотографии, письма, документы и т. Д., И предоставила его для публичного ознакомления.
Работа
Ранние годы
В своих ранних работах Сошана связывает отдельные элементы традиции фовизма с компактным, герметичным взглядом американского реализма и заметно проникнута духом юношеской беззаботности.
Сошана получила свое первое прочное художественное влияние в художественной школе в Нью-Йорке , начиная с четырнадцати лет. Прежде чем она начала создавать абстрактные картины в начале 1950-х годов, она рисовала в стиле красочного архаичного реализма. Стиль, связанный с политическим искусством периода примерно 1945 года, как второстепенная переходная фаза между более ранними и более известными реализмами 1930-х годов ( новая объективность , веризм , прецизионизм , магический реализм и т. Д.) И абстрактной живописью. 1950-е годы. Взрывы лондонского блица уже вызвали художественные размышления в рисунке начинающего художника Сошаны. Ее учитель в Нью-Йорке, а затем и муж Бейс Афройим, убежденный коммунист, привел ее гораздо глубже в нарративное искусство и современный социальный реализм . Афроим и Сошана были очень вовлечены в политические активистские художественные круги Нью-Йорка, состоящие в основном из иммигрантов из Европы.
Путешествуя с Бейс Афроим по США, а затем по Кубе, Израилю и Европе, Сошана рисовала уличные пейзажи (например, Олд-стрит в Нью-Йорке , 1943 г. или улицу в Лос-Анджелесе , 1945 г.), фабричных рабочих (например, сериал « Моя потогонная мастерская в Нью-Йорке»). , 1944), людей, которых она встретила по дороге (например, « Два чернокожих юноши» , 1944 г., или « Молодой человек с соломинкой» , 1945 г.), и множество пейзажей. Более того, она изображала многих художников и политиков (например, Франца Верфеля на мертвом ложе , 1945 г. или Отто Клемперера , 1945 г.). Эти портреты отражают критическую интеллектуальную среду, в которую вошла пара Афроим. Все изображенные люди имеют отчетливо меланхоличный вид и все портреты либо фронтальные, либо трехчетвертные, полностью сосредоточенные на изображенном человеке. С точки зрения смелого соцреализма, она интерпретировала психологию европейских иммигрантов в Лос-Анджелесе и европейских делегатов на учредительной конференции Организации Объединенных Наций в Сан-Франциско. С другой стороны, исследования среды рабочего класса Сошанаса показывают высокую близость к известным регионалистам и социалистам, таким как Томас Харт Бентон , Грант Вуд , братья Сойер или мексиканские художники-муралисты Хосе Клементе Ороско и Диего Ривера .
Вплоть до 1948 года Сошана оставался верным компактному, красочному и выразительному соцреализму. На этих ранних картинах фигуры смоделированы примерно несколькими широкими мазками без каких-либо деталей; пейзажи и городские пейзажи всегда открываются для смотрящего с немного возвышенной точки зрения. Сцены представлены в основном в нейтральном свете, без теней, отбрасываемых ни домами, ни фигурами, но эти пейзажи с насыщенным применением цветов источают почти веселое настроение, которое можно интерпретировать как отголосок фовизма. Картины Сошаны с европейскими альпийскими пейзажами, которые она начала создавать по возвращении в Вену в 1951 году, уже показывают ее первые шаги в Art Informel .
Париж, Азия и искусство Informel
Когда Сошана переехала в Париж в 1952 году, она стала частью так называемой École de Paris , представителя Парижской школы.
Под влиянием интенсивных контактов с другими художниками со всего мира Сошана превратила свой стиль из экспрессивного реализма в стиль Informel. Шаг за шагом она удалила объект из своих картин и последовала его примеру с международным художественным жаргоном того времени после 1945 года. Ее картины в Париже связаны с абстрактным экспрессионизмом и сравниваются экспертами с картинами Джексона Поллока , Жоржа Матье и Ганса Хартунга .
