Арье Арох - Arie Aroch

Арье Арох
Арье и Двора Арох, TLV 1942 crop.jpg
Фотография Арье Ароха
Родившийся 1908 г.
Харьков , Украина
Умер 1974 г.
Иерусалим
Национальность Израильский
Образование Академия искусств и дизайна Бецалель
Известен Картина
Движение Израильское искусство

Арье Арох (на иврите אריה ארוך; родился в 1908 году, в России - 15 октября 1974 года, в Израиле), израильский художник и дипломат, родился в Харькове, который был частью Российской империи (сегодня часть Украины). Работы Ароха представляли собой смесь поп-арта и абстрактного искусства , а также элементы его биографии . Кроме того, многие исследователи истории израильского искусства отмечали новаторское использование Арохом еврейских тем в своих произведениях. Его стиль рисования включал неструктурированные каракули и рисунок, и он оказал влияние на широкий круг художников, включая Раффи Лави , Авива Ури и т. Д. Сара Брейтберг Семел в своей статье « Агриппа против Нимрода» (1988) предложила Ароха в качестве модели для нового Израильская концепция дизайна в искусстве и предложенная им картина « Улица Агриппаса» была представителем еврейской идентичности. В 1971 году за свои работы Арох был удостоен премии Израиля в области живописи.

биография

Молодость

Арье Арох родился в ноябре 1908 года в Харькове , который тогда был частью Российской империи, а сегодня является частью Украины . Звали его Лева Ниссельвич, младший из троих детей Ривки-Шуламит и Хаима Ниссельвича. На момент его рождения Харьков находился за пределами еврейской черты оседлости Российской империи.

Его отец был богатым купцом, активным в сионистских политических кругах царской России. Среди прочего, его отец был одним из основателей гимназии «Тарбут» в России. Дома он получил светское образование, которое включало уроки музыки и знакомство с литературой и поэзией . В детстве он все время рисовал. Спустя годы в интервью он сказал, что к 6 годам он рисовал углем всех, кто был в доме. Кроме того, Ниссельвич выставлялся на художественных выставках в Харькове. Среди выставок, которые он, как известно, видел, - выставка Эммануэля Мане-Каца .

В Палестине, 1924-1934 гг.

В 1924 году Ниссельвич совершил алию в Палестину со своими родителями и сестрой, а его старший брат остался в Советском Союзе. В 1925-1926 годах он изучал искусство в « Бецалеле ». Среди его одноклассников были Авигдор Стемацкий , Моше Кастель , Сиона Таггер , Йехезкель Штрайхман и др. Его учителями были художник Шмуэль Бен Давид , художник по эмали Аарон Шауль Шур и Якоб Айзенберг , в мастерских которых он делал орнаментальную керамическую плитку для вывесок. среди прочего. Кроме того, между ним и художником Хаимом Гликсбергом завязалась дружба , который научил его рисовать масляными красками.

В 1926 году он учился на научном треке в Гимназии Герцлии в Тель-Авиве . Там родилось прозвище «Арох» (длинный), которое закрепилось за ним из-за его роста. Это прозвище впоследствии было принято Ниссельвичем в качестве своей фамилии. В 1929-1930 годах Арох полтора года изучал архитектуру в Технионе . В 1932 году недолго проучился в живописной мастерской, которую открыл Иосиф Зарицкий . Кроме того, он был принят в Ассоциацию художников и скульпторов Израиля, в рамках которой участвовал в общей выставке ассоциации.

После смерти своего отца в 1932 году Арох установил надгробие на кладбище Трумпельдор и выгравировал на нем стихотворение Давида Шимони , своего учителя в Гимназии Герцлии. В 1934 году умерла и его мать.

Париж - Палестина - Амстердам, 1934-1939 гг.

