История стендап-комедии - History of stand-up comedy

Соединенные Штаты

Стенд-ап комеди получила свое начало в 1840х из трехактной , варьете формат менестреля показывает (помощью черной панель спектаклей характера Джима Кроу ); Фредерик Дуглас раскритиковал эти шоу за извлечение выгоды из расизма и его увековечение. Менестрелей monologists не выполняется второе действие, культи-речевые монологи внутри менестреля показывает до 1896, хотя следы этих расистских выступлений продолжали использоваться до середины 1900-х годов. Стенд-ап комедия также имеет корни в различных традициях популярных развлечений конца 19 века, включая водевиль (через шоу менестрелей , музеи монет , концертные залы , шоу уродов , варьете , цирки Ringling Bros. и Barnum & Bailey ), американский бурлеск. (черезфеминизацию Лидией Томпсон шоу менестрелей, концертных залов , английских мюзик-холлов и выходок цирковых клоунов ) и юмористических монологов, подобных тем, которые произнес Марк Твен в его первом гастрольном шоу (1866 г.) Наши товарищи-дикари с Сандвичевых островов . Чистое времявыступления монологов водевилясоставляло 10–15 минут.

В садах удовольствий были открытые «комнаты» с темами. В то время как в увеселительных садах устраивались спектакли менестрелей и бурлеска, эру американского водевиля можно проследить до 1836 года, в увеселительном саду под названием Сад Нибло , но термин водевиль не использовался в обычном словесном обиходе до 1840-х годов и обычно не использовался. письменно до 1890-х гг. С началом двадцатого века и распространением городской и промышленной жизни структура, темп, время и материал американского юмора начали меняться. Комедианты этой эпохи часто полагались на быстро развивающуюся шутку, фарс, возмутительные или непристойные намеки, облачались в этническую личность - африканскую, шотландскую, немецкую, еврейскую - и строили распорядок дня, основанный на популярных стереотипах. Во время эры менестрелей, водевилей и бурлеска шутки обычно считались достоянием общественности, а юмористический материал широко распространялся, присваивался и крался. Промышленно развитые американские зрители искали развлечения как способ сбежать и противостоять городской жизни. Предшественник стендапа, эра американского бурлеска началась в 1860-х годах и не проходила без цензуры до 1937 года, когда термин «бурлеск» больше не мог использоваться в Нью-Йорке на законных основаниях ; Комиксы в стиле бурлеск использовали стереотипы и сексуальный диалогический юмор для обращения к гетеросексуальным мужчинам. Бурлескный распорядок Кто первый? прославили Эбботт и Костелло .

Боб Хоуп был самым известным стендап-комиком США во время Второй мировой войны .

Основоположниками современной американской стендап-комедии являются Мамы Мейбли , Джек Бенни , Боб Хоуп , Джордж Бернс , Фред Аллен , Милтон Берл и Фрэнк Фэй , все они были выходцами из водевиля или района Читлин . Они говорили непосредственно с аудиторией, как сами, перед занавесом, известные как выступления «в одном». Фрэнк Фэй получил признание как « церемониймейстер » нью-йоркского дворцового театра . Водевиллиан Чарли Кейс (также известный как Чарли Кейс) часто считается первой формой стендап-комедии, исполнением юмористических монологов без реквизита или костюмов. Раньше этого не делали во время водевильного шоу.

1940–1950-е сделали карьеру комиков, таких как Милтон Берл и Сид Цезарь, благодаря радио и телевидению. С 1930-х по 50-е годы сеть ночных клубов принадлежала и управлялась американской мафией . Ночные клубы и курорты стали питательной средой для нового типа комиков: стендап , в частности, Ленни Брюс . Такие актеры, как Алан Кинг , Дэнни Томас , Мартин и Льюис , Дон Риклс , Джоан Риверс и Джек Э. Леонард процветали в этих местах.

Ленни Брюс в 1961 году

В 1950-х и в 1960-е гг. Стендапы «новой волны», такие как Морт Сал и лорд Бакли, начали развивать свои выступления в небольших фолк-клубах, таких как « Hungry i i» в Сан-Франциско (принадлежащий импресарио Энрико Бандуччи и являющийся источником повсеместной «кирпичной стены»). позади комиков) или Горький конец Нью-Йорка . Эти комики добавили элемент социальной сатиры и расширили как язык, так и границы стендапа, углубившись в политику, расовые отношения и сексуальный юмор . Ленни Брюс стал известен как «непристойный комик», когда использовал выражения, которые обычно приводили к его аресту. После того, как Ленни Брюс, аресты за нецензурную брань на сцене почти не исчез , пока Джордж Карлин был арестован 21 июля 1972 года в Милуоки «s Summerfest после выполнения подпрограммы„ Семь слов вы можете Never Say по телевидению “акт Карлин был признан неприличным , но не неприличным, и Верховный суд предоставил FCC разрешение на цензуру в решении 5-4 от FCC против Pacifica Foundation .

