Святой Лонгин (Бернини) - Saint Longinus (Bernini)

Святой Лонгин
Святой Лонгин
Художник	Джан Лоренцо Бернини
Год	1629-38
Каталог	28 год
Тип	Скульптура
Середина	Мрамор
Предмет	Святой Лонгин
Габаритные размеры	440 см × 440 см (170 дюймов × 174 дюйма)
Место расположения	Базилика Святого Петра , Ватикан

Святой Лонгин - скульптура итальянского художника Джан Лоренцо Бернини . Завершенная в 1638 году мраморная скульптура находится в северо-восточной нише на пересечении базилики Святого Петра в Ватикане . Его высота более четырех метров, и он помещен в одну из четырех ниш собора Святого Петра. Статут был заказан Папой Урбаном VIII, большим покровителем Бернини.

Комиссия

В 1627 году Бернини сменил Карло Мадерно на посту главного архитектора базилики Святого Петра и получил полный контроль над любыми новыми проектами в соборе Святого Петра до 1647 года, через три года после смерти Папы. Бернини не только наблюдал за добавлением внутреннего убранства в соборе Святого Петра, но и отвечал за создание нескольких работ, в том числе Святого Лонгина .

Лонгин Сотник был один из четырех статуй заказанные для ниш под пересечением Святого Петра, наряду со статуями Святого Андрея , Святой Елены , и Санкт - Вероника , все из которых имеют реликвии , связанные с ними в базилике. Небольшие модели были созданы различными художниками, в том числе один из Сент - Эндрю по Бернини . После различных обсуждений с комитетом по выбору произведений Бернини был назначен для создания Святого Лонгина. Бернини заплатили за эту работу 3300 римских скуди , столько же, сколько и всем остальным скульпторам, создающим статуи для ниши.

Подготовительные занятия

Вполне вероятно, что ранний бозцетто (грубая модель, выполненная из терракоты), хранившийся в Художественном музее Фогга и датированный ок. В 1631 году Бернини продолжил работу над различными концепциями окончательной статуи. Однако дизайн, использованный в Гарвардском бозцетто, не был тем, что использовался в последней статуе; Изменения в Baldacchino - огромной четырехколонной арке, построенной в центре перекрестка, - повлияли на дизайн Лонгина. «Вместо фигуры Воскресшего Христа, - пишет Дикерсон, - Балдаччино теперь должен был нести простой глобус и крест. Поэтому, как понял Бернини, для Лонгина больше не имело смысла смотреть на Балдаччино в почтенная поза ".

Более поздний терракотовый эскиз, хранящийся в Museo di Roma и спасенный во время раскопок в 1980-х годах, ближе к окончательному проекту. Модель Museo di Roma была разрезана на несколько частей; места разрезов (вдоль правой руки, драпировки и туловища) такие же, как деления в мраморном блоке на финальной скульптуре. Это указывает на то, что Бернини использовал модель, чтобы вычислить, как различные блоки мрамора могут быть соединены вместе, чтобы сформировать физически прочное и, казалось бы, законченное целое.

Бернини и его помощники, вероятно, создали еще много подготовительных проектов. Немецкий художник Зандрарт насчитал 22 небольшие модели для Санкт - Лонгина , когда он посетил студию Бернини в 1635 Кроме того, есть еще один набор из восьми рисунков в Дюссельдорфе Музей Кунстпаласт. После того, как модель была согласована соответствующими сторонами, Бернини приступил к работе над скульптурой, на создание окончательного дизайна потребовалось три года.

Исторический контекст

Начатый в 1545 году Трентский собор повлиял на содержание религиозного искусства на протяжении шестнадцатого и семнадцатого веков. Тридентский собор , подтвердивший основную католическую доктрину в ответ на протестантскую реформацию , разъяснил, какие элементы следует учитывать во всех религиозных произведениях искусства. Было решено, что религиозные произведения искусства должны отражать ключевые аспекты католической доктрины, включая святых и таинства. Искусство, созданное в это время, должно было быть ясным, точным, демонстрировать приличие и иметь эмоциональную доступность. При создании любых религиозных произведений искусства, в том числе святого Лонгина, следовало соблюдать эти правила.

Религиозный контекст

Лонгин был слепым римским воином, который ударил Иисуса копьем в бок во время распятия . Утверждалось, что он обратился в христианство после этого события, осознав, что Иисус был сыном Бога . Приняв христианство , Лонгин исцелился от слепоты и вновь обрел зрение, испытав не только духовное, но и физическое пробуждение.

Состав

Бернини запечатлел момент, когда Лонгин переживает свое духовное пробуждение. Его лицо смотрит в небо с приоткрытым ртом, что указывает на его духовное пробуждение. Святой Копье является вонзил в сторону и его доспехи и военный аппарат лежали позади него, символ его отзыва своей карьеры в качестве римского солдата. Лонгин, раскинув руки, получает божественный свет. На практике этот божественный свет проникал через окна базилики Святого Петра .

Художественный стиль

Бернини известен тем, что использует сильные эмоции, чтобы сообщить о психологическом или духовном пробуждении своего предмета. Бернини часто манипулировал способом, которым он изображал ткань объекта, чтобы усилить драматизм сцены. Одежда Лонгина извивается и вздымается вокруг него с большой силой, действуя как визуальное представление духовного момента обращения Лонгина в христианство . Раздувающаяся ткань также предполагает еще одну важную черту скульптуры в стиле барокко и творчества Бернини, а именно движение. Бернини сочинил сцену так, будто зритель наткнулся на Святого Лонгина , застывшего во времени в точный момент его духовного преображения. Ткань, изображенная в том, что в противном случае было бы нереалистичным, предполагает движение и то, что зритель только что наткнулся на Лонгина в момент его духовного пробуждения.

Бернини также усилил драматизм сцены, манипулируя конструкцией скульптуры, чтобы создать резкие контрасты между светом и тьмой. Знаковым визуальным элементом эпохи барокко является светотень , или контраст между светом и тьмой, который усиливал драматизм сцены. Бернини использует в этой скульптуре две техники, чтобы усилить контраст и добавить драматичности сцене. Используя долото с когтями, Бернини создал большие и маленькие линейные узоры по всей скульптуре или эффект штриховки, обычно наблюдаемый на рисунках. Области скульптуры, особенно в ткани, также сильно подрезаны, чтобы создать карманы тени. Эти две техники создают более темные тени в скульптуре, которые противопоставляются яркому белому мрамору, тем самым усиливая драматический эффект света и тени.

Физиогномика

Старый Кентавр, которого дразнит Эрос (или Кентауро Боргезе), Лувр.

Манипулирование выражением лица объекта для изображения его внутренних чувств и личности было распространенной техникой, которую использовали Бернини и другие художники эпохи барокко . В 1593 году итальянский иконописец Чезаре Рипа опубликовал книгу « Иконология» , посвященную идее физиогномики . Физиогномика была популярной концепцией в начале семнадцатого века и широко использовалась художниками в стиле барокко . Взглянувшие вверх глаза Лонгина и его приоткрытый рот - образец физиономии. Выражение его лица призвано символизировать его внутренние чувства, в частности его духовное просветление. Голова, несомненно, имитируется эллинистической моделью - кентавром Боргезе (Лувр). Эту технику можно также увидеть в « Экстазе Святой Терезы» Бернини , где святая Тереза смотрит в небо с приоткрытым ртом, подобно тому, что можно увидеть у Святого Лонгина .

Ссылки на католическое христианство

Когда Лонгин пронзил бок Христа, из раны потекла кровь и вода. Смешивание крови и воды символизирует таинства Евхаристии и крещения , двух важных компонентов католической веры во время Контрреформации . Изображая Лонгина с копьем, Бернини ссылается на эти два важных католических верования.

Поздние гравюры

Гравюра H Frezza, созданная в 1696 году, существует в Wellcome Library , Лондон .

Заключение

Все техники Бернини в дизайне и исполнении Святого Лонгина преследовали общую цель: облегчить эмоциональную доступность между скульптурой и зрителем. Поскольку католическая церковь пережила свою контрреформацию и попыталась вернуть себе последователей после протестантской реформации , заказанные произведения религиозного искусства должны были иметь возможность общаться со зрителем на более глубоком, более духовном уровне. Драматизм сцены, ссылки на католическое христианство и эмоциональная доступность статуи пытались облегчить более глубокую связь между зрителем и католической верой.

Languages

In other projects