Мадонна Дуран - Durán Madonna

Мадонна Дуран , ок. 1435–38. 100 см × 52 см. Масло на дубе. Музей Прадо , Мадрид. Кадр не запечатлен в этой репродукции.

Мадонна Дуран (также известная как Мадонна в красном или Мадонна с младенцем в нише или Мадонна на троне ) - это картина маслом на дубовых панелях, выполненная где-то между 1435 и 1438 годами нидерландским художником Рогиром ван дер Вейденом . Картина восходит к картине « Мадонна Инс Холла» Яна ван Эйка, и впоследствии ей много подражали. Сейчас в Прадо в Мадриде изображена сидящая и безмятежная Дева Мария, одетая в длинную струящуюся красную мантию, отороченную золотой нитью. Она прижимает к себе младенца Иисуса, сидящего у нее на коленях, игриво перелистывая назад священную книгу или рукопись, на которых останавливаются взгляды обеих фигур. Но в отличие от более ранней трактовки ван Эйка, ван дер Вейден не только помещает свою Деву с младенцем в готическую апсиду или нишу, как у него были две свои более ранние мадонны ( Мадонна стоящая и Богоматерь с младенцем на троне ), но и помещает их на выступающий постамент. , тем самым еще больше подчеркивая их скульптурное впечатление.

Христос кажется намного старше, чем на большинстве современных картин такого рода. Он далеко не младенец и очень реалистично и физически изображен. Он изображен маленьким ребенком, в котором нет той мягкости, которая характерна для изображения Богородицы с младенцем в XV веке. Картина характеризуется скульптурным обликом, который часто предпочитал ван дер Вейден, и сходством в колоризации с его c. 1435 г. Снятие с креста (Мадрид) и ок. 1442–45 Алтарь Мирафлорес (Берлин).

Картина была приобретена Педро Фернандес-Дураном в 1899 году во Дворце Боадилья в Мадриде. Он пожертвовал работу Музею Прадо в 1930 году.

Описание

Мария изображена в длинной красной мантии с капюшоном и в белом головном уборе с Младенцем Иисусом в белой рубашке, сидящим у нее на коленях. Он с любопытством перелистывает и мнет страницы книги, лежащей у матери на коленях. Книга помещена в самом центре панели, символизируя центральное место Божественного Слова в христианской вере. Согласно Прадо, сама книга представляет собой намек на «Священное Писание, провозглашающее искупительную миссию Христа». Ангел в темно-сером платье парит над головой Марии, держа в руках инкрустированную жемчугом корону, предназначенную для нее после вступления в должность Царицы Небесной . Длинная одежда Марии кружится вокруг живописного пространства, закрывая ее трон и в конце концов падая на опору у ее ног. Они обрамлены скульптурной нишей или апсидой с готическим узором, подобным тому, что можно найти в картине Ван дер Вейдена « Снятие с креста» . Изогнутые арки ниши перекликаются с линиями ее фигуры, когда она наклоняется, защищая ребенка. Эти изогнутые линии и теплые цвета придают работе ощущение внутренней гармонии.

Деталь, изображающая беспокойного ребенка, листающего пергаменты священной книги.

Художественно-исторический анализ в начале и середине 20 века уделял мало внимания старшему возрасту Христа в произведении «Богородица с младенцем» этого периода. Он также не подчеркивал значение рукописи или грубую манеру, в которой Христос, кажется, энергично листал ее. Совсем недавно искусствоведы, такие как Альфред Акрес, подвергли сомнению значение детской свободы движений и натуралистического изображения в такой нарочито элегантной и уравновешенной работе, особенно в работах такого знающего себя и композиционно вовлеченного художника, как ван дер Вейден. Акрес считает, что книга является центральным элементом понимания картины, и отмечает ее идеальное центральное место на панели; это центр взглядов и рук обеих фигур, и Христос, очевидно, листает страницы назад , к началу. В то время как правая рука Христа держит несколько сжатых вместе пергаментов, и он не обращает на них внимания, его более осторожная левая рука собирается открыть нижний левый угол открытой страницы. Если разумно предположить, что книга, лежащая на коленях Мэри, обращена к ней, кажется, что ребенок листает страницы задом наперед. Хотя священные книги часто включались в изображения Богородицы на севере XV века, они обычно ассоциировались с идеей Девы как олицетворением знаний или мудрости; ни в какой другой современной живописи они не проходят с такой неугомонной энергией, не говоря уже о том, что они проходят от начала до конца. Акр предполагает, что младенец Христос возвращается к Книге Бытия: 3, описывающей грехопадение человека , цитируя три других произведения, в которых ван дер Вейден аналогичным образом формулирует тему искупления , в том числе панель Стоящая Мадонна в Художественно-историческом музее, где Мадонна окружена фигурами Адам и Ева.