Среди других известных комиксов этой эпохи - Вуди Аллен , Шелли Берман , Филлис Диллер и Боб Ньюхарт . Некоторые чернокожие американские комики, такие как Джордж Кирби , Билл Косби , Флип Уилсон , Годфри Кембридж и Дик Грегори, начали исследовать критику «истории и мифов» в 1950-60-х годах, а Редд Фокс проверял границы «расового юмора без цензуры».

В 1970-х годах несколько артистов стали крупными звездами благодаря стендап-комедийным выступлениям. Ричард Прайор и Джордж Карлин последовали резкому стилю Ленни Брюса и стали иконами. Стенд-ап расширился от клубов, курортов и кофеен до крупных концертов на спортивных аренах и амфитеатрах. Стив Мартин и Энди Кауфман были самыми популярными приверженцами антикомедии с 1970-х по 1980-е годы. Старый стиль стендап-комедии (без социальной сатиры) поддержали Родни Дэнджерфилд и Бадди Хакетт , которым в конце жизни удалось возродить карьеру. Дон Риклс , чей легендарный стиль безжалостных безжалостных нападок как на коллег-исполнителей, так и на зрителей, удерживал его на телевидении и в Лас-Вегасе с 1960-х до 2000-х годов, когда он появился в широко популярных фильмах Pixar Toy Story в роли Мистера. Potato Head , которому Риклз придавал ворчливые сценические манеры. Телевизионные программы, такие как « Субботний вечер в прямом эфире» и «Сегодняшнее шоу», помогли популяризировать карьеры других комиков, в том числе Джейнэн Гарофало , Билла Махера и Джея Лено .

В 1980-х годах Эдди Мерфи сформировал афроамериканскую комедию, создав « Черную стаю» : как и « Крысиная стая» , это была группа стендап-комиков, в которую входил Пол Муни , писавший для Ричарда Прайора, а затем снявшийся в Шоу Чаппель. .

С 1970-х по 90-е годы начали появляться разные стили комедии, от сумасбродных стилей Робина Уильямса до странных наблюдений Джерри Сайнфельда и Эллен ДеДженерес , иронических размышлений Стивена Райта до мимикрии Вупи Голдберг и Эдди Мерфи . Эти комики будут влиять на следующее поколение комиков.

После пика бума стендап-комедии 80- х был комедийный бюст 90-х.

«Аристократы» - фильм 2005 года, основанный на оригинальной водевильной шутке «Аристократы» , где комики рассказывают свою версию грязной шутки.

Дэйв Чаппель , выступление в стендапе в 2018 году

Официальное признание современных комиков происходит от Марка Твена премии за американский юмор , в Нью - Йорк Friars Club жарится , а Кауфман премии Энди.

Британия и Ирландия

Бронзовая статуя британца Макса Миллера

В начале двадцатого века парадные комиксы появились в мюзик-холлах , проложив путь к стендап-комедии в Великобритании. Известными комиксами, вышедшими на передний план в театральной эстраде, были Моркам и Уайз , Артур Эски , Кен Додд и Макс Миллер . До 1968 года строгий режим цензуры канцелярии лорда Чемберлена требовал от всех комиков сдавать свои акты на цензуру . Акт будет возвращен с неприемлемыми частями, подчеркнутыми синим карандашом (возможно, это приведет к появлению термина «синий» для комика, действие которого считается непристойным или непристойным). После этого комик обязали не отклоняться от акта в отредактированном виде.

Расцвет послевоенных комиков совпал с расцветом телевидения и радио, в результате чего традиционный мюзик-холл сильно пострадал. К 1970-м годам мюзик-холлы практически исчезли. Появились альтернативные схемы, такие как клубы рабочих . Некоторые из наиболее успешных комиков в клубах рабочих мужчин, включая Бернарда Мэннинга , Бобби Томпсона , Фрэнка Карсона и Стэна Бордмана, в конце концов попали на телевидение через такие шоу, как The Wheeltappers и Shunters Social Club . «Альтернативная» комедийная сцена также начала развиваться. Некоторые из самых ранних успехов пришли из фолк-клубов , где такие исполнители, как Билли Коннолли , Майк Хардинг и Джаспер Кэрротт начинали как относительно прямые музыкальные группы, чьи подшучивания между песнями превратились в полноценные комедийные рутины. 1960-е годы также были отмечены бумом сатиры, включая создание клуба The Establishment , который, среди прочего, дал британской публике возможность впервые почувствовать экстремальную американскую стендап-комедию от Ленни Брюса . Виктория Вуд начала свою стендап-карьеру в начале 1980-х годов, которая включала в себя наблюдательные беседы, смешанные с комедийными песнями. Вуд должен был стать одним из самых успешных комиков страны, в 2001 году продал Королевский Альберт-холл 15 вечеров подряд.