Со второй половины 1950-х годов в произведениях Сошанаса все больше проявляются информные характеристики. Как и многие другие художники ее времени, она была очарована эстетикой азиатской каллиграфии и стоящей за ней философией. У нее было много азиатских друзей в Париже (например, Тобаши, Фуджино, Валасс Тинг ), и она провела свои первые эксперименты с каллиграфическими методами. Но решающим толчком к интенсивному изучению традиционного дальневосточного искусства стало ее первое путешествие в Азию в 1957 году. Она научилась использовать китайские туши на бумаге и вскоре применила новую технику в своих картинах маслом.
Хотя она посвятила большую часть своей работы абстрактному искусству , Сошана никогда полностью не отказывалась от репрезентативности и продолжала вплетать случайные фигуры в свои картины.
Мексика и абстрактный сюрреализм
Многие картины Сошаны содержат сюрреалистические мотивы, такие как бесконечный горизонт, расширенные бесконечные пространства, в которых, кажется, плавают таинственные формы, маски или головы. Использование сюрреалистического языка связано с путешествиями Сошаны в Мексику. В 1960 году она впервые посетила эту страну, которая из-за своей политической антифашистской позиции в то время была особенно привлекательной для художников и интеллектуалов из Европы.
Сошана - один из тех «детей языка живописи в Мексике», «pintora filomexicana». Всю жизнь у нее была глубокая и волшебная связь со страной, что отражается и в ее творчестве. Картины, которые она создала в Мексике или напоминают Мексику, имеют особый характер, они выдержаны в типичных ярких цветах и контрастах этой страны. Сошана усовершенствовала технику, которую она однажды случайно разработала в своей парижской студии много лет назад, когда дождь пролил через протекающую стеклянную крышу на ее акварели и высох, оставив яркие пятна с темными краями. Сошана начала имитировать этот эффект скипидаром на своих картинах, написанных маслом, в результате получилась «своего рода капельная картина в обратном направлении», которая напоминала структуру жидкого кристалла , как она описывает себя: «Некоторые биохимики говорят, что мои картины напоминают то, что вы видите, когда смотришь в микроскоп »
Одиночество и боль
Одинокая фигура, темный силуэт или единственная голова между тяжелыми прутьями, окруженная дикими мазками внутри перспективы туннеля - такие мотивы красной нитью проходят через всю работу Сошанас и снискали ей репутацию « Кассандры холста». , пророчица гибели, художница атомного века, художник тревоги и одиночества, болезней и слабоумия, безработицы, боли и смерти ». ( Майнити , Япония, 1957 г.)
Политические работы
Политические события серьезно повлияли на Сошану с детства. В 11 лет она наблюдала, как Гитлер марширует в Вену, позже семье пришлось бежать от нацистского режима. Сошана использовала рисунок и живопись как выход, чтобы справиться с этими травмирующими событиями, как на рисунке, который она назвала «Гитлер как Клоун». Такие темы, как Холодная война , Война Судного дня , атомный век или терроризм , снова и снова можно встретить в «Сошане». Когда она вернулась в Вену в 1985 году, она пережила времена нацистского режима и Холокоста . Во время предвыборной кампании Курта Вальдхайма в 1987/88 году она создала серию картин и коллажей, в которые включила нацистские пропагандистские тексты. Сошана также нарисовал мотивы войн в Югославии , нападений на Всемирный торговый центр или войн в Ираке .
Поздняя работа
В поздних работах Сошаны отчетливо прослеживаются воспоминания о более ранних сериях работ и процесс сжатия.
Начиная с 2000-х, ее картины приобретают совершенно иной характер, структуры становятся более спокойными, цвета - более четкими, а формы - более простыми. Мотивы иногда даже кажутся детскими и наивными, эти картинки - маленькие загадки, полные иронии и фантазии.
Работы (подборка)
Полный обзор работ Сошанаса можно найти на домашней странице.
