Алтарь Пезаро (Беллини) - Pesaro Altarpiece (Bellini)

Алтарь Пезаро
Художник	Джованни Беллини
Год	c. 1471–1483
Середина	масло на панели
Габаритные размеры	262 см × 240 см (103 × 94 дюйма)
Расположение	Гражданский музей Палаццо Моска , Пезаро

Пезаро Алтарь (итал Пала ди Пезаро ) является масло на панели картина Джованни Беллини , датируется некоторое время между 1471 и 1483. Он считается одним из Беллини первых зрелых работ, хотя есть сомнения относительно его датировки и о том, кто заказал Это. Техника работы - это не только раннее использование масел, но и голубой смальты , побочного продукта стекольной промышленности. Смальта уже использовалась в Нидерландах в романе Боута « Положение во гроб » 1455 года , но это было первое использование смальты в итальянском искусстве, за двадцать лет до того, как Леонардо да Винчи применил ее в квартирах Людовико иль Моро в Милане в 1492 году. Беллини также использует смальту. более традиционные лазурит и азурит для других синих в работе.

Первоначально он находился в церкви Сан-Франческо в Пезаро- ин- Марке , когда эта церковь была запрещена французской оккупацией в 1797 году . Изначально запрестольный образ был передан в городской совет, а после разногласий передан городскому художественному музею , где и висит до сих пор.

Знакомства

Никаких документов не сохранилось, чтобы окончательно датировать запрестольный образ. Масла стали популярными в Венеции только после прибытия Антонелло да Мессина в 1475 году, поэтому маловероятно, что они были произведены до этой даты. В своем завещании в 1476 году художник Джованни Пиццимели предложил внести плату, чтобы помочь покрыть стоимость главного алтаря для церкви Сан-Франческо, но не уточняет, была ли работа запланирована, в процессе или завершена, что означает, что это определенно не может быть отождествляется с Пала Пезаро. Самые старые теории Роджера Фрая , Джованни Баттиста Кавальказелле и Фриззоне датируют его примерно 1481 годом, тогда как в 1914 году критик Роберто Лонги первоначально датировал его 1465–1470 годами; а затем в повторном анализе, проведенном в 1927 году, датировали его 1475 годом. Большинство критиков соглашались с Лонги, пока Паллуккини (1959) и Мейсс (1963) не предложили 1470–1471 годы, основываясь на сравнении с центральной сценой запрестольного образа Коронации Богородицы. с Мадонной на троне со святыми работы Марко Цоппо (ныне в Государственном музее в Берлине).

Работа показывает ряд фортов, таких как тот, который держал святой Теренс из Пезаро на пределле , который Эверетт Фахи определил как Фортецца Костанца, спроектированный Франческо Лаураной для Сфорца в Пезаро в 1474 году и завершенный в 1479 году, хотя его окончательный вид уже был опубликован на медали Джанфранческо Энзола, датированной 1475 годом. Сходство недостаточно точное, чтобы доказать эту гипотетическую датировку. В 1909 году Вачча заявил, что крепость на заднем плане сцены коронации была основана на Рокка ди Градара , захваченном из Пезаро Римини в 1463 году, что сделало алтарь празднованием самого захвата или годовщины его.

Более поздние исследования Баттисти и Кастелли предполагают 1480-е годы, связывая иконологию произведения с политическими событиями, такими как регентство Камиллы д'Арагоны с 1483 года и далее, или религиозными спорами того периода, например, между францисканцами и доминиканцами . Другая теория связывает работу с празднованием брака между Констанцо I Сфорца и Камиллой д'Арагона в 1474 году.

Составные части

Коронация Богородицы

На главной центральной панели изображена коронация Богородицы , необычно показанная на земле, а не на небе. Слева расположены святые Петр и Павел, а справа - святые Иероним и Святой Франциск . Мария и Христос сидят на мраморном троне, открытая спина которого открывает реалистичный скалистый пейзаж, окруженный рамкой, идентичной оригинальной позолоченной глубокой раме для работы. В центре вверху изображен голубь Святого Духа с херувимами и серафимами слева и справа. Пол выложен мраморными вставками, подчеркивающими перспективность и сбалансированность композиции. Беллини сочетает уроки своего шурина Андреа Мантенья с ясным светом и синтезом между архитектурой, фигурами и пейзажем, взятыми у Пьеро делла Франческа, и масляной техникой Антонелло да Мессина , обе работы которого он, возможно, видел на возможном поездка в Марке, на родину его матери.

Пилястры

Карниз поддерживают две пилястры, каждая 61 см на 25 см и каждая с одной глубокой перспективой. В левой руке изображены святые Екатерина Александрийская , Лаврентий , Антоний Падуанский и Иоанн Креститель , а в правой - блаженная Мишелина , Бернардино Сиенский , Людовик Тулузский и Андрей . Примерно в это время францисканцы возвысили многих из этих святых.

Predella

Ниже работы находится пределла, изображающая центральный вертеп. Слева от него находятся сцены Святого Георгия и дракона , Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра , а справа - Святой Иероним в пустыне , Святой Франциск, получающий стигматы, и Святой Теренс . Эти сцены были тщательно отобраны - например, Франциск был покровителем церкви и был связан с Сфорца через францисканский орден , Георгий был связан со двором Сфорца как «святой рыцарь», а святой Теренс (изображенный как римский солдат) был Святой покровитель Пезаро. Размещение святого Георгия и святого Теренция на первых позициях слева и справа, обычно используемых для гербов, вероятно, подчеркнуло военную и гражданскую мощь семьи Сфорца. Позади Святого Теренция находится древнеримский бюст над надписью, восхваляющей Августа и сравнивающей его с герцогом.

Пьета

Работа была ранее увенчанный 106 см на 84 см Пьета , который отрывается от предыдущих обработок темы, не показывая тело Христа фронтально , но опирающихся на краю могилы. Слуга держит Христа сзади, в то время как Никодим протягивает сосуд с мазью преклоненной Марии Магдалине , держащей за руку Христа.

Пьета была отделена от основной картины в 1797 году и перевезена в Париж , восстановлена ​​в 1815 году Антонио Кановой и доставлена ​​в Рим. Там он был отнесен к Пинакотеке Ватикана , где и висит до сих пор. Эта Пьета была приписана нескольким другим художникам, от Бартоломео Монтанья до Джованни Буонконсильо , прежде чем она была окончательно приписана Андреа Мантенья . Написав в 1913 году, Фризони узнал в нем верхнюю часть алтаря Пезаро, который затем был увенчан картиной Святого Иеронима. Сейчас это единодушное мнение, хотя Илеана Чиаппини утверждает, что эти две работы имеют разные фокусы, поэтому были созданы отдельно и только позже соединены вместе.

Рамка

Это относится к венецианским погребальным памятникам той же эпохи, таким как памятник дожу Паскуале Малипьеро (разработанный Пьетро Ломбардо для Санти Джованни и Паоло ) и алтарь Сан-Зено в Мантеньи . Беллини далее развил использование рамы в качестве неотъемлемой части картины в более поздних работах, таких как Алтарь Сан-Джоббе и Триптих Фрари .

использованная литература