L'uvre -L'Œuvre

"Loeuvre" перенаправляется сюда. Чтобы узнать о музее в Париже, см. Лувр . Для других тем, см Лувр (значения) .
L'uvre
ZolaMasterpiece.jpg
Шедевр (1886) Эмиля Золя (1840-1902)
Автор Эмиль Золя
Страна Франция
Язык Французский
Ряд Les Rougon-Macquart
Жанр Роман
Издатель Шарпантье (книжная форма)
Дата публикации
 1885-1886 (сериал) и 1886 (книжная форма)
Тип СМИ Печать ( серийный , в твердой и мягкой обложке )
Предшествует Жерминаль 
С последующим La Terre 

L'uvre - четырнадцатый роман Эмиля Золя из серии Rougon-Macquart . Впервые он былопубликован впериодическом издании Gil Blas в декабре 1885 года, а затем опубликован в форме романа Шарпантье в 1886 году.

Название, буквально переводимое как «Работа» (как произведение искусства ), часто переводится на английском языке как «Шедевр» или « Его шедевр» . Это относится к борьбе главного героя Клода Лантье за ​​создание великой работы, отражающей его талант и гений.

L'Œuvre - это вымышленный рассказ о дружбе Золя с Полем Сезанном и довольно точное изображение парижского мира искусства середины 19 века. Золя и Сезанн вместе выросли в Экс-ан-Провансе , образце Плассана Золя, где родился и получил образование Клод Лантье. Как и Сезанн, Клод Лантье - художник-революционер, чье творчество неправильно понимают любители искусства, ограниченные традиционными сюжетами, техниками и представлениями. Многие характеристики, приписываемые Клоду Лантье, взяты из жизни нескольких художников-импрессионистов, включая Клода Моне , Эдуарда Мане , а также Поля Сезанна. Автопортрет Золя можно увидеть в образе писателя Пьера Сандоса.

Книгу часто обвиняют в прекращении дружбы между Сезанном и Золя. История новаторского художника, неспособного реализовать свой потенциал, должно быть, казалась Сезанну очень личной; Никакой переписки между ними не существует после письма, в котором Сезанн благодарит Золя за отправку романа.

Роман охватывает около 15 лет, заканчиваясь в 1870 году. Помимо изображения богемного искусства Парижа XIX века , L'Œuvre исследует подъем реализма , натурализма и импрессионизма в живописи . Золя также рассматривает современную скульптуру , литературу , архитектуру , музыку и журналистику , а также коммодификацию искусства. Создавая свое изображение парижского мира искусства, Зола включает несколько персонажей, которые являются составными частями реальных фигур, связанных с миром искусства; художников, писателей, арт-дилеров и друзей, которых он знал.

L'uvre был переведен на английский язык Эрнестом А. Визетелли в 1886 году (перепечатан Barnes & Noble в 2006 году); другие переводы появились с тех пор. Одна из наиболее доступных - это книга Томаса Уолтона (1957), переработанная в 1993 году для Oxford World's Classics .

Краткое содержание сюжета

Художник Клод Лантье рекомендует рисовать реальные предметы в реальных местах, особенно на открытом воздухе. Это резко контрастирует с художественным истеблишментом, где художники рисовали в студии и концентрировались на мифологических, исторических и религиозных сюжетах. Его творчество является революционным, и у него есть небольшой круг друзей-единомышленников, которые одинаково намерены встряхнуть мир искусства и бросить вызов истеблишменту. Его лучшие друзья - товарищи с детства Пьер Сандос, писатель, и Луи Дюбуш, архитектор. Как и Зола, Сандос обдумывает серию романов о семье, основанной на науке и объединяющей современных людей и повседневную жизнь. Дубуш не наполовину столь же смел, как Клод, и выбирает более традиционный курс, выбирая безопасность жизни среднего класса и буржуазного брака. Сандос также стремится к браку - не из любви, а из соображений стабильности и для лучшего понимания того, о чем он пишет. Протест в художественном сообществе над потеснить новые художник в пользу популярных, созданные, традиционных художников на ежегодный Салон из Академии изящных искусств ведут к созданию Салона отверженных для отвергнутых художников , чтобы показать их работу. Ни одна картина не вызывает большего интереса и критики, чем картина Клода. Названный « Пленэр» ( Open Air ), он изображает обнаженную женскую фигуру в центре переднего плана и две обнаженные женщины на заднем плане с полностью одетым мужчиной, возвращающимся к зрителю на переднем плане. (Zola намеренно вызывает завтрак на траве по Эдуар Мане , который вызвал возгласы в реальных Салон отверженных в 1863.)

