Карнатическая музыка -Carnatic music

Карнатическая музыка , известная как Карнатака сангита или Карнатака сангитам на языках Южной Индии , представляет собой музыкальную систему , обычно ассоциируемую с Южной Индией , включая современные индийские штаты Карнатака , Андхра - Прадеш , Телангана , Керала и Тамилнад , а также Шри - Ланка . Это один из двух основных поджанров индийской классической музыки , которые произошли от древних наук и традиций Санатана-дхармы , в частности от Самаведы . Другой поджанр - музыка хиндустани ., которая возникла как отдельная форма из-за персидского или исламского влияния из Северной Индии . Основной упор в музыке Карнатика делается на вокальную музыку; большинство композиций написано для пения, и даже при игре на инструментах они предназначены для исполнения в стиле гаяки (пение).

Несмотря на стилистические различия, основные элементы шрути (относительная музыкальная высота), свара (музыкальное звучание отдельной ноты), рага (режим или мелодические формулы) и тала (ритмические циклы) составляют основу импровизации. и композиция как в карнатической, так и в хиндустанской музыке. Хотя импровизация играет важную роль, карнатикская музыка в основном поется через композиции, особенно крити (или киртанам) — форма, разработанная между 14 и 20 веками такими композиторами, как Пурандара дас и Троица карнатикской музыки . Музыку карнатик также обычно преподают и изучают с помощью композиций. Язык телугу преобладает в эволюции музыки Carnatic, так как большинство композиций написаны на телугу или санскрите , а некоторые — на тамильском .

Карнатическая музыка обычно исполняется небольшим ансамблем музыкантов, состоящим из основного исполнителя (обычно вокалиста), мелодического аккомпанемента (обычно скрипки ), ритмического аккомпанемента (обычно мридангама ) и тамбуры , играющей роль дрона . на протяжении всего выступления. Другие типичные инструменты, используемые в выступлениях, могут включать гхатам , канджира , морсинг , флейту вену , вину и читавину . Самая большая концентрация музыкантов Carnatic находится в городе Ченнаи . Различные музыкальные фестивали Carnatic проводятся по всей Индии и за рубежом, в том числе Madras Music Season , который считается одним из крупнейших культурных событий в мире.

Происхождение, источники и история

Сарасвати , индуистская богиня всех знаний, музыки, искусства и науки, со своим инструментом виной .

Как и все формы искусства в индийской культуре , индийская классическая музыка считается формой божественного искусства, происходящей от дэв и дэвис ( индуистских богов и богинь), и почитается как символ нада брахмана . В древних трактатах также описывается связь происхождения свар , или нот, со звуками животных и птиц, а также попытки человека воспроизвести эти звуки с помощью острого чувства наблюдения и восприятия. Самаведа , которая, как считается, заложила основу индийской классической музыки, состоит из гимнов из Ригведы , положенных на музыкальные мелодии, которые будут петься с использованием трех-семи музыкальных нот во время ведических ягий . Яджур - Веда , которая в основном состоит из формул жертвоприношений, упоминает вину как аккомпанемент к вокальным декламациям. Ссылки на индийскую классическую музыку сделаны во многих древних текстах, в том числе в таких эпосах , как Рамаяна и Махабхарата . Ягьявалкие Smriti упоминает वीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति ( vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati , «Тот , кто хорошо разбирается в Вине , тот , кто обладает знаниями в Шрути и тот , кто имеет большой опыт в тала, достигает освобождение ( мокша ) , без сомнения , "). Карнатическая музыка основана на музыкальных концепциях (включая свару , рагу и талу ), которые были подробно описаны в нескольких древних произведениях, в частности, в Натья Шастре Бхараты и Силаппадхикараме Иланго Адигала .

