Представления карнатической музыки - Performances of Carnatic music

Карнатическая музыка обычно исполняется небольшим ансамблем музыкантов, которые сидят на возвышении. Обычно он состоит как минимум из: основной исполнитель, мелодический и ритмический аккомпанементы, гудок.

Тамбура является традиционным беспилотным инструментом , используемым в концертах, однако, tamburas все чаще заменяется шрути коробки , а теперь чаще, то « электронный тамбура ». Сам дрон является неотъемлемой частью выступления и обеспечивает стабильность - эквивалент гармонии в западной музыке.

Спектакли могут быть музыкальными или музыкально-драматическими. Музыкальные представления носят вокальный или чисто инструментальный характер, тогда как музыкально-драматические представления относятся к Харикатхе . Но независимо от того, какой это концерт, в нем представлены композиции, которые составляют основу этого музыкального жанра.

Приборы

Тамбура является традиционным беспилотным инструментом , используемым в концертах. Однако тамбуры все чаще заменяются коробками шрути , а теперь чаще - электронными тамбурами . Сам дрон является неотъемлемой частью выступления и обеспечивает стабильность - эквивалент гармонии в западной музыке.

В вокальном сольном концерте концертная группа может иметь одного или нескольких вокалистов в качестве основных исполнителей. Инструменты, такие как Сарасвати вина и / или флейта вену , иногда можно найти в качестве ритмического аккомпанемента, но обычно вокалиста поддерживает скрипач (который сидит слева от него). Ритм-аккомпаниатор обычно играет на мридангаме (который сидит с другой стороны, лицом к скрипачу). Тем не менее, другие ударные инструменты , такие как гхаты , канджир и Морсинг также часто сопровождают главный ударный инструмент и играть в почти контрапунктической моде наряду с ударами.

Цель аккомпанирующих инструментов - гораздо больше, чем просто следовать мелодии и удерживать удары. Аккомпанементы являются неотъемлемой частью каждой представленной композиции, они внимательно следят за мелодическими фразами, изложенными солистом, и дополняют их. Вокалист и скрипач по очереди разрабатывают или демонстрируют творческие способности в таких разделах, как рага , ниравал и калпанасварам .

В отличие от музыкальных концертов хиндустани , где аккомпанирующий таблаист может держать ритм, временами не следуя музыкальным фразам, в музыке Carnatic аккомпаниаторы должны следить за сложностями композиции, поскольку в нескольких композициях присутствуют элементы ударных, такие как эдуппу.

Некоторые концерты предполагают хорошее взаимодействие с ведущими музыкантами и аккомпаниаторами, обменивающимися нотами, и сопровождающими музыкантами, предсказывающими музыкальные фразы ведущего музыканта.

Концертное содержание

Развитие концертного формата

Покойный Ариякуди Раманужа Ийенгар , ветеран Carnatic музыка вокалист, приписывает создание современного концертного формата , который был в использовании по Карнатику музыкантов в этот день.

Современное концертное содержание

Современный концерт Carnatic (называемый katcheri ) обычно длится около трех часов и обычно включает в себя несколько разнообразных композиций. Карнатические песни составлены в определенной раге , что означает, что они не отклоняются от нот в раге . Каждая композиция содержит определенные ноты и доли, но исполнители много импровизируют. Импровизация проявляется в мелодии композиции, а также в использовании нот для объяснения красоты раги .

Концерты обычно начинаются с варнама или заклинания, которое выступает в качестве вступительной части. Варнам состоит с акцентом на свары раги, но и будет иметь текст, в saahityam . Это живо и быстро привлекает внимание публики. В качестве альтернативы за варнам может следовать призывной предмет .

После варнама и / или заклинания артист поет более длинные композиции, называемые киртанами (обычно называемые крити ). Каждая крити привязана к одной конкретной раге , хотя некоторые состоят из более чем одной раги; они известны как рагамалика (гирлянда из раг ).

После пения открытия Kriti , как правило, исполнитель поет kalpanaswaram из раги в такт. Исполнитель должен импровизировать последовательность свар в любой октаве в соответствии с правилами раги и плавно вернуться к началу цикла ударов, соединяя свары с фразой, выбранной из крити . Скрипка исполняет их попеременно с главным исполнителем. В очень длинных струнах свары исполнители должны точно рассчитывать свои ноты, чтобы быть уверенными в том, что они придерживаются раги , не имеют неловких пауз и пауз в ритме песни, а также создают сложный паттерн нот, которому может следовать опытная аудитория.

Затем исполнители начинают основную композицию с раздела, называемого рага алапана, исследующего рагу . При этом они используют звуки аа, ри, на, та и т. Д. Вместо свары, чтобы медленно прорабатывать ноты и течение раги. Это начинается медленно и переходит в крещендо, и, наконец, устанавливает сложную экспозицию раги, которая показывает мастерство исполнителя. Все это делается без какого-либо ритмического сопровождения и ритма. Затем мелодический аккомпанемент (скрипка или вина) излагает рагу . Опытные слушатели могут идентифицировать множество раг после того, как услышат всего несколько нот. С рага Таким образом , установлено, начинается песня, как правило , с текстами. В нем аккомпанемент (обычно скрипка, иногда вина) исполняется вместе с основным исполнителем и перкуссией (например, мридангамом ). На следующем этапе песни они могут снова петь ниравал или калпанасварам .

На большинстве концертов в главном элементе будет по крайней мере раздел в конце, чтобы перкуссия исполнялась соло (называемое тани авартанам ). Исполнители перкуссии исполняют сложные ритмические композиции и демонстрируют свое мастерство. Если используется несколько ударных инструментов, они вступают в ритмический диалог, пока основной исполнитель снова не уловит мелодию. Некоторые опытные артисты могут следовать за основным произведением в середине концерта ragam thanam pallavi , если они не используют его в качестве основного.

После основной композиции концерт продолжается более короткими и легкими песнями. Некоторые из типов песен, исполняемых в конце концерта, - это тилляны и туккады - отрывки популярных крити или композиций, запрошенных публикой. Каждый последний концерт дня завершается мангаламом , благодарственной молитвой и завершением музыкального мероприятия.

Аудитория

Аудитория типичного концерта имеет разумное представление о музыке Карнатика. Также типично видеть, как аудитория выстукивает тала синхронно с исполнением артиста. Когда художник проявляет творчество, публика признает это, хлопая в ладоши. У опытных артистов к середине концерта начинают поступать запросы. Артист обычно исполняет просьбу, и это помогает продемонстрировать обширные знания артиста о нескольких тысячах существующих крити .

Современные концерты

Каждый декабрь в городе Ченнаи в Индии проходит шестинедельный музыкальный сезон , который считается крупнейшим культурным событием в мире. Музыкальный сезон начался в 1927 году в ознаменование открытия Мадрасской музыкальной академии . Раньше это был традиционный музыкальный фестиваль Карнатика, который длился месяц, но с тех пор он также расширился до танцев и драмы , а также других форм искусства. Музыкальный сезон в Ченнаи приходится на месяц Маргашира - Маргаджи на тамильском языке и заканчивается фестивалем Макара Шанкрати или Понгал. Культурный центр Карнатака, регион Майсур - Бангалор празднует свой музыкальный сезон, известный как музыкальный фестиваль Рамнавами, в течение 45 дней. В отличие от сезона в Мадрасе, который проводится в закрытых аудиториях, музыкальный фестиваль Раманавами в основном проводится в аодиториумах под открытым небом. Приятная Чайтра - месяц календаря каннада и вечерние души делают это событие еще более знаменательным. В Майсуре концерты проходят в Шри Бидарам Кришнаппа Мандире и во дворце Джаганмохана. Помимо этого, многие другие меньшие сабхи в Бангалоре, Майсоре, Хасане, Шимоге и Чикмагалуре также проводят концерты в этот праздничный сезон.

Languages

In other projects