Афроамериканская музыка - African-American music

Афроамериканская музыка - это общий термин, охватывающий широкий спектр музыки и музыкальных жанров, в значительной степени созданных афроамериканцами . Их истоки лежат в музыкальных формах, которые возникли из исторических условий рабства, которые характеризовали жизнь афроамериканцев до Гражданской войны в США . Некоторые из самых популярных сегодня музыкальных жанров, такие как рок-н-ролл, рок, фанк, джаз, блюз, ритм и ритм-энд-блюз, являются афроамериканской музыкой.

Белые поработители стремились полностью поработить своих рабов физически, умственно и духовно с помощью жестокости и унизительных действий. Афроамериканцы использовали музыку, чтобы противостоять этой дегуманизации. Белые американцы веками считали афроамериканцев отдельными и неравными, делая все возможное, чтобы угнетать черных. Афроамериканцы создали самобытную музыку, глубоко укоренившуюся в их опыте.

После Гражданской войны чернокожие американцы, работая музыкантами, играющими европейскую музыку в военных оркестрах, разработали новый стиль музыки, названный рэгтаймом, который постепенно превратился в джаз . При разработке этой последней музыкальной формы, афро - американцы способствовали знаниям о сложной полиритмической структуре танца и народной музыке народов по всем западной и Африке к югу от Сахары . Эти музыкальные формы оказали широкое влияние на развитие музыки в Соединенных Штатах и ​​во всем мире в течение 20 века.

Современные жанры блюза и рэгтайма были разработаны в конце 19 века путем объединения западноафриканских вокализаций, в которых использовались естественные гармонические серии и синие ноты . Например: «Если рассматривать пять критериев, данных Уотерманом как характеристики группы для западноафриканской музыки, можно обнаружить, что три были хорошо задокументированы как характерные для афроамериканской музыки. Организационные процедуры вызова и ответа, преобладание ударных инструментов. подход к музыке и нестандартная формулировка мелодических акцентов были названы типичными для афро-американской музыки практически во всех исследованиях любого вида афро-американской музыки: от рабочих песен, уличных звонков, криков и спиричуэлов до блюза и т. д. джаз."

Самые ранние записи джаза и блюза были сделаны в 1920-х годах. Афро-американские музыканты разработали родственные стили, такие как ритм-энд-блюз в 1940-х годах. В 1960-е годы соул- исполнители оказали большое влияние на белых певцов США и Великобритании. В середине 1960-х годов фанк разработали чернокожие музыканты, и они были многими ведущими фигурами в жанре джаз-рок-фьюжн конца 1960-х и 1970-х годов . В 1970-х и 1980-х годах черные художники разработали хип-хоп , а в 1980-х представили танцевальный стиль с акцентом на диско, известный как хаус-музыка . Многие из сегодняшних музыкальных жанров находятся под сильным влиянием традиционной афроамериканской музыки. 18 января 2021 года в Нэшвилле, штат Теннесси, открылся новый музей под названием Национальный музей афроамериканской музыки, который подчеркивает вклад афроамериканцев в создание новых музыкальных жанров, оказавших влияние на американскую музыку и популярную музыку во всем мире. В новом музее представлена ​​история афроамериканской музыки, начиная с Африки и до наших дней.

Исторические черты

Наряду с привнесением гармонических и ритмических элементов из Западной Африки и Африки к югу от Сахары в соответствие с европейскими музыкальными инструментами, историческое рабство движимого имущества, навязанное черным американцам в американском обществе, способствовало созданию условий, которые определяли их музыку.

Многие из характерных музыкальных форм, определяющих афроамериканскую музыку, имеют исторические прецеденты. Эти ранние формы включают в себя: полевые вскрики , битбокс , рабочую песню , произносимое слово , постукивание , scatting , вызов и ответ , вокальности (или специальный эффект вокального: гортанные эффекты, интерполированную вокальность, фальцет , напев , вокал Ритмизации), импровизацию , синие ноты , полиритмы ( синкопа , конкресценция, напряжение, импровизация, перкуссия, колеблющаяся нота ), фактура ( антифония , гомофония , полифония , гетерофония ) и гармония (народные прогрессии ; сложная, многосоставная гармония , как в спиричуэлсах , ду-уопе и музыке парикмахерских) ).

История

18-ый век

В конце 18 века народные спиричуэлы зародились среди южных порабощенных людей после их обращения в христианство. Однако обращение не привело к тому, что порабощенные люди приняли традиции, связанные с практикой христианства. Вместо этого они переосмыслили их так, что имело значение для них как африканцев в Америке. Они часто пели спиричуэлы в группах, работая на полях плантаций.