В 1979 году Питер Розенгард открыл в Лондоне первый стендап-комедийный клуб в американском стиле Comedy Store , где собрались многие звезды альтернативной комедии 1980-х годов, такие как Дон Френч и Дженнифер Сондерс , Алексей Сэйл , Крейг Фергюсон , Рик Мэйолл. и Аде Эдмондсон начали свою карьеру. Сеть стендап-комедий быстро расширилась из Лондона по всей Великобритании. Нынешний британский стендап-комедийный жанр возник в результате «альтернативной» комедийной революции 1980-х годов, когда политический юмор и наблюдательный юмор были наиболее популярными стилями. В 1983 году молодая учительница драмы Мария Кемпинска создала Jongleurs Comedy Clubs, прежде чем они закрылись в 2017 году. Считается, что стендап- комедия изначально проводилась как моноспектакль . В последнее время в шоу такого типа начали принимать участие молодые комики, особенно в Европе.

Мексика

Что касается живой комедии в Мексике , то предшественниками этого стиля комиксов являются:

  • Тепичины - комический дуэт, который был предшественником стиля, состоящего из пародий и двойных чувств с творчеством.
  • Мигель Гальван (1957-2008) Родом из Хуана Альдамы, Сакатекас. Он бросил учебу в архитектуре Университета Валье-де-Мексико, чтобы в течение трех лет посещать театральные классы в «Студии актеров Димитрио Сарраса».
  • Мара Эскаланте - актриса, комик и мексиканская певица. Она известна по телесериалу Мария де Тодос лос Анхелес, в котором у нее есть два персонажа, включая главного героя. Она начала свою карьеру в середине 1990-х годов.
  • Polo Polo (1944-), чей распорядок характеризуется высоким содержанием сексуальных отсылок с оттенком женоненавистничества, переданный как личный анекдот.
  • Адал Рамонес (1961-) был одним из первых, кто перенес этот жанр в Мексику из своей ночной программы, используя комический монолог.
  • Эвелио с Ви Чикой (Эвелио Ариас Рамос, 1966–2008).
  • Эухенио Дербес

Новое поколение комиков решило использовать собственную жизнь в качестве темы своей комедии, подражая американскому стилю:

  • Эктор Суарес Гомис , сын мексиканского комика Эктора Суареса , в настоящее время является ведущим латиноамериканской версии комедийной программы Stand Up Comedy Central Presents, которая транслировалась Comedy Central с 2011 по 2014 год.
  • Адал Рамонес с 2013 года ведет программу под названием STANDparados, транслируемую Comedy District до Classic TV .
  • Кикис, (1980) комик с конца 2011 года, открытая лесбиянка, участвовала в Comedy Central Latin America, а также с Адалом Рамонесом в STANDparados Comedy District.
  • Луики Вики (1985-) начал сниматься в комедии в январе 2013 года в Мехико, а затем переехал в Монтеррей, Нидерланды, чтобы начать первый Open Mic в Монтеррее (мероприятие, в котором комики могут участвовать, чтобы опробовать новый материал с реальной аудиторией) вместе с другими комики жанра. Позже они создали первый комедийный коллектив в Монтеррее под названием For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki принимала участие в таких программах, как Es de Noche, и я уже прибыл с Рене Франко, а также с Адалом Рамонесом в 3-м сезоне программы STANDparados, транслируемой Comedy District.
  • Франко Эскамилла (1981-) Комик, музыкант, диктор радио и основатель "La Diablo Squad". Он в основном известен своими комедийными шоу, выступал по всей Мексиканской Республике и Латинской Америке, даже начал свой собственный «Мировой тур», приехав, чтобы иметь подтвержденные выступления в Европе и США, включая поездки в Японию и Австралию. В настоящее время известен как крупнейший представитель стендап-комедии в этой стране.
  • Хьюго «Эль Кохо Фелиз» (1988-), комик, диктор на радио, член Отряда дьяволов, ведет радиопрограмму «Ла Гора Фелиз» с «Дядей Робером» и считается лучшим пером в Мексике.
  • Роберто Андраде Серон, «дядя Робер» (1979-), комик, писатель, диктор радио и ведет радиопрограмму «La Cojo Feliz» «La Hora Felíz».
  • Даниэль Соса
  • Алекс Фернандес
  • София Ниньо де Ривера
  • Маурисио Ньето

Бразилия

Жанр персонального шоу, похожий, но допускающий другие подходы (разыгрывание персонажей, песен и сцен), был введен в Бразилии Хосе Васконселлосом в 60-х годах. Сделав шаг ближе к североамериканскому формату, Чико Анисио и Жо Соареш сохранили формат - особенно в своих общенациональных ток -шоу в прямом эфире и, как правило, во вступительных монологах, - привнеся в Бразилию жанр, более похожий на то, что в настоящее время известно как Встаньте.

