Темный маг -Dark Magus
| Темный маг | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Живой альбом по | ||||
| Выпущенный | 1977 г. | |||
| Записано | 30 марта 1974 г. | |||
| Место проведения | Карнеги-холл (Нью-Йорк) | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 100 : 58 | |||
| Этикетка | CBS Sony | |||
| Режиссер | Тео Масеро | |||
| Хронология Майлза Дэвиса | ||||
| ||||
Dark Magus - это живой двойной альбом американского джазового трубачей, композитора и руководителя оркестра Майлза Дэвиса . Он был записан 30 марта 1974 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, во время электрического периода в карьере музыканта. В группу Дэвиса во время концерта входили басист Майкл Хендерсон , барабанщик Эл Фостер , перкуссионист Джеймс Мтум , саксофонист Дэйв Либман и гитаристы Пит Кози и Реджи Лукас . Он также использовал шоу для прослушивания саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона . «Dark Magus» был спродюсирован Тео Масеро и состоял из четырех двухчастных записей, названных в честьимен суахили с первого по четвертый.
Dark Magus был выпущен после выхода Дэвиса на пенсию в 1975 году, после чего его лейбл Columbia Records выпустил несколько альбомов различных копий. После выпуска концертных записей Agharta (1975) и Pangea (1976), Columbia решила, что они не одобряют альбомы, и Dark Magus был выпущен только в Японии в 1977 году компанией CBS-Sony . Исполнительный директор лейбла A&R Тацу Носаки предложил название альбома, которое отсылает к Магу из зороастрийской религии.
Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, Dark Magus неоднозначно восприняли современные критики, но он вдохновил музыкантов на нойз-рок в конце 1970-х и экспериментальных фанк- исполнителей 1980-х. Альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до июля 1997 года, когда он был переиздан на Sony Records и устаревшие записи . В ретроспективных обзорах критики хвалили его эстетику джаз-рока и выступления участников группы, а некоторые полагали, что определенные части предвосхищают музыку джунглей .
Фон
Дэвису было 47 лет, когда его попросили сыграть в Карнеги-холле в 1974 году, после четырех лет неустанных гастролей. Он выступал здесь много раз до этого и записал там концертный альбом в 1961 году. К 1974 году Дэвис столкнулся с депрессией, кокаиновой и сексуальной зависимостью, а также с несколькими проблемами со здоровьем, включая остеоартрит , бурсит и серповидно-клеточную анемию . Он также потерял уважение как критиков, так и своих современников из-за его музыкальных изысканий в более рок- и фанк- ориентированных звуках. Под влиянием Карлхайнца Штокхаузена Дэвис хотел избегать отдельных песен и вместо этого записывать расширенные части, которые развивались в другую композицию. Он редко играл на трубе и стал менее значимым для своей группы, которому он давал больше свободы для импровизации и с кем он редко репетировал, чтобы молодые музыканты, которых он нанял, могли учиться и играть вместе на сцене.
.jpg)
Концерт 30 марта 1974 года собрал этническую и возрастную аудиторию, в которую входили молодые хиппи и старые состоятельные посетители. По словам Брайана Бирмана из журнала Magnet , «бедренные,« с ним »дети [сидели] бок о бок с парами средних лет в смокингах, ожидая услышать« Мой смешной Валентин »». Хотя он жил всего в 15 минутах ходьбы, Дэвис прибыл на место с опозданием более чем на час. Когда группа вышла на сцену, он последовал за ним, повернувшись спиной к публике, небрежно прогуливаясь по сцене, пока другие музыканты собирались. Дэвис немедленно начал играть, и группа отреагировала, сыграв плотный ритм в унисон. Саксофонист Дэйв Либман , писавший в 1997 США переиздания буклета для Dark Magus , напомнил о начале шоу: «Это является его прихотью .. Это вещь ... Майлз может сделать это , и три тысячи музыкантов следовать за ним правильно!. «Итак, что я узнал в этом отношении от Майлза, так это возможность наблюдать за ним и заниматься его делом».
