Мадонна из Магнификата -Madonna of the Magnificat
| Мадонна из Магнификата | |
|---|---|
 | |
| Художник | Сандро Боттичелли |
| Год | 1481 |
| Середина | Темпера |
| Габаритные размеры | 118 см × 119 см (46 дюймов × 47 дюймов) |
| Место нахождения | Уффици , Флоренция |
Мадонна Маньификат , итальянская : Мадонна дель Магнификат , является картиной круглого или тондо формы по итальянскому Возрождению художника Сандро Боттичелли . Его также называют Богородицей с младенцем и пятью ангелами. В тондо мы видим, как Дева Мария пишет Магнификат правой рукой, с гранатом в левой, когда два ангела венчают ее с младенцем Христом на коленях. Сейчас он находится в галереях Уффици во Флоренции .
История
История картины неизвестна, но Уффици приобрели ее из частной коллекции в 1784 году. Возможно, она происходила из одного из многих монастырей, запрещенных эрцгерцогом Пьетро Леопольдо . Есть несколько копий картины, в том числе одна в Лувре , одна в библиотеке Пирпонта Моргана в Нью-Йорке. В копии Лувра самый левый ангел, венчающий Богородицу, стерт, оставляя место для большого раскрытия крыльев для самого высокого ангела в тройке слева.
Описание
Работа изображает Деву Марию в короне двух ангелов, прозрачную вуаль, покрывающую ее распущенные светлые волосы, и шарф в византийском стиле на плечах. Она пишет начало Магнификата на правой странице книги; на левой странице - часть Бенедикта . Как Мария пишет в « Магнификате», младенец Иисус ведет ее руку, глядя на чистое голубое небо, или, возможно, на свою мать, мягко отвечая ему взглядом. В левой руке она держит гранат . Фигуры помещены на фоне яркого и безмятежного пейзажа, а обрамление создает разделение между небом и землей. Слева три ангела толпятся вокруг Магнификата, по- видимому, глубоко беседуя друг с другом.
Магнификат, Страсть также известная как Песнь Марии, взята из Евангелия от Луки ( 1: 46-55 ). В этом повествовании Мария навещает свою сестру Елизавету , беременную Иоанном Крестителем . Пока он движется в утробе Елизаветы, Мария хвалит ее за ее веру. Benedictus , также известный как Песнь Захарии, это еще один песнопение взят из Евангелия от Луки ( 1: 68-79 ), и была песня произнесены Захарии во время обрезания его сына Иоанна Крестителя.
Многие искусствоведы спорят , что Мария считается портрет Лукреции Торнабуони , жена Пьеро де Медичи , и два ангела , держащие книгу , чтобы быть ее сыновья Лоренцо и Джулиано .В Джорджо Вазари Жития Сиятельнейшему художников, Скульпторы и художники Вазари заявляет:
В Guardaroba синьора герцога Козимо изображены две очень красивые женские головы в профиль этого мастера, одна из которых, как говорят, является портретом inamorata Джулиано Медичи , брата Лоренцо ; другой - Мадонны Лукреции Торнабуони, жены Лоренцо.
Однако нет никаких надежных источников, которые окончательно признают этот портрет Мадонной Магнификата , поэтому эта гипотеза в значительной степени игнорируется. Личность Мадонны неизвестна, и она может быть просто одной из многих общих фигур Мадонны, которые Боттичелли рисовал на протяжении своей карьеры.
Мадонна как писательница
Условно Мадонна изображается не писателем, а читателем. На этой картине Боттичелли решил изобразить ее как писателя. Следуя общей гуманистической риторике, этот переход от чтения к письму вызывает больше вопросов. Традиционно магнификат считался речью Марии, а не письменным документом. Однако это изображение Богородицы как писателя использует то, что может быть «риторикой невозможности». Существует концепция, согласно которой грамотность и способность писать у женщин - это «чудо», поскольку ни одна другая женщина не способна получить те факторы, которые делают Деву такой, какая она есть; девственная, благородная фигура, которую очень почитают все, кто следует Библии в христианской среде. Хотя на первый взгляд это может показаться феминистским заявлением о гуманистических женщинах-авторах и ученых того времени, его можно проанализировать как задушевный комплимент, игнорируя движение к женской грамотности и используя эту «риторику невозможности». Боттичелли еще больше усиливает позицию Девы как писательницы, сопоставляя ее роли матери и автора. Мадонна одновременно изображается как материнская фигура, мягко заботящаяся о младенце Христе, и как автор, олицетворяющий вышеупомянутую «риторику невозможного».
Мадонны Боттичелли
Широко признано, что Боттичелли прошел через три различные художественные фазы, отмеченные предметами его работ, а не какими-либо изменениями в художественном стиле. Во время первого из этих трех этапов он поддерживал очень умеренное, среднее эмоциональное состояние на протяжении всего содержания своих картин, что метко названо «фазой Медичи». На этом этапе Боттичелли написал несколько Мадонн, в том числе еще одно масштабное тондо - Мадонну с гранатом . Каждая из них была невероятно материнской по своей природе, мягкая материнская любовь Девы подчеркивалась нежностью между ней и младенцем Христом. Боттичелли классно рисовал свои женские фигуры, особенно свои Мадонны, с невероятно бледными, похожими на фарфор лицами, со светло-розовым румянцем на их носах, щеках и ртах. Этот этап в искусстве Боттичелли также характеризовался сочетанием черт, характерных для придворных картин, а также качеств, извлеченных из его изучения классических произведений. Боттичелли сочетает классическое изящество этих квази-придворных картин с одеждой тогдашних флорентийцев.
Подобно Мадонне с гранатом, эта Мадонна изображена с гранатом в левой руке. Хотя нет никаких окончательных аргументов относительно граната, изображенного в Мадонне Магнификата, было обсуждение того, что гранат, увиденный в другом тондо, является представителем анатомически точного человеческого сердца. Гранат символически использовался на протяжении всех художественных эпох, начиная с языческой мифологии, где он символизировал Персефону и ее весеннее возвращение на землю. С приходом христианства этот символизм превратился в символ бессмертия и воскресения. Кроме того, из-за множества семян гранат также может символизировать плодородие. Гранат часто используется в искусстве эпохи Возрождения, чтобы представить полноту страданий и воскресения Иисуса. Некоторые эксперты отметили сердечную анатомическую точность граната, что может еще больше подчеркнуть страдания, которые Иисус испытал в своей телесной форме. Эту точность можно также увидеть в Мадонне из Магнификата, хотя она расположена ниже сердца Христа, тогда как Мадонна из Граната находится прямо над его сердцем.
Примечания
использованная литература
- Демпси, Чарльз. «Боттичелли, Сандро». Grove Art Online. 2003 г.
- Фергюсон, Джордж. Знаки и символы в христианском искусстве . Кирибати: Издательство Оксфордского университета, 1961.
- Гебхарт, Эмиль и Виктория Чарльз. Боттичелли . В Боттичелли (1. Aufl.). Паркстоун-Интернэшнл, 2005.
- Лаззери, Давиде, Ахмед аль-Мусави и Фабио Николи. «Мадонна Граната Сандро Боттичелли: Скрытая анатомия сердца». Интерактивная сердечно-сосудистая и торакальная хирургия 28, вып. 4 (2019): 619-21.
- Le Gallerie degli Uffizi. «Богородица с младенцем и ангелы (Мадонна Магнификата)», по состоянию на 16 ноября 2020 г. https://www.uffizi.it/en/artworks/virgin-and-child-and-angels-madonna-of-the -магнификат
- Шибанов, Сьюзен. "Мадонна дель Магнификат Боттичелли: создание писательницы в ранней гуманистической Италии". PMLA: Публикации Американской ассоциации современного языка 109, вып. 2 (1994): 190-206.
- Вазари, Джорджио, Джонатан Фостер, Мэрилин Аронберг Лавин. Вазари из жизни художников: Джотто, Мазаччо, фра Филиппо Липпи, Боттичелли, Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Тициан. Курьерская корпорация, 2005 г.