- 1944: Рабочие в потогонной мастерской Нью-Йорка , холст, масло, 40,5 x 48 см
- 1955: Художники в Париже , холст, масло, 73 x 100 см
- 1957: Марокко Марракеш , холст, масло, 60 x 55 см.
- 1963: Китайский тигр , холст, масло, 96 x 162 см
- 1972: Террорист в Мюнхене , холст, масло, 115 x 72 см
- 1981: радуга , холст, масло, 101 x 76 см
- 1988: Концентрационный лагерь , холст, акрил, 116 x 74 см
- 1990: Воспоминания о Мексике , холст, масло, 80 x 115 см
- 1992: Чоррамшар - Ирак, холст, масло, 75,5 x 115 см
- 2004: Часть V. , холст, акрил, 40 x 60 см.
- 2007: Жизнь , холст, масло, 60 x 40 см
Прием
Сошана в контексте австрийского модернизма
Сошана работала на международном уровне в США, Израиле, Франции, Мексике, Южной Америке, Индии, Японии, Китае, Африке и т. Д. Вот почему ей в основном отказывали в признании в контексте австрийского искусства 20-го века. Как это ни парадоксально, иностранная пресса всегда воспринимала ее как австрийскую художницу. Сегодня ее часто называют космополитом , путешественницей, чья работа основана на опыте, полученном на всех континентах.
«... варьируясь по стилю от более или менее абстрактного импрессионизма до тахистической каллиграфии, картины Сошаны представляют собой дневник ее путешествий, где страница за страницей показаны впечатления и визуальные впечатления, вызванные ее путешествиями». ( Пьер Рестани , искусствовед и искусствовед, Париж, 1969)
Положение Сошаны как женщины в мире искусства
«Женщина, создающая искусство, живет в тестовой ситуации, и экзаменатором может быть кто угодно. Потому что каждый мужчина и каждая женщина« знает », что такое женщина; поэтому каждый мужчина и каждая женщина могут претендовать на право снизить оценку искусство женщины к тому, на что она похожа как женщина ".
Во времена Сошаны художественная карьера для женщины отнюдь не была чем-то само собой разумеющимся. Цель - поддержать себя собственным художественным творчеством - казалась - не только женщинам - почти невыполнимой, поэтому многие начинающие художницы проходили практическую подготовку по какой-либо другой профессии параллельно с художественным образованием. В большинстве случаев это была профессия учителя, которой они занимались в сфере искусства. Но Сошана выбрала свой собственный независимый, самоопределенный и эмансипированный путь в эпоху, когда юридическая реализация равных прав мужчин и женщин и равных возможностей работать в любой профессии была просто немыслима.
В письме соавтору своей автобиографии она пишет о своей роли первопроходца: «Вот почему я хочу написать эту книгу, чтобы сказать, через какую борьбу я прошла, чтобы быть женщиной и художником и, возможно, быть как будто на 100 лет опережая время, в котором мы живем ".
Хорошим примером того, как тяжело было женщине-художнице на рынке, является тот факт, что даже революционная группа художников, такая как CoBrA , отказалась от нее как участника по сексистским причинам. А галерист ее коллеги Пино Галлицио , с которым она написала много картин, не хотел, чтобы она подписывала с Галлицио одно и то же произведение.
В рукописи своей автобиографии Сошана пишет об отказе, с которым она столкнулась и со стороны других владельцев галерей: «Владелец Galerie de France недвусмысленно сказала мне, что они не любят брать женщин-художников по контракту, это считалось слишком рискованно. Женщина могла выйти замуж, завести детей и бросить карьеру. Двадцать лет публичности и долгосрочные финансовые вложения в артистку были бы разрушены в мгновение ока. Поскольку это неприменимо в моем случае, я чувствовал, что дискриминация женщин тем более ».