Из-за персидского и исламского влияния в Северной Индии с 12 века и далее индийская классическая музыка начала разделяться на два разных стиля - музыку хиндустани и музыку карнатика. Комментарии и другие произведения, такие как « Сангита Ратнакара » Шарнгадевы , получили дальнейшее развитие музыкальных концепций индийской классической музыки. К 16 и 17 векам между карнатической и хиндустанской музыкой было четкое разграничение; Карнатическая музыка оставалась относительно незатронутой персидскими и арабскими влияниями. Именно в это время карнатикская музыка процветала в Виджаянагаре , в то время как Виджаянагарская империя достигла своего наибольшего размаха. Пурандара дас , известный как «отец ( питамаха ) карнатической музыки», сформулировал систему, которая обычно используется для обучения карнатической музыке. Венкатамахин изобрел и написал формулу мелакартской системы классификации раг в своей санскритской работе Чатурданди Пракасика (1660 г. н.э.). Говиндачарья известен тем, что расширил систему мелакарты до схемы сампурна рага - системы, которая широко используется сегодня.

В 18-м и 19-м веках карнатикской музыке в основном покровительствовали местные короли королевства Майсур , королевства Траванкор и маратхские правители Танджора . Некоторые члены королевской семьи королевств Майсур и Траванкор сами были известными композиторами и мастерами игры на музыкальных инструментах, таких как вина, рудра вина , скрипка , гхатам , флейта , мридангам , нагасвара и сварабхат. Среди известных придворных музыкантов , владевших музыкой, были Вине Шешанна (1852–1926) и Вине Суббанна (1861–1939).

В конце 19 века город Ченнаи (тогда известный как Мадрас ) стал центром карнатикской музыки. С распадом бывших княжеств и движением за независимость Индии , завершившимся в 1947 году, карнатикская музыка претерпела радикальный сдвиг в покровительстве и превратилась в искусство масс с выступлениями по билетам, организованными частными учреждениями, называемыми сабхами .

Природа

Основной упор в музыке Карнатика делается на вокальную музыку; большинство композиций написано для пения, и даже при игре на инструментах они предназначены для исполнения в певческом стиле (известном как гаяки ). Подобно хиндустанской музыке , карнатикская музыка основывается на двух основных элементах: раге , ладах или мелодических формулах, и тане , ритмических циклах.

Сегодня музыка Carnatic представлена ​​​​музыкантами на концертах или в записях, либо вокально, либо с помощью инструментов. Сама музыка Carnatic развивалась вокруг музыкальных произведений или композиций феноменальных композиторов (см. Ниже).

Важные элементы

Шрути

Шрути обычно относится к музыкальному тону. Это приблизительный эквивалент тоники (или, точнее, тональности) в западной музыке; это нота, из которой происходят все остальные. Он также используется в смысле ступенчатой ​​высоты звука в октаве . В то время как существует бесконечное количество звуков, попадающих в гамму (или рагу) в музыке Карнатика, число, которое можно различить слуховым восприятием, составляет двадцать два (хотя с годами некоторые из них сошлись). В этом смысле, хотя шрути определяется слуховым восприятием, это также выражение в уме слушателя.

Свара

Свара относится к типу музыкального звука, представляющего собой отдельную ноту, которая определяет относительное (более высокое или низкое) положение ноты, а не определенную частоту. Свары также относятся к сольфеджио карнатической музыки, состоящей из семи нот: «са-ри-га-ма-па-да-ни» (ср. с хиндустанской саргамой : са- ре -га- ма - па - дха- ни или западный до-ре-ми-фа-со-ла-ти). Эти имена являются сокращениями более длинных имен шаджа , ришабха , гандхара , мадхьяма , панчама , дхайвата и нишада . В отличие от других музыкальных систем, каждый член сольфеджио (называемый сварой ) имеет три варианта. Исключением являются гудящие ноты, шаджа и панчама (также известные как тоника и доминанта ), которые имеют только одну форму; и мадхьяма ( субдоминанта ), имеющая две формы. Каменная надпись 7-го века на языке Кудумиян Малай в Тамил Наду показывает изменения гласных в символах сольфеджио с ра, ри, ру и т. Д. Для обозначения более высоких четвертей тона. В одной гамме, или раге , обычно присутствует только один вариант каждой ноты. Исключения существуют для «легких» раг, в которых для художественного эффекта их может быть две: одна восходящая (в ароханам ) и другая нисходящая (в авароханам ).

