Иосиф Зарицкий - Joseph Zaritsky

Иосиф (Йосеф) Зарицкий
Йосеф Зарицкий.jpg
Родился ( 1891-09-01 )1 сентября 1891 г.
Российская империя
Умер ( 1985-11-30 )30 ноября 1985 г.
Тель-Авив , Израиль
Национальность Израильский
Известен Рисование
Движение Израильское искусство

Иосиф (Йосеф) Зарицкий ( иврит : יוסף זריצקי ; 1 сентября 1891 - 30 ноября 1985) был одним из первых пропагандистов современного искусства в Земле Израиля как в период ишува (тела еврейских жителей в Земля Израиля до создания Государства Израиль) и после создания Государства. Считающийся одним из самых влиятельных художников Исреали, Зарицкий известен как соучредитель группы « Офаким Хадашим ». В своих работах он создал уникальный израильский стиль абстрактного искусства . За эту работу он был удостоен премии Израиля в области живописи в 1959 году.

биография

Иосиф Зарицкий с женой Сарой и дочерью, Иерусалим, 1923 г.

Россия, 1891–1923 гг.

Иосиф Зарицкий родился в 1891 году в Борисполе Полтавской области, в юго-западной части Российской империи (сегодня Киевская область Украины ), в большой традиционной еврейской семье. Его родители, Голда и Джозеф Бен Яаковы, были фермерами с национал-сионистскими наклонностями. Одним из основных проявлений этого было то, что они посвятили две комнаты в своем доме изучению иврита и чтению. В 7-8 лет Зарицкого на долгое время отправили из дома (неизвестно куда). С 1910 по 1914 год учился искусству в Академии художеств в городе Киеве. Среди художников, оказавших влияние на Зарицкого, был русский художник-символист Михаил Врубель . В 1915 году, во время Первой мировой войны , Зарицкий был призван в российскую армию, где прослужил до 1917 года. Зарицкий в одном из интервью рассказал о том, что его отправили на фронт в качестве офицера во время Первой мировой войны, но затем, когда он попал туда, будучи отправлен обратно, потому что мирное соглашение между Россией и Германией было подписано. В 1918 году он женился на Саре (Соня), выпускнице стоматологического факультета в Киеве, и дочери раввина Исраэля Дов Забина. Через год у них родилась дочь Этия.

Из-за погрома 1919 года семья бежала в Калараш , Бессарабия , оставив все его работы и искусство до этого момента. В Калараше он останавливался в доме тестя, где писал мелкие акварели, из которых сохранились только пять: три портрета жены и два сельских пейзажа. Эти небольшие работы выполнены небольшими точками темного цвета и отражают влияние русского модернизма.

В картине «Жена художника, смотрящая на улицу» (1920) Зарицкий разделил картину на две части: фон, на котором он описывает город, и передний план, на котором сидит его фигура. Угол описания фигуры - сзади - подчеркивает это разделение. Несмотря на разделение, Зарицкий избавился от иллюзии простора, применив одинаковые материалы и расцветку для обеих частей. В своих пейзажах этого периода Зарицкий также разделил формат на некую мозаику на небольших полотнах, размывающих иллюзию перспективы .

Иерусалим, 1923–1925 гг.

Иерусалим, 1925 год: сидят (слева направо): г-жа Сара (Соня) Зарицки, Исраэль Палди , Иосиф Зарицкий и дочь Этия. Стоят (слева направо): Арье Любин , Джозеф Прессман , Хаим Гликсберг , Тодрос Геллер .

В 1923 году Зарицкий один эмигрировал в Землю Израиля и поселился в Иерусалиме ; год спустя за ним последовала его семья. В городе Зарицкий написал ряд акварельных пейзажей в светлых тонах. Постепенно его художественные произведения становились свободнее. В «Иерусалиме: Абиссинские ворота» (1923) до сих пор видна точная передача природы, но в более поздних работах в композиции его работ прослеживается ярко выраженная экспрессионистская тенденция. Примеры этого можно увидеть в «Хайфе, Технионе». (1924), и в произведениях «Иерусалим: Нахалат Шива» (1924), в которых Зарицкий использует экспрессионистскую технику для разделения формата на отдельные пространства.Использование линий в его работе как средства выражения также прослеживается. в его изображениях домов в Иерусалиме и Сафаде этого периода.

В 1924 году Зарицкий организовал свою первую персональную выставку в клубе «Менора» в Иерусалиме. Еще одна выставка открылась в Технионе в Хайфе . Журналистская критика подчеркивала лиризм в его произведениях и тот факт, что «формы [на его картинах] превращаются в точки абстрактного цвета, предметом которых является аллегория цвета и света, а не сюжет рассказа». Кроме того, Зарицкий и скульптор Авраам Мельников были инициаторами первой из выставок израильских художников в Башне Давида . Кроме того, с 1927 года он занимал пост председателя Ассоциации художников и скульпторов Израиля.

Тель-Авив, 1925–1948 гг.

В середине 1920-х Зарицкий переехал в Тель-Авив и продолжил писать серию пейзажей, начатую им в Иерусалиме. Пейзажи и портреты, написанные им за эти годы, показывают его усилия по созданию художественного языка, подходящего для описания.

В 1927 году Зарицкий оставил семью и уехал в Париж на несколько месяцев. Там он познакомился с западным модернистским искусством, которое процветало в Париже в начале двадцатого века. Позже Зарицкий отметил о том , что он был под впечатлением от экспонатов на Гиме из азиатского искусства .

В 1929 году Зарицкий участвовал в выставке группы «Эгед», которая проходила в квартире на улице Алленби в Тель-Авиве, в которой, в частности, участвовали такие художники, как Сиона Таггер , Арье Любин , Пинхас Литвиновский . В произведениях этой группы прослеживается влияние позднего французского постмодернизма (прежде всего « Парижской школы »), который был популярен среди художников Страны Израиля . В творчестве Зарицкого это проявилось в его склонности рисовать широкие цветные поверхности и использовать широкие, свободные мазки. В «Портрете жены художника», написанном маслом в 1929 году, Зарицкий использовал изображение букета цветов перед основным изображением. Широкие свободные мазки стирают границу между передним планом и фоном картины.

Его выставка в Национальном музее Бецалеля в 1930 году сделала его модернистом и отразила поворот к европейскому искусству. Ури Цви Гринберг сказал после посещения выставки, что работы Зарицкого включают в себя другой вид живописи, который не отражает «буквальность иллюстративного искусства по отношению к литературному предмету», экзотические образы Земли Израиля », которые привлекают арабов. от шуков и их ослов за уши до пресса для оливок ". Атмосферу на картине Гринберг описал как «неподвижность красок» и «задержку дыхания». «Даже красный занавес, - пишет Гринберг, - который в его картинах напоминает нам абстракцию Кандинского, даже этот красный сдержан, и его суждение как красный становится просто вопросом зимнего заката».

В период с 1932 по 1933 год Зарицкий открыл художественную «студию», примыкающую к подвалу дома, в котором он жил, на улице Мапу, 18. Среди художников, которые приходили в его студию, были Йехиэль Кризе , Арие Арох и др. Тем не менее, студия просуществовала недолго, и Зарицкому было суждено зарабатывать себе на жизнь в будущем в основном за счет недвижимости, которой он владел.

Темой, которая появляется в его работах в эти годы, является мотив цветов, например, в серии акварелей под названием «Цветы на подоконнике», которые он писал в Тель-Авиве в период с 1937 по 1944 год, и в его работах, созданных позднее. посещение Бейт-Даниэля (Дом Даниэля) в Зихрон-Яакове с 1939 по 1940 годы. В то время как в ранних работах серии цветы служат элементом для фокусирования наблюдений зрителя на реальности, в более поздних работах цветы становятся скорее формой, используемой для выражения чувств.

В 1935 году Зарицкий переехал в новый дом, построенный им на юго-восточном углу улиц Бен-Иегуда и Мапу. В большой серии работ, созданных им в 1930-х и 1940-х годах, на которых изображены виды города с крыши, Зарицкий отвел взгляд от вида на пляж, который занимал его современники, такие как Нахум Гутман , Реувен Рубин и т. Д. чтобы полюбоваться видами на новый современный город, раскинувшийся на север и восток. В своих ранних работах Зарицкий разделил свои работы на области, которые создавали ощущение простора. В некоторых картинах даже появляется изображение художника, работающего над видами пейзажа. Его более поздние работы служат средством размытия и разрушения этих областей. Это размытие позволяет смешать пейзаж с тем, что изображает картина. Йона Фишер утверждает, что в картинах на крышах Зарицкого есть попытка соединить и объединить свет и тьму в его пейзажах. Мордехай Омер также описал использование света Зарицким в своих картинах и предполагает, что в этих картинах свет не воспринимается как тональная проблема. Фактически, утверждает Омер, Зарицкий оставил предметы на картинах без покрытия. [12]

В 1941 году он организовал персональную выставку в здании Habima в честь своего 50-летия. В 1942 году Зарицкий получил премию Дизенгофа в области живописи.

Зарицкий в Иерусалиме

Новые горизонты, 1948–1963 гг.

Основание «Новых горизонтов»

Картины Зарицкого и Ицхака Данцигера на 9-й выставке «Офаким Хадашим» в Тель-Авивском художественном музее, апрель 1959 г.
Зарицкий (слева) на церемонии вручения «Премии Гистадрута», 1961 год.

Мотив создания альтернативы общему художественному объединению возник в 1948 году, когда было предложено организовать выставку израильских художников в итальянском павильоне Венецианской биеннале . Зарицкий, который в то время был председателем ассоциации, решил самостоятельно составить список художников, которые будут участвовать, потому что боялся, что оставленный на усмотрение общего состава, в список войдут посредственные художники. Это вызвало скандал на общем собрании объединения, которое проходило в доме Хаима Гликсберга . На собрании было принято решение отстранить Зарицкого от группы. В качестве реакции на осуждение несколько художников, в том числе Моше Кастель , Иехезкель Штрайхман и Йоханан Саймон объявили о своем немедленном выходе из ассоциации и предложили Зарицкому сформировать независимую ассоциацию.

Вокруг первоначального ядра 15 художников собрались и бойкотировали общую выставку израильских художников, а вместо этого провели посвящение нового Дома художника в Тель-Авиве. 2 июля 1948 года диссиденты опубликовали в газете Haaretz свой манифест, в котором говорилось, что ассоциация должна делать упор на достижениях еврейской живописи, а не впадать в заурядность. 9 ноября 1948 года новая группа организовала выставку 18 художников-членов в Тель-Авивском художественном музее под названием « Новые горизонты ». В то время как такие художники, как Йоханан Симон, Моше Кастель и Марсель Янко работали с сионистской и еврейской символикой, Зарицкий выбрал для выставки абстрактный натюрморт, вдохновленный художником-кубистом Жоржем Браком .

В каталоге выставки Зарицкий подчеркнул роль искусства в построении молодой нации в модернистских терминах: «Мы требуем искусства, которое существует в непосредственной близости от людей […], и мы готовы объяснять публике пути и формы этого новое искусство, чтобы привить ему эти новые ценности истины, чтобы оно ухватилось за них и пошло вперед вместе с нами. Таким образом, мы сможем развить искусство истины в нашей молодой стране ». Хотя искусство на выставке не демонстрировало эстетического единообразия или единого стиля живописи, выставка была воспринята как попытка внести изменения в Природа местного искусства привлекла тысячи посетителей, пришедших посмотреть на «сенсационное» современное искусство.

С момента своего создания «Новые горизонты» воспринимались как движение, которое стремилось поддержать силу истеблишмента. Пример этого можно увидеть в реакции на общую выставку Ассоциации художников и скульпторов Израиля, состоявшуюся в ноябре 1952 года в ознаменование 20-летия основания Тель-Авивского музея искусств, где утверждается, что группа «покорила» главный выставочный зал.

«Отсма»

«Могущество» (1958) Йосефа Зарицкого на «Первой выставке Daecade» '1958

В 1957 году правительство Израиля решило устроить большую национальную выставку в честь десятой годовщины основания Государства Израиль. В рамках подготовки к «Выставке Десятилетия», открывшейся 5 июня 1978 года в Биньяни Хаума в Иерусалиме, правительство заказало несколько работ монументальных масштабов членам «Новых горизонтов». Это был один из первых случаев, когда абстрактные работы участников этой группы экспонировались в немузейной среде. Среди выдающихся работ - большая стальная скульптура Йехиэля Шеми , «Скульптура десятилетия» Ицхака Данцигера , фриз Яакова Векслера и др. Еще одной заметной работой была картина Зарицкого «Отсма» (Сила), созданная по заказу Авраама. Яски , дизайнер в «Департаменте экономических достижений». Эта картина маслом была основана на ряде мотивов, которые появлялись во всех его работах как второстепенная нить со времен его периода «Йехиам».

Накануне открытия выставки Давид Бен-Гурион совершил экскурсию по выставке, осмотрев находящиеся там павильоны и экспозиции, в том числе картину Зарицкого. В результате реплики Бен-Гуриона, которая по одной из версий гласила: «Итак, это современное искусство. Что ж, мы можем обойтись с современным искусством, и мы можем обойтись без него» - картина Зарицкого была перенесена со своего центрального места в Экономика Подразделение выставки в другое место на выставке. В результате этого решения некоторые журналисты, освещавшие выставку, а также часть общественности выразили протест против вмешательства правительства в вопросы искусства. Это превратилось в один из самых больших скандалов между художником и правительством, которые когда-либо происходили в истории изобразительного искусства в Израиле. Йона Фишер писал в LaMerhav , что «оскорбление ветерана художника Зарицкого является типичным примером того , как мировая« культура »понимается в нашей стране», но он признал, что выбор художника-абстракциониста, такого как Зарицкий, для выставки, предназначенной для масс было ошибкой. Когда выставка закрылась, из-за оскорбления Зарицкий уничтожил картину.

Еще одна монументальная работа, выполненная совместно Зарицким и Ицхаком Данцигером, была заказана архитектором Зеевом Рехтером для фасада здания. Двое запланировали длинный рельеф из стекловолокна с геометрическими мотивами, также взятыми из "Yechiam". В итоге работы так и не создали, а на предназначенном для нее месте установили длинную бетонную полосу.

Спустя годы

В 1968 году Зарицкий стал первым лауреатом Премии Сандберга израильского искусства от Музея Израиля , деньги на которую пожертвовал американский филантроп. Среди членов комитета, выбирающих получателя, были Сандберг и Йона Фишер. Эта премия была присуждена ему за большую «картину», написанную им в 1964 году по одной из работ Иоганнеса Вермеера. Во многих интервью, которые он дал в честь получения премии, Зарицкий подчеркивал свое мировоззрение в отношении независимости смысла картины. «Зритель не должен видеть на картине больше, чем то, что есть», - пояснил Зарицкий. «Он не должен позволять своему воображению разгуляться в отношении того, на что он смотрит. То, что он видит, - это то, что есть. Картина - это не сон» [28].

В 1968–1970 годах Зарицкий работал над образным портретом коллекционера Аяла Закс-Абрамова . Для этой необычной работы он нарисовал на холсте несколько эскизов и ряд предварительных рисунков. На полном портрете, выполненном в оттенках зеленого, в углу полотна изображена Закс-Абрамова, положившая руки на колени. Пока ее руки претерпевают абстракцию, лицо изображения сохраняет четкий, реалистичный характер. Большую часть композиции занимает занавес, который становится доминирующей формой на заднем плане.

Тональность этой картины во многом перекликается с другими работами, написанными им в период с 1964 по 1974 год. В его серии «Зеленые штрихи», а также в картинах «Тель-Авивские окна» и «Красное пятно» усиливается дистанция в композиции. и построение его картин от описания природы, как она есть, к разговору с абстрактным, очевидно.

В 1980-х Зарицкий каждое лето переезжал в студию, которую он получил в кибуце Цуба . В Цубе он писал акварели, в том числе абстрактные картины природы, от непосредственного созерцания природы. Летом 1983 года Зарицкий написал в мастерской ряд картин, в которых вернулся к мотиву окна, который использовал в прошлом. Кроме того, в 1980-х годах Зарицкий создал ряд картин, некоторые из них монументальные по размеру, построенные по образцам таких художников, как Гойя , Пикассо , Шагал и т. Д.

В 1980 году одна из акварелей Зарицкого 1924 года была продана на открытом аукционе в галерее Гордон за 79000 долларов. Однако, помимо экономических успехов, в последние годы жизни Зарицкий получил и ряд публичных наград. В 1979 году он впервые дал интервью по телевидению в шоу Гидеона Офрата «Вкус и запах». В 1981 году Почтовое управление Израиля выпустило марку с изображением картины Зарицкого «Иерусалим: вид с Яффских ворот» (1927). В 1981 году Марк Шепс , директор Тель-Авивского художественного музея, назначил Зарицкого лауреатом премии «Якир хаир» («Почитаемый в городе»); 26 мая 1982 года Зарицкий получил награду от мэра Тель-Авива Шломо Лахата . В январе 1982 г. под эгидой Министерства образования и Службы кинематографии Израиля состоялся праздничный показ фильма «Портрет художника: Иосиф Зарицкий» (1981; 32 мин.) Режиссера Яхина Хирша. В Тель-Авивском художественном музее прошла ретроспективная выставка работ Зарицкого, в которую вошли 340 его работ.

26 марта 1985 года умерла жена Зарицкого Сара. Зарицкий скончался несколько месяцев спустя, 30 ноября, в медицинском центре Ассута , в возрасте 96 лет. После церемонии в Тель-Авивском художественном музее его похоронили в кибуце Цуба.

Зарицкого

Во втором десятилетии двадцатого века Зарицкий выделялся своим современным подходом, в отличие от картин периода « Башня Давида » с их стилем Земли Израиля. Его работы отличались от этих картин тем, что в них отсутствовали местные символы, такие как местные жители, верблюды или ослы. Эти работы все еще находились под влиянием русского модернизма. Однако его более поздние работы показывают постепенный отход от традиций этого стиля живописи. Зарицкий разработал стиль живописи, известный как «лирическая абстракция». В этом виде абстракции изображения создаются за счет того, как кисть проводится по поверхности картины, чтобы создать композиции и пятна краски, которые по большей части являются квадратными, чье отделение от реалистического источника и адаптация к духу картины. Картина, ее впечатление, как он ее называет, с годами увеличивалась. Ран Шечори утверждал, что «лирическая абстракция» - это оригинальная формулировка Зарицкого французской «неформальной» или американской « живописи-боевика ».

Гидеон Офрат утверждал в своей статье «Новые горизонты»: о грехах », что формулировка« лирической »живописи Зарицкого создала в израильском искусстве тенденцию к акценту на поверхности, к дань уважения лирической линии и пятну. Эта тенденция пронизывала творчество художников «Отсутствие материи», художников минимализма и израильского концептуального искусства. Кроме того, Эфрат говорит, что «массовое присутствие новых горизонтов препятствовало локальному развитию всех других чувствительных аспектов». Среди прочего, он отодвинул в сторону сюрреализм и символизм, которые начали появляться в Израиле в те годы.

Акварельные картины Зарицкого - уникальная интерпретация Сезанна и русской символической живописи (Врубеля) - получили признание с момента его алии в 1923 году. И как активный художник, и как искусствовед, он с самого начала был одним из художников. отождествляли с авангардом . Конфликт между ориенталистским и универсалистским измерениями ощущается в его ранних работах. Позже он стал концентрироваться на последнем и даже бороться за него. Акварели Зарицкого, при всем том восхищении, которое они вызывали в то время, рассматривались как важные вехи только ретроспективно, после того, как художник стал лидером «Новых горизонтов». Натюрморты и портреты Жозефа Зарицкого конца 1920-х и 1930-х годов демонстрируют влияние французской живописи интимности, а иногда и Матисса. С середины 1930-х до середины 1940-х Зарицкий сосредоточился на описании одного городского пейзажа - вида на крыши Тель-Авива из окна своей мастерской или с крыши своего дома. Эта деятельность привела к сотням акварелей, в которых художник боролся с основными проблемами живописи: значимостью преобразования реальности в составные части картины. Окно и рамка вокруг холста, которые появляются на большинстве этих картин, являются аллегорией этого. К концу этого периода в этой серии прослеживается тенденция к уплощению и абстракции. Работа становится предметом сама по себе, предметы действительности подчиняются внутренним законам живописи и становятся мотивами композиции. Эти работы Зарицкого являются важной вехой в истории израильского искусства как из-за их высокого качества, так и потому, что они представляют собой важный этап в движении Зарицкого к абстракции. Они отражают влияние французского искусства 1930-х годов. Они также относятся к модернистскому, современному аспекту современной архитектуры Тель-Авива и к живописи как таковой, а не к фигуративной теме. Уровень сложности и глубина, с которой он описал принципы живописи, сами по себе являются важными вехами. Эти картины демонстрируют огромный интерес художников Земли Израиля к акварельной живописи (как по экономическим, так и по бюджетным причинам, а также для передачи эффектов света). Такие художники, как Пинхас Абрамович, Йехиэль Кризе, Арье Ароч и Шимшон Хольцман были учениками Зарицкого в те годы. И помимо них он оказал большое влияние на многих других художников.

Галерея

Образование

  • 1914 Художественная Академия, Киев

Обучение

  • 1932–33 Открытие студии в подвале своего дома в Рехов-Мапу, Тель-Авив.

Награды и призы

Смотрите также

использованная литература

На момент редактирования в этой статье используется контент из «Список художников, Информационный центр израильского искусства» , который лицензирован таким образом, чтобы разрешить повторное использование в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 , но не в рамках GFDL . Все соответствующие условия должны быть соблюдены.

внешние ссылки

Результаты поиска