Стендап стал интересной новостью в 2005 году в Сан-Паулу , когда был создан первый клуб под названием Clube de Comédia Stand-Up, в который вошли Марсело Мэнсфилд , Рафинья Бастос , Оскар Филью , Марсела Леаль и Марсиу Рибейро . В Сан-Паулу комедийный клуб будет представлен в Беверли-Хиллз, традиционном месте комедии в Моэме. Вскоре после этого он переехал на улицу Мистер Блюз и Бликер в Вила Мадалена . В Рио - де - Жанейро , COMedia эм П, ( Comedy Standing Up): состоит из Клаудии Торрес Гонзага , Фабио Порчит , Фернандо Карузо и Пауло Карвальо, имели свой Дебают на месте Rio Design Leblon . Это были первые выступления в стране.

В 2006 году комикс Жо Соареш посмотрел Clube de Comédia в Сан-Паулу и пригласил комика Diogo Portugal дать интервью в своем ток-шоу. Это был решающий момент, чтобы привлечь внимание к жанру. Он упомянул множество различных шоу, в которых он участвовал, и привлек внимание общественности и СМИ к барам, в которых проводились эти презентации. В Куритибе, с такой динамикой, начали открываться многие другие стендап-вечера. В Сан-Паулу Данило Джентили , который только что стал частью Clube da Comédia, пригласил Марио Рибейру и собрал другие молодые комиксы, которые часто были зрителями в клубе, для создания Comédia Ao Vivo (Live Comedy): в составе Дани Калабреза , Луиса França , Fábio Rabin .

С показом CQC - Custe o Que Custar на TV Bandeirantes , общенациональном телеканале, в 2008 году этот жанр занял прочное место на национальной сцене. С такими громкими именами, как Данило Джентили, Рафинья Бастос и Оскар Филью, любопытство росло в геометрической прогрессии.

Следуя примеру CQC, многие каналы и телешоу на национальном телевидении Бразилии инвестировали в стендап-комедию. После этого многие другие группы получили признание в клубах и на живых выступлениях в двух крупнейших городах Бразилии.

Испания

Хотя предшественники этого жанра можно проследить до монологов Мигеля Хилы в 1950-х годах, рост живой комедии в Испании занял много времени по сравнению с американским континентом. Первые общие отношения с этим жанром комиксов произошли в 1999 году с созданием канала Paramount Comedy , который включал программу New Comics в качестве одной из своих флагманских программ, где монологи, такие как Анхель Мартин , Хосе Хуан Вакеро, Дэвид Бронкано и Хоакин Рейес. выделяться.

Также в 1999 году началось путешествие программы «Клуб комедии» , открытой адаптации популярного юмористического формата. На первом этапе (1999–2005) он претерпел несколько изменений в цепочке и выпустил таких комиков, как Луис Пьедрахита , Алексис Вальдес или Гойо Хименес . На своем новом этапе, начавшемся в 2011 году в La Sexta и представленном Евой Хаш , он пытается начать в жанре комических монологов медиа-персонажей из разных областей искусства, таких как: Иманол Ариас , Хосе Луис Хиль , Изабель Ордас и Сантьяго Сегура .

Особого упоминания заслуживает программа Buenafuente , стартовавшая в 2005 году. Ведущий Андреу Буэнафуэнте выступил с первоначальным монологом продолжительностью от 9 до 11 минут, в котором он связывает текущие проблемы с повседневными юмористическими ситуациями. Это стало самой известной частью программы и сделало его одним из самых известных комиков Испании за его связь с публикой и его способность импровизировать.

С другой стороны, комик Игнатий Фаррей сегодня стал одной из самых представительных икон этого жанра.

Индия

Современная стендап-комедия в Индии - это молодой вид искусства, однако Чакьяр Куту был известен в Тривандруме и южной Керале в 16-17 веках. В нем были все атрибуты современной стендап-комедии, и он считается старейшим из известных комедийных постановок в мире.