Система рага

Рага в карнатикской музыке предписывает свод правил построения мелодии — очень похожий на западную концепцию лада . Он определяет правила движений вверх ( аароханам ) и вниз ( авароханам ), в гамме каких нот должно быть больше и какие ноты следует использовать более экономно, какие ноты можно петь с гамакой (орнаментом), какие фразы следует использовать или избегать . , и так далее. По сути, это ряд обязательных музыкальных событий, которые необходимо соблюдать либо абсолютно, либо с определенной частотой.

В карнатической музыке сампурна-раги (со всеми семью нотами в гамме) классифицируются в систему, называемую мелакарта , которая группирует их в соответствии с типами нот, которые у них есть. Существует семьдесят две мелакарта-раги , тридцать шесть из которых мадхьяма ( субдоминанта ) — шуддха (чистая четвертая от тоники), остальные тридцать шесть из которых мадхьяма (поддоминанта) — прати ( увеличенная четвертая от тоники). Раги сгруппированы в наборы из шести, называемых чакрами («колеса», хотя на самом деле это сегменты в обычном представлении), сгруппированных в соответствии со степенями супертонической и средней шкалы. Существует система, известная как катапаяди санкхья , для определения названий мелакарта раг .

Раги можно разделить на два класса: джанака-раги (то есть мелакарта или родительские раги) и джанья - раги (потомки конкретной джанака-раги). Сами джанья-раги подразделяются на различные категории.

Система Тала

Тала относится к фиксированному временному циклу или метру, установленному для конкретной композиции, построенной из групп долей. Талы имеют циклы с определенным количеством ударов и редко меняются в пределах песни. У них есть определенные компоненты, которые в комбинациях могут привести к существованию разнообразия (более 108), что позволяет различным композициям иметь разные ритмы.

Исполнители карнатической музыки обычно держат ритм, двигая руками вверх и вниз по определенной схеме и одновременно используя пальцы, чтобы отсчитывать время. Тала состоит из трех основных частей (называемых ангами ): лагху , дхритам и анудхритам , хотя сложные талы могут иметь и другие части, такие как плутам , гуру и каакападам . Есть семь основных групп тала , которые могут быть образованы из лагху , дхритам и анудхритам :

  • Ата Тала
  • Дхрува Тала
  • Эка Тала
  • Джампа Тала
  • Матья Тала
  • Рупака Тала
  • Трипута Тала

У лагху есть пять вариантов (называемых джаати ), основанных на схеме счета. Пять джати, умноженные на семь групп тал, дают тридцать пять основных тал , хотя использование других анг дает в общей сложности 108 тал .

Импровизация

Импровизация в раге — это душа индийской классической музыки , ее неотъемлемый аспект. « Манодхарма Сангитам » или « калпана Сангитам » («музыка воображения»), известная в карнатической музыке, включает в себя несколько разновидностей импровизации.

Основные традиционные формы импровизации в карнатикской музыке состоят из следующего:

  • Алапана
  • Ниравал
  • Паллави
  • Рагам
  • Сваракалпана
  • Танам
  • Тани Авартанам

Рага Алапана

Алапана, иногда также называемая рагамом, представляет собой изложение раги или тона — медленную импровизацию без ритма, где рага служит основой украшения. Исполняя алапану, исполнители рассматривают каждую рагу как объект, который имеет начало и конец и каким-то образом состоит из последовательностей мыслей.

Исполнитель исследует рагам и затрагивает его различные нюансы, сначала напевая в нижних октавах, затем постепенно переходя к более высоким октавам, давая при этом намек на песню, которую предстоит исполнить.

Теоретически это должна быть самая легкая импровизация, так как правил так мало, но на самом деле требуется большое умение, чтобы спеть приятный, всеобъемлющий (в смысле дать «прочувствовать рагам») и, самое главное, главное, оригинальная рага алапана.

Ниравал

Ниравал, обычно исполняемый более продвинутыми исполнителями, состоит из многократного пения одной или двух строк текста песни, но с серией мелодических импровизаций. Хотя ниравал состоит из импровизированных мелодических вариаций, в целом сохраняются исходные образцы продолжительности; каждое слово в строках текста остается на своем исходном месте ( идам ) в цикле тала . Затем линии также воспроизводятся на разных уровнях скорости, которые могут включать двойную скорость, тройную скорость, учетверенную скорость и даже шестикратную скорость. Импровизированные разработки сделаны с целью наметить рагу, темп и тему композиции.

Калпанасварам

Калпанасварам, также известный как сваракалпана, состоит из импровизированных мелодических и ритмических пассажей с использованием свар (слогов для сольфа). Как и ниравал, калпанашвары поются, чтобы закончиться на определенной сваре в раге мелодии и в определенном месте ( идам ) в цикле тала .

Калпанасвары имеют несколько предсказуемую ритмическую структуру; свары заканчиваются на самаме (первом такте ритмического цикла). Свары также можно петь с той же скоростью или с удвоенной скоростью поемой мелодии, хотя некоторые артисты также поют фразы с тройной скоростью.

Калпанасварам — самый элементарный тип импровизации, которому обычно обучают перед любой другой формой импровизации.

Танам

Танам — одна из самых важных форм импровизации, неотъемлемая часть Рагам Танам Паллави. Первоначально разработанный для вины, он состоит из расширения раги такими слогами, как тха, нам, том, аа, ном, на и т. д.

Рагам Танам Паллави

Рагам, Танам и Паллави являются основной длинной формой на концертах и ​​представляют собой составную форму импровизации. Как следует из названия, он состоит из раги алапана, танам и линии паллави . Строка паллави, установленная на медленную талу , часто сочиняется исполнителем. Через ниравал исполнитель манипулирует линией паллави сложными мелодическими и ритмическими способами. За ниравалом следуют калпанашвары.

Тани Авартанам

Тани Авартанам относится к расширенному соло, которое исполняют перкуссионисты на концерте, и обычно исполняется после основной композиции на концерте. Весь спектр своего мастерства и ритмического воображения перкуссионист проявляет во время соло, которое может длиться от двух до двадцати минут.

Композиции

В отличие от хиндустанской музыки северной части Индии, карнатикская музыка преподается и изучается с помощью композиций, в которых кодируется множество сложных музыкальных деталей, а также предоставляется простор для свободной импровизации. Почти каждое исполнение музыкальной композиции Carnatic отличается и уникальна, поскольку воплощает в себе элементы видения композитора, а также интерпретацию музыканта.

Композиция Carnatic действительно состоит из двух элементов, один из которых является музыкальным элементом, а другой — тем, что передается в композиции. Вероятно, именно поэтому большинство музыкальных композиций Карнатика написано для пения. В дополнение к богатому музыкальному опыту, каждая композиция раскрывает знания и личность композитора, поэтому слова так же важны, как и сам музыкальный элемент. Это представляет собой особую проблему для музыкантов, потому что воспроизведение этой музыки заключается не только в игре или пении правильных музыкальных нот; ожидается, что музыканты поймут то, что было передано композитором на разных языках, и пропоют музыкальные фразы, которые действуют для создания эффекта, задуманного композитором в его / ее сочинении.

Существует множество типов/форм композиций.

Гитамы и свараджати (у которых есть свои особые структуры композиции) в основном предназначены для использования в качестве базовых учебных упражнений.

Композиции, которые чаще ассоциируются с индийским классическим танцем и индийской религиозной музыкой , также все чаще используются в музыкальном репертуаре Карнатика. Исполнение санскритской шлоки , тамильской вируттам и форм телугу падьяму или сисападья особенно уникально. Хотя эти формы состоят из стихов , основанных на лирике, музыканты импровизируют фразы раги в свободном ритме, как алапана , поэтому как звуковая ценность, так и значение текста ведут музыканта через сложные мелодические импровизации. Такие формы, как дивья прабандхам , теварам и угабхога , часто исполняются одинаково, однако эти формы также могут иметь установленную мелодию и ритм, как формы деваранама , джавали , падам , тхиллана и тируппугаж .

Наиболее распространенными и значительными формами в карнатической музыке являются варнам и крити (или киртанам ).

