Кевин Воланс - Kevin Volans

Кевин Воланс (родился 26 июля 1949 года) - ирландский композитор и пианист южноафриканского происхождения . Он учился у Карлхайнца Штокхаузена и Маурисио Кагеля в Кельне в 1970-х годах, а затем стал ассоциироваться с движением Neue Einfacheit (Новая простота) в городе. В конце 1970-х он заинтересовался местной музыкой своей родины и начал серию пьес, в которых пытались объединить аспекты африканской и современной европейской музыки. Хотя позже Воланс отошел от любого прямого взаимодействия с африканской музыкой, некоторые остаточные элементы, такие как взаимосвязанные ритмы, повторение и открытые формы, все еще можно обнаружить в его музыке с начала 1990-х годов, которая принимает новое направление, более напоминающее определенные школы абстрактного искусства. В 1986 году он поселился в Ирландии на постоянной основе, а в 1995 году получил ирландское гражданство.

биография

В подростковом возрасте Воланс проявил интерес к музыке послевоенного авангарда, а также к абстрактной живописи. Он получил степень бакалавра музыки в Университете Витватерсранда, который окончил в 1972 году. После аспирантуры в Университете Абердина он переехал в 1973 году в Кельн, где стал одним из пяти студентов, допущенных к классу композиции Штокхаузена в Musikhochschule . Он близко познакомился с расширением серийной техники Штокхаузена и в конечном итоге стал его ассистентом преподавателя в 1975–76, заменив Ричарда Тупа. Он также брал уроки музыкального театра у Маурисио Кагеля, а также брал уроки игры на фортепиано у Алоиса Контарского и изучал электронную музыку у Ханса-Ульриха Хумперта.

Находясь в Кельне, Воланс становился все более недовольным движением новой музыки в городе, которое он считал догматичным и творчески ограничивающим. Наряду с другими композиторами, такими как Вальтер Циммерманн , Джеральд Барри и Майкл фон Биль , Воланс начал сомневаться в гегемонии преобладающего стиля новой музыки, основанного на расширении серийных методов предыдущего поколения. Эта группа композиторов, свободно именуемая Кельнской школой , положила начало движению Neue Einfachheit (Новая простота), которое началось с серии концертов, организованных Циммерманном в январе 1977 года. Композиторы, связанные с Новой простотой, обычно стремились к более прозрачной и прямой стиль, открытость аспектам тональности и свобода использования уже существующего материала, что резко контрастирует с интенсивной абстракцией послевоенного авангарда.

Серия Африка

Несмотря на то, что он вырос в Южной Африке, Воланс мало контактировал с местной музыкой своей родины из-за ограничений апартеида, которые в значительной степени запрещали смешение черных и белых культур. Только после того, как Westdeutscher Rundfunk (WDR) поручил ему совершить ряд экскурсий в период с 1976 по 1979 год в Южную Африку для записи различных видов музыки коренных народов Африки, он начал активно интересоваться этой музыкой. Эти экскурсии познакомили его с аспектами местной африканской культуры, как музыкальными, так и визуальными, на которые он раньше не обращал внимания. Таким образом, он приступил к планированию серии работ, в которых он попытался примирить африканскую и европейскую эстетику. В начале серии Воланс предполагал, что африканский исходный материал будет довольно узнаваемым, но по мере развития серии он постепенно будет все больше и больше вмешиваться в него, так что к концу серии африканский материал будет полностью ассимилирован в его собственный. стиль:

Я спланировал серию пьес, которые были классифицированы (как кривая обучения) от чистой транскрипции (в манере Баха) до перефразирования (как у Листа), цитаты как объектная трува (Чарльз Айвс), ассимиляция (в традиции Стравинского и Бартока). ) к тому, что тогда называлось «изобретенным фольклором» - то, что я считал новой музыкой Южной Африки или музыкой новой Южной Африки. Таким образом, серия началась с Mbira (1981) (ныне снята), который включал традиционные паттерны, некоторые недавно составленные паттерны и нетрадиционную кодировку Matepe (1982), которая в значительной степени нетрадиционна по стилю, и где музыка расширена, чтобы охватить более широкий диапазон клавесина, вплоть до « Спящей с маленьким одеялом» (1985), в которой только название африканское.

В качестве политического заявления Воланс, как белый южноафриканец, посчитал, что сериал может внести своего рода вклад в борьбу с апартеидом, и некоторые выступления были встречены протестом со стороны музыкального истеблишмента в Южной Африке. Самая известная пьеса из этой серии - « Белый человек спит» (1982) для двух клавесинов, альта да гамба и ударных. В этом произведении Воланс попытался «африканизировать» западноевропейскую художественную музыку, перенеся парафраз и транскрипции музыки венда , сан, ньюнгве и Лесото , а также свой собственный материал на перенастроенные инструменты того времени. Последующая переработка пьесы для записи Kronos Quartet стала одним из самых продаваемых релизов струнного квартета всех времен. В произведениях, следующих сразу за «Сном белого человека» , например, во втором и третьем квартетах, по-прежнему используются некоторые африканские отсылки, но наблюдается растущая озабоченность ненаправленными повествованиями под влиянием неровных и часто случайных узоров, присутствующих в африканских тканях, а также Открытый подход ко времени присутствует в поздних работах Мортона Фельдмана .