Народные спиричуэлы, в отличие от большинства белого евангелия, часто были одухотворенными: порабощенные люди добавляли к пению танцы (позже известные как « крик ») и другие формы телодвижений. Они также изменили мелодию и ритм псалмов и гимнов , например, ускорили темп, добавили повторяющиеся припевы и припевы и заменили тексты новыми, которые часто сочетали английские и африканские слова и фразы. Первоначально передаваемые устно, народные спиричуэлы занимали центральное место в жизни афроамериканцев на протяжении более трех веков, выполняя религиозные, культурные, социальные, политические и исторические функции.

Народные спиричуэлы создавались спонтанно и исполнялись в повторяющемся импровизированном стиле. Наиболее распространенные структуры песен - это вызов и ответ («Ударь, Габриэль») и повторяющиеся припевы («Он восстал из мертвых»). Призыв и ответ - это попеременный обмен мнениями между солистом и другими певцами. Солист обычно импровизирует строчку, на которую другие певцы отвечают, повторяя ту же фразу. Интерпретация песен включает междометия стонов, криков, криков и т. Д., А также изменение вокальных тембров. Пение также сопровождается хлопками в ладоши и топанием ногами.

У Смитсоновского института Folkways Recordings есть образцы афроамериканских песен рабских криков .

19 век

Влияние афроамериканцев на мейнстримную американскую музыку началось в 19 веке, с появлением менестрелей блэкфейс . Банджо , африканского происхождение, стал популярным инструментом, и его афро-ритмы , полученными были включены в популярные песни Стивена Фостера и другими авторами. В 1830-х годах Второе великое пробуждение привело к росту христианского возрождения и пиетизма , особенно среди афроамериканцев. Опираясь на традиционные рабочие песни , порабощенные афроамериканцы возникли и начали исполнять широкий спектр духовной и другой христианской музыки . Некоторые из этих песен были закодированными посланиями о подрывной деятельности против поработителей или сигнализирующими о побеге.

В период после Гражданской войны распространение афроамериканской музыки продолжалось. В Singers Фиск университета Юбилейного гастролировал первый в 1871. художников , включая Джек Делани помог революционизировать послевоенный афро-американскую музыку в центрально-востоке Соединенных Штатов. В последующие годы формировались и гастролировали профессиональные «юбилейные» отряды. Первая черная музыкально-комедийная труппа, Hyers Sisters Comic Opera Co., была организована в 1876 году. Во второй половине XIX века парикмахерские США часто служили общественными центрами, где собиралось большинство мужчин. Квартеты парикмахерских возникли из афроамериканских мужчин, которые общались в парикмахерских; они гармонировали в ожидании своей очереди, распевая спиричуэлы, народные песни и популярные песни. Это породило новый стиль, состоящий из четырехголосного пения без аккомпанемента и гармоничного пения. Позже этот стиль переняли белые певцы-менестрели, и на заре индустрии звукозаписи их выступления записывались и продавались. К концу XIX века афроамериканская музыка стала неотъемлемой частью основной американской культуры.

Начало 20 века (1900–1930-е годы)

Юбилейные певцы Slayton развлекают сотрудников Old Trusty Incubator Factory, Clay Center , около 1910 года.

В американском музыкальном театре начала 20-го века первые мюзиклы, написанные и спродюсированные афроамериканцами, дебютировали на Бродвее в 1898 году мюзиклом Боба Коула и Билли Джонсона. В 1901 году была сделана первая запись чернокожих музыкантов Берта Уильямса и Джорджа Уокера с музыкой из бродвейских мюзиклов. Теодор Друри помогал черным артистам развиваться в оперной сфере. Он основал Drury Opera Company в 1900 году, и, хотя он использовал белый оркестр, в главных ролях и припевах он играл черных певцов. Хотя эта компания была активна только с 1900 по 1908 год, возможности чернокожих певцов с Друри ознаменовали первое участие чернокожих в оперных труппах. Также важна опера Скотта Джоплина « Тримониша» , уникальная как опера в стиле рэгтайм-фолк; Впервые он был исполнен в 1911 году.