Варнам

Варнамы — это короткие метрические пьесы, которые заключают в себе основные черты и требования раги . Особенности и правила раги (также известные как санчаара раги) включают в себя то, как следует подчеркивать каждую ноту раги, масштаб раги и так далее. Все варнамы состоят из текстов, а также отрывков из свары, включая паллави , анупаллави , муктайи свары , чаранам и читтасвары .

Варнамы, известные своей сложной структурой, являются фундаментальной формой карнатической музыки. Исполнители карнатикской музыки практикуют варнамы как вокальные упражнения на разных скоростях, чтобы помочь развить культуру голоса и сохранить правильную высоту звука и контроль ритма. На музыкальных концертах Карнатика музыканты часто исполняют варнамы в качестве вступительной части, выступая в качестве разогрева для музыкантов и как средство привлечения внимания публики.

Крити

Карнатические песни (критис) разнообразны по структуре и стилю, но обычно состоят из трех частей:

  1. Паллави . Это эквивалент припева в западной музыке с 1 или 2 строками.
  2. Анупаллави . Это второй куплет, тоже в 2 строчки.
  3. Чарана . Последний (и самый длинный) куплет, завершающий песню. Чаранам обычно заимствует узоры у Анупаллави. Чаран может быть несколько.

Такая песня называется киртанам или крити . Существуют и другие возможные структуры крити , которые могут, кроме того, включать отрывки из свары, называемые читтасвара . Читтасвара состоит только из нот и не имеет слов. У других есть стих в конце чараны , называемый мадхьямакала . Она поется сразу после чараны , но с удвоенной скоростью.

Выдающиеся композиторы

В музыке Карнатика много композиторов. Пурандара Даса (1484–1564) называют Питамахой (отцом или дедом) карнатикской музыки, поскольку он сформулировал основные уроки преподавания карнатикской музыки и в честь его значительного вклада в карнатикскую музыку. Он структурировал поэтапные упражнения, известные как Сваравалис и Аланкарас , и в то же время представил Рагу Маямалавагоула как первую шкалу, которую должны изучать новички. Он также сочинял Гиты (простые песни) для начинающих учеников.

Современники Тьягараджа (1767–1847), Мутхусвами Дикшитар (1776–1835) и Шьяма Шастри (1762–1827) считаются троицей карнатической музыки из-за качества произведений Шьяма Шастри , разнообразия композиций Мутхусвами Дикшитар и плодотворный труд Тьягараджи в сочинении крити .

Среди выдающихся композиторов до Троицы карнатической музыки были Шрипадараджа , Вьясатиртха , Канакадаса , Вадираджа Тиртха , Аруначала Кави , Аннамачарья , Нараяна Тиртха , Виджая дас , Джаганнатха дас , Гопала дас , Бхадрачала Рамадас , Садашива Брахмендра и Оттуккаду Венката Кави . Другие композиторы: Свати Тирунал , Гопалакришна Бхарати , Нилаканта Сиван , Патнам Субрамания Айер , Майсур Васудевачар , Котисвара Айер , Мутиа Бхагаватар , Субрамания Бхаратияр , Кальяни Варадараджан , М. Баламураликришна и Папанасам Сиван . Произведения этих композиторов часто исполняются современными художниками.

Композиторы карнатикской музыки часто были вдохновлены религиозной преданностью и обычно были учеными, владеющими одним или несколькими языками каннада , малаялам , санскритом , тамильским или телугу . Обычно они включали в свои композиции подпись, называемую мудрой . Например, во всех песнях Тьягараджи (сочинившего на телугу) есть слово Тьягараджа , во всех песнях Мутхусвами Дикшитара (написанного на санскрите) есть слова Гуругуха ; в песнях Шьямы Шастри (сочинившего на телугу) есть слова Шьяма Кришна ; во всех песнях Пурандарадаса (написанного на каннаде) есть слова Пурандара Виттала ; в то время как Гопалакришна Бхарати (который сочинял на тамильском языке) использовал подпись Гопалакришнана в своих композициях. Папанасам Сиван, которого провозгласили тамильским Тьягараджей музыки Карнатик, сочинял на тамильском и санскрите и использовал в своих композициях фирменный Рамадасан .

Учусь

Карнатическая музыка традиционно преподается в соответствии с системой, сформулированной Пурандарой дасом . Сюда входят сарали свары (ступенчатые упражнения), аланкары (упражнения, основанные на семи талах), гитамы или простые песни и свараджати . После того, как ученик достигает определенного стандарта, ему преподают варнамы , а затем он изучает критис . Обычно требуется несколько лет обучения, прежде чем ученик станет достаточно опытным, чтобы выступать на концерте.

Учебные тексты и упражнения более или менее одинаковы во всех штатах Южной Индии. Структура обучения выстроена в порядке возрастания сложности. Уроки начинаются с изучения sarali varisai ( сольфеджио , установленное на определенную рагу).

Карнатик-музыка традиционно преподавалась в системе гурукулы , где ученик жил со своим гуру (воспринимающим) и учился этому искусству. С конца 20-го века и далее, с изменениями в образе жизни и необходимостью для молодых музыкальных аспирантов одновременно заниматься параллельной академической карьерой, эта система нашла мало сторонников.

Музыканты часто очень гордятся тем, что сообщают людям о своей Гуру - парампаре или иерархии учеников какого-нибудь выдающегося древнего музыканта или композитора, к которому они принадлежат. Люди, чьи ученики-иерархии часто упоминаются, это Тьягараджа , Мутхусвами Дикшитар , Шьяма Шастри , Свати Тирунал и Папанасам Сиван , среди прочих.

В наше время студенты обычно посещают своих гуру ежедневно или еженедельно, чтобы изучать музыку. Хотя новые технологии упростили обучение благодаря наличию средств быстрого обучения, таких как учебные упражнения, записанные на аудиокассеты и компакт-диски, большинство гуру не одобряют их, подчеркивая, что очное обучение лучше всего подходит для студентов.

Обозначения

Нотация не является новой концепцией в индийской музыке. Однако музыка Карнатика веками продолжала передаваться устно, не записываясь. Недостаток этой системы заключался в том, что если кто-то хотел узнать о крити , составленном, например, Пурандарой дасом , это включало в себя трудную задачу найти человека из линии учеников Пурандары даса.

Письменная запись карнатической музыки была возрождена в конце 17-го и начале 18-го веков, что совпало с правлением Шахаджи II в Танджоре . Копии музыкальных рукописей Шахаджи до сих пор хранятся в библиотеке Сарасвати Махал в Танджоре , и они дают нам представление о музыке и ее форме. Они содержат фрагменты сольфеджио , которые можно использовать при исполнении упомянутых раг.

Мелодия

В отличие от классической западной музыки , музыка Carnatic записывается почти исключительно в тонической нотации сольфа с использованием римского или индийского письма для представления названий сольфа. Прошлые попытки использовать нотную запись персонала в основном не увенчались успехом. Индийская музыка использует сотни раг, намного больше, чем церковные лады в западной музыке. Становится трудно писать музыку Carnatic, используя нотную запись без использования слишком большого количества случайностей . Кроме того, нотная запись требует, чтобы песня исполнялась в определенной тональности . Понятия тональности и абсолютного тона глубоко укоренились в западной музыке, тогда как нотация Карнатика не определяет тональность и предпочитает использовать градусы шкалы (относительную высоту тона) для обозначения нот. Певец может выбирать актуальную высоту тонической ноты. В более точных формах нотации Карнатика над нотами размещаются символы, указывающие, как следует играть или петь ноты; однако неофициально эта практика не соблюдается.

Чтобы показать длину ноты, используется несколько устройств. Если продолжительность ноты должна быть удвоена, буква либо заглавная (при использовании латинского алфавита), либо удлиняется с помощью диакритического знака (в индийских языках). В течение трех букв буква пишется с заглавной буквы (или с диакритическим знаком) и сопровождается запятой. При длине четыре буквы пишутся заглавными (или диакритическими) и за ними следует точка с запятой. Таким образом, любая продолжительность может быть указана с помощью ряда точек с запятой и запятых.

Однако возникла более простая запись, в которой не используются точки с запятой и заглавные буквы, а скорее указываются все расширения примечаний с использованием соответствующего количества запятых. Таким образом, , увеличенное в четыре раза по длине, будет обозначаться как «S,,,».

Ритм

Обозначение разделено на столбцы в зависимости от структуры tāḷaṃ . Разделение между лагху и дхрутамом обозначено буквой а।, называемой данда , и то же самое можно сказать и о разделении между двумя дхрутамами или дхрутамом и анудхрутамом . Конец цикла отмечен а॥, называется двойной данда и выглядит как цезура .

Представление

Музыку карнатик обычно исполняет небольшой ансамбль музыкантов, сидящих на возвышении. Обычно он состоит, по крайней мере, из основного исполнителя, мелодического сопровождения, ритмического сопровождения и дрона.

Спектакли могут быть музыкальными или музыкально-драматическими. Музыкальные концерты носят либо вокальный, либо чисто инструментальный характер, а музыкально-драматические концерты относятся к Харикатхе . Но, независимо от того, какой это сольный концерт, представлены композиции, составляющие ядро ​​этого музыкального жанра.

Инструментарий

Тамбура — традиционный дрон - инструмент, используемый на концертах. Однако тамбуры все чаще заменяются коробками шрути , а теперь чаще электронными тамбурами . Дрон сам по себе является неотъемлемой частью выступления и обеспечивает стабильность — эквивалент гармонии в западной музыке.

В вокальном концерте концертная группа может иметь одного или нескольких вокалистов в качестве основного исполнителя (исполнителей). Инструменты, такие как Сарасвати вина и/или флейта вену , иногда можно найти в качестве аккомпанемента, но обычно вокалиста поддерживает скрипач (который сидит слева от него/нее). Ритм-аккомпаниатор обычно играет на мридангаме (сидит с другой стороны, лицом к скрипачу). Однако другие ударные инструменты, такие как гатам , канджира и морсинг , часто также сопровождают основной ударный инструмент и играют почти контрапунктически вместе с битами.

Цель аккомпанирующих инструментов — гораздо больше, чем просто следовать мелодии и сохранять ритм. Аккомпанементы составляют неотъемлемую часть каждой представленной композиции, они точно следуют мелодическим фразам, намеченным солистом, и дополняют их. Вокалист и скрипач по очереди разрабатывают или демонстрируют творчество в таких разделах, как рага , ниравал и калпанасварам .

В отличие от музыкальных концертов хиндустани , где сопровождающий табла игрок может держать ритм, иногда не следуя музыкальным фразам, в музыке Карнатика аккомпаниаторы должны следить за тонкостями композиции, поскольку в нескольких композициях есть элементы перкуссии, такие как эдуппу.

На некоторых концертах есть много взаимодействия с ведущими музыкантами и аккомпаниаторами, которые обмениваются нотами, а сопровождающие музыканты предсказывают музыкальные фразы ведущего музыканта.

Современное концертное содержание

Концерт современной музыки Carnatic (называемый кутчери ) обычно длится около трех часов и включает в себя ряд разнообразных композиций. Карнатические песни составлены в определенной раге , что означает, что они не отклоняются от нот в раге . Каждая композиция имеет определенные ноты и ритмы, но исполнители много импровизируют. Импровизация происходит в мелодии композиции, а также в использовании нот для объяснения красоты раги .

Концерты обычно начинаются с варнама или призывного элемента, который выступает в качестве вступительной части. Варнам составлен с упором на свары раги, но также будет содержать лирику, сахитьям . Это живо и быстро, чтобы привлечь внимание аудитории. Элемент призыва обычно может следовать за varnam .

После варнама и/или призывного элемента артист поет более длинные композиции, называемые киртанами (обычно называемыми крити ). Каждое крити относится к одной конкретной раге , хотя некоторые состоят из более чем одной раги; они известны как рагамалика (гирлянда раг ).

После пения вступительного крити исполнитель обычно поет калпанасварам раги в такт. Исполнитель должен импровизировать цепочку свар в любой октаве по правилам раги и плавно вернуться к началу цикла тактов, соединив свары фразой, выбранной из крити . Скрипка исполняет их попеременно с основным исполнителем. В очень длинных цепочках свара исполнители должны точно рассчитать свои ноты, чтобы убедиться, что они придерживаются раги , не имеют неловких пауз или пропусков в ритме песни и создают сложную структуру нот, которой может следовать знающая аудитория.

Затем исполнители начинают основные композиции с раздела, называемого рага алапана, исследующего рагу . При этом они используют звуки аа, ри, на, та и т. д. вместо свар , чтобы медленно прорабатывать ноты и течение раги. Это начинается медленно и достигает крещендо и, наконец, устанавливает сложную экспозицию раги , демонстрирующую мастерство исполнителя. Все это делается без какого-либо ритмического сопровождения или ритма. Затем мелодический аккомпанемент (скрипка или вина) излагает рагу . Опытные слушатели могут определить многие раги, услышав всего несколько нот. С установленной таким образом рагой начинается песня, обычно со слов. При этом аккомпанемент (обычно скрипка, иногда вина) выступает вместе с основным исполнителем и перкуссией (например, мридангам ). На следующем этапе песни они могут снова спеть ниравал или калпанасварам .

На большинстве концертов у основной части будет, по крайней мере, часть в конце части, чтобы перкуссия играла соло (так называемая тани авартанам ). Художники-перкуссионисты исполняют сложные ритмические узоры и демонстрируют свое мастерство. Если используется несколько ударных инструментов, они вступают в ритмический диалог, пока главный исполнитель снова не подхватит мелодию. Некоторые опытные артисты могут следовать за основным произведением рагамом танам паллави в середине концерта, если они не используют его в качестве основного.

Вслед за основной композицией концерт продолжается более короткими и легкими песнями. Некоторые из типов песен, исполняемых ближе к концу концертов, — это тилланы и туккады — фрагменты популярных критических произведений или композиции, запрошенные публикой. Каждый концерт, который является последним в день, заканчивается мангаламом , благодарственной молитвой и завершением музыкального события.

Аудитория

Зрители типичного концерта будут иметь некоторое представление о музыке Carnatic. Также типично видеть, как публика выстукивала талу синхронно с выступлением артиста. Как и когда художник проявляет творчество, зрители отмечают это, хлопая в ладоши. К опытным артистам ближе к середине концерта начинают поступать запросы. Артист обычно поет запросы, и это помогает продемонстрировать обширные знания артиста о нескольких тысячах существующих крити .

Фестивали

Различные музыкальные фестивали с участием музыкальных исполнителей Carnatic проводятся в Индии и во всем мире.

Когда город Ченнаи (тогда известный как Мадрас ) стал центром карнатикской музыки в 19 веке, его музыканты основали фестиваль Тьягараджа Арадхана в 1846 году. Фестиваль Арадхана - это ежегодное празднование годовщины смерти плодовитого карнатикского композитора. Тьягараджа . На фестиваль, который проходит в городе Тируваяру , приходят тысячи музыкантов, чтобы исполнить его композиции. С момента его создания, другие фестивали были начаты аналогичным образом по всей Индии и за рубежом, такие как Chembai Sangeetholsavam в индийском городе Гуруваюр и Aradhana в американском городе Кливленд .

В городе Ченнаи также проходит шестинедельный грандиозный « Музыкальный сезон », который был назван крупнейшим культурным событием в мире. Музыкальный сезон начался в 1927 году в ознаменование открытия Мадрасской музыкальной академии . Раньше это был традиционный месячный карнатикский музыкальный фестиваль, но с тех пор он также расширился до танцев и драмы , а также некарнатикских форм искусства. Некоторые организаторы концертов также проводят в течение сезона свои собственные музыкальные фестивали Carnatic. Тысячи выступлений проходят сотнями музыкантов на разных площадках города.

Karnataka Ganakala Parishat - это ежегодная конференция карнатической музыки, которая проводится в феврале каждого года, на которой утром проходят лекции и демонстрации, а днем ​​и вечером - выступления.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

Список используемой литературы

внешние ссылки