В течение очень долгого времени роль женщины в искусстве заключалась в том, чтобы быть вдохновляющей музой, а не самой художницей. Но Сошана понимала, что ей нужно развивать свой индивидуальный, уникальный образ художника, и очень хорошо знала, как практиковать успешное самоуправление. Она распространяла захватывающие, загадочные истории из своей жизни и создавала вокруг себя ажиотаж. Ее встречи с Пикассо рассказывались снова и снова - особенно история того дня, когда она посетила его на его вилле в Валлорисе, чтобы его изобразили, и она отклонила его приглашение остаться с ним. Сошана пытался использовать имя Пикассо, чтобы привлечь больше внимания. Планируемое название так и не законченного автобиографического романа должно было относиться к этому событию: «Девушка, которая сказала нет Пикассо» .
Тем не менее позже Сошана очень часто упоминала, что она разрывалась между гордостью за то, что она сказала «Нет», и сожалением о том, что не выбрала более легкий и безопасный путь на стороне мужчины.
Награды
- Март 2008: Österreichische Post ( Почта Австрии) выпустила памятную марку «Soshana» из серии «Современное искусство Австрии».
- 2 сентября 2009 г .: Золотая награда провинции Вена
- 27 мая 2010 г .: Австрийский Почетный крест за науку и искусство.
Выставки (выборка)
- 1948: Circulo de Bellas Artes, Гаванна
- 1957: Императорский дворец, Пекин
- 1960: Музей искусств, Сан-Паулу
- 1961: Сошана, Музей Пикассо, Антиб
- 1966: Национальный музей современного искусства, Мехико
- 1973: Галерея Old Jaffa, Израиль
- 1976: Центр современного искусства, Цюрих
- 1982: Horizon Gallery, Нью-Йорк
- 1997: Сошана-ретроспектива , Palais Pálffy, Вена
- 1998: Музей Лентос, Линц, Австрия
- 1999: Музей Матисса, Като-Камбрезис, Франция
- 2006: Презентация книги, Еврейский музей, Вена
- 2007: Художественная галерея Сиддхартха, Катманду, Непал; Галерея Агора, Нью-Йорк; Театр Гиватаим , Израиль
- 2008: Культурный центр Халила Сакакини, Рамаллах, Западный берег; Городской совет Лимы, Художественная галерея Панчо Фиерро, Перу
- 2009: Музей Университета Иешива, Нью-Йорк; Национальный банк Сербии, Белград; UCLA Hillel Museum, Лос-Анджелес
- 2012: Искусство Лилли, Вена; выставка к 85-летию Сошаны
- 2013: Выставка в Художественном центре Национального музея Бахрейна.
- 2013: Австрийская национальная библиотека, Вена: «Ночь над Австрией. Аннексия 1938 года - бегство и изгнание», групповая выставка; Через 75 лет после аншлюса Австрии в отношении нацистской Германии ONB показывает поместья эмигрировавших австрийских художников.
- 2013: Выставка в Еврейском музее Галиции, Краков, Польша.