Деталь, изображающая темного крылатого ангела, парящего под Нишей, держащего корону над головой Марии.

Историк искусства Лорн Кэмпбелл считает, что на эту картину повлияла картина Роберта Кампена «Франкфуртская Богородица с младенцем» как в идеале женской красоты, которую она представляет, так и в ее элегантном использовании длинных сложенных драпировок. Кэмпбелл отмечает, что обе работы составлены из четких диагональных линий, при этом основные фигуры выдвинуты на центральный передний план почти в манере тромпа . Дюран Мадонна часто сравнивают с ван дер Вейдена в Мирафлорес алтарем , как для colourisation одежды Марии и скульптурной похожи на рельефы , показанных в предыдущем триптиха. Кроме того, underdrawing головы Марии поразительно похож на доброго, идеализированной Мадонны в его Froimont Диптих (после 1460), в настоящее время в Музее изящных искусств , Кан . Из-за этого сильного сходства приписывание ван дер Вейдену не вызывает сомнений, хотя известно, что произведение часто копировалось в Испании после того, как оно было перемещено туда где-то в 16 веке.

Черная покраска позади Богородицы, вероятно, была добавлена ​​по просьбе продавца более позднего 18-го века, скорее всего, в попытке оформить произведение как жанровое произведение и преуменьшить его религиозную тему. Исследования, проведенные с помощью рентгеновских лучей, оказались безрезультатными и не обнаружили никаких потерянных деталей или рисунков под толстыми слоями краски.

Иллюзорные устройства

Ван дер Вейден часто изображал реалистичные и объемные фигуры в неглубоких скульптурных пространствах, в которых они казались тесными и превышающими масштаб. Пространство, заполненное фигурами, неопределенно и неоднозначно расположено. Мэри и ребенок поддерживают выступающую поясок , трехмерность которых дает дезориентировать впечатление , что эти цифры являются частью рельефа в гораздо большем произведении искусства. Это придает работе головокружительную и беспорядочную перспективу; свое собственное неповторимое ощущение пространства и размещения.

Картина является ранним примером привычки ван дер Вейдена изображать свои фигуры в виде полихромных скульптур, эффект здесь подчеркнут нейтральным фоном. Тенденция Ван дер Вейдена размывать грань между скульптурой и краской иллюзионистским образом лучше всего видна в его « Снятии с креста» . Историк искусства Роберт Носоу отмечает архитектурный аспект готической рамы и то, как линии Богородицы и ребенка заставляют их казаться ожившими статуями. Историк искусства Ширли Нилсен Блюм пишет, что искусственные скульптурные элементы «заставляют зрителя постоянно противостоять, казалось бы, реальному присутствию двух медиа, скульптуры и живописи ... Роджер бросает вызов логике и, следовательно, усиливает магическое качество изображения. Божественность. подчеркивается, потому что выходит за рамки определения СМИ ".

Источники

Заметки

Библиография

  • Акр, Альфред. «Рисованные тексты Рогира ван дер Вейдена». Artibus et Historiae , Volume 21, No. 41, 2000. 75–109.
  • Блюм, Ширли Нилсен. «Символическое изобретение в искусстве Рогира ван дер Вейдена». Журнал истории искусств , том 46, выпуск 1–4, 1977 г.
  • Кэмпбелл, Лорн и Ван дер Сток, Ян (ред.) Рогир ван дер Вейден: 1400–1464. Мастер страстей . Лёвен: Davidsfonds, 2009. ISBN   978-90-8526-105-6
  • Кэмпбелл, Лорн . Ван дер Вейден . Лондон: Chaucer Press, 2004. ISBN   1-904449-24-7.
  • Рука, Джон Оливер; Мецгер, Екатерина; Спронк, Рон. Молитвы и портреты: раскрытие нидерландского диптиха . Издательство Йельского университета, 2006. ISBN   0-300-12155-5
  • Кох, Роберт А. "Копии Мадонны Рогира ван дер Вейдена в красном". Запись Художественного музея Принстонского университета, том 26, выпуск 2, 1967 г. 46–58
  • Носоу, Роберт. Ритуальные значения в мотете пятнадцатого века . Издательство Кембриджского университета, 2012. ISBN   0-521-19347-8
  • Панофски, Ирвин. Ранняя нидерландская живопись: т. 1 . Westview Press, 1971 (новое издание). ISBN   978-0-06-430002-5

Внешние ссылки