Несмотря на то, что история живых комедийных представлений в Индии уходит своими корнями в 1980-е годы, долгое время стендап-комикам давали только второстепенные / вспомогательные номера в различных представлениях (танцевальных или музыкальных).

В 1986 году Джонни Левер из Индии выступил в благотворительном шоу «Надежда 86» перед всей киноиндустрией хинди в качестве наполнителя и полюбился публике. Его талант был признан, и позже он будет описан как «культовый комик своего поколения».

Лишь в 2005 году телешоу «Великий индийский смех» приобрело огромную популярность, а сама по себе стендап-комедия стала получать признание. Таким образом, намного больше комиков стали популярными и начали давать различные живые выступления и телешоу. Спрос на комедийный контент продолжает расти. Некоторые популярные комики 2005-2008 годов включают Раджу Шривастава , Капил Шарма и Сунил Пал . Большинство из них исполнили свои номера на хинди.

Комик нового поколения Раджу Сривастав в 2012 году

Раджу Шривастав впервые появился в комедийном шоу талантов The Great Indian Laughter Challenge . Он занял второе место, а затем принял участие в спин-оффе The Great Indian Laughter Challenge - Champions, в котором получил титул «Король комедии». Шривастава был участником 3 сезона Bigg Boss . Принимал участие в комедийном шоу Comedy Ka Maha Muqabla .

Капил Шарма , индийский комик, известный своими комедийными вечерами с Капилом.

Капил Шарма не получил никакого рейтинга. 3 место в списке наиболее уважаемых индийских личностей журнала The Economic Times в 2015 году. В настоящее время он ведет самое популярное индийское комедийное шоу « Шоу Капила Шармы » после « Комедийных вечеров с Капилом ». Шарма работал в комедийном шоу Hasde Hasande Raho на MH One, пока не получил свой первый перерыв в The Great Indian Laughter Challenge , одном из девяти выигранных реалити-шоу. Он стал победителем шоу в 2007 году, за которое он выиграл 10 лакхов в качестве призового фонда.

Шарма участвовал в комедийном цирке Sony Entertainment Television . Он стал победителем всех шести сезонов « Комедийного цирка », в котором участвовал. Он вел танцевальное реалити-шоу « Джалак Диххла Джаа» Сезон 6, а также вел комедийное шоу « Чхоте Миян» . Шарма также участвовал в шоу Ustaadon Ka Ustaad .

Примерно в 2008–2009 годах два других популярных комика, Папа СиДжей и Вир Дас, вернулись в Индию и начали делать свои заметки на индийской комедийной сцене. Оба они участвовали в комедийных шоу в Великобритании и США, и выступали они в основном на английском языке. В то же время еще несколько молодых людей воодушевились и начали окунуться в стендап-комедию.

С 2011 года стендап-комедия получает высокую оценку. Магазин Comedy Store из Лондона открыл магазин в торговом центре Palladium в Мумбаи, где люди могли бы регулярно наслаждаться комиками из Великобритании. Comedy Story также поддержала местных комиков и помогла им расти. Этот магазин в конечном итоге стал Canvas Laugh Club в Мумбаи.

Примерно в 2011 году люди начали организовывать различные комедийные мероприятия с открытым микрофоном в Мумбаи, Дели (и Гургаоне), Бангалоре. Все это произошло в связи с ростом контркультуры в индийских городах, которая удовлетворила аппетит молодого поколения к живым выступлениям в жанрах комедии, поэзии, повествования и музыки. Различные стендап-мероприятия освещались популярными новостными каналами, такими как НДТВ / Аайтак и др., И были оценены миллионами телезрителей.

В результате этих событий, а также растущего проникновения YouTube (наряду с Интернетом / всемирной паутиной ), индийская комедия в жанре стендап начала достигать все большего распространения. В то время как известные комики, такие как Вир Дас, Папа Си Джей, независимо росли благодаря различным корпоративным / международным выступлениям, другие комики, такие как Випул Гоял , Бисва Калян Рат , Кенни Себастьян , Канан Гилл , Кунал Камра, стали популярными благодаря видео на YouTube.

Индустрия, все еще находящаяся на начальной стадии, теперь видит гораздо больший приток начинающих комиков, поскольку она трансформирует экосистему вокруг себя.