Каким-то образом он заставлял вас играть так, как в большинстве случаев вы никогда больше не сделаете этого.
—Либман о Дэвисе
Дэвис использовал шоу для прослушивания двух новых участников - тенор-саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона . Лоуренс был самым уважаемым молодым саксофонистом в то время, в то время как Гомонт был завербован Дэвисом в ответ на требование действующего гитариста Реджи Лукаса о повышении заработной платы. Хотя это было неожиданно, Либман позже охарактеризовал этот поступок как типичный для трубачей: «То, что он делал - что он часто делает на таких больших концертах, - это менять дерьмо, делая что-то совершенно неожиданное. Я имею в виду. , мы были группой вместе на гастролях в течение года ... А потом, внезапно, живое свидание, Нью-Йорк, Карнеги-холл, кот тащит двух котов, которые даже не видели друг друга. Я имею в виду, ты должен сказать «Этот человек сумасшедший, или он - он или сумасшедший, или очень хитрый».
Состав и исполнение
[Дэвис] произвольно менял передачи в своей музыке начала 70-х, оркеструя настроения и настройки, чтобы подчинить индивидуальные музыкальные вдохновения своих молодых, достаточно близких к фанку, подгений жизни единственного трепещущего организма, который без них погиб бы. - никаких аранжировок, немного композиции и немного соло, хотя в любой момент игрок мог оказаться предоставленным самому себе.
Dark Magus состоит из четырех композиций, состоящих из двух частей, средней продолжительностью 25 минут каждая. Музыка альбома была неотрепетированной и избегала мелодии для импровизаций вокруг фанковых ритмов и грувов . Ритмы, цвет и клавиши «будут смещаться и изменение по наитию от Дэвиса», как AllMusic сказал «s Thom Юрек. Трубач отказался от клавишников своих предыдущих выступлений в пользу состава из трех гитар, состоящего из Реджи Лукаса, Доминика Гомона и Пита Кози, который имел склонность к гитарным воплям и педальным эффектам. Дэвис часто останавливал группу жестами рукой и создавал пустые места, которые были длиннее традиционных джазовых пауз , и поощрял солистов заполнять их преувеличенными каденциями .
Дэвис либо играл соло, либо играл на своем органе Yamaha . Он играл на трубе в «Moja» и на трубе и органе в других пьесах. Вторая половина «Moja» отличается длинной последовательностью баллад, введенной Либманом и продолженной Лукасом и Дэвисом. «Moja» также включала тему из «Nne». На "Тату" Гомонт последовал за соло Лукаса длинным отрывком, характеризующимся нечеткими эффектами вау-вау, а Лоуренс недолго играл с Либманом в дуэте перед своим собственным несвязным соло. «Тату» завершились исполнением «Калипсо Фрелимо». В первой части «Nne» они сыграли сочинение Дэвиса «Ife». Ближе к концу «Nne» Дэвис сыграл короткий блюз .
По словам Роберта Кристгау , эстетика Dark Magus была кульминацией предыдущих записей Дэвиса и «раздвоилась, как снова джаз-рок ». Он утверждал, что трубач оставил два элемента - джаз и рок - «отчетливыми и узнаваемыми», тогда как «чистый фанк» включил бы их оба »в новую концепцию, хотя и« в пользу рока ». Кристгау приписал джазовый вклад в альбом саксофону Лоуренса " Coltranesque ", а элементы рока - гитаристам Лукасу и Гомонту, которые " вау- риф [редактировал] ритм", и Питу Кози , который спродюсировал "свой собственный шум с элементами вау-вау. в стратосферу арены-рок ". Эрик Дэвис сравнил звук трубы Дэвиса с «печальной, но взбешенной банши », а Кози, Лукас и Гомонт - с «чем-то между Джеймсом Брауном и Джаном и за их пределами », среди «тихих перкуссионных пассажей, [которые] появляются, как лунные поляны». . В «Грубом путеводителе по року» (2003) Бен Смит описал музыку как «удивительно плотную смесь фри-джаза и фанка», а Фред Каплан из журнала « Нью-Йорк » назвал ее «слиянием электрического джаза и рока».