- 2013: Национальная библиотека Австрии, Вена
- 2013: Галерея Art Couture Дубай, ОАЭ
- 2013: Библиотека Аль-Бабтен, Кувейт
- 2014: Галерея дель Понте Турин, Италия
- 2014: Галерея Szaal, Вена
- 2015: Театр Нестройхоф / Хамаком, Вена
- 2015: Deutschvilla Strobl в Вольфгангзее, Австрия
- 2015: Галерея Lendnine, Грац
Музеи
- Альбертина, Коллекция графики, Вена
- Музей современного искусства, Париж
- Музей современного искусства, Рим
- Музей современного искусства, Рио-де-Жанейро
- Музей современного искусства, Сан-Паулу
- Музей современного искусства, Мексика
- Музей современного искусства, Нью-Дели
- Музей изящных искусств, Санта-Фе
- Музей Бецалель, Иерусалим
- Музей Израиля, Иерусалим
- Музей Елены Рубинштейн, Тель-Авив
- Еврейский музей, Нью-Йорк
- Институт Лео Бека, Нью-Йорк
- Больница Нью-Йорка, Нью-Йорк
- Стэмфордский музей, Коннектикут
- Художественная галерея Солсбери, Родезия
- Университет Фарли Дикенсона, Нью-Джерси
- Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
- Музей Матисса, Ницца
- Музей Пикассо, Антиб
- Petit Palais, Женева
- Neue Galerie, Линц, Австрия
- Обербанк Вена
Публикации
- Карин Йилек: Die Künstlerin Soshana «Разбитое детство» (Художник Сошана - «Разбитое детство»)
в: Fetz / Fingernagel / Leibnitz / Petschar / Pfunder (ред.): Nacht über Österreich. Der Anschluss 1938 - Flucht und Vertreibung (Ночь над Австрией. Аннексия 1938 года - Бегство и изгнание). Публикация по случаю выставки с тем же названием в Государственном зале Австрийской национальной библиотеки, 7.3. - 28.4.2013, Издательский дом Residenz 2013
- Лиза Болес, Катарина Моравек (ред.): Diktatorpuppe zerstört, Schaden gering. Kunst und Geschichtspolitik im Postnazismus
(Кукла диктатора уничтожена, повреждения незначительны. Искусство и политическая история в постнацистскую эпоху). Книга о художниках, ученых и активистах в поисках культурных стратегий, чтобы нарушить постнацизм. На странице 50/51: Текст о Soshana, Mandelbaum Publishing House 2012, ISBN 978-3-85476-391-8
- Биргит Пруннер : Сошана. Das Malerische Oevre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde , дипломная работа по истории искусства, Венский университет 2011
- Амос Шуэллер, Анжелика Боймер (ред.): Сошана. Жизнь и работа . Всеобъемлющая монография о жизни и работе Сошаны, соавторы: Маттиас Бёкль, Афнан Аль-Джадери, Кристиан Кирхер, Марлен Стрерувиц, Мартина Пиппал, Кристиан Клойбер и др., Springer , Вена, Нью-Йорк 2010, ISBN 978-3-7091-0274 -9
- Мартина Габриэль, Амос Шуэллер (ред.): Сошана . Обзор работ Сошаны, соавторы: Питер Баум, Макс Боллаг, Вальтер Кошатцки и др., Вена, 2005 г.
- Амос Шуэллер (ред.): Сошана. Живопись и графика 1945 - 1997 , каталог выставки ретроспективы 1997, Palais Pallfy, Вена 1997
- United Artists Ltd. (ред.): Soshana , всеобъемлющая иллюстрированная книга, авторы: Жан Кассу, Мишель Жорж-Мишель, Вальдемар Джордж, Пьер Рестани, Тель-Авив, 1973
- Фец / Фингернагель / Лейбниц / Петшар / Пфунднер (ред.): Ночь над Австрией. Аннексия 1938 г. - Перелет и изгнание , Выставочный каталог « Ночь над Австрией». Аннексия 1938 - Бегство и изгнание, Австрийская национальная библиотека в Вене (7.3.-28.4.2013), Residenz Verlag, Вена 2013
Фильм
Везде один. Художник Сошана (документальный: 45 мин.); направление и производство: Вернер Мюллер. Основанный на биографии Сошаны, снятой в Вене, Париже, Мексике и Нью-Йорке, фильм отражает историю ХХ века. В нем собраны интервью с самой художницей, с друзьями, знакомыми и современниками. Документальный фильм о жизни Сошанаса транслировался в декабре 2013 года на канале 3Sat.
Разное
- Март 2008 г. Презентация специальной марки «Сошана» из серии «Современное искусство Австрии».
- В сентябре 2011 года семь картин Сошаны были украдены из частной коллекции в Вене.
- Сошана несколько лет работала над своей автобиографией с соавтором Тоби Фальком. Он так и не был закончен и опубликован. Рукопись находится у ее сына Амоса Шуэллера.