использованная литература

  1. ^ Kippola, Карл М. (август 2012). «Заключение: Подтверждение белой мужественности путем насмешки над другим». Действия мужественности: исполнение мужественности на американской сцене, 1828-1865 . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 176–77. DOI : 10.1057 / 9781137068774 . ISBN 978-1-349-34304-1. Томас Д. Райс (1808-1860) создал персонажа Джима Кроу, вдохновив его на шоу менестрелей, которое в конце века превратилось в одну из самых популярных форм эстрадного развлечения и в первую чисто американскую форму театрального развлечения. В 1840-х и 50-х годах Менестрели Вирджинии и Кристи опирались на успех Райс, формализовав трехактную структуру музыки и юмора, разнообразных развлечений и сцен из жизни на плантациях (или бурлесков из популярных пьес). В представлении менестреля, обращающем внимание на разные классы, использовались архетипические персонажи, создавались уничижительные и вымышленные изображения афроамериканских мужчин, а также предоставлялись линзы, через которые белые смотрели на черных ... Фредерик Дуглас описал поставщиков развлечений менестрелей как «мерзкую отбросу белого общества. которые украли у нас цвет лица, недоступный им по своей природе, на котором можно зарабатывать деньги и потворствовать развращенному вкусу своих белых сограждан ». Менестрели полагались на обещание представить «настоящую» южную жизнь.
  2. ↑ Паркер, Бетани (12 сентября 2008 г.). «Пробный вопрос: каковы корни стендап-комедии?» . Исследовательская работа. PennState News . Университетский парк, Пенсильвания: Государственный университет Пенсильвании . Проверено 24 февраля 2019 . Американская стендап-комедия берет свое начало в шоу менестрелей начала 1800-х годов.
  3. ^ "Формы театра эстрады" . Американская эстрадная сцена: водевиль и популярные развлечения: 1870-1920 годы. Библиотека Конгресса США (экспонат) . Проверено 24 января 2021 года . Шоу менестрелей было самой популярной формой общественного развлечения в Соединенных Штатах с 1840-х по 1870-е годы. Он практически закончился в своем первоначальном виде к 1896 году, хотя пережитки сохранились до двадцатого века. Много юмора в более поздних формах комедии зародилось в менестрелях и адаптировалось к новым темам и обстоятельствам. Шоу менестреля также предоставило американский бурлеск и другие формы эстрады в прототипном трехчастном формате. Шоу менестреля началось с «прогулки» с словесного обмена между «конечными» мужчинами и собеседником. Затем последовал раздел «олио» или разнообразия. Наконец, спектакль завершился одноактным скетчем.
  4. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1843. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Ранние корни стендапа также можно проследить до менестреля, формата варьете, основанного на расовых стереотипах, который широко проводился в Америке между 1840-ми и 1940-ми годами. Актеры Менестреля специально создавали сценарии импровизированных моментов для прямого общения актера с аудиторией: эти места часто использовались для быстрых шуток.
  5. ^ Ли, Джудит Ярос (2006). «Марк Твен как стендап-комик». Ежегодник Марка Твена . Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 5. JSTOR  41582220 . [Марк Твен] посетил свою первую лекцию, обычно известную как «Наши товарищи, дикари с Сандвичевых островов», и провел 100 представлений, начиная с 1866 года.
  6. ^ Дадден, Артур Пауэр, изд. (1987). «Важность Марка Твена». Американский юмор . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 47–48. ISBN 0-19-504212-3. [Марк Твен] - эталон для ... того, что мы хотим воспринимать как американского персонажа. Действительно, будучи оратором и лектором, зрелый Марк Твен, возможно, был нашим последним юмористом-исполнителем, который представил себя «общим» персонажем - ни жителем Востока, ни точно западным, воплощением ... национального регионализма, в равной степени. , ни одного преобладающего. Этот «общий» образ, столь непохожий на крутого актера Уилла Роджера, одинаково далек от этнической фишки Вуди Аллена и Ричарда Прайора или городского невроза Джоан Риверс и Дэвида Бреннера. У него нет прямых, очевидных преемников, только его имитаторы; юмор наших современных ночных клубов фрагментирован и типичен. Враг обманщика, явно восставший против устаревших романтических форм и тем, он ненавидел высокомерие и самодовольное самодовольство - что привело его к прогрессу, который привел к стойким оскорблениям У.К. Филдса, а также Ленни Брюса ... Среди других подвигов. , он придумал свой публичный образ так, чтобы произвести впечатление (притворной) лени, отсутствия эрудиции, легкого успеха ... Марк Твен терпит, потому что он превосходит любую из его возможных классификаций - философ, литературный комик ... юморист, послеобеденный спикер