Выпускать
Dark Magus был выпущен после ухода Дэвиса на пенсию, когда его лейбл Columbia Records выпустил несколько альбомов различных копий. Они выпустили его концертный альбом Agharta (1975) в США, но не Pangea (1976), и в конечном итоге не одобрили другие концертные записи Дэвиса и решили выпустить Dark Magus также только в Японии. Он был выпущен в 1977 году компанией CBS-Sony , которая использовала несколько инженерных переходов при создании альбома, чтобы сократить исходный концерт для окончательного выпуска. Четыре трека альбома были названы после названий суахили с первого по четвертый. Его название было предложено Tatsu Nosaki, в A & R исполнительной от CBS-Sony , которые производили альбом. Согласно Носаки, « Маг ... является основателем древней персидской религии, зороастризма ». Изображение на обложке, как описывает блоггер Нью-Йоркской публичной библиотеки Шон Донохью, «загадка», поскольку «трудно разобрать что-либо, кроме форм и цветов, возможно, Дэвис в профиль справа».
Альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до июля 1997 года, когда он был переиздан на Sony Records и устаревшие записи . Это было частью переиздания лейблами пяти двухдисковых концертных альбомов Дэвиса, в том числе Black Beauty: Miles Davis в Fillmore West (1970), Miles Davis в Fillmore (1970), Live-Evil (1971) и In Concert ( 1973). Переизданные альбомы содержали заметки, написанные его помощниками.
Прием и наследство
| Оценка по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| Вся музыка |   |
| Руководство для потребителей Кристгау | А |
| Down Beat | |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Entertainment Weekly | А |
| Лос-Анджелес Таймс | |
| МузыкаHound Jazz | 3,5 / 5 |
| Путеводитель по джазу от пингвинов |  |
| Вилы | 9,5 / 10 |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, Dark Magus был неоднозначно воспринят современными критиками, но стал источником вдохновения для нойз-роковых исполнителей конца 1970 - х и исполнителей экспериментального фанка 1980-х. Ее переиздание 1997 оценивался Christgau как 10 - й лучший альбом года в его списке для The Village Voice ' годовой s Пазз и СОП критиков опроса. В 2001 году Q назвал его одним из «50 самых тяжелых альбомов всех времен» и назвал его «водоворотом безудержной импровизационной ярости ... возможно, самым далеким от того, что Майлз когда-либо добивался». Дэвид Кинан поместил его в свой список 105 лучших альбомов для Sunday Herald и сказал, украсив тяжелые грувы племенными ударными инструментами, эффектами вау-вау и потусторонними звуками трубы, Дэвис инстинктивно соединил самые передовые элементы современной африканской музыки. Американская музыка . По словам критика CODA Грега Мастерс, Дэвис создал среди самых мрачных и радикальных аур, чувств и настроений в музыке 20-го века на Dark Magus .
Рецензируя переиздание журнала JazzTimes в 1997 году , Том Террелл сказал, что такую музыку больше никогда не услышат, считая ее "завтрашний звук вчера ... ужасающе волнующим слуховым убежищем воплей, вой, лязг, чанков, контрольных ударов сердца, вау-вау шарлатанов". , белый шум и громкая тишина ". Согласно Down Beat в том году, неистовое бормотание конги на "Moja" и "Tatu" предшествовало олдскульным джунглям на 20 лет, в то время как журналист Spin Эрик Дэвис нашел ее мучительную, свирепую музыку чрезвычайно впечатляющей, особенно когда ее слушали громко. Он утверждал, что импровизация группы на таких треках, как "Wili", предвосхитила жанр драм-н-бэйс : "Майлз взывал к исконным силам электронных городских джунглей". В «Путеводителе по джазу для пингвинов» (1998) Ричард Кук и Брайан Мортон писали, что каждое выступление включает только «затенение и санацию звука, и по мере того, как человек узнает эти записи лучше, он почти зацикливается на мельчайших изгибах». Критик Pitchfork Джейсон Джозефес (Jason Josephes) расценил его как высоко ценимую запись Дэвиса, вызывающую у слушателей чувство прохлады .