К абстракции

Несмотря на успех африканского сериала, Воланса все чаще относили к категории «африканских» композиторов - ярлык, который он считал творчески ограничивающим. В конце 1980-х он начал преследовать новое направление, развивая стиль, характеризующийся общей тенденцией к увеличению абстракции, иногда акцентируемой работами, в которых снова появляются буквальные африканские элементы. Это отчетливо видно в таких произведениях, как « Шеврон» (1990) и « Сто кадров» (1991), а также в его опере «Человек с подножками ветра» (1993), основанной на последнем году жизни поэта 19 века Артура Рембо. . Параллельным развитием этого был его растущий интерес к написанию танцевальных произведений, формы искусства, особенно подходящей для открытой концепции формальной структуры Воланса, и он сотрудничал с хореографами Джонатаном Берроузом , Шивон Дэвис и Шобана Джеясингх .

Ключевой работой, подтвердившей это новое направление, является « Цикада» (1994) для двух фортепиано, вдохновленная его опытом работы в одном из небесных пространств Джеймса Туррелла. Пьеса включает очень постепенные корректировки тона, гармонического цвета и темпа, применяемые к повторяющейся звучности, основанной на трезвучиях си-бемоль мажор и ля мажор. Композитор назвал его первым минималистическим произведением. Уменьшение содержания и в значительной степени плоская поверхность Цикады - это отход от в целом высокой степени активности, которой были отмечены многие из его ранних работ. Хотя в пьесе нет явно африканского материала, наличие взаимосвязанных узоров, внутренних ритмов и открытых не связанных с развитием форм демонстрирует, как африканские элементы продолжают влиять на его работу в качестве фона.

В ряде работ, начиная с Cicada , Воланс ограничивал содержание и проводил аналогичную политику постепенных изменений на полях материала. Уменьшение количества материала в этих частях даже более радикально, чем в Cicada, и иллюстрирует тенденцию, которую Воланс описал следующим образом:

Оглядываясь назад на музыку 20-го века, я был поражен тем, насколько в целом мейнстримная музыка была очень "загруженной" ... Пустота не была излюбленным способом выражения. В отличие от этого, визуальные художники неоднократно упрощали свои образы и регулярно проводили «чистку». На ум сразу приходят Малевич, Мондриан, Ив Кляйн, Ротко, Агнес Мартин, Брайс Марден и другие ... На рубеже веков я стал все больше интересоваться устранением тематики моей музыки, насколько это возможно. Мой идеал был бы эквивалентом чистого холста. До этого мне еще далеко: от старых привычек трудно избавиться.

В частности, эту тенденцию демонстрируют два произведения - струнный квартет № 6 и Концерт для двойного оркестра. Струнный квартет № 6 на самом деле вовсе не струнный квартет, а произведение для двух пространственно разделенных струнных квартетов, которые могут исполняться вживую с обоими квартетами или с одним концертом, а другой предварительно записанным. Подавляющее большинство пьес состоит всего из двух аккордов, которые перекрываются между обоими квартетами, создавая размытие гармоний, похожее на размытие цветовых полей на картинах Марка Ротко , которые послужили источником вдохновения для пьесы. В Концерте для двойного оркестра (2001) статические гармонии пространственно распределены взад и вперед между разделенным оркестром с акцентом на «края» аккордов через акцентированные пиццикато и динамику, а не «сливают» их вместе. Обе эти работы демонстрируют озабоченность Воланса перемещением места музыкального дискурса на периферию материала - стратегию, вдохновленную его пожизненным интересом к визуальному искусству. Музыка имеет тенденцию сосредотачиваться на взаимодействии между динамикой, голосом, регистром, тембром и типами атаки; параметры, которые обычно считаются вторичными по сравнению с крупномасштабными преобразованиями в области высоты тона и ритма. Ограниченный подход к содержанию привлекает внимание к изменениям мельчайших деталей и поощряет форму взаимодействия, возможно, более распространенную в мире визуального искусства.

