Джеффри Смарт - Jeffrey Smart

Джеффри Смарт

АО
Джеффри Смарт
Джеффри Смарт. Фото Мишеля Лоуренса .
Родился
Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт

( 1921-07-26 )26 июля 1921 г.
Аделаида , Южная Австралия
Умер 20 июня 2013 г. (2013-06-20)(91 год)
Монтеварки , Тоскана, Италия
Национальность Австралийский
Образование Pulteney Grammar School
Средняя школа Unley
Teachers College
SA Школа искусств и ремесел
Известен Пейзаж
Движение Модернизм
Награды Юбилейная художественная премия Содружества (1951),
почетный доктор (1999),
кавалер Ордена Австралии (2001)

Фрэнк Джеффри Эдсон Смарт А.О. (26 июля 1921 - 20 июня 2013) был австралийским художником-эмигрантом, известным своими точными изображениями городских пейзажей, которые «полны личных шуток и игривых намеков».

Смарт родился и получил образование в Аделаиде, где работал учителем рисования. После отъезда в Европу в 1948 году он учился в Париже в La Grande Chaumière , а затем в Académie Montmartre у Фернана Леже . Он вернулся в Австралию в 1951 году, жил в Сиднее, и начал часто выставляться в 1957 году. В 1963 году он переехал в Италию . После успешной выставки в Лондоне он купил сельский дом под названием «Posticcia Nuova» недалеко от Ареццо в Тоскане . Он проживал там со своим партнером до самой смерти.

Его автобиография Not Quite Straight была опубликована в 1996 году. Большая ретроспектива его работ прошла по австралийским художественным галереям в 1999–2000 годах.

Жизнь

Джефф Смарт, как он был широко известен первые тридцать лет своей жизни, родился в Аделаиде в 1921 году. Он начал рисовать в раннем возрасте. «Мои родители давали мне большие листы бумаги, часто обратную сторону плакатов или календарей… что угодно». Он получил образование в Пултень гимназии и Анли среднюю школу , и первоначально хотел стать архитектором. Однако после обучения в Педагогическом колледже Аделаиды и Школе искусств и ремесел Южной Австралии в 1937–1941 годах он преподавал искусство в школах Департамента образования Южной Австралии в 1942–1947 годах. В начале 1940-х годов он вместе с местным морским художником Джоном Джайлсом писал промышленные пейзажи в Порт-Аделаиде . Он присоединился к Королевскому обществу искусств Южной Австралии примерно в 1941 году и был избран вице-президентом в 1950 году. Именно в этот период он признал свою гомосексуальность.

Смарт отправился в Европу в 1948 году, обучаясь в Париже в La Grand Chaumière, а затем в Académie Montmartre под руководством Фернана Леже. «По мере того, как моя техника росла, я обнаружил, что могу рисовать то, на что мне нравится смотреть, эти улицы трущоб за городскими квартирами». В 1950 году он жил на острове Искья в Неаполитанском заливе, где рисовал вместе с Дональдом Френдом , Майклом Шенноном и Жаклин Хик.

В 1951 году он переехал в Сидней и провел следующие два года там в качестве искусствоведа в Daily Telegraph (1952–54), специалиста по искусству по имени Фидий в детской радиопрограмме ABC «Аргонавты» и учителя рисования в Национальном художественном институте. Школа (1956–62). С 1956 по 1962 год он также выступал в программе « Детский час ABC-TV » . Смарт также работал учителем искусств в Королевской школе в Парраматте в 1954–56 годах, вслед за Жаном Беллетт (известной как миссис Хефлигер) и Джоном Пассмором . Все это время он выставлялся в галереях Macquarie .

Смарт уехал из Сиднея в Лондон на Кастель Феличе сразу после Рождества 1963 года, отправившись в Грецию с другим художником Джастином О'Брайеном . В 1965 году он вернулся в Италию и прожил там всю оставшуюся жизнь, считая себя «австралийцем, живущим за границей» и имеющим австралийский паспорт. Его последняя работа, «Лабиринт», была завершена в 2011 году, после чего он объявил о завершении карьеры.

Смарт умер от почечной недостаточности в Ареццо 20 июня 2013 года в возрасте 91 года.

Влияния и художественный стиль

Смарт - один из самых известных художников Австралии с его почти знаковыми и уникальными образами, на который сильно повлияли различные художники и формы искусства. Его резкие изображения современной жизни, как реалистичные, так и абсурдные, были основой многих художественных дискуссий. Критики и поклонники картин Смарта часто спорят о его предмете, но в интервью Смарт предпочитает не обсуждать свой стиль; «Оставить интерпретацию прерогативой отдельного зрителя». Смарт заявляет, что он «рисует картину, потому что ему нравится форма», и когда его спрашивают, почему его небо всегда такое мрачное и покрытое смогом или почему на его лицах никогда не бывает улыбок, он заявляет: «Мне нужно темное небо для композиции, потому что бледно-голубой цвет в верхней части кадра ничего не смотрит ... [и] потому что улыбающееся лицо слишком сложно нарисовать ».

Несентиментальные картины Смарта охватывают уединенные городские пейзажи, которые кажутся одновременно тревожными и угрожающими. Изолированные люди кажутся потерянными в промышленных пустошах, полных многоэтажных домов, бетонных улиц и жуткого ощущения гармонии и равновесия, где тишина и тишина создают смертельную атмосферу. «Экспресс изнасилование пейзажа» - одно из названий, нависающих над картинами Смарта, относящееся к автострадам, уличным знакам, грузовикам, бочкам с маслом, контейнерам, зданиям и бетонным перегородкам, которые постоянно присутствуют в его работах. В то же время его картины, полные смелых красок и совершенной симметрии, прекрасны. Например, повторение дорожных знаков в его работах указывает на неубедительное направление, а мир за пределами кадра - дразняще.

Фигуры присутствуют на многих картинах Смарта. Их называют «бесстрастными наблюдателями, примирившимися с современным положением вещей, готовыми приспособиться к все более безличной среде» или «заявлениями о бесчеловечном соответствии современной архитектуры и социальной живописи». Однако, по словам Смарта, «правда в том, что я ставил цифры в основном ради масштаба». Именно точное и непревзойденное внимание Смарта к чистым линиям, композиции и геометрии делает его привлекательные картины заметными «в истории современного австралийского искусства». «Речь идет только о петле, открывающей дверь, и крючке, на котором висит пальто. Моя единственная забота - поместить правильные формы в правильные цвета в нужных местах. Это всегда геометрия».

На уроках наставничества художника-модерниста Доррита Блэка Смарт познакомился с « золотой серединой» . Также известное как «золотое сечение», «божественная пропорция», «среднее Фидия» и ряд других имен, оно использовалось с древнегреческих времен во многих произведениях искусства и архитектуры. Золотая середина - это геометрическая пропорция, соотношение которой составляет примерно 1: 1,618. Эта сложная сеть переплетенных прямоугольников, треугольников и диагональных линий используется для расчета структуры картин Смарта, которые составляют основу всех его работ. Для Смарта геометрия и точность композиции являются ключом к успешному искусству, так же как комедийный тайминг является ключом к эффективности изюминки. «Самый распространенный сегодня миф заключается в том, что работы Смарта лишены содержания: что все представляет собой композиционное упражнение, посвященное воплощению формального идеала красоты».

Сюрреализм Смарта

Картины Смарта называли «сюрреалистичными», но Смарт утверждал, что сюрреалистичен современный городской мир, а не его изображения. «Я нахожу себя тронутым человеком в его новой агрессивной среде. Я хочу изобразить это явно и красиво ... только совсем недавно художники снова начали комментировать свое реальное окружение».

Некоторые критики утверждали, что работа Смарта комментирует современное городское отчуждение, постиндустриальный ландшафт , вышедший из-под контроля человека. Другие называют его реалистом, гиперреалистом, «нестандартным классицистом» и художником-метафизиком. Некоторые критики даже назвали картины Смарта изображением «оруэлловского мрака» - это утверждение, в частности, относится к литературному политическому шедевру Джорджа Оруэлла « Девятнадцать восемьдесят четыре» . Джеймс Глисон считает, что картины Смарта «слишком реальны, чтобы быть настоящими»; и считает, что его реалистические изображения жизни 20-го века - это не что иное, как превосходные геометрические композиции и смелые цвета человека в его естественной, созданной руками человека среде. Верно, например, что деревья редко можно увидеть на работах Джеффри Смарта, и единственная трава - это трава, растущая между бетонными камнями, но, как утверждал Смарт: «художника нужно двигать, чтобы двигать зрителей», а Смарт был перемещен от человека в природе - созданной руками человека - не имеющей отношения к вашему типичному австралийскому ландшафту. «Мне нравится жить в 20 веке - для меня мир никогда не был так прекрасен. Я пытаюсь нарисовать реальный мир, в котором живу, так красиво, как могу, собственными глазами ... Очевидно, букет цветов или Billabong прекрасна, и я люблю естественную красоту, но я не тронут его. ... для меня состав все». Смарт считал, что люди должны смотреть на искусство глазами, а не головой.

Влияния

Картины Смарта могут показаться посещением нетронутой области искусства, но на него повлияли другие художники и формы искусства, особенно из классического античного искусства во время его путешествий. Интерес к архитектуре привел Смарта в Египет, Грецию, Турцию, Италию и Йемен. Это путешествие по Средиземному морю привело к покупке трехсотлетней виллы в Ареццо, Италия, где он прожил остаток своей долгой жизни. Фактически, всегда одной из первых целей Смарта было стать архитектором; он был рисовальщиком и иногда считал себя разочарованным архитектором.

Пьеро делла Франческа , живописец и математик эпохи Возрождения , оказал одно из классических влияний на творчество Смарта. Смарт сказал, что видеть работы Пьеро было «похоже на влюбленность». Его любимыми картинами Пьеро было «Бичевание Христа» . Он поделился с Пьеро, помимо геометрии и композиции, пространственным величием и «неоднозначностью», присущими каждой из их работ. Он также находился под влиянием голландского художника эпохи Возрождения Рогира ван дер Вейдена . Несмотря на отождествление Смарта с древним искусством и архитектурой эпохи Возрождения, ему нравится, когда его признают современным художником, а не «приверженцем классического возрождения».

Два модернистских реалиста, оказавшие огромное влияние на картины Смарта, - это Алекс Колвилл и Эдвард Хоппер . Как и Смарт, Хоппер нарисовал «Человеческие ценности поглощены индустриальным обществом 20-го века», а Хоппер «показывает, что, хотя коммуникации и транспорт никогда не были такими доступными, человек почему-то остается позади в спешке». В своей работе Хоппер сосредотачивается на «устрашающе реалистичных изображениях одиночества в современной американской жизни», произведениях, внешне похожих на работы Смарта. Как и картины Хоппера, картины Смарта сравнивают с послевоенными кадрами из итальянских фильмов 1950-х и шестидесятых, где красота поэтически запечатлена в «банальных» итальянских городах. Алекс Колвилл рисовал пустынные пейзажи с одинокими персонажами и использовал те же геометрические основы и смелые цвета.

Техника

Умный считал умение рисовать человека самым важным достижением любого художника. Когда его спросили, почему никто из людей на его картинах никогда не изображал улыбающихся, он сказал, что не умеет хорошо рисовать улыбки. В отличие от многих художников-пейзажистов, он умел рисовать как человеческую форму, так и человеческое лицо, что видно по его автопортрету. Он считал абстрактных художников людьми, которые так и не научились рисовать. Смарт в основном писал масляными, акриловыми и акварельными красками, обычно используя жирные основные цвета - желтый, синий и красный - и темно-серые для своего неба. Это создавало необычный эффект в его работах, поскольку передние планы его картин полностью освещены, несмотря на темное небо. Его процесс живописи был долгим и трудным, в результате чего в год создавалось всего лишь дюжина готовых холстов. «Я всегда делаю много предварительных рисунков, перемещая формы, тени, здания, фигуры по холсту, пока не получу идеальную композицию ...»

Большая часть прямого художественного стимулирования Смарта исходила буквально от мимолетного взгляда во время вождения: «Мои картины берут свое начало с мимолетного взгляда». «Иногда я езжу месяцами ... отчаяние, ничего, ничего, а потом внезапно увижу что-то, что меня охватывает: форму, комбинацию форм, игру света или тени, и я возношу молитву, потому что я знаю, что у меня есть жемчужина картины ".

Изображений

Смарт был плодовитым художником; в период 1939–82 он написал не менее 800 работ и продолжал создавать новые работы в 2011 году (в возрасте 90 лет). Ниже приводится небольшая подборка работ Смарта, расположенных в хронологическом порядке.

В списке также указаны работы, находящиеся в публичных собраниях.

  • AGNSW, Художественная галерея Нового Южного Уэльса (Сидней);
  • AGSA, Художественная галерея SA (Аделаида);
  • AGWA, Художественная галерея Вашингтона (Перт);
  • NGA, Национальная галерея Австралии (Канберра);
  • NGV, Национальная галерея Вик (Мельбурн);
  • QAG, Художественная галерея Qld (Брисбен);
  • TWMA, Художественный музей ТарраВарры (Хилсвилл);
  • UQld, Коллекция портретов Университета Qld (Брисбен).
1940-1959 1960–1979 1980–1999 2000-2011
Картины во время проживания в Австралии
Картины во время проживания в Италии
"Портреты"
Автопортреты Портреты других авторов
  • 1985 (64 года)
  • 1993 (72 года) (UQld)

Книги

  • Quartermaine, Питер (1983). Джеффри Смарт . Южная Ярра, Виктория: ISBN Gryphon Books Pty Ltd. 0-908131-29-1.
    • Содержит каталог из 799 работ, созданных Smart в период 1939–1982 гг.
  • Макдональд, Джон (1990). Джеффри Смарт: Картины 70-х и 80-х годов . Сидней: Дом ремесленников.
  • Капон, Эдмунд ; Пирс, Барри; Quartermaine, Питер (1999). Ретроспектива Джеффри Смарта . Совместно с «Ретроспективной выставкой Джеффри Смарта» . Художественная галерея Нового Южного Уэльса . ISBN 0-7313-8984-0.
  • Пирс, Барри (2005). Джеффри Смарт . Beagle Press. ISBN 0-947349-46-4.
  • Аллен, Кристофер (2008). Джеффри Смарт: неопубликованные картины 1940–2007 гг . Австралийские галереи. ISBN 978-0-9751245-9-8.
  • Пирс, Барри (2011). Джеффри Смарт . Beagle Press. ISBN 978-0-646-55361-0.
  • Пирс, Барри (2012). Мастер неподвижности: картины Джеффри Смарта 1940–2011 гг . Wakefield Press. ISBN 978-1-74305-123-8.

Документальные фильмы

Работа и жизнь Смарта были предметом нескольких документальных фильмов, последний из которых под названием «Мастер неподвижности» режиссера Кэтрин Хантер .

«Мастер неподвижности» записывает создание «Лабиринта» (2011), последней работы Смарта перед уходом на пенсию в возрасте 91 года. Критик Джон Макдональд называет это «прощальным снимком - последним окончательным заявлением, которое определяет черту долгой и выдающейся карьеры». Куратор, писатель и критик Барри Пирс, у которого брали интервью в фильме, говорит о «Лабиринте»: «Это своего рода прибытие к картине, которую он всегда преследовал, никогда не был удовлетворен, надеясь, что следующая картина на мольберте станет неуловимым шедевром. тот, который сказал все ". Хантер посетил Смарта на его ферме в Тоскане, и художник отвел ее в некоторые из мест недалеко от Ареццо, которые давно его вдохновляли - бетонные уличные пейзажи и городские пустоши, которые определяют его видение. «Если получается хорошая картина, в ней есть неподвижность, в ней есть совершенство, и это лучше всего, что, я думаю, может сделать музыкант или поэт», - сказал Смарт.

Избранные выставки

Ретроспективная выставка Джеффри Смарта
куратор Эдмунд Капон: 27 августа 1999 г. - 6 августа 2000 г.
Мастер тишины
Картины Джеффри Смарта 1940–2011: куратор Барри Пирс
12 октября 2012 г. - 14 декабря 2012 г.
10 октября 2012 г. - конец февраля 2013 г.
  • Каррик Хилл - живопись и графика периода 1940 - 1951 (период, когда Смарт жил и работал в Аделаиде).
21 декабря 2012 г. - 31 марта 2013 г.
  • Музей искусств TarraWarra

Многие картины Смарта находятся в частных коллекциях. Однако его работы также находятся в ряде публичных коллекций, в том числе:

  • Коллекция Карло Ботти, Милан, Италия
  • Коллекция современного искусства De Beers, Лондон, Великобритания
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
  • Коллекция Тиссена-Борнемисы, Лугано, Швейцария
  • Йельский университет, Нью-Хейвен, США
  • Австралийские художественные галереи:
    • ACT: Национальная галерея Австралии
    • Новый Южный Уэльс: AGNSW, Новая Англия, Ньюкасл
    • SA: AGSA
    • WA: AGWA
    • Вик: Центр искусств Мельбурна, Балларат, Бенелла, Бендиго, Каслмейн, Национальная галерея Виктории, Тарра-Варра, Варнамбул
    • NT: M & AGNT
    • Qld: QAG, Рокхэмптон
    • Тас: TasM & AG
  • Австралийские университеты: ANU, Мельбурн, Квинсленд, UniSA, Сидней
  • Другие:
    • Коллекция Керри Стоукса, Перт
    • Национальный фонд, Новый Южный Уэльс
    • Здание парламента, Канберра, ACT
    • Резервный банк, Сидней, Новый Южный Уэльс
    • Королевская больница Перта, Вашингтон
    • Коллекция Весфармерса, Перт

Продажа работ Смарта

  • «Автопортрет у Папини» 1984–1985 гг. 85 см x 115 см. Продано 27 августа 2014 года по мировой рекордной цене в 1 260 000 австралийских долларов.
  • «Автобан в Шварцвальде II, 1979–1980 годы» (масляная и синтетическая полимерная краска на холсте, подпись справа внизу: Джеффри Смарт, 100 x 65 см), продана за рекордную 1 020 000 австралийских долларов на аукционе Deutscher and Hackett в Мельбурне на 20 апреля 2011 г.
  • "Праздник 1971" (холст, масло, подпись внизу справа, Джеффри Смарт, надпись на оборотной стороне, Праздник, 100 x 81 см), проданный на аукционе Menzies за 960 000 австралийских долларов в Сиднее 24 июня 2010 года.

Список проданных 670 работ Смарта можно найти в Australian Art Sales Digest.

Почести и награды

Джеффри-стрит в Хоторн, Южная Австралия , была названа в честь Смарта его отцом, который участвовал в разделе этого района. В своих мемуарах « Не совсем прямо» Смарт отмечает, что на Джеффри-стрит есть изгиб, и, следовательно, он тоже «не совсем прямой».

В 1951 году Смарт был удостоен Юбилейной художественной премии Содружества. Ему присвоено почетное звание доктора Университета по Сиднейского университета в 1990 году, и в Университете Южной Австралии в 2011 году.

Смарт был назначен кавалером Ордена Австралии в 2001 году за заслуги перед изобразительным искусством, в частности, за его характерное изображение городского пейзажа и поддержку молодых художников.

Джеффри Смарт был покровителем и активным сторонником Tait Memorial Trust в Лондоне, благотворительной организации, основанной Isla Baring OAM, дочерью сэра Фрэнка Тейта из JC Williamson 's, для поддержки молодых австралийских артистов-исполнителей в Великобритании.

После его смерти Университет Южной Австралии 21 июня 2013 года объявил, что новейшее здание в его кампусе City West, которое будет открыто в 2014 году, будет называться «Джеффри Смарт Билдинг».

использованная литература

внешние ссылки

Авторские фотографии