Клод переезжает в деревню, чтобы проникнуться атмосферой «под открытым небом», которой он наслаждался в детстве, и создать больше шедевров. Его сопровождает Кристин Халлегрейн, которая послужила моделью для обнаженного тела Клода, и у них есть сын. Клод не может много рисовать и все больше впадает в депрессию. Ради его здоровья Кристина убеждает его вернуться в Париж. У Клода есть три картины за три года, отклоненные Салоном, прежде чем захватывающий вид на Иль-де-ла-Сите захватил его воображение. Он становится одержим этим видением и создает массивный холст, на котором пишет свой шедевр. Он не может успешно спроектировать свои идеи или объединить их в значимое целое. Он начинает добавлять несочетаемые элементы (например, обнаженная женщина-купальщица), переделывает и перекрашивает, пока все предприятие не разваливается в катастрофе, а затем начинает заново. Его неспособность создать свой шедевр усугубляет его депрессию. Медленный распад его круга друзей способствует его ухудшению психического состояния, как и успех одного из его собратьев, меньшего таланта, который кооптировал школу под открытым небом и сделал ее критическим и финансовым триумфом.

Кристина, на которой он наконец-то женился, наблюдает, как картина - и особенно обнаженная натура - начинает разрушать его душу. Когда их сын умирает, Клод вдохновляется нарисовать картину мертвого тела, которая принимается Салоном (после значительного политического раскола). Картина высмеивается за ее сюжет и исполнение, и Клод снова обращается к своему огромному пейзажу. Кристина наблюдает, как он все больше погружается в одержимость и безумие. Последняя попытка освободить его от искусства в целом и от его желанного шедевра в частности дает эффект, но в конце концов Клод повешается на своих лесах. Единственные из его старых друзей, которые присутствуют на его похоронах, - это Сандос и Бонгранд, пожилые государственные деятели художественного сообщества, которые признали и помогли воспитать гений Клода.

Отношение к другим романам Ругона-Маккара

Клод Лантье (р. 1842, сын Жервеза Маккара и Огюста Лантье) впервые кратко представлен в детстве в «Фортуне де Ругон» . В L'assommoir он приезжает в Париж со своими родителями, но возвращается в Плассан под покровительством местного мецената, который признает его художественный талант. В Le ventre de Paris Клод вернулся в Париж и обнаружен на рынке Les Halles в поисках реалистичных предметов для рисования.

План Золя для романов Ругона-Маккара состоял в том, чтобы показать, как наследственность и окружение влияли на семью в течение Второй Французской империи . Клод - сын (и внук) алкоголиков, унаследовавший их предрасположенность к самоуничтожению. Все потомки Аделаиды Фук (Танте Диде), прабабушки Клода, демонстрируют то, что сегодня можно было бы назвать обсессивно-компульсивным поведением. У Клода это проявляется в его навязчивом подходе к искусству.

Братья Клода - Жак Лантье ( La bête humaine ), машинист, который становится убийцей, и Этьен Лантье ( Жерминаль ), шахтер, который становится революционером и агитатором профсоюзов. Их сводная сестра - проститутка Анна (Нана) Купо ( Нана ).

Сын Клода Жак также фигурирует в L'Œuvre , его смерть от неизвестных причин была вызвана пренебрежением его родителей. В нем Зола показывает, что происходит, когда подавляются энергия и природное творчество.

Историческая основа

Книга включает несколько автобиографических деталей. Будучи молодым журналистом, Золя написал много статей об искусстве и глубоко интересовался новейшими способами живописи; он был одним из первых поборников творчества Эдуара Мане . Персонаж Сандоса, молодого писателя, стремящегося написать семейный рассказ, отражающий современную эпоху, наиболее явно является автопортретом автора. Основа некоторых других персонажей, в том числе Клода Лантье, более мрачна. Хотя чаще всего считается, что Клод основан на Сезанне , художники- импрессионисты Эдуард Мане и Клод Моне часто упоминаются как другие возможные источники. (Фактически, первая картина Клода Лантье в книге основана на « Движении сюрпризов» Мане .) В письме, написанном после появления романа в 1886 году, Клод Моне (который был знаком с Сезанном и Мане) указал, что он не узнал себя или кого-либо из своих коллег-художников в этом персонаже. Другие параллели между жизнью автора и романом включают картину мертвого ребенка Лантье, похожую на портрет покойной Камиллы (его первой жены) Моне, идею Лантье о мобильных студиях, отражающих жизнь Моне, и слабые связи, приравнивающие Фагероль и Мане. В книге школа под открытым небом получила свое название от названия первой упомянутой картины Лантье. В реальной жизни импрессионисты получили свое название от картины Моне 1874 года « Впечатление: восход солнца» . Пленэр ( Пленэр ) и импрессионизм были оскорбительными названиями, данными критиками и насмешливой толпой.

Источники

  • Браун, Ф. (1995). Золя: Жизнь . Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру.
  • Золя, Э. Лувр , в переводе Томаса Уолтона «Шедевр » (1957, ред. 1993)

Внешние ссылки