В 1934 году Арох уехал в Париж и учился там в Académie Colarossi . Среди прочего, Арох участвовал в ряде уроков, которые давал художник-кубист Фернан Леже . На картине «Интерьер со стулом» (1935), которую Арох написал во время своего пребывания в Париже, интерьер синей комнаты изображен быстрыми мазками кисти, с красным стулом в центре комнаты, на котором установлены различные предметы. одежды разложены. Стиль этой картины, типичный для Ароха того периода, олицетворяет сдержанный экспрессионизм, который Арох принял под влиянием художников « парижской школы », таких как Хаим Сутин , Марк Шагал и Мане-Кац. В картине «Портрет» 1930-х годов Арох также использует экспрессионистские мазки кисти для создания этого меланхоличного портрета. В отличие от картин других художников, картины Ароха не выходят за рамки художественного представления, а его выразительные мазки не превращаются в описание с абстрактной подоплекой.

По возвращении в Палестину в 1936 году Арох зарабатывал на жизнь землемером. Он женился на Эллен Олбек (Элрой), с которой познакомился на корабле на обратном пути из Парижа. Этот брак продлился недолго. Что касается своего искусства, Арох продолжал писать под влиянием Парижской школы. Он участвовал в групповой выставке в Тель-Авивском художественном музее и создал декорации для японской легенды «Белый круг» (1936) в постановке Фридриха Лобе в театре «Охель» и для пьесы «Ха-Шомрин». , »Эвер-Хадани в театре Габима .

1938-1939 годы Арох провел в Амстердаме . Влияние Винсента Ван Гога можно увидеть в «Вазе с цветами и натюрморт» (1938), в которой выделяются энергичные мазки и характерная для Ван Гога тема. Например, в своей работе «Сквозь окно» (1938) Арох изображает голландский городской пейзаж через окно. В этой и других работах этого периода Арох использовал акцент на горизонтальных и вертикальных линиях картины, чтобы разделить композицию почти геометрически и плоско. 21 января 1939 года персональная выставка Ароха открылась в галерее «Санта Ландвер» в Амстердаме. Выставка освещалась в местной прессе и упоминалось о парижском влиянии на Ароха.

Тель-Авив, 1939-1948 гг.

Арье и Двора Арох, Тель-Авив, 1943 год.

В 1939 году он вернулся в Тель-Авив, где организовал персональную выставку в галерее Каца многих работ, созданных им в Амстердаме. Его работы 1940-х годов продолжались в стиле, который он выкристаллизовал в Нидерландах, основанном на композиции, в которой преобладает четкое геометрическое разделение. За эти годы Арох написал много пейзажей. В начале десятилетия Арох написал серию сцен с Зихрон-Яаковом и Хайфой , в которых он жил время от времени с 1942 по 1946 год, когда служил в британской армии. Кроме того, он разработал форму для первого Lahakat Tsahal (национального военного оркестра, который тогда назывался Землей Израиля), который дал свои первые программы в 1942 и 1943 годах.

Всю первую половину десятилетия он представлял свои работы на групповых выставках, проводимых в здании «Габима». Когда он участвовал в «Выставке восьми», которая проходила в декабре 1942 года в здании «Габима», Хаим Гамзу отметил использование цвета под влиянием Ван Гога и был удостоен премии Меира Дизенгофа для молодого художника от муниципалитет Тель-Авива. В 1943 году он женился на Дворе Кениг. После освобождения Ароха из армии в 1946 году пара переехала на улицу Яркон, 120 в Тель-Авиве, где он открыл студию в небольшом дворе, примыкающем к их дому.

В 1947 году Арох участвовал в выставке «Семь» в Тель-Авивском художественном музее. На этой выставке было показано десять его работ, в том числе «Люди на набережной» (1943) и картины других сцен. Юджин Колб опубликовал лестную критическую статью о творчестве Ароха и описал его переход от постимпрессионизма к акценту на «построенные формы» и «простоту цвета». Его работы середины десятилетия демонстрируют тенденцию к схематизму и деконструкции сцены на геометрические части в стиле кубистов. Это явление можно увидеть и в более ранних работах, таких как «Красный автобус» (1944-1946) из его серии «Автобус в горах».

Новые и старые горизонты, 1959-1966 гг.

С 1956 по 1959 год Арье Арох был послом Израиля в Бразилии . Одновременно он работал послом в Венесуэле (1957 - 1958). В эти годы он мало писал. В 1959 году Арох был назначен послом Израиля в Швеции . Пребывание в Швеции высвободило в нем большой прилив творческой энергии. В период с 1960 по 1962 год он начал создавать свои наиболее значимые работы, которые отличались от стиля израильской живописи других участников « Новых горизонтов » во всем, что связано с включением экстрахудожественных символических образов.

Одним из факторов, мотивировавших этот всплеск творчества, было участие Ароха в выставках современного искусства того периода, которые в те годы проводились в Стокгольмском городском музее . Среди прочего, в 1962 году Арох посетил выставку произведений художников «поп-арта», в том числе Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Использование американскими художниками «модифицированных» готовых объектов как части своих художественных работ, а абстрактные стили, известные как « ташизм » и французский «информель», объединились в творчестве Ароха в тонком стиле, который стал известен как «бетон». абстракция ». Для Ароха и его интерпретаторов значение этого стиля было комбинацией образных образов, имевших символическое значение для художника, и дизайна как абстракции, чтобы создать новую, независимую форму.

Среди его хорошо известных работ этого периода - серия картин, известных как «Цакпар», которую Арох начал писать в 1961 году. Эти работы основаны на изображении сапожного знака из памяти Ароха, изображении сапога, которое Арох вспомнил. из детства. Арох создал вариации этого изображения, придя в итоге к некой абстрактной форме, помещенной в овальную рамку. В более позднем интервью Арох объяснил развитие этого образа как основу для «конкретной абстракции»: «Образ, возникший из ботинка, выглядел как конкретный образ (в отличие от абстрактного), право на существование которого является правом существования, которое я хотел воплотить в абстрактном объекте, в объекте, который соответствовал определению, которое я создал ранее ».

В 1963 году Арох вернулся из Швеции и поселился в Иерусалиме . Он установил профессиональные контакты с Бертой Урданг , директором галереи «Рина» в Иерусалиме, которая в этом году организовала выставку его работ. Кроме того, он был назначен директором по вопросам культуры в министерстве иностранных дел , где оставался до выхода на пенсию в 1971 году. Участвуя во встрече в Риме в рамках своей работы в министерстве иностранных дел, он приобрел концепцию использования " Панда »масляной пастелью, и начал работать над большим количеством работ, используя эту технику, некоторые из них на репродукциях и страницах журналов (Гидеон Эфрат утверждает, что именно Арох ввел термин« панда »на иврит как общий термин для обозначения вот такой пастельный мел). В 1964 году Арох выставил 34 свои картины на израильской выставке на Биеннале в Венеции , некоторые из них были нарисованы в технике красок «Панда». В 1966 году в галерее Масада в Тель-Авиве прошла выставка 23 его цветных рисунков Панды, организованная Раффи Лави.

Другая серия работ, над которыми Арох работал в течение 1960-х, была основана на изображении Творения, изображении Исхода из Египта и изображении Моисея с Десятью заповедями, как они появляются в Сараевской Агаде 14-го века . Эти работы, такие как «Еврейский мотив» (1961), «Сине-пурпурная арка» (1961) или «Сотворение мира, Сараево Агада» (1966), демонстрируют абстрактные символы метафизического значения. В этих произведениях, утверждает Гидеон Эфрат, Арох объединил «израильскую лирическую абстракцию, которую Зарицкий и его коллеги экспортировали из Парижа, с памятью еврейского народа, сочетанием Новых Горизонтов и Старых Горизонтов». и иудаизм с универсализмом.

В своих работах «Верховный комиссар» (1966) и «Улица Агрипас» (1964) Арох создал наиболее типичное сочетание «конкретных» местных представлений и международного «поп-арта». В «Улице Агрипас», наиболее широко анализируемой из всех работ Ароха, Арох объединил символы из периода, который он провел в Бецалеле в Иерусалиме, что подчеркивает его интерес к религиозной и светской символике власти и правительства. В «Верховном комиссаре», который продолжает его интерес к этим символам, Арох использовал дополнительные иконографические элементы, основанные на истории западного искусства, которым суждено было проявиться и в его более поздних работах. выделяются красный и синий цвета и дублирование изображений.

Последние годы, 1967-1974 гг.

Между 1967 и 1970 годами Арох участвовал в ряде групповых выставок. В 1968 году Йона Фишер организовал выставку 48 работ Ароха в Музее Израиля . Кроме того, музей наградил его премией Сандберга . В 1970 году Ароху сделали операцию по удалению опухоли. В 1971 году Арох был удостоен премии Израиля в области живописи.

В последний год своей карьеры Арох включил в свои работы много элементов ars poetica. В рамках этого подхода Арох включил в свои работы множество вариаций персонажей, взятых из литературы. Примеры включают его картину «Два куба» (1968) и его серию картин с гребными лодками 1968-1970 годов, в которых цитируются детали из учебника Кристиана Людольфа Рейнхольда «В стиле Дерена« Бал солдат в Сюрене »». (1967), основанный на работе Андре Дерена . Другой мотив ars poetica - профиль Адама.

В последние годы своей жизни Арох спланировал два монументальных проекта: стену для солдатского дома в Афеке и настенный рельеф из обрезных труб для библиотеки Еврейского университета . Однако тяжелая болезнь помешала ему завершить эти проекты. Он умер 15 октября 1974 года.

Работает

В течение многих лет работы Арье Ароха воспринимались как находящиеся на периферии израильского абстрактного искусства. Как и у многих художников группы « Новые горизонты », на его ранние работы оказали влияние постимпрессионизм и экспрессионизм Парижской школы (Ecole de Paris). Хотя в его работах изображения прошли процесс формальной редукции, то есть абстракции, формула, которую Иосиф Зарицкий выкристаллизовал в «Новых горизонтах», была очень далека от интереса Ароха к значимости образов. Арох потратил свое время на множество интервью, чтобы подчеркнуть свой интерес к формализму, его формам и способу построения картины. Однако многие абстрактные формы и образы были результатом процесса «конкретной абстракции», в котором формы сохранили для Ароха свое символическое значение.

Техника рисования, которую создал Арох, которая включала рисование, гравировку и «каракули», наряду с рациональной абстрактной живописью, оказала влияние на ряд художников, отождествляющих себя с движением « Отсутствие материи », в первую очередь на Раффи Лави , которого рассматривали вместе с Авива Ури, открывающая путь новой израильской живописи.

Начиная с 1980-х годов, появилась новая интерпретация произведений Ароха. Вместо того чтобы делать упор на формалистический аспект, искусствоведы начали сосредотачиваться на содержании работ Ароха, включая элементы еврейской традиции. Считалось, что Арох установил связь между местным израильским иудаизмом и универсализмом. В своей статье «Агриппа против Нимрода» (1988) Сара Брайтберг-Семел представила работу Ароха как модель для разработки новой израильской концепции. В своей статье она выступила против канонической концепции в исследовательской литературе по истории израильского искусства в отношении «Нимрода» (1939) Ицхака Данцигера, который усмотрел в нем исключительного представителя еврейского национализма. «Улица Агрипас» была выдвинута ею как более достойная альтернатива как произведение, сочетающее «еврейские» ценности с сионистскими ценностями.

Арье Арох, несмотря на то, что он был участником «Новых горизонтов», предлагал в своих произведениях альтернативу «лирической абстракции». Вместо бесформенной абстракции он предложил сосредоточиться на формах; вместо объективности, построение творчества на личном почерке; вместо профессионализма - обеднение процесса - использование нетрадиционных техник для рождения форм; вместо отождествления с французским абстрактным искусством - цитирование и использование изображений, принадлежащих к различным художественным концепциям. Таким образом, в его работах рождались формы из детских рисунков, использование обыденных предметов, народных или традиционных образов или образов, связанных с детскими воспоминаниями. Арье Арох больше повлиял на молодых художников своими мыслями, способностью сочетать разные образы друг с другом в своих картинах, очевидным бессмысленным отсутствием пафоса, который характеризует его работы, его техникой (стирание, гравюры, каракули). Авива Ури , а после нее Раффи Лави, можно причислить к числу этих художников.

Образование

Награды и призы

  • 1942: Премия Дизенгофа в области живописи и скульптуры, муниципалитет Тель-Авив-Яффо, Тель-Авив
  • 1955: Приз Дизенгофа Тель-Авивского музея
  • 1968: Премия Сандберга за искусство Израиля, Музей Израиля , Иерусалим
  • 1971: Премия Израиля в области живописи

Рекомендации

Внешние ссылки