Однако эта тенденция к сокращению не является универсальной. Возможно, из-за неотъемлемой природы среды концертные произведения Воланса, такие как Концерт-трио (2005 г.) и Концерт для фортепиано № 2 (2006 г.), отличаются виртуозным написанием и динамизмом. Последняя работа Volans представляет собой еще один этап развития. Начиная с The Partenheimer Project (2007), большая часть новой работы исследует взаимодействие между отдельными частями, играющими до некоторой степени независимо друг от друга. Проект Partenheimer пространственно разделен на три ансамбля, в то время как и « Скрипка: Фортепиано» (2008 г.), и « Виолончель: Фортепиано» (2008 г.) содержат инструменты, играющие с разным темпом и большей частью движимые нерегулярным повторением. Прозрачная оценка и отрицание какого-либо смысла целенаправленного развития придает музыке статичное плавное качество.

Хотя музыку Воланса часто рассматривали как реакцию на кажущиеся излишества сериализма, тем не менее важно, что его подход к динамике и артикуляции всегда структурно, а не экспрессивно направлен. Таким образом, Воланс отождествляет себя с традициями модернизма, а его музыка старательно избегает любых провалов в постмодернистскую ностальгию. Музыкальный критик Кайл Ганн описал его как:

Отказываясь повторять себя или кого-либо еще, Воланс остается одним из самых характерных и непредсказуемых голосов на планете.

В 1997 году журнал BBC Music Magazine включил Волана в список 50 самых известных композиторов. В 1999 году в Саутбэнк-центре в Лондоне состоялось празднование 50-летия его творчества, в честь его 60-летия Вигмор-холл в Лондоне организовал концерты «День Кевина Воланса», а в 2019 году в Вигмор-холле снова прошел концерт, посвященный его 70-летию.

Студенты

Воланс преподавал композицию в университете Натала , где он получил степень магистра в 1986 году. Он также был композитором в резиденции Королевского университета в Белфасте (1986–89) и в Принстонском университете (1992). ( Anon. & Nd (c) ) переехав в Ирландию в 1985 году, он оказал значительное влияние на направление музыки в стране своим преподаванием. Среди его известных учеников Эндрю Гамильтон, Дженнифер Уолш , Саймон О'Коннор , Дейдра Гриббен, Элейн Агнью, Дейдра Маккей, Джонатан Нангл и Юрген Симпсон.

Дискография

• Она, которая спит с маленьким одеялом (Робин Шулковски, компакт-диск, Sony, 1985)
• Струнный квартет № 1: «Белый человек спит» (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• Струнный квартет № 1: «Белый мужчина спит» (танец № 1) (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1987)
• Струнный квартет № 1: «Белый человек спит», Мбира , Она, которая спит с небольшим одеялом , Белый человек спит (оригинальная версия) (Квартет Смита, Кевин Воланс, Роберт Хилл, Маргриет Тиндеманс , Робин Шуйковски, компакт-диск, Лэндор, 1990)
• 'Norwegian Wood: Happiness is a Warm Gun' (Леннон, аранжировка Volans) (Аки Такахаши, CD, EMI, 1991)
• Струнный квартет № 2: 'Hunting Gathering' (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1991)
• Струнный квартет № 1: «Белый человек спит» (Kronos Quartet, CD, Elektra Nonesuch, 1992)
• Струнный квартет № 3: 'The Songlines' (3-я часть) (Balanescu Quartet, CD, Argos, 1994)
• Струнный квартет № 2: «Hunting Gathering», струнный квартет № 3: «The Songlines» (Balanescu Quartet, CD, Decca / Argo, 1994)
• Струнный квартет № 5: «Танцоры в самолете», струнный квартет № 4: «Блокноты Рамануджана», движение для струнного квартета (The Duke Quartet, CD, Collins Classics, 1994)
• Мбира (Ансамбль Кевина Воланса, CD, WDR World Network Recording, 1995)
• Белый человек спит (гитарная версия Dance No. 4) (Тилман Хоппсток, CD, Signum, 1995) Into Darkness (Sequenza, CD, Neuma, 1998)
• Это как это , Walking песня , Прыгающий танец , Концерт для фортепиано и духовых инструментов, Untitled (Нидерланды Ветер ансамбль, конд. Wim Steinmann и Даниэль Хардинг, CD, Чандос, 1999)
• Цикада , Дуэты (Матильда Хорнсвелд, Джилл Ричардс, компакт-диск, Черный ящик, 2000)
• Вот как это есть (Нидерландский ансамбль духовых инструментов, дирижер Вим Штайнманн, компакт-диск, CMC, 2001)
• Струнный квартет № 2: «Охота»; Gathering », струнный квартет № 6, струнный квартет № 1:« Белый человек спит »(The Duke Quartet, CD, Black Box, 2002)
• Белый человек спит (версия гитарного квартета) (Dublin Guitar Quartet, CD, Grelslate Records, 2005)
• Фортепианное трио (Fidelio Trio, CD, NMC, 2008)
• Walking Song (Дэвид Адамс, компакт-диск, All Write Music, 2008)
• Акродха , Асанж , Она, которая спит с маленьким одеялом (Джонни Аксельссон, компакт-диск, 2008)
• Проект Partenheimer (Бирмингемская группа современной музыки, компакт-диск, Ikon Gallery / Kunstmuseum Bonn, 2008)
• Четыре гитары (Dublin Guitar Quartet, CD, CMC, 2009)

Фильмография

• Танцевальные фильмы Адама Робертса (Duke Quartet, Kevin Volans, DVD, The Jonathan Burrows Group, 1995)
• Зенон в 4 утра . (Sontonga Quartet, Pumeza Matshikiza, Lwazi Ncube, William Kentridge, DVD, Marian Goodman Gallery, 2002)
• Доказательства: фильм, задуманный Сильви Гиллем (Duke Quartet, DVD, NVC Arts, 1995)

Избранные композиции

Этап

• Переписки , танцевальная опера (1990)
• Человек с подножками ветра , Камерная опера (1993)

Оркестр

• Сто кадров (1991)
• Концерт для двойного оркестра (2001)
• Strip-Weave для оркестра (2002–03)
• Симфония: Даар Ком умирают Алибама (2010)

Солистка с оркестром

• Концерт для фортепиано и духовых инструментов (1995)
• Концерт для виолончели (1997)
• Трио-концерт (2005)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 «Пересечение Атлантики» (2006)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (2010)
• Чакра для 3-х перкуссионистов и оркестра (2011)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (2014)
• Концерт для волынщиков Уиллеана и большого оркестра (2016/17)
• Концерт для соло Перкуссия и ансамбль (2012)

Камерная музыка

• Матепе (1980)
• Белый человек спит (1982)
• Ходячая песня (1984)
• Прыгающий танец (1984)
• Танец на коленях (1984, версия 1987)
• Струнный квартет № 1 «Белый человек спит» (1986)
• Струнный квартет № 2 «Охота: Сбор» (1987)
• Струнный квартет № 3 'The Songlines' (1988 г., версия 1993 г.)
• Шеврон (1990)
• Цикада (1994)
• Струнный квартет № 5 «Танцоры в самолете» (1994)
• Без названия (1996)
• Струнный квартет № 6 (2000)
• 1000 баров (2002)
• Чакра для 3-х перкуссионистов (2003)
• Фортепианное трио (2002, ред. 2005)
• Шива танцует (2006)
• Проект Партенхаймера (2007)
• Возвращение мистера Генделя (2008)
• Скрипка: Фортепиано (2008)
• Альт: Фортепиано (2008)
• Виолончель: Фортепиано (2009)
• Труба, Вибрация, Виолончель, Фортепиано (2009)
• Нет перевода (2009)
• Фортепианное трио No. 2 (2009)
• Струнный квартет no. 11 (2013)
• Точка зацикливания (2012)
• Поворотный момент (2013)
• Calefaccion (2013)
• Матепе для Calefax (2013)
• 7 флейт (2014)
• Абхая (2014)
• 7 басовых ветров (2015)
• 4 маримбы (2015)
• Струнный квартет no. 12 (2015)
• перк: фортепиано 1 (2015)
• Акродха 3 (2015)
• для Боба (2015)
• перк: фортепиано 2 (2016)
• C.Roll.A.eS.H. (2016)
• виолончель: фортепиано 2 (2016)
• Spoor (2017)
• Фортепианное трио № 3 (2017)
• Семь кларнетов и одна флейта (2017)
• кларнет: скрипка: фортепиано (с CPE) (2017)
• Blackbird: Blackbird 1–4 для 2 фортепиано (2018)

Сольная инструментальная

• кларнет: соло (2015)
• L'Africaine (2016)

Сольная перкуссия

• Спящая с маленьким пледом (1985)
• Асанга (1997)
• Акродха (1998)

Сольное фортепиано

• Три структурных этюда (2004)
• Три ритмических этюда (2003)
• Фортепианные этюды №№ 7 и 8 (2008)
• Фортепианный этюд No. 9 (2008)
• 3 сборника фортепианных пьес для 'юных' исполнителей (2012)
• PMB Экспромт (2014)
• Фортепианный этюд No. 10 (2015, снято)
• Фортепианный этюд No. 11 (2015, ред.2018)
• Фортепианный этюд No. 12 (2015, ред.2018)
• Ночи Мараби (2016)
• 53,73369155794372 ноты секунды, для Клэр для миди-клавиатуры (2016)

Вокал

• Глосо а ло Дивино (2006)
• Кансьонес дель Альма (2009)
• 3 песни коса (2012)
• Гора, которая ушла (2013)

Источники

Сноски

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Центр современной музыки, страница композитора
• Биография Кевина Воланса на musicsalesclassical.com
• Словарь африканских композиторов
• Полевые записи музыки из Лесото и Южной Африки, сделанные Кевином Волансом.