  7. ^ Зоглин, Ричард. «Стенд-ап комедия» . Британская энциклопедия . Большой энциклопедический словарь Inc . Проверено 8 марта 2019 .
  8. ^ а б "Формы театра эстрады" . Американская эстрадная сцена: водевиль и популярные развлечения: 1870-1920 годы. Библиотека Конгресса США (экспонат) . Проверено 24 января 2021 года . Популярное бурлеск-шоу 1870-х, хотя и 1920-х годов относилось к хриплому, несколько непристойному стилю театра эстрады. Он был вдохновлен Лидией Томпсон и ее труппой, британскими блондинками, которые впервые появились в Соединенных Штатах в 1860-х годах, а также ранними шоу «ноги», такими как « Черный жулик » (1866). Его форма, юмор и эстетические традиции во многом были заимствованы из шоу менестрелей. Одной из первых бурлескных трупп была компания «Рентц-Сантли Новелти и Бурлеск», созданная в 1870 году М.Б. Ливитт, которая ранее феминизировала шоу менестрелей с помощью своей группы «Женщины-менестрели мадам Рентц». Бурлеск быстро адаптировал трехстороннюю структуру шоу менестрелей: первая часть была составлена ​​из песен и танцев, исполненных женской труппой, с вкраплениями комедийных выступлений мужчин-комиков. Вторая часть была олицетворением коротких специальностей, в которых не фигурировали женщины. Финиш шоу стал грандиозным финалом. Популярное бурлеск-шоу того периода в конечном итоге превратилось в стриптиз, который стал доминирующим ингредиентом бурлеска к 1930-м годам.
  9. ^ Пейдж, Бретт (март 2004 г.) [1915]. Написание для Водевиля (10 изд.). Проект Гутенберг. Чистый водевильный монолог, который был определен как юмористический разговор, произнесенный одним человеком, обладает единством характера, не сочетается с какой-либо другой развлекательной формой, отмечен сжатием [словесной экономией], следует определенной форме построения и обычно требует от десяти до пятнадцати минут на доставку. Юмор - его самая заметная характеристика; единство персонажа, доставляющего его, или его «героя» - его второе по важности требование. Каждая точка, или кляп, настолько сжата, что убрать или добавить хотя бы одно слово испортило бы ее эффект; каждая выражена так ярко, что действие кажется разворачивающимся на глазах у публики. Наконец, каждый пункт так естественно выводит из предыдущего пункта и так неизбежно сливается со следующим, что весь монолог представляет собой гладкое и совершенное целое.
  10. ^ Double, Оливер (2014) [2005]. Получая шутку: внутренняя работа стендап-комедии (2-е изд.). Нью-Йорк: Драма Блумсбери Метуэна. п. 25. ISBN 978-1-4081-7460-9. Монологисты были похожи на современные стендапы, потому что они обращались напрямую к аудитории и рассказывали анекдоты, но, вероятно, они начали делать это только в конце эпохи водевилей.
  11. ^ Робертсон , Лиза (2011) [2000]. «Искусство и ремесла в Бернаби: врожденная почва». Периодическая работа и семь прогулок от Office for Soft Architecture . Ванкувер, Британская Колумбия: Тренерский дом. п. 88. ISBN 978-1-55245-232-5. Сады были пространственно организованы в виде тематических «комнат», которые были «обставлены» урнами , статуями и образцами деревьев и кустарников. Балюстрады , террасы , ступени и ворота расширили материальный, социальный и формальный словари дома до сада, обновив артикуляцию и детализацию переднего плана сада.
  12. ^ Стаббс, Наоми Дж. (Сентябрь 2013 г.). Культивирование национальной идентичности через производительность: американские сады удовольствий и развлечения . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 20, 53, 76, 81, 88, 103, 112, 130. DOI : 10.1057 / 9781137326874 . ISBN 978-1-349-46002-1. [V] Одевиль (действительно, первое зарегистрированное употребление этого слова в Америке было в саду развлечений) ... Сад Нибло, например, можно было найти в самом сердце Нью-Йорка между 1828 и 1848 годами (до 1895 года как театр ) ... [С] введением театров и салонов в несколько садов ... [П] владельцы внесли изменения в предложения своих садов, представив менестрелей, эстрадные номера, фокусников и т.д ... Сад Нибло был среди них. многие ставили пьесы с персонажами коренных американцев, такими как бурлеск Брума Po-ca-hon-tas  ... Сады удовольствий были преимущественно представлены как исключительно белые места, которые активно стремились исключить и / или принизить статус афроамериканцев ... Annals of the New York Stage показывают, что Нибло использовал термин [водевиль] для описания «несвязанных действий по единому счету» в своих садах, по крайней мере, с 1836 года. Тогда может показаться, что сады удовольствий были ранним местом проведения водевилей. , употребляя термин в общем до 1840-х годов ... Концертные салоны, театры с садами на крыше, водевиль, мировые ярмарки, общественные парки и парки развлечений - все это можно проследить до садов удовольствий.
  13. ^ "Формы театра эстрады" . Американская эстрадная сцена: водевиль и популярные развлечения: 1870-1920 годы. Библиотека Конгресса США (экспонат) . Проверено 24 января 2021 года . «Водевиль» - американский термин, появившийся в 1840-х годах. Его происхождение обычно восходит к французской форме пасторальной пьесы девятнадцатого века, которая включала музыкальную интерлюдию. Этот термин редко появлялся до 1890-х годов, когда он, как и «разнообразие», использовался для описания кратких, разнообразных действий без повествовательного сюжета, сценария, книги или связанной темы. Тем не менее, эти акты водевиля были тщательно структурированы в соответствии с проверенными формулами, которые помогли обеспечить ритм, темп и своего рода подсознательное единство. Этот рецепт оказался чрезвычайно успешным до тех пор, пока в начале 1930-х годов кино не превратилось в доминирующую форму популярного развлечения. Типичное водевильное шоу предлагало публике всего понемногу в восьми-четырнадцати действиях или «поворотах». Среднее шоу состояло примерно из десяти поворотов и включало магические фрагменты, музыкальные номера (особенно сольный и дуэтный вокал), танцевальные номера, комбинированные песенно-танцевальные номера, акробатику, жонглирование, комические номера (были популярны монологи), номера с животными, камеи знаменитостей. , а также появления в новостях преступников, боксеров и других лиц.
  14. ^ Минц, Лоуренс Э. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, «Специальный выпуск: Standup»): 2. JSTOR  42594580 . Оскорбительные диалоги и шутки - развитые в юморе менестрелей и в водевилях - до относительно недавнего времени стали основой большей части стендап-комедии двадцатого века.
  15. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1842–43. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Чистое рассказывание анекдотов, форма, более близкая к современному стендапу, не было неизвестно в водевилях, но не было распространено до последнего десятилетия в этой форме, когда водевиль приблизился к стендапу, делая все больший акцент на характере ведущего. . Трек ведущего должен был быть резким, чтобы не замедлить желаемый быстрый поток счета водевиля, и короткие шутки, которые он использовал, казалось, установили стандарт для пост-водевильных комиксов.
  16. ^ Минц, Лоуренс Э. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, «Специальный выпуск: Standup»): 2. JSTOR  42594580 . Современная эра стендап-комедии, вероятно, начинается с так называемого «нового юмора» популярного театра на рубеже двадцатого века. «Новый юмор» основан на агрессивной динамичной комедии, а на шутке - коротком юмористическом наблюдении с отчетливой «кульминацией».
  17. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1844. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Мы видим свидетельства кражи шуток (хотя в те времена совместное использование или коллективное авторство могли бы быть более подходящими терминами для этой практики), начиная с самых истоков водевиля, бурлеска и менестреля, и мы не видим никаких существенных доказательств в этот период формирования какой-либо мощной нормы против присвоение. Скорее, мы видим множество примеров, когда исполнители перенимали материал у других исполнителей. Исполнители водевилей часто воспроизводили короткие номера из известных пьес, пели части из опер или танцевали в стилях момента. Оригинальность не была приоритетом.
  18. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1843. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Бурлеск был третьим основным предшественником стендапа и включал в себя смесь сатирического и грубого юмора, нацеленного на мужскую аудиторию ... Шутки водевиля и бурлеска обычно были короткими и не имели повествовательной нити, соединяющей одну шутку с другой.
  19. ^ Дэвис, Эндрю (2014) [2011]. Комедия в мешковатых штанах: бурлеск и устная традиция . Пэлгрейв Исследования в истории театра и перформанса. Пэлгрейв Макмиллан. стр. 6, 34, 49, 55, 86, 124. ISBN 978-1-137-37872-9. 1 мая 1937 года он [мэр] закрыл театры бурлеска Нью-Йорка. Хотя многие из них в конце концов открылись вновь, им помешали использовать слово «бурлеск» ... Хотя бурлеск ассоциируется с 1920-ми и 1930-ми годами, американское бурлеск-шоу восходит к эпохе Гражданской войны ... [оно] сочетает в себе английский бурлеск. с разнообразными развлечениями и менестрелями с черным лицом ... [это] зависело от баланса между эротикой и комедией ... Комедия через смех высвободила эти чувства [сексуального напряжения] ... Бурлеск-шоу было ... о том, чтобы рассеять эти чувства с помощью смеха ... Центральной фигурой в бурлескной комедии был комикс. Сразу можно узнать по его мешковатым штанам и рваному пальто ... В то время как остросюжетный или юмористический анекдот удовлетворит потребности комика ... комик в стиле бурлеск ... лучше всего подