Алтарь Портинари -Portinari Altarpiece
| Алтарь Портинари | |
|---|---|
 | |
| Художник | Хуго ван дер Гус |
| Год | 1475-76 |
| Середина | Масло по дереву |
| Место нахождения | Галерея Уффици |
В Алтарь Портинари или Portinari Триптих (с. 1475) является масло по дереву Триптих картины по фламандского художника Уго ван дер Гус , по заказу Томмазо Портинари , представляющий Поклонение пастухов . Его размеры 253 x 304 см, и сейчас он находится в Galleria degli Uffizi во Флоренции , Италия. Этот запрестольный образ наполнен фигурами и религиозными символами. Из всех фламандских произведений конца XV века эта картина считается наиболее изученной.
История
Работа была заказана для церкви внутри одной из крупнейших больниц Флоренции , больницы Санта-Мария-Нуова , итальянским банкиром Томмазо Портинари , потомком основателя больницы. Портинари более сорока лет прожил в Брюгге в качестве представителя банка семьи Медичи . Сам Портинари изображен на левой панели с двумя его сыновьями Антонио и Пигелло; его жена Мария ди Франческо Барончелли изображена на правой панели с их дочерью Маргаритой. Всех, кроме Пигелло, сопровождают их святые покровители: Святой Фома (с копьем), Святой Антоний (с колоколом), Мария Магдалина (с сосудом с мазью) и святая Маргарита (с книгой и драконом). Когда произведение прибыло во Флоренцию в 1483 году, оно было установлено в семейной часовне Портинари, где им глубоко восхищались итальянские художники, которые видели его, многие из которых стремились подражать ему. Хорошим примером является « Поклонение пастухов» (1485 г.), которое Доменико Гирландайо написал в капелле Сассетти в церкви Санта-Тринита во Флоренции. Однако натуралистическое изображение пастухов уже присутствует в « Поклонении пастухов» Андреа Мантенья ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк ), датируемом примерно 1450 годом.
Покровитель
Больница Санта Мария Нуова, в которой первоначально хранился алтарь, была построена в 1285 году Фолько Портинари . Больница была основана всего на двенадцать коек, а к пятнадцатому веку выросла до двухсот из них. Благодаря престижу и росту больницы, она стала хорошо известна во Флоренции, а также во многих других городах Европы. Больница была построена для благотворительных целей, но позже стала частью наследия Портинари, создавшего честь для семьи и ее поколений, которые придут после Фолько.
Заказ алтаря Портинари был заказан во время пика карьеры Томмазо Портинари, когда он находился в Брюгге примерно в 1470-х годах. Огромные размеры и выбор художника этого запрестольного образа свидетельствуют о богатстве и могуществе покровителя.
Описание
На центральной панели трое пастырей падают на колени перед младенцем Иисусом . Ван дер Гус очень реалистично нарисовал этих деревенских персонажей. Коленопреклоненные ангелы окружают Деву и Младенца, которые не в кроватке, а лежат на земле, окруженные ореолом золотых лучей. Это необычное изображение поклонения Иисусу, вероятно, основано на одном из видений святой Бриджит Шведской .
На заднем плане ван дер Гус нарисовал сцены, связанные с главным предметом: на левой панели Иосиф и Мария по дороге в Вифлеем; на центральной панели (справа) пастухи, посещенные ангелом; на правой панели - Трое Волхвов на дороге в Вифлеем . Хуго ван дер Гус использовал непрерывное повествование, чтобы показать одни и те же персонажи, повторяющиеся на одной картине. На центральной панели он сначала устанавливает персонажей на заднем плане. Здесь пастухи изображены с ангелом над головами. Эта сцена - Благовещение пастырей, где ангел приходит, чтобы рассказать пастырям весть о рождении Христа. На переднем плане центральной панели пастухи теперь поклоняются Христу напротив Девы Марии.
Поскольку большинство запрестольных образов триптихов обычно хранятся закрытыми, Алтарь Портинари был бы закрыт, за исключением особых случаев, таких как праздники и праздничные дни, когда он должен был быть открыт. На внешней стороне триптиха Хьюго ван дер Гуса декоративные изображения сцены Благовещения . Художник Гуго ван дер Гуса нарисовал фигуры Девы Марии и на ангел Гавриил в гризайли , а это означает , чтобы нарисовать его в стиле, имитирующей скульптуре. Две фигуры помещены в неглубокие ниши. Во время завершения этой работы в Нидерландах, изображать гризайль на внешней стороне алтарей было традицией для художников. Эта традиция пришла из средневековья , когда скульптура считалась основным средством религиозного искусства. В пятнадцатом и шестнадцатом веках в некоторых местах в Германии скульптура по-прежнему считалась превосходной, и что она принадлежала середине складного алтаря, подобного тому, который был написан Ван дер Гусом.
Для покровителя было более экономичным иметь художника, такого как Хуго ван дер Гус, который мог бы создать картину и скульптуру с помощью краски. Это позволило меценату нанять только художника, а не нескольких мастеров. Это также помогло Ван дер Гусу, потому что всю комиссию можно было оставить художнику и его помощникам. Еще одна концепция, которая была популярна во времена Хуго ван дер Гуса, заключалась в изображении сцены Благовещения на внешней стороне триптиха, в то время как сцена из жизни Христа будет внутри алтаря после открытия панелей после Благовещения. уступили место Воплощению Христа.
Символизм
Алтарь Хуго ван дер Гуса считается одним из самых сложных и скрытых символов в любом вертепе пятнадцатого века. Сцены Рождества и Поклонения пастухов видны на центральных панелях триптиха, а на заднем плане справа - сцена Благовещения пастырей .
На картине есть определенные символы, которые олицетворяют евхаристию . Ангелы на центральной панели носят литургические облачения. Это те же литургические облачения, которые носили помощники министров во время первой Торжественной Мессы . В верхней левой части центральной панели, а также в правом нижнем углу изображены два ангела, одетые в литургический рижник, который традиционно носит протоиерей во время первой Торжественной Мессы. Справа от ангела находятся два ангела, которые стоит на коленях. Эти два ангела носят далматический колпак, который представляет собой одежду с короткими рукавами и разрезами по бокам. Далматик обычно носит на торжественных мессах диакон или иподиакон. Во время Торжественной Высокой Мессы льняной альб надевается под облачение каждого помощника министра. Один и тот же льняной альб носит каждый ангел на картине. Ангел, стоящий на коленях в левом нижнем углу кадра, носит льняной альб и палантин. Ангел позади него носит только альб. Литургические облачения ангелов вместе с снопом пшеницы, также находящиеся на центральной панели, создают символ Евхаристии. Одежды ангелов созданы для того, чтобы всякий, смотрящий на этот алтарь, напоминал о святом таинстве, которое происходило у алтаря, где должен был находиться алтарь триптиха. Есть один ангел над быком и ослом, который носит одежду самого темного цвета, похожую на тень. Этот ангел представляет присутствие и угрозу сатаны . Темный ангел почти парит в воздухе, как будто он улетает из-за прихода Христа, символизируя то, как Христос победит весь грех. Ангел, представляющий сатану, также является олицетворением того, как сатана всегда скрывается со своими искушениями и грехами, делая будущую жертву Христа необходимой. Однако молитвенно взявшись за руки этого ангела, а также его почтительный поклон поставили это толкование под сомнение. Возможно, фигура представлена намеренно двусмысленно.
Два сооружения символизируют конец Ветхого Завета с приходом Христа: старый сарай справа и романская архитектура слева начинают разрушаться. Считается, что колонна возле сарая была опорой для Мэри, когда она рожала. Бык и осел также имеют религиозное значение. Вол представляет Церковь, принявшую Христа; его голова поднята в знак признания Христа, в то время как осел наклоняет голову вниз, показывая, как люди, поклонявшиеся в еврейской синагоге, жили в слепоте против Христа.
В красном одеянии одет Иосиф, муж Марии. Перед Иосифом и за ангелами в белых плащах стоит сабо или сандалии. Сандалии символизируют снятие обуви перед входом в святое место или наступлением на священную землю. Следовательно, земля, на которую ступает Иосиф, земля, на которой лежит младенец Христос, свята.
Цветы на переднем плане использовались для обозначения определенных символов. Эти цветы включают алые лилии и белые и пурпурные ирисы, представляющие Страсти , фиалки для смирения, три красные гвоздики, которые символизируют три гвоздя на кресте, и коломбины, которые представляют Святой Дух. Цветы заключены в роскошную керамическую посуду из альбарелло . Подобный сосуд, как известно, использовался как аптекарский сосуд и использовался для хранения и переноски трав, специй и других органических соединений, используемых в терапевтических целях. Все цветы, упомянутые ранее, такие как ирис и лилия, коломбина и гвоздика, а также фиалка, обладают лечебными свойствами.
использованная литература
Источники
- различные (2003). Галерея дельи Уффици . Флоренция.