Как только вы думаете, что дерьмо не может быть намного выше, входит Майлз и сильно бьет вау-вау по рогу, и следующее, что вы знаете, вы шлепаете пять человек наверху ... По обряду из Dark Magus , я могу притвориться крутым в мгновение ока.
- Джейсон Джозефес, Вилы
В The Rolling Stone Album Guide (2004) Джей Ди Консидайн писал, что Dark Magus лучше выражает ритмы группы, чем In Concert, и предлагает баланс между их склонностью к импровизации и их желанием рок. Джефф МакКорд из Austin Chronicle счел выступления страстными, стойкими и подчеркнутыми благодаря эффективной игре каждого дуэта саксофонистов и гитаристов. По словам Джона Шведа , в нем есть моменты, когда все три гитариста и два саксофониста «вместе находятся в плотной и возвышенной свободной импровизации , а настройки , эффекты, избыток и чистая изобретательность Пита Кози довели гитару до такой степени, что Хендрикс , фри-джаз и т. Д. ритм-энд-блюз гордо слились воедино ». В отличие от этого, Дон Хекман из Los Angeles Times обнаружил, что ритмы фанка повторяются, а игра Дэвиса ограничена и безупречна. Том Джурек из AllMusic назвал это преувеличенным и чрезмерным проявлением дезориентированной психики Дэвиса и почувствовал, что, хотя ритм-секция исторически увлекательна, игра других музыкантов непоследовательна, хотя и увлекательна.
Отслеживание
Все композиции были приписаны Майлзу Дэвису .
1977 LP
CD 1997 года
|
Персонал
- Майлз Дэвис - электрическая труба с вау-вау , орган Yamaha («Вили», «Тату» и «Нне»).
- Дэйв Либман - флейта , сопрано-саксофон , тенор-саксофон
- Азар Лоуренс - тенор-саксофон («Тату», «Ннэ»)
- Реджи Лукас - электрогитара
- Пит Кози - электрогитара
- Доминик Гомон - электрогитара («Тату», «Nne»).
- Майкл Хендерсон - электрический бас
- Аль Фостер - ударные
- Джеймс Мтум - ударные
- Тео Масеро - производство
использованная литература
Библиография
- Чемберс, Джек (1998). Вехи: Музыка и времена Майлза Дэвиса . 1–2 . Da Capo Press . ISBN 0-306-80849-8.
- Кристгау, Роберт (2000). Руководство для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х . Макмиллан . ISBN 0-312-24560-2.
- Considine, JD ; и другие. (2 ноября 2004 г.). Брэкетт, Натан; Клад, Кристиан (ред.). Руководство по новому альбому Rolling Stone: полностью переработанное и обновленное 4-е издание . Саймон и Шустер. ISBN 0-7432-0169-8.
- Кук, Ричард ; Мортон, Брайан (1998). Путеводитель по джазу для пингвинов (4-е изд.). Книги пингвинов . ISBN 0-14-051383-3.
- Ларкин, Колин (2006). Энциклопедия популярной музыки (4-е изд.). Муз . ISBN 0-19-531373-9.
- Свед, Джон (2004). Так что: Жизнь Майлза Дэвиса . Саймон и Шустер . ISBN 0-684-85983-1.
дальнейшее чтение
- Анон. (12 ноября 2010 г.). "Shake, rattle and roll !: Лучшие концертные альбомы всех времен" . Независимый . Лондон . Проверено 20 ноября 2012 года .
- Доран, Джон (5 октября 2010 г.). «Мой любимый альбом Майлза Дэвиса Лайдона, Ника Кейва, Уэйна Койна, Игги и других» . Quietus . Проверено 20 ноября 2012 года .
- Тинген, Пол (2001). Miles Beyond: Электрические исследования Майлза Дэвиса, 1967–1991 (1-е изд.). Рекламные щиты . ISBN 0-8230-8346-2.
внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Dark Magus на Discogs (список релизов)