Джеймс Жан - James Jean
Джеймс Джин | |
|---|---|
| Родился | 1979 (41–42 года) |
| Национальность | Тайваньский американец |
| Образование | Школа визуальных искусств |
| Известен | Рисование |
Джеймс Джин - тайваньско-американский художник, работающий в основном в области живописи и рисунка. Он живет и работает в Лос-Анджелесе , куда переехал из Нью-Йорка в 2003 году.
Ранние годы
Жан родился на Тайване и вырос в Нью-Джерси . Во время своего раннего образования он изучал различные формы художественного самовыражения, включая фортепиано и трубу. Он учился в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке , которую окончил в 2001 году.
Ранняя карьера
В 2001 году Джин стала художником обложек комиксов DC и Marvel Comics , получив семь премий Эйснера , три награды Харви подряд , две золотые медали и серебро от Общества иллюстраторов Лос-Анджелеса, а также золотую медаль от Общества иллюстраторов Нью-Йорк. Он также работал в сфере рекламы и участвовал во многих национальных и международных публикациях. Среди его клиентов были Time Magazine , The New York Times , Rolling Stone , Spin , ESPN , Atlantic Records , Target , Linkin Park , Playboy , Knopf , Prada и другие. Он иллюстрировал обложки для серий комиксов Fables и The Umbrella Academy , за которые он получил шесть премий Eisner Awards в категории «Лучший художник с обложек». В 2006 году он стал лучшим артистом World Fantasy Awards . Он также сделал обложку альбома My Chemical Romance альбом «s The Black Parade , который был выпущен в 2006 году.
Настоящая карьера
В 2008 году Жан ушел из проектов иллюстрации, чтобы сосредоточиться на живописи. Сочетая абстрактную фигуру с расплывчатыми жестами, Жан создает многослойные композиции, которые вызывают личные или коллективные переживания. Сказочные и временами дезориентирующие, его работы выражают повествования, неограниченные во времени и пространстве, и опираются на исторические традиции искусства, начиная от традиций живописи в стиле барокко и заканчивая японскими гравюрами на дереве и китайскими шелковыми свитками.
Альбомы для рисования
Альбомы для рисования заняли жизненно важное место в практике Жана, укрепив их важность в то время, когда он учился в художественной школе, как отказ от строгой академической направленности исследований изобразительного искусства. В пользу свободы, которую обретал в зарисовках в детстве, Жан использовал альбомы для рисования как средство исследования фигур и творческих существ, синтезируя каракули, штриховые рисунки и журналистские элементы с более отточенными композициями в черно-белом и цветном исполнении. Для Джин альбомы для рисования - это пространство как для экспериментов или учебы, так и для самостоятельных готовых произведений искусства.
Известные работы
Prada
В 2007 году Джин создала фреску для магазинов Prada Epicenter в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе . Он также создал фон для показа Prada Весна / Лето 2008 в Милане .
Аспекты фрески Epicenter и миланских обоев были преобразованы в одежду, сумки, обувь и упаковку. Prada провела глобальную кампанию, в которой была представлена работа Джин в области рекламы, анимации и специальных мероприятий.
В 2008 году Жан снова сотрудничал с Prada, разработав короткометражный анимационный фильм на основе обоев, одежды и аксессуаров, произведенных в 2007 году. Он написал, раскадровал и выполнил визуальную разработку анимации, которая в конечном итоге будет называться «Дрожащие цветы». из стихотворения Джона Китса « Ода Психее » .
Жан воссоединился с Prada, чтобы создать принты для своей коллекции Resort 2018. Он описал визуальный эффект как «клубок цветочных элементов, который иногда заполняют кролики». Prada привезла коллекцию в Шанхай в рамках презентации бренда Rong Zhai , особняка 20-го века, который он отреставрировал, и были представлены эксклюзивные образы в ярких красных, желтых и синих тонах.
Образы Джин были использованы в коллекции мужской одежды SS2018. Его работы также послужили декорациями для премьеры коллекции в пространстве Via Fogazzaro. Сотрудничество Джин с Prada позволило создать образы, вдохновленные графическими романами, в изделиях высокой моды, в которых сверхчеловеческое и человеческое смешались, а также были подчеркнуты толстые черные линии, разделяющие панели иллюстраций.
Художественное произведение из фильма
В 2017 году Джин создала плакаты для трех фильмов: о матери Даррена Аронофски ! , Гильермо дель Торо «S Облик воды , и Denis Villeneuve «s Blade Runner 2049 . Используя разные материалы для каждого произведения искусства, он вручную нарисовал два плаката с персонажами для матери! (один для Дженнифер Лоуренс и другой для Хавьера Бардема ), сделал рисунок углем для The Shape of Water и использовал инструменты цифрового рисования для Blade Runner 2049 . В рамках своего творческого процесса Жан тесно сотрудничал с Дарреном Аронофски и Гильермо дель Торо . Дель Торо, давний поклонник работ Жана, описывает свои рисунки как «деликатные по своей природе и прекрасные линии, которые в то же время реалистичны и отчасти возвышаются в его собственном стиле». Плакаты Джин уникальным образом передают тон и настроение каждого фильма, не раскрывая сюжета.
Известные выставки
Первая персональная выставка Джин прошла в 2009 году в Jonathan LeVine (тогда находившемся в районе Челси в Нью-Йорке ), за ней в 2011 году последовала персональная выставка «Ребус» в галерее Martha Otero (в то время находившейся в районе Фэрфакс в Лос-Анджелесе). ).
В 2013 году работы Джин стали предметом персональной выставки «Параллельные жизни» в галерее Tilton в Нью-Йорке . Выставка, охватывающая оба этажа галереи, представила новую коллекцию работ, в которой личное слилось с универсальными темами, а реализм - с мифологией. Ее название взято из «Жизни благородных зеленых и римлян» Плутарха, также известной как «Параллельные жизни». Выставка парных работ исследовала напряженность, создаваемую «параллелями».
Работа Жана была включена в «Juxtapoz х Superflat» , организованный Vancouver Art Gallery в 2016 году куратором художника Такаши Мураками и Juxtapoz редактор Эван Pricco, группа выставке приняли участие художники , чьи работы были включены в журнал и кто принимал участие в или расширил движение постмодернистского искусства Мураками Superflat . Картина Жана «Букет» послужила шатром выставки.
Для «Азимута», персональной выставки 2018 года в галерее Kaikai Kiki в Токио , Жан представил рисунки, картины и инсталляцию витражей с подсветкой, которые он сделал в студии Judson Studios . Выставка была сосредоточена на сиянии цвета и света, с работами, движимыми оптимизмом и невинностью, частично наполненными радостью сына художника.
Художественный музей Лотте
В 2019 году в Художественном музее Лотте в Сеуле прошла крупная ретроспектива работ Жана «Вечное путешествие». На выставке было представлено более 500 работ, в том числе крупномасштабные картины, скульптура, инсталляция, видеоарт, 150 обложек комиксов и более 200 рисунков, которые послужили источником вдохновения для многих из представленных работ. Девять крупномасштабных картин исследовали тему обангсэка , или пяти основных или основных цветов, традиционной цветовой схемы, представляющей порядок вселенной.
Вновь сотрудничая с Judson Studios , старейшим семейным производителем витражей в США, Джин создала Gaia - Yellow Earth Center (2019), центральное место на выставке Художественного музея Лотте . Скульптура расширяет его более ранние исследования витражей для «Азимута», привнося его визуальный словарь в традиционную среду. Скульптура с подсветкой, высотой более восьми футов, сочетающая в себе гидроабразивную резку, ручную роспись и роспись аэрографом, а также плавленое стекло, изображает богиню Гайю с ползучим тигром во всей композиции из природных и геометрических элементов.
Выставка была представлена с 4 апреля по 1 сентября 2019 г. и сопровождается каталогом выставки с эссе Юн-Гён Квона, главного хранителя Художественного музея Лотте; Хи-Гён Сон, историк искусства и профессор женского университета Ихва ; и Кристофер Джеймс Александр, консультант по архитектуре, искусству и дизайну, руководитель CJA Creative Collaborations.
Награды
В 2008 году Жан сотрудничал с AIDES , французской некоммерческой общественной организацией, занимающейся борьбой с ВИЧ / СПИДом , в их рекламной кампании в печатных СМИ на тему «Исследуй, просто защити себя». Рекламная кампания Джин была награждена Бронзовым львом на Каннском фестивале рекламы 2008 года.
Публикации
Джеймс Жан является предметом многочисленных публикаций, включая каталоги выставок, книги художника и тематические коллекции его работ.
- Перерыв в процессе (AdHouse Books, 2005)
- Процесс 2: Портфолио (AdHouse Books, 2007)
- Xoxo: Hugs and Kisses (Хроники, 2008)
- Басни: Обложки (DC Comics, 2008)
- Process Recess 3: The Hallowed Seam (AdHouse Books, 2009).
- Kindling: 12 съемных отпечатков (Chronicle Books, 2009)
- Рифт (Хроники, 2010)
- Ребус (Хроники, 2011)
- Джеймс Джин: Параллельные жизни (Галерея Тилтон, 2013)
- Memu: 100 открыток (Chronicle Books, 2014)
- Басни: Полные обложки (DC Comics, 2015)
- Ксенограф (Джеймс Джин, 2015)
- Парейдолия (PIE Книги, 2015)
- Цугцванг (Джеймс Жан, 2016)
- Азимут (Джеймс Джин, 2018)
- Memu II: 100+ открыток (Джеймс Джин, 2019)
- Вечное путешествие (Художественный музей Лотте, 2019)