Даррен Аронофски - Darren Aronofsky

Даррен Аронофски
Смеющийся Даррен Аронофски на Одесском международном кинофестивале
Аронофски в 2015 году
Родился ( 1969-02-12 )12 февраля 1969 г. (52 года)
Нью-Йорк, США
Альма-матер
Занятие Режиссер
Известная работа
Пи
Реквием по мечте
Фонтан
Борец
Черный лебедь Мать
Ноя
!
Стиль
Партнер (ы)
Дети 1

Даррен Аронофски (родился 12 февраля 1969 года) - американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Его фильмы известны своим сюрреализмом , мелодраматичностью и тревожными элементами, часто основанными на психологической фантастике .

Аронофски поступил в Гарвардский университет , где изучал кино и социальную антропологию, а затем в Американский институт кино, где он изучал режиссуру. Он выиграл несколько кинопремий после завершения работы над своим дипломным фильмом « Супермаркет чистка» , который впоследствии стал финалистом Национальной студенческой премии «Оскар». Дебютный полнометражный фильм Аронофски, сюрреалистический психологический триллер « Пи» , был снят в ноябре 1997 года. Малобюджетная постановка стоимостью 60 000 долларов с Шоном Гуллеттом в главной роли была продана Artisan Entertainment за 1 миллион долларов и собрала более 3 миллионов долларов; Аронофски получил режиссерскую премию на кинофестивале Сандэнс 1998 года и премию Independent Spirit за лучший первый сценарий.

Последующий Аронофски, психологическая драма , Реквием по мечте , был основан на романе того же самого имени по Hubert Selby Jr. Фильм получил сильные обзоры и получил премию Оскар номинации Эллен Берстин производительности «s. После написания фильма ужасов о Второй мировой войне « Внизу» Аронофски приступил к съемкам своего третьего фильма - романтической фантастической драмы «Фонтан» . Фильм получил неоднозначные отзывы и получил низкие кассовые сборы , но с тех пор стал культовым .

Его четвертый фильм, спортивная драма «Рестлер» , был выпущен на экраны, и обе звезды фильма, Микки Рурк и Мариса Томей , были номинированы на премию Оскар. В 2010 году его пятый полнометражный фильм, психологический фильм ужасов « Черный лебедь» , получил новые отзывы критиков и множество похвал , будучи номинированным на пять премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер ; Натали Портман выиграла лучшую женскую роль за роль в фильме. Аронофски также был номинирован на премию «Золотой глобус » за лучшую режиссуру и был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки за свою работу над « Черным лебедем» . Шестой фильм Аронофски, библейский эпос « Ной» , был выпущен в 2014 году и стал первым фильмом Аронофски, который занял первое место в прокате. Его седьмой фильм, « Мать психологического ужаса» ! (2017), вызвали споры после выпуска из-за его библейских аллегорий и изображения насилия , а также поляризованной аудитории.

ранняя жизнь и образование

Аронофски родился в Бруклинском районе Нью-Йорка, в семье учителей Шарлотты и Абрахама Аронофски, и вырос в районе Манхэттен-Бич . Он сказал, что был воспитан в культурном отношении иудеем , но в храме было очень мало духовного присутствия. Это было культурным делом - празднование праздников, знание того, откуда вы пришли, знание своей истории, уважение к тому, через что прошел ваш народ ». Он окончил среднюю школу Эдварда Р. Мерроу . У него есть сестра, Патти, которая до окончания средней школы посещала профессиональную балетную школу. Его родители часто водили его на спектакли бродвейского театра , что пробудило в нем большой интерес к шоу-бизнесу.

В юности он обучался на полевого биолога в Школе полевых исследований в Кении в 1985 году и на Аляске в 1986 году. Он посещал школу в Кении, чтобы проявить интерес к изучению копытных животных . Позже он сказал: «Школа полевых исследований изменила мое восприятие мира». Интерес Аронофски к природе привел его к путешествию по Европе и Ближнему Востоку. В 18 лет он поступил в Гарвардский университет , где изучал социальную антропологию и кинопроизводство; окончил в 1991 году.

Он серьезно заинтересовался кино во время учебы в Гарварде после того, как подружился с Дэном Шрекером, начинающим аниматором, и Шоном Гуллеттом , который впоследствии сыграет главную роль в первом фильме Аронофски « Пи» . Его кинематографическое влияние оказали Акира Куросава , Роман Полански , Терри Гиллиам , Шинья Цукамото , Хуберт Селби-младший, Спайк Ли , Сатоши Кон и Джим Джармуш .

Фильм Аронофски, посвященный старшей диссертации, Supermarket Sweep , стал финалистом конкурса Student Academy Awards 1991 года. В 1992 году Аронофски получил MFA степень в управлении от AFI консерватории , где его одноклассники включен Todd Field , Даг Эллин , Скотт Сильвер и Марк Уотерс . Он выиграл медаль выпускников института им. Франклина Дж. Шаффнера .

Карьера

Ранняя работа

Дебютная Аронофский под названием Pi -Иногда стилизован П -был выстрел в ноябре 1997 года был профинансирован Фильм частично от $ 100 пожертвований от 600 своих друзей и семьи. Взамен он пообещал выплатить каждому по 150 долларов, если фильм принесет деньги, и они, по крайней мере, получат кредит на экран, если фильм потеряет деньги. Продюсируя фильм с первоначальным бюджетом в 60 000 долларов, Аронофски представил « Пи» на кинофестивале «Сандэнс» в 1998 году , где получил награду за лучшую режиссуру . Сам фильм был номинирован на специальный приз жюри. Artisan Entertainment купила права на распространение за 1 миллион долларов. Позже в том же году фильм был выпущен для широкой публики и получил признание критиков, и собрал в прокате 3221 152 доллара. Пи был первым фильмом, который был доступен для скачивания в Интернете .

Аронофски последовал его дебют с Реквием по мечте , фильм , основанный на Хьюберт Селби - младшего «s романа того же самого названия . Ему заплатили 50 000 долларов, и он три года работал почти с той же производственной командой, что и его предыдущий фильм. После финансового краха Пи он смог нанять известных актеров, в том числе Эллен Берстин и Джареда Лето , и получил бюджет в 3500000 долларов на продюсирование фильма. Производство фильма длилось один год, и фильм был выпущен в октябре 2000 года. Фильм собрал 7 390 108 долларов по всему миру. Аронофски получил признание за свою стильную режиссуру и был номинирован на еще одну премию «Независимый дух», на этот раз за лучшую режиссуру. Сам фильм был номинирован на пять наград, из них две - за лучшую женскую роль и операторскую работу. Саундтрек Клинта Мэнселла к фильму также получил высокую оценку, и с момента их первого сотрудничества в 1996 году Мэнселл написал музыку к каждому фильму Аронофски (кроме « Мать!» , 2017). Эллен Берстин была номинирована на множество наград, в том числе на премию Оскар за лучшую женскую роль , и получила премию Independent Spirit. Аронофски был награжден премией PRISM от Фонда Роберта Вуда Джонсона совместно с Национальным институтом по борьбе со злоупотреблением наркотиками за изображение злоупотребления наркотиками в фильме.

В мае 2000 года Аронофски был ненадолго привлечен к работе над адаптацией детской книги Дэвида Визнера 1999 года « Сектор 7 для Nickelodeon Movies» , проект так и не был реализован. В середине 2000 года Warner Bros. наняли Аронофски для написания сценария и постановки « Бэтмена: год первый» , который должен был стать пятым фильмом франшизы о Бэтмене . Аронофски, который сотрудничал с Фрэнком Миллером над неизведанным сценарием для « Ронина» , пригласил Миллера вместе с ним написать « Год первый» , намереваясь перезагрузить сериал. «Это отчасти основано на комиксе», - сказал позже Аронофски. «Выбросьте все, что вы можете вообразить о Бэтмене! Все! Мы начинаем полностью заново», который намеревался переосмыслить главного персонажа в более мрачном, ориентированном на взрослых и приземленном стиле, с его адаптацией, нацеленной на R-рейтинг. Постоянный сотрудник Аронофски Мэтью Либатик был назначен оператором, и Аронофски также обратился к Кристиану Бэйлу на роль Бэтмена. Позже Бэйл будет играть роль Бэтмена: Начало . После того, как этот проект не получил развития, Аронофски отказался от возможности сниматься во франшизе Бэтмена . В марте 2001 года он помог написать сценарий к фильму ужасов « Внизу» , который также продюсировал.

В апреле 2001 года Аронофски вступил в переговоры с Warner Bros. и Village Roadshow, чтобы снять тогда еще безымянный научно-фантастический фильм с Брэдом Питтом в главной роли. В июне 2001 года актриса Кейт Бланшетт вошли переговоры , чтобы присоединиться фильм, который Аронофски, желая титул остаться в тайне, дал рабочее название на The Last Man . Производство было отложено, чтобы дождаться, когда беременная Бланшетт родит ребенка в декабре 2001 года. Производство было в конечном итоге намечено на конец октября 2002 года в Квинсленде и Сиднее.

К настоящему моменту фильм получил официальное название «Фонтан» , его бюджет составлял 70 миллионов долларов, которые софинансировали Warner Bros. и New Regency , которые заполнили пробел после того, как Village Roadshow отозвался. Питт покинул проект за семь недель до первого съемочного дня, остановив производство. В феврале 2004 года Warner Bros. воскресили его с бюджетом в 35 миллионов долларов с Хью Джекманом в главной роли. В августе актриса Рэйчел Вайс заполнила вакансию, оставленную Бланшетт. Фонтан был выпущен 22 ноября 2006 года, за день до американского праздника Благодарения ; в конечном итоге в кинотеатрах по всему миру он собрал 15 978 422 доллара. Публика и критики разделились в ответах на него.

Прорвать

В 2007 году Аронофски нанял писателя Скотта Сильвера, который вместе с ним разработал «Истребитель» . Он подошел актер Кристиан Бейл за фильм, но Аронофски выбыли из - за его сходства с Рестлер и к работе над MGM «s RoboCop римейк. В июле 2010 года Аронофски покинул проект из-за неуверенности в будущем финансово неблагополучной студии. Когда его спросили о фильме, он сказал: «Думаю, я все еще привязан. Я не знаю. Я давно ни от кого не слышал». Позже в 2007 году Аронофски сказал, что планирует снять фильм о Ноевом ковчеге .

Аронофски вынашивал идею «Рестлера» более десяти лет. Он нанял Роберта Сигеля (режиссера), чтобы воплотить его идею в сценарий. В октябре 2007 года актер Николас Кейдж вступил в переговоры о роли Рэнди, главного героя фильма. В следующем месяце Кейдж покинул проект, и Микки Рурк заменил его в главной роли. Аронофски сказал, что Кейдж отказался от фильма, потому что Аронофски хотел, чтобы Рурк снялся в главной роли; Аронофски сказал, что Кейдж был «полным джентльменом, и он понял, что мое сердце было с Микки, и он отошел в сторону. Я очень уважаю Ника Кейджа как актера, и я думаю, что это действительно могло бы сработать с Ником, но вы Знаешь, Ник невероятно поддерживал Микки, он был старым другом Микки и очень хотел помочь с этой возможностью, поэтому он выбрался из гонки ». Кейдж ответил: «Я не цитировал слова« выпал »из фильма. Я отказался от фильма, потому что не думал, что у меня достаточно времени, чтобы добиться вида борца, который был на стероидах, чего я бы никогда не сделал». Примерно 40-дневные съемки начались в январе 2008 года.

Аронофски с актерами и съемочной группой « Черного лебедя»

Премьера «Рестлера» состоялась на 65-м Венецианском международном кинофестивале . Первоначально получивший мало внимания, фильм получил « Золотого льва» , высшую награду на старейшем кинофестивале в мире. Борец получил одобрение критиков, и как Рурк и со-звезда Мариса Томей получили премию Оскара , Золотой глобус , SAG и BAFTA номинации за свои выступления. Рурк получил Золотой глобус, как и Брюс Спрингстин за его оригинальную песню, написанную для фильма. «Рестлер» собрал 44 674 354 доллара по всему миру при бюджете в 6 000 000 долларов, что сделало его самым кассовым фильмом Аронофски на тот момент.

Следующим фильмом Аронофски стал « Черный лебедь» , который находился в разработке с 2001 года, психологический триллер- ужастик о балерине из Нью-Йорка . В фильме снималась актриса Натали Портман , которую Аронофски знал с 2000 года. Она познакомила Аронофски с Милой Кунис , которая присоединилась к актерскому составу в 2009 году. Мировая премьера фильма « Черный лебедь» состоялась на 67-м Венецианском кинофестивале в сентябре 2010 года. аплодисменты стоя, длина которых, по словам Variety, сделали его "одним из самых сильных открытий Венеции за последнее время".

«Черный лебедь » получил высокую оценку кинокритиков и получил рекордные 12 номинаций Ассоциации кинокритиков , четыре номинации на премию « Независимый дух» , четыре номинации на «Золотой глобус» , три номинации на SAG и многие другие награды . Аронофски получил номинацию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру . Фильм побил рекорды по кассовым сборам ограниченного выпуска и собрал неожиданно высокий сбор в размере 329 398 046 долларов. 25 января 2011 года фильм был номинирован на пять премий Оскар ; Лучший фильм , лучший режиссер , лучшая женская роль , лучшая операторская работа и лучший монтаж фильма . 27 февраля 2011 года Портман получила премию за лучшую женскую роль . Фильм был удостоен награды PRISM от Управления по борьбе с наркозависимостью и психическим здоровьем за изображение проблем психического здоровья. Аронофски был исполнительным продюсером фильма «Истребитель» , который также был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм и получил две награды за лучшую мужскую роль второго плана и лучшую женскую роль второго плана за Кристиана Бэйла и Мелиссы Лео .

Крупнобюджетные постановки

Аронофски был прикреплен к «Росомахе» , производство которой планировалось начать в марте 2011 года, но он покинул проект из-за проблем с графиком. Фильм был установлен на шестой вход в X-Men серии фильмов , показывая историю вращаясь вокруг Росомаха приключений «s в Японии. В декабре 2011 года Аронофски снял клип на песню Лу Рида и Metallica « The View » с их альбома Lulu .

Аронофски должен был снять пилотную серию HBO по имени Хобгоблин . Анонсированный 16 июня 2011 года, сериал должен был изображать группу фокусников и аферистов, которые использовали свои способности обмана, чтобы победить Гитлера во время Второй мировой войны . Он приступили к работе над проектом с Пулитцеровской премией победы автором Шейбоном и его женой Ayelet Вальдман. В июне 2013 года было объявлено, что HBO отказался от шоу, и Аронофски тоже отказался.

В 2011 году Аронофски попытался запустить производство фильма « Ной» , пересказа библейской истории о Ноевом ковчеге , с бюджетом в 115 миллионов долларов. К следующему году фильм получил финансирование и распространение от New Regency и Paramount Pictures , а на главную роль был нанят Рассел Кроу . Фильм был адаптирован в виде сериализованного графического романа Аронофски и Ари Генделя , опубликованного на французском языке в октябре 2011 года бельгийским издателем Le Lombard . К июлю 2012 года экипажи Аронофски строили ковчег в Ойстер-Бей , Лонг-Айленд , Нью-Йорк. Аронофски объявил о начале съемок в Твиттере Ноя в том же месяце, разместив в Твиттере кадры со съемок в Исландии . В фильме участвовали Эмма Уотсон , Энтони Хопкинс , Логан Лерман и Дженнифер Коннелли , причем последняя также снялась в Реквиеме по мечте . Во время первых выходных « Ной» провел крупнейшее открытие непродолжительных фильмов в России и Бразилии и четвертое по величине открытие за все время. Аронофски не использовал живых животных для фильма, заявив в видео PETA, что «на самом деле нет причин делать это больше, потому что появились технологии». HSUS дал ему свою первую Гуманный КИНОРЕЖИССЕР премию в честь его использования созданного компьютера животных.

Следующий фильм Аронофски, мама! , был выпущен Paramount Pictures 15 сентября 2017 года. В нем снимались Дженнифер Лоуренс , Хавьер Бардем , Мишель Пфайффер , Домналл Глисон , Эд Харрис и Кристен Уиг . После выхода фильм вызвал споры из-за того , что в нем изображено насилие , и, хотя он получил в целом положительные отзывы, он поляризовал аудиторию, став одним из немногих фильмов, получивших оценку «F» CinemaScore . Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes , фильм имеет рейтинг одобрения 69%, основанный на 278 рецензиях, и средний рейтинг 6,8 / 10. Критический консенсус сайта гласит: «Нельзя отрицать, что мать! - наводящий на размышления продукт исключительно амбициозного художественного видения, хотя он может быть слишком громоздким для обычных вкусов».

Его следующим фильмом будет «Судебная драма об искусственном интеллекте », в которой он снова будет сотрудничать с Paramount Pictures, сделав это в матери! . В 2018 году он был соисполнительным продюсером SPHERES , путешествия в виртуальной реальности через вселенную, которое было приобретено семизначной сделкой на кинофестивале Sundance в 2018 году . В январе 2021 года было объявлено о его следующем фильме «Кит» , экранизации одноименной пьесы Сэмюэля Д. Хантера с Бренданом Фрейзером в главной роли .

Документальная работа

В 2018 году исполнительный продюсер Аронофски продюсировал One Strange Rock для NatGeo . Этот кинематографический сериал из 10 частей исследует хрупкость и чудо планеты Земля - ​​одного из самых необычных и уникальных мест во Вселенной. Ведущий Уилл Смит направляет зрителей на беспрецедентное исследование, сопровождаемое элитной группой из восьми астронавтов, которые предоставляют уникальные перспективы и рассказывают личные воспоминания о планете, увиденной на расстоянии. Часовые эпизоды погружаются в монументальные события, такие как генезис, космическое насилие, человеческий разум и инопланетная жизнь, кислород и выживание против разрушения. Сериал теперь доступен на Disney Plus . Второй сезон под названием « Добро пожаловать на Землю» в настоящее время находится в производстве, и его премьера ожидается в этом году. Аронофски также продюсирует Limitless для NatGeo. В этой предстоящей серии рассказывается о Крисе Хемсворте, который исследует науку о долголетии и о том, как жить дольше.

В 2020 году Аронофски продюсировал дебютный документальный фильм режиссера Ланса Оппенгейма « Some Kind of Heaven» . Действие фильма происходит в пенсионном сообществе The Villages во Флориде. Фильм повествует о четырех жителях, которые изо всех сил пытаются вписаться в готовый рай для сообщества. Премьера фильма состоялась на кинофестивале Sundance, а в 2021 году его выпустила компания Magnolia Pictures. Теперь фильм доступен на Hulu .

Режиссерский стиль

Аронофски с частыми сотрудниками Мэтью Либатик и Эндрю Вайсблюм

Первые два фильма Аронофски, « Пи» и « Реквием по мечте» , были малобюджетными и использовали монтаж очень коротких кадров, также известный как монтаж в стиле хип-хоп . В то время как в среднем 100-минутный фильм имеет от 600 до 700 сокращений, Реквием по мечте включает более 2000 роликов. Сплит-экран широко используется вместе с очень плотными крупными планами . Снимки с длительным отслеживанием, в том числе снятые с помощью устройства, прикрепляющего камеру к актеру, называемого Snorricam , и покадровая фотография также являются заметными стилистическими приемами. Часто в своих фильмах Аронофски чередует экстремальные крупные планы и чрезвычайно широкие кадры, чтобы создать ощущение изоляции.

В «Фонтане» Аронофски ограничил использование компьютерных изображений . Хенрик Фетт, руководитель отдела визуальных эффектов Look Effects, сказал: «Даррен совершенно четко понимал, чего он хочет, и его намерение значительно свести к минимуму использование компьютерной графики ... и я думаю, что результаты выдающиеся». Он использовал более тонкую режиссуру в «Рестлере» и « Черном лебеде», в которых менее интуитивный режиссерский стиль лучше демонстрирует игру и повествования. Аронофски снял обе работы в приглушенной палитре и зернистом стиле. Частью этого последовательного стиля является сотрудничество с частыми партнерами, оператором-постановщиком Мэтью Либатиком , редактором Эндрю Вайсблюмом и композитором Клинтом Мэнселлом . Музыка Мэнселла часто является важным элементом фильмов.

Темы и влияния

Пи содержит несколько ссылок на математику и математические теории. В интервью 1998 года Аронофски признал несколько влияний на Пи : «Я большой поклонник Куросавы и Феллини . В этом фильме, в частности, я думаю, что есть много влияния Романа Полански и Терри Гиллиама, а также японского режиссера по имени Шинья. Цукамото - он поставил «Железного человека», Тецуо ». Визуальный стиль « Пи» и « Реквиема по мечте» во многом похож на « Тецуо: Железный человек» .

Большинство рецензентов охарактеризовали Реквием по мечте в жанре « наркотических фильмов », наряду с такими фильмами, как «Дневники баскетбола» , «На игле» , « Крутить» , « Страх и ненависть в Лас-Вегасе» . Но Аронофски поместил свой фильм в более широкий контекст, заявив:

Реквием по мечте не о героине или наркотиках ... История Гарри-Тайрона-Мариона - очень традиционная история о героине. Но, ставя это рядом с историей Сары, мы внезапно спрашиваем: «Боже мой, что такое наркотик?» Идея о том, что один и тот же внутренний монолог проходит в голове человека, когда он пытается бросить наркотики, например, с сигаретами, когда он пытается не есть пищу, чтобы сбросить 20 фунтов, меня по-настоящему увлекла. Я подумал, что это идея, которую мы не видели в фильмах, и хотел вывести ее на экран.

Логика сновидений - еще один лейтмотив .

Вместе со своим другом Ари Генделем Аронофски разработал сюжет для «Фонтана» ; режиссер написал сценарий. В 1999 году Аронофски подумал, что «Матрица» изменила определение жанра научной фантастики в кино. Он стремился снять научно-фантастический фильм, исследующий новую территорию, как и «Матрица» и ее предшественники « Звездные войны» и «Космическая одиссея 2001 года» . Он хотел выйти за рамки научно-фантастических фильмов с сюжетами, основанными на технологиях и науке.

В интервью на Международном кинофестивале в Торонто, которое провел Джеймс Рокки, Аронофски назвал песню Чарльза Мингуса 1957 года « Клоун », оказавшую большое влияние на «Рестлера» . Это инструментальная пьеса, в которой поверх музыки читается стихотворение о клоуне, который случайно обнаруживает кровожадность толпы и в конце концов убивает себя во время выступления.

Аронофски назвал « Черного лебедя» дополнением к «Рестлеру» , вспомнив один из своих ранних проектов о любовной связи между борцом и балериной. В конце концов он разделил миры борьбы и балета, посчитав их «слишком много для одного фильма». Он сравнил эти два фильма: «Некоторые считают борьбу самым низким искусством - если они даже называют это искусством - и балет, который некоторые люди считают высшим искусством. Но что меня поразило, так это то, насколько похожи исполнители в обоих этих мирах. Они оба невероятно используют свои тела для самовыражения ". Что касается психологического триллера « Черного лебедя» , актриса Натали Портман сравнила тон фильма с фильмом Полански 1968 года «Ребенок Розмари» , а Аронофски сказал, что « Отталкивание» Полански (1965) и «Жилец» (1976) оказали «большое влияние» на финальный фильм. Актер Венсан Кассель также сравнил « Черного лебедя» с ранними фильмами Полански, отметив, что на него также повлияли фильмы Алехандро Ходоровски и ранние работы Дэвида Кроненберга .

Полемика

Некоторые аспекты фильмов Аронофски вызывали споры, в первую очередь Реквием по мечте , Черный лебедь и мать! . Изначально « Реквием по мечте» планировалось выпустить в 2000 году, но он вызвал споры в США, получив рейтинг NC-17 от MPAA из-за графической сцены секса. Аронофски обжаловал этот рейтинг, заявив, что сокращение любой части фильма ослабит его послание. Апелляция была отклонена, и дистрибьютор фильма Artisan Entertainment решил выпустить фильм без рейтинга.

Вопрос о том, кто разработал 40 балетных костюмов для Портмана и танцоров в « Черном лебеде», стал одним из широко обсуждаемых споров, связанных с фильмом. В средствах массовой информации широко освещался двойной спор о танцах : сколько заслуг в танцах в фильме было отдано Портман, а сколько - ее « танцевальному двойнику », Саре Лейн , солистке Американского театра балета . Лейн утверждала, что танцевала больше, чем полагалось. Режиссер и Fox Searchlight оспорили требование Лейна. В их опубликованных заявлениях говорилось: «Нам повезло, что Сара была там, чтобы освещать более сложные танцевальные сцены, и у нас нет ничего, кроме похвалы за ту тяжелую работу, которую она проделала. Тем не менее, Натали сама исполнила большую часть танцев, представленных в финальном фильме».

Аронофски сказал в интервью Entertainment Weekly :

Мой редактор подсчитал кадры. В фильме 139 танцевальных кадров. 111 нетронутых Натали Портман. 28 - ее танцевальный двойник Сара Лейн. Если посчитать, это 80% Натали Портман. А как насчет продолжительности? Кадры, в которых используется дубль, являются широкими и редко длится дольше одной секунды. Есть две сложные длинные танцевальные последовательности, в которых мы использовали замену лица. Даже в этом случае, если бы мы судили по времени, более 90% были бы Натали Портман. И для ясности, Натали танцевала на пуантах в пуантах. Если вы посмотрите на финальный кадр вступительного пролога, который длится 85 секунд и полностью танцевал Натали, она покидает сцену на пуантах. Это полностью она, без какой-либо цифровой магии.

Хотя другие фильмы Аронофски вызвали значительный эмоциональный отклик, они все еще были далеки от суматохи, вызванной Ноем . Его впервые показали 28 марта 2014 года, и, несмотря на рейтинг PG-13, он был быстро признан Box Office Mojo одним из самых противоречивых фильмов за последние 35 лет наряду с такими названиями, как «Страсть к людям». Христос или Код да Винчи . Ной был запрещен в Объединенных Арабских Эмиратах, Катаре и Индонезии по религиозным мотивам, и другие страны последовали его примеру.

Личная жизнь

Аронофски начал встречаться с английской актрисой Рэйчел Вайс летом 2001 года, а в 2005 году они обручились. Их сын родился 31 мая 2006 года в Нью-Йорке. Пара проживала в Ист-Виллидж на Манхэттене . В ноябре 2010 года Вайс и Аронофски объявили, что были в разлуке несколько месяцев, но продолжают вместе воспитывать сына в Нью-Йорке. В сентябре 2016 года он начал встречаться с актрисой Дженнифер Лоуренс , с которой познакомился во время съемок матери! . Отношения закончились в ноябре 2017 года.

В апреле 2011 года Аронофски был объявлен председателем жюри 68-го Венецианского международного кинофестиваля .

Он сказал о своих духовных убеждениях в 2014 году: «Думаю, я определенно верю. Самым большим выражением того, во что я верю, является « Фонтан ».

В ноябре 2014 года Аронофски был объявлен председателем жюри 65-го Берлинского международного кинофестиваля на февраль 2015 года.

Экологический активизм

Аронофски известен своей экологической активностью. Ряд его фильмов, особенно Ной и мать! , можно прочитать как экологические притчи . В 2014 году он отправился в Тар-Сэндс Альберты с Майклом Бруном и Леонардо Ди Каприо из Sierra Club . В 2015 году он вместе с Бруном, Кери Рассел и лидерами нескольких групп ветеранов посетил Арктический национальный заповедник дикой природы Аляски .

В 2014 году он получил премию Humane Filmmaker Award от Общества защиты животных США .

В 2015 году он сотрудничал с художником JR в постановке «Стоящий марш» , публичной арт-инсталляции в Париже, побуждающей дипломатов на COP21 принять меры против изменения климата.

Он является членом правления Sierra Club Foundation и Школы полевых исследований .

Фильмография

Студенческие короткометражки

Год Заголовок Директор Писатель Режиссер Примечания
1991 г. Супермаркет Sweep да да Нет Старший дипломный фильм
Печенье удачи да Нет да Программа магистратуры консерватории AFI
1993 г. Простейшие да да Нет
1994 г. Нет времени да Нет Нет

Художественные фильмы

Год Заголовок Директор Писатель Режиссер Примечания
1998 г. Пи да да Нет Также помощник позитивного резака
2000 г. Реквием по мечте да да Нет Роль: Посетитель (эпизодическая роль, в титрах не указана)
2006 г. Фонтан да да Нет
2008 г. Рестлер да Нет да
2010 г. Черный лебедь да Нет Нет
2014 г. Ной да да да
2017 г. Мать! да да Нет
TBA КИТ да Нет да Послепроизводственный этап
TBA По течению да да Нет Подготовка к производству

Другая работа в кино

Год Заголовок Писатель Режиссер
2002 г. Ниже да да
2016 г. Джеки Нет да
2017 г. Последствия Нет да
2018 г. Белый мальчик Рик Нет да
2020 г. Какой-то вид неба Нет да
2021 г. Поймай прекрасную Нет да
TBA Хорошая медсестра Нет да

Исполнительный продюсер

Другие постановки

Год Заголовок Примечания
1997 г. Солдат Бойз FMV игры
2018 г. Одна странная скала Телевизионный документальный сериал
Сферы: Песни Пространства-Времени Виртуальная реальность

Похвалы

Год Награда Категория Заголовок Результат Ссылка
1998 г. Награды Готэма Награда Open Palm Пи Победил
Национальный совет по обзору Особое признание за выдающиеся достижения в области кинопроизводства Победил
Кинофестиваль Сандэнс Лучший режиссер Победил
Приз Большого жюри Назначен
1999 г. Награды независимого духа Лучший первый сценарий Победил
Лучший первый полнометражный фильм Назначен
2000 г. Национальный совет по обзору Особое признание за выдающиеся достижения в области кинопроизводства Реквием по мечте Победил
Международный кинофестиваль в Вальядолиде Лучший фильм - Премия "Золотой шип" Победил
2001 г. Награды независимого духа Лучший фильм Назначен
Лучший режиссер Назначен
Премия Уэбби Обладатель премии Movie & Film Webby Победил
Американский институт кино Лауреат премии Франклина Дж. Шаффнера Победил
2006 г. Венецианский кинофестиваль Золотой лев Фонтан Назначен
Стокгольмский международный кинофестиваль Призрачная награда Победил
Международный кинофестиваль в Чикаго Получатель премии Emerging Visionary Победил
2008 г. Венецианский кинофестиваль Золотой лев Рестлер Победил
Золотой Помидор Лучшая драма Победил
2009 г. Премия независимого духа Лучший фильм Победил
Премия London Critics Circle Film Awards Лучший фильм Победил
Лучший режиссер Победил
Национальный совет по обзору Лучший фильм Назначен
Фантаспорто Приз зрительских симпатий Победил
2010 г. Венецианский кинофестиваль Золотой лев Черный лебедь Назначен
Награды "Выбор критиков" Лучший режиссер Назначен
Награды независимого духа Лучший режиссер Победил
Лучший фильм Победил
Награды Готэма Лучшая особенность Назначен
Чикагская ассоциация кинокритиков Лучший режиссер Назначен
Награды Круга кинокритиков Сан-Франциско Лучший режиссер Победил
Спутниковая награда Лучший режиссер Назначен
Ассоциация кинокритиков Торонто Лучший режиссер Назначен
Круг кинокритиков Ванкувера Лучший режиссер Назначен
Вашингтонская ассоциация кинокритиков Лучший режиссер Назначен
Camerimage Оператор - режиссерский дуэт Победил
2011 г. Британская академия кино и телевизионных искусств Лучшее направление Назначен
Золотой глобус Лучший режиссер Назначен
Гильдия режиссеров Америки Выдающаяся режиссура - Художественный фильм Назначен
Награды Академии Лучший режиссер Назначен
Международный кинофестиваль в Провинстауне Получатель премии "Режиссер на грани" Победил
Крик Награды Лучший режиссер Победил
2012 г. Награды Японской Академии Выдающийся фильм на иностранном языке Назначен
2014 г. Кинофестиваль в Вудстоке Почетный лауреат премии Maverick Победил
2015 г. Одесский международный кинофестиваль Золотой герцог за пожизненные достижения Победил
Звуковые редакторы кинофильмов Лауреат премии режиссера Победил
2017 г. Венецианский кинофестиваль Золотой лев мать! Назначен
Кинофестиваль в Довиле Награда за достижения Победил
PETA Oscats Премия PETA Pick мать! Победил
2018 г. Золотая малина Худший директор Назначен
Ереванский международный кинофестиваль Премия Параджанова Талера за выдающийся художественный вклад в мировое кино Победил
Венецианский кинофестиваль Лучшая виртуальная реальность СФЕРЫ: Песни Пространства-Времени Победил
Кинофестиваль в Мумбаи Премия за выдающиеся достижения в кино Победил

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки