Хуан Санчес Котан - Juan Sánchez Cotán
Хуан Санчес Котан | |
|---|---|
Айва, капуста, дыня и огурец , 1602 г., Музей искусств Сан-Диего
| |
| Родился |
Хуан Санчес Котан
25 июня 1560 г. |
| Умер | 8 сентября 1627 г. (67 лет) |
| Национальность | испанский |
| Известен | Живопись bodegones |
Хуан Санчес Котан (25 июня 1560 - 8 сентября 1627) был испанским художником эпохи барокко , пионером реализма в Испании . Его натюрморты, также называемые винными погребами, были написаны в строгом стиле, особенно по сравнению с аналогичными работами в Нидерландах и Италии.
Жизнь
Санчес Котан родился в городке Оргас , недалеко от Толедо, Испания . Он был другом и, возможно, учеником Блас де Прадо , художника, известного своими натюрмортами, чей манерный стиль с элементами реализма ученик развил дальше. Котан начал с росписи алтарей и религиозных произведений. Около двадцати лет под покровительством городской аристократии он сделал успешную карьеру художника в Толедо, создавая религиозные сцены, портреты и натюрморты. Эти картины нашли восприимчивую аудиторию среди образованных интеллектуалов толедского общества. Санчес Котан выполнил свои известные натюрморты примерно в начале семнадцатого века, до конца своей светской жизни. Примером (см. Справа вверху) является айва, капуста, дыня и огурец (1602 г., в Художественном музее Сан-Диего ).
10 августа 1603 года Санчес Котан, которому тогда было сорок, закрыл свою мастерскую в Толедо, чтобы отречься от мира и войти в картезианский монастырь Санта-Мария-де-Эль-Паулар . Он продолжил свою карьеру, создавая религиозные произведения с особенным мистицизмом. В 1612 году он был отправлен в Гранадский Чартерхаус ; он решил стать монахом, а в следующем году он поступил в картезианский монастырь в Гранаде как мирской брат. Причины этого неясны, хотя во времена Котана такое действие не было чем-то необычным.
Котан был плодовитым религиозным художником, чья работа, выполнявшаяся исключительно для его монастыря, достигла пика около 1617 года в цикле из восьми великих повествовательных картин, которые он написал для монастыря Гранадского монастыря. Они изображают основание ордена Святого Бруно и преследование монахов в Англии со стороны протестантов . Хотя религиозные работы художника имеют архаичный вид, они также демонстрируют живой интерес к обработке света и объема и в некоторых отношениях сравнимы с некоторыми работами итальянца Луки Камбьязо , которого Котан знал в Эскориале.
Несмотря на его отступление от мира, влияние Котана оставалось сильным. Его забота об отношениях между объектами и достижении иллюзии реальности с помощью света и тени оказала большое влияние на творчество более поздних испанских художников, таких как Хуан ван дер Хамен , Фелипе Рамирес , братья Винченцо и Бартоломео Кардуччи и в частности, Франсиско де Сурбаран . Санчес Котан закончил свои дни, которого все любили и считали святым. Он умер в 1627 году в Гранаде .
Стиль
Санчес Котан стилистически относится к школе Эскориала с венецианским влиянием, и его работы могут быть помещены в переход от маньеризма к барокко . Он был одним из первых пионеров тенебризма в начале золотого века испанской живописи. Хотя его религиозные картины обладают примитивной чувствительностью и мирным ритмом, высокий статус Котана в истории искусства опирается исключительно на его натюрморты, из которых сохранились лишь некоторые. Их суровый натурализм имеет мало общего с господствовавшим тогда художественным стилем.
Натюрморты
Санчес Котан создал прототип испанского натюрморта, называемого винным погребом , состоящий в основном из овощей. Что характерно, он изображает несколько простых фруктов или овощей, некоторые из которых свисают на тонкой веревке на разных уровнях, а другие сидят на выступе или окне. Формы выделяются почти геометрической четкостью на темном фоне. Это сочетание натюрморта под прямыми солнечными лучами на фоне непроницаемой тьмы - отличительная черта ранних испанских натюрмортов. Каждая форма исследуется с такой интенсивностью, что картины приобретают мистическое качество, а реальность вещей усиливается до такой степени, которую не мог бы превзойти ни один другой художник семнадцатого века.
Норман Брайсон описывает запасные изображения Санчеса Котана как воздержанные образы и связывает его работы с его более поздней монашеской жизнью. Предполагается, что они выражают монашеское отрицание мирских удовольствий и богатства: «В работах Котана отсутствует какое-либо представление о питании, предполагающем веселую трапезу ... Их интерес как поддержание заменяет их интерес как математическая форма». Его фрукты и овощи сложены в красивые балетные композиции. Картезианцы - вегетарианцы , но многие из его работ содержат диких птиц.
Он изобразил несколько артефактов, кроме ниток, на которых свисают овощи и фрукты. Это было обычным средством предотвращения гниения продуктов и овощей в семнадцатом веке. Даже если объекты расположены так, что кажутся достаточно близкими, чтобы их можно было коснуться, они все же находятся на расстоянии. При всей реалистичности, с которой они изображены, изолированность каждого объекта, усиленная черным фоном, придает им монументальную, почти скульптурную тяжесть.
Примечания
использованная литература
- Бендинер, Кенет (2004). Еда в живописи: от эпохи Возрождения до наших дней . Книги Reaktion. ISBN 1-86189-213-6
- Брайсон, Норман (2012). Глядя на незаметное: четыре очерка о натюрмортах . Лондон: Reaktion Books. ISBN 978-0-948462-06-1
- Лакотт, Мишель (1991). Словарь художников Ларусса , Mallard Press. ISBN 0-7924-5132-5
- Лопес Рей, Хосе Луис (1999). Веласкес: художник художников . Кельн: Taschen. ISBN 3-8228-6533-8