В начале 20 века наблюдается рост популярности афроамериканского блюза и джаза . Афро-американская музыка в то время относилась к категории «гоночной музыки». Этот термин получил распространение благодаря Ральфу Перу , музыкальному директору Okeh Records , который помещал под этот лейбл записи, сделанные «иностранными» группами. В то время «раса» была термином, который широко использовался афроамериканской прессой, чтобы говорить об обществе в целом с расширяющей точки зрения, поскольку человек «расы» был вовлечен в борьбу за равные права. Кроме того, события в области изобразительного искусства и Гарлемского Возрождения привели к развитию музыки. Исполнители рэгтайма, такие как Скотт Джоплин, стали популярными, а некоторые были связаны с Гарлемским Возрождением и ранними активистами за гражданские права . Кроме того, были видны белые и латиноамериканские исполнители афроамериканской музыки, уходящие корнями в историю межкультурного общения между народами Соединенных Штатов. Афро-американская музыка часто была адаптирована для белой аудитории, у которой не было столь же охотно принимаемых чернокожих исполнителей, что привело к появлению таких жанров, как свинговая музыка , основанная на поп-музыке порождение джаза.

Кроме того, на рубеже 20-го века афроамериканцы стали частью классической музыки. Первоначально исключенные из основных симфонических оркестров, черные музыканты могли учиться в музыкальных консерваториях, основанных в 1860-х годах, таких как Музыкальная школа Оберлина , Национальная консерватория музыки и Консерватория Новой Англии . Черные люди также сформировали свои собственные симфонические оркестры на рубеже 20-го века в крупных городах, таких как Чикаго, Новый Орлеан и Филадельфия. Различные черные оркестры начали регулярно выступать в конце 1890-х - начале 20-го века. В 1906 году в Филадельфии был основан первый объединенный черный оркестр. В начале 1910-х годов в Нью-Йорке были основаны музыкальные школы для чернокожих, такие как Музыкальная школа для цветных и Музыкальная школа Мартина-Смита.

Музыкальная школа Settlement for Colored стала спонсором оркестра Clef Club в Нью-Йорке. Симфонический оркестр Clef Club привлекал как черную, так и белую публику на концерты в Карнеги-холле с 1912 по 1915 год. Дирижируемый Джеймсом Ризом Европа и Уильямом Х. Тайерсом, оркестр включал банджо, мандолины и баритонные валторны. Концерты включали музыку, написанную черными композиторами, в частности Гарри Т. Берли и Уилл Мэрион Кук . Другая серия ежегодных черных концертов включает в себя концерты Уильяма Хакни «Разноцветные композиторы» в Чикаго и фестивали цветной музыки в Атланте.

Возвращение черного мюзикла на Бродвей произошло в 1921 году с " Shuffle Along" Сиссла и Юби Блейк . В 1927 году в Карнеги-холле был проведен концертный обзор черной музыки, включая джаз, спиричуэл и симфоническую музыку оркестра WC Handy и Jubilee Singers. Первым крупным фильмом-мюзиклом с черным актерским составом был « Аллилуйя» короля Видора 1929 года. Афроамериканские исполнители были показаны в мюзикле « Шоу Бот» (часть которого была написана для Поля Робсона и хора «Юбилейных певцов»), и особенно все - черные оперы, такие как « Порги и Бесс» и « Четыре святых» Верджила Томсона в трех актах 1934 года.

Первая симфония черным композитором быть выполнены крупным оркестром была Уильям Грант Еще «s афроамериканской симфонии (1930) в Нью - Йоркской филармонии . Симфония ми минор Флоренс Беатрис Прайс была исполнена в 1933 году Чикагским симфоническим оркестром. В 1934 году Уильям Доусон «s Negro Folk симфония была в исполнении Филадельфийского оркестра.

Афроамериканцы были пионерами джазовой музыки благодаря таким мастерам, как Джелли Ролл Мортон , Джеймс П. Джонсон , Луи Армстронг , Граф Бэйси , Флетчер Хендерсон и Дюк Эллингтон .

Середина ХХ века (1940–1960-е годы)

Billboard начал составлять отдельный список хитов афроамериканской музыки в октябре 1942 года с «Harlem Hit Parade», который в 1945 году был заменен на « Race Records », а затем в 1949 году на «Rhythm and Blues Records».

К 1940-м годам кавер-версии афро-американских песен были обычным явлением и часто возглавляли чарты, в то время как оригинальные музыканты пользовались успехом среди своей афро-американской аудитории, но не в мейнстриме. В 1955 году Турман Рут убедил евангельскую группу спеть в светской обстановке, в Театре Аполлона , с таким успехом, что впоследствии он организовал евангельские караваны, которые путешествовали по стране, играя на тех же площадках, которые популяризировали исполнители ритм-энд-блюза . В то же время, джазовые исполнители начали толкать джаз от качелей , танцевальным популярной музыки, в сторону более сложных механизмов, импровизация, и технически сложных форм, что привело к бибопа из Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи , звукам прохладных и модальный джаз от Майлса Дэвиса , и свободный джаз из Орнеттом Coleman и Джона Колтрейна .

Афро-американские музыканты в 1940-х и 1950-х годах развивали ритм-н-блюз в жанре рок-н-ролла , который отличался сильным бэкбитом и чьи выдающиеся представители включали Луи Джордана и Винони Харрис . Однако именно с белыми музыкантами, такими как Билл Хейли и Элвис Пресли , игравшими на гитаре смесь черного рок-н-ролла с кантри-музыкой, называемой рокабилли , рок-н-ролл стал коммерчески успешным. После этого рок-музыка стала больше ассоциироваться с белыми людьми, хотя некоторые чернокожие исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли, имели коммерческий успех.

Сестра Розетта Тарп выступает в кафе Занзибар

В 2017 году Национальное общественное радио написало о карьере сестры Розетты Тарп и завершило его следующими комментариями: Тарп «в душе была госпел-певицей, которая стала знаменитостью, прокладывая новый музыкальный путь ... Благодаря своему незабываемому голосу и стилю кроссовера госпел-свинг. , Тарп оказал влияние на целое поколение музыкантов, включая Арету Франклин, Чака Берри и многих других ... Она была и остается непревзойденным артистом ».

Когда 1940-е подошли к концу, другие афроамериканцы попытались сконцентрироваться в качестве профессионально подготовленных классических музыкантов, чтобы преодолеть расовые и националистические барьеры в эпоху после Второй мировой войны . В эту группу входил Генри Льюис , который появился в 1948 году как первый афроамериканский инструменталист в ведущем американском симфоническом оркестре, ранний «музыкальный посланник» в поддержку культурной дипломатии в Европе и первый афроамериканский дирижер крупного американского музыканта. симфонический ансамбль 1968 года.

Термин «рок-н-ролл» имел сильную сексуальную коннотацию в джамп-блюзе и R&B, но когда ди-джей Алан Фрид упомянул рок-н-ролл на мейнстримовом радио в середине 50-х, «сексуальный компонент был настолько ослаблен, что просто стал приемлемый термин для танцев ».

R&B оказал сильное влияние на рок-н-ролл, согласно многим источникам, включая статью в Wall Street Journal 1985 года под названием «Рок! Это все еще ритм и блюз». Фактически, автор утверждал, что «эти два термина использовались как синонимы» примерно до 1957 года.

Фэтс Домино не был уверен, что существует какой-то новый жанр. В 1957 году он сказал: «То, что сейчас называют рок-н-роллом, - это ритм-н-блюз. Я играл его в течение 15 лет в Новом Орлеане». Согласно Rolling Stone , «это верное заявление ... все рокеры пятидесятых, черные и белые, уроженцы страны и города, находились под фундаментальным влиянием R&B, черной популярной музыки конца сороковых и начала пятидесятых». Согласно статье 2017 года, признание Элвисом Пресли важности таких артистов, как Фэтс Домино, было значительным: «защита черных музыкантов как часть повествования, которое принесло много положительных результатов в растущий интерес молодых белых к музыкальным стилям, основанным на афроамериканцах». На мероприятии для прессы в 1969 году Пресли представил Fats Domino и сказал: «Это настоящий король рок-н-ролла» ... оказал огромное влияние на меня, когда я только начинал ».

К середине 1950-х многие песни в стиле R&B были "покрыты" белыми артистами, и записи получили более широкую трансляцию на основных радиостанциях. Например, «Пресли быстро перепел« Тутти Фрутти »... То же самое сделал Пэт Бун», согласно New Yorker (журнал) . «В 1956 году семьдесят шесть процентов лучших песен R.&B также попали в поп-чарты; в 1957 году восемьдесят семь процентов попали в поп-чарты; в 1958 году это было девяносто четыре процента. Маржинальный рынок. стал основным рынком, и в дело вступили крупные компании ».

В 1950-х годах также возросла популярность жесткого блюза в этом стиле с начала века, как в Соединенных Штатах, так и в Соединенном Королевстве. В 1950-е годы также стал популярным стиль ду-воп . Ду-воп был разработан благодаря гармонии вокальной группы с музыкальными качествами различных вокальных партий, бессмысленными слогами, небольшим количеством инструментов или их отсутствием и простыми текстами. Обычно в нем участвовали ансамбли-одиночки, выступавшие в сопровождении группы . Сольный счет был отдан ведущим певцам, которые играли более заметную роль в музыкальной аранжировке. Секуляризованная форма американской госпел-музыки, называемая соул, также возникла в середине 1950-х годов, когда ее лидировали такие пионеры, как Рэй Чарльз , Джеки Уилсон и Сэм Кук . Соул и R&B оказали большое влияние на серфинг , а также на возглавляющие чарты женские группы, включая The Angels и The Shangri-Las , только некоторые из которых были белыми. В 1959 году Хэнк Баллард выпускает песню для нового танцевального стиля "The Twist", которая стала новой танцевальной страстью с начала 60-х до 70-х годов.

В 1959 году Берри Горди основал Motown Records , первый звукозаписывающий лейбл, в котором в основном представлены афроамериканские артисты, стремящиеся к кроссоверному успеху. Лейбл разработал новаторский и коммерчески успешный стиль соул-музыки с характерными поп-элементами. В его ранний список вошли «Чудеса» , « Марта и Ванделлас» , « Марвин Гэй» , «Искушения» , «Превосходства» и другие. Черные дива, такие как Арета Франклин, стали звездами кроссовера 60-х. В Великобритании британский блюз постепенно стал мейнстримным явлением, вернувшись в США в форме British Invasion , группы групп под руководством The Beatles и The Rolling Stones, которые исполняли блюз и поп-музыку в стиле R&B, как с традиционными, так и с модернизированными стилями. аспекты. WGIV в Шарлотте, Северная Каролина, была среди нескольких радиостанций, посвященных афроамериканской музыке, которые начали свою деятельность в этот период.

Британское вторжение выбило многих чернокожих артистов из поп-чартов США, хотя некоторые, в том числе Отис Реддинг , Уилсон Пикетт и Арета Франклин, а также ряд артистов Motown, продолжали преуспевать. Однако соул-музыка оставалась популярной среди чернокожих благодаря высокоразвитым формам, таким как фанк , разработанным на основе нововведений Джеймса Брауна . В 1961 году молодой мальчик по имени Stevland Hardaway Morris записал свой первый рекорд под рекордом Motown Tamla в возрасте 11 лет как Stevie Wonder, и это стало началом его большой карьеры.

В 1964 году Закон о гражданских правах объявил вне закона основные формы дискриминации афроамериканцев и женщин. По мере того, как напряжение начало утихать, все больше афроамериканских музыкантов перешло на мейнстримную музыку. Некоторыми артистами, которые успешно пересеклись, были Арета Франклин , Джеймс Браун и Элла Фицджеральд в мире поп и джаза, а также Леонтин Прайс и Кэтлин Баттл в сфере классической музыки.

К концу десятилетия чернокожие стали частью психоделии и ранних тенденций хэви-метала , особенно благодаря повсеместному влиянию Beatles и инновациям в области электрогитары Джими Хендрикса . Хендрикс был одним из первых гитаристов, которые использовали педали звуковой обратной связи , фузз и другие педали эффектов, такие как педаль вау-вау, для создания уникального гитарного соло . Психоделический соул , смесь психоделического рока и соула, начал процветать с культурой 1960-х годов. Еще более популярным среди чернокожих и более привлекательным был соул, ориентированный на альбомы, в конце 1960-х - начале 1970-х годов, который произвел революцию в афроамериканской музыке. Интеллектуальные и интроспективные тексты этого жанра, часто с социально ориентированным тоном, были созданы такими артистами, как Марвин Гэй в « Что происходит» и Стиви Уандер в « Песнях в ключе жизни» .

1970-е

1970-е были отличным десятилетием для черных групп, играющих мелодичную музыку. Соул, ориентированный на альбомы, продолжал пользоваться своей популярностью, а такие музыканты, как Smokey Robinson, помогли превратить его в музыку Quiet Storm . Фанк превратился в два направления: одно - слияние поп-соула, джаза и баса, впервые разработанное Sly & the Family Stone , а другое - более психоделическое слияние, воплощенное Джорджем Клинтоном и его ансамблем P-Funk . Звучание Disco произошло от чернокожих музыкантов, создающих музыку Soul с быстрой мелодией. Исаак Хейс , Барри Уайт , Донна Саммер и другие помогают популяризировать диско- музыку. Однако эта музыка была интегрирована в популярную музыку, добившись массового успеха.

Черные музыканты добились определенного успеха, хотя некоторые афроамериканские артисты, в том числе The Jackson 5 , Роберта Флэк , Тедди Пендерграсс , Дионн Уорвик , Стиви Уандер , The O'Jays , Gladys Knight & the Pips, нашли перекрестную аудиторию. Белые слушатели предпочитали кантри-рок , авторов-исполнителей, стадион-рок , софт-рок , глэм-рок , а в некоторых субкультурах - хэви-метал и панк-рок . В 1970-х годах The Dozens , городская афро-американская традиция шутливых рифмующихся насмешек , превратилась в уличный джайв в начале 70-х, который, в свою очередь, вдохновил на новую форму музыки к концу 1970-х: хип-хоп. Произносимого слова художников , таких как The Last Poets , Gil Scott-Heron и Мелвин Ван Пиблз также упоминаются в качестве основных новаторов в начале хип-хопа. Начиная с вечеринок в Бронксе , хип-хоп возник как одна из граней большой субкультуры с бунтарскими и прогрессивными элементами. Ди-джеи крутили записи, чаще всего в стиле фанк, в то время как ведущие представляли треки танцующей публике. Со временем ди-джеи, в частности, диджей- иммигрант из Ямайки, например, DJ Kool Herc , начали изолировать и повторять перкуссионные брейки , создавая постоянный, в высшей степени танцевальный бит, который они или MC начали читать рэпом через рифмы и, в конечном итоге, устойчивые тексты. Хип-хоп станет мультикультурным движением в молодой черной Америке, возглавляемым такими артистами, как Куртис Блоу и Run-DMC .

1980-е

В 1980-х годах Майкл Джексон добился рекордного успеха со своими альбомами Off the Wall , Bad и Thriller - последний оставался самым продаваемым альбомом всех времен - преобразив популярную музыку и объединив расы, возрасты и пол, и в конечном итоге стал лидером. успешным кроссоверным черным сольным артистам, включая Принца , Лайонела Ричи , Лютера Вандросса , Тину Тернер , Уитни Хьюстон и Джанет Джексон . К концу десятилетия поп и танцевальный соул этой эпохи вдохновили на создание нового джек-свинга .

Хип-хоп распространился по стране и разнообразился. Техно , танец, бас Майами , пост-диско , Чикаго хаус , хардкор в Лос-Анджелесе и гоу-гоу в Вашингтоне, округ Колумбия, развились в этот период, и только бас Майами достиг мейнстрима. Но вскоре бас из Майами был отнесен в первую очередь к юго-востоку США , в то время как Chicago House добился значительных успехов в университетских городках и на танцевальных аренах (то есть в складском звуке, рейв ). Звук DC go-go баса Майами был по сути региональным звуком, который не получил особой популярности. Звук Chicago House распространился на музыкальную среду Детройта и превратился в более электронные и индустриальные звуки, создав Detroit techno , acid, jungle . Соединение этих экспериментальных, обычно ориентированных на ди-джеев, звуков с преобладанием многонационального звука дискотек Нью-Йорка 1970-х и 1980-х годов привело к созданию музыкального бренда, который больше всего ценился на огромных дискотеках, расположенных в таких городах, как Чикаго, Нью-Йорк. Йорк, Лос-Анджелес, Детройт, Бостон и т. Д. В конце концов европейская публика восприняла этот вид электронной танцевальной музыки с большим энтузиазмом, чем их североамериканские коллеги. Эти изменчивые звуки позволяют слушателям расставить приоритеты для знакомства с новой музыкой и ритмами, одновременно наслаждаясь грандиозным танцевальным опытом.

Во второй половине десятилетия, примерно от 1986, рэп снял в мейнстрим с Run-DMC «s Raising Hell , и Beastie Boys » Лицензированные к Ill , последний становится первый рэп альбом , чтобы войти № 1 Пятно на Billboard 200 и помогает сломать двери для белых исполнителей делать рэп. Обе эти группы смешали рэп и рок вместе, что понравилось рок и рэп публике. Хип-хоп оторвался от своих корней, и хип-хоп золотого века процветал с такими артистами, как Эрик Б. и Раким , Public Enemy , LL Cool J , Queen Latifah , Big Daddy Kane и Salt-N-Pepa . Хип-хоп стал популярным в Америке до конца 1990-х годов, когда он распространился по всему миру. Сцена золотого века вымрет к началу 1990-х, когда гангста-рэп и г-фанк захватят власть с участием артистов западного побережья Dr. Dre , Snoop Dogg , Уоррена Джи и Ice Cube , артистов восточного побережья Notorious BIG , Wu-Tang Clan. , и Mobb Deep , и звуки городской чернокожей мужской бравады, сострадания и социальной осведомленности, лучше всего представленные рэпером Тупаком Шакуром .

Хотя в 1970-х и 1980-х годах хэви-метал создавали почти исключительно белые исполнители, было несколько исключений. В 1988 году полностью блэк-хэви-метал группа Living Color добилась массового успеха со своим дебютным альбомом Vivid , заняв 6-е место в Billboard 200 благодаря синглу " Cult of Personality " , входящему в топ-20 . В музыке группы были тексты, атакующие то, что они считали евроцентризмом и расизмом Америки. Десять лет спустя более чернокожие артисты, такие как Ленни Кравиц , Body Count , Бен Харпер и многие другие, снова начали играть рок.

1990-е, 2000-е и 2010-е годы

Лил Уэйн - один из самых продаваемых чернокожих американских музыкантов в современной истории. В 2008 году его альбом был продан за первую неделю в один миллион.

Современный R&B , как и постдиско-версия соул-музыки , оставался популярным на протяжении 1980-х и 1990-х годов. Особой популярностью пользовались мужские вокальные группы в стиле соул-групп, такие как The Temptations и The O'Jays , включая New Edition , Boyz II Men , Jodeci , Dru Hill , Blackstreet и Jagged Edge . Женские группы, в том числе TLC , Destiny's Child , SWV и En Vogue , также были очень успешными.

Авторы песен, такие как Р. Келли , Мэрайя Кэри , Монтелл Джордан , Д'Анджело , Алия и Рафаэль Саадик из Тони! Тони! Тонэ! были также значительно популярны в течение 1990-х, и такие артисты, как Мэри Дж. Блайдж , Фейт Эванс и BLACKstreet, популяризировали смесь фьюжн, известную как хип-хоп соул . Неосоул движение 1990 - х годов оглядывался на более классических влияний души и популяризировал в конце 1990 - х / начале 2000 - х годов таких художников , как D'Angelo, Эрики Баду , Максвелл , Lauryn Hill , India.Arie , Alicia Keys , Джилл Скотт , Энджи Стоун , Билал и Musiq Soulchild . По словам одного музыкального писателя, одобренный критиками альбом Д'Анджело Voodoo (2000) «представляет афроамериканскую музыку на перепутье ... Просто назвать [это] неоклассической душой ... было бы [] игнорировать элементы. из водевиля джаза , Мемфис рога , регтайм блюза , фанка и бас - канавками, не говоря уже о хип-хоп, что выскальзывает из каждой поры этих привидениями песен «. Голубоглазая душа - это влияние афроамериканской музыки в исполнении кавказских артистов, в том числе Майкла Макдональда , Кристины Агилеры , Эми Уайнхаус , Робина Тика , Майкла Болтона , Джона Б. , Лизы Стэнсфилд , Тины Мари , Джастина Тимберлейка , Джосса Стоуна , Джорджа. Михаил и Анастасия .

К первому десятилетию 21 века R&B сместился в сторону сольных исполнителей с поп-популярностью, наиболее яркими примерами которых являются Ашер , Рианна и Бейонсе . Кроме того, музыка сопровождалась эстетически креативными и уникальными музыкальными клипами. Примеры таких музыкальных клипов включают, но не ограничиваются ими: «Crazy in Love» Бейонсе, «Pon de Replay» Рианны и «Caught Up» Ашера. Эти видеоклипы помогли R&B стать более прибыльным и популярным, чем в 1990-е годы. Граница между хип-хопом, R&B и поп-музыкой была значительно размыта такими продюсерами, как Timbaland и Lil Jon, и такими артистами, как Missy Elliott , T-Pain , Nelly , Akon и OutKast .

В начале 2000-х 50 Cent был одним из самых популярных афроамериканских художников.

«Городская музыка» и «городское радио» сегодня в значительной степени нейтральны к расе, термины, которые являются синонимами хип-хопа, R&B и связанной с ним культуры хип-хопа , зародившейся в Нью-Йорке. Этот термин также отражает тот факт, что они популярны в городских районах, как в чернокожих населенных пунктах, так и среди населения в целом (особенно среди молодежи).

Эдвард Рэй в Capitol Records

Движение хип-хопа становится все более популярным по мере того, как музыкальная индустрия берет его под свой контроль. По сути, «с того момента, как« Rapper's Delight »стал платиновым, хип-хоп народная культура превратилась в хип-хоп интермедию американской индустрии развлечений».

В 2005 году альбом афро-американского рэпера 50 Cent The Massacre был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю. В 2008 году альбом Лила Уэйна Tha Carter III был продан тиражом более миллиона копий за первую неделю.

В июне 2009 года Майкл Джексон неожиданно скончался от остановки сердца, вызвав глобальный излияние горя. В течение года после его смерти его имущество принесло доход в 1,4 миллиарда долларов. Документальный фильм, состоящий из репетиций запланированного на Джексона тура This Is It , под названием «This Is It» Майкла Джексона был выпущен 28 октября 2009 года и стал самым кассовым концертным фильмом в истории.

В 2013 году ни один афроамериканский музыкант не занимал первое место в Billboard Hot 100. Это был первый случай, когда афроамериканец не занял первое место в году за 55-летнюю историю чарта.

Обсуждались планы по строительству аффилированного со Смитсоновским институтом музея афроамериканской музыки в Ньюарке, штат Нью-Джерси , а также музея / зала славы R&B.

Черная протестная музыка стала мейнстримом в 2010-х годах. Бейонсе, Соланж, Канье Уэст, Фрэнк Оушен и Рианна выпустили черные альбомы протеста во время выдвижения Дональда Трампа . Бейонсе выпустила свой первый черный протестный альбом Lemonade в 2016 году.

В конце 2010-х годов рэп , пришедший из афроамериканского диалекта английского языка, стал популярен среди таких исполнителей, как Playboi Carti .

2020-е годы

Экономическое влияние

Музыкальные магазины играли жизненно важную роль в афро-американских сообществах на протяжении многих десятилетий. В 1960-х и 1970-х годах на юге Америки работало от 500 до 1000 музыкальных магазинов, принадлежащих чернокожим, и, вероятно, в два раза больше в Соединенных Штатах в целом. Афро-американские предприниматели рассматривали музыкальные магазины как ключевой инструмент расширения экономических возможностей и критически важные общественные места для чернокожих потребителей в то время, когда многие предприятия, принадлежащие черным, закрывались из-за десегрегации. Кроме того, бесчисленное количество афроамериканцев зарабатывают на жизнь музыкальными исполнителями, владельцами клубов, диджеями на радио, промоутерами концертов и владельцами звукозаписывающих лейблов.

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история . WW Norton & Company; 3-е издание. ISBN  0-393-97141-4
  • Стюарт, Эрл Л. (1998). Афроамериканская музыка: введение . ISBN  0-02-860294-3 .
  • Кобб, Чарльз Э. младший, «Путешествие по Блюзовому шоссе» , журнал National Geographic , апрель 1999 г., т. 195, № 4
  • Диксон, RMW и Годрич, J (1981), Blues and Gospel Records : 1902–1943, Сторивилл, Лондон.
  • Гамильтон, Мэрибет: В поисках блюза .
  • Лидбиттер, М. и Славен, Н. (1968), Blues Records 1943–1966 , Oak Publications, Лондон.
  • Феррис, Уильям ; Дайте моему бедному сердцу легкость: голоса блюза Миссисипи , Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN  0-8078-3325-8 ISBN  978-0807833254 (с CD и DVD)
  • Феррис, Уильям; Гленн Хинсон, Новая энциклопедия южной культуры: Том 14: Народная жизнь , Университет Северной Каролины Press (2009). ISBN  0-8078-3346-0 ISBN  978-0-8078-3346-9 (Обложка: фотография Джеймса Сона Томаса)
  • Феррис, Уильям; "Блюз из дельты" , Da Capo Press; переработанное издание (1988 г.). ISBN  0-306-80327-5 ISBN  978-0306803277
  • Джоя, Тед ; Дельта-блюз: жизнь и времена мастеров из Миссисипи, совершивших революцию в американской музыке , WW Norton & Company (2009). ISBN  0-393-33750-2 ISBN  978-0393337501
  • Харрис, Шелдон ; Блюз Кто есть кто , Da Capo Press, 1979.
  • Николсон, Роберт; Миссисипский блюз сегодня! Да Капо Пресс (1999). ISBN  0-306-80883-8 ISBN  978-0-306-80883-8
  • Палмер, Роберт ; Deep Blues: Музыкальная и культурная история дельты Миссисипи , перепечатка Penguin (1982) ISBN  0-14-006223-8 ; ISBN  978-0-14-006223-6
  • Рэмси-младший, Фредерик ; «Был здесь и ушел» , 1-е издание (1960), издательство Rutgers University Press; Лондон Касселл (Великобритания) и Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси. 2-е издание (1969), Rutgers University Press, Нью-Брансуик, Нью-Джерси: University Of Georgia Press, 2000.
  • Уилсон, Чарльз Рейган, Уильям Феррис , Энн Дж. Адади, Энциклопедия южной культуры (1656 стр.), Университет Северной Каролины; 2-е издание (1989 г.). ISBN  0-8078-1823-2 . ISBN  978-0-8078-1823-7

дальнейшее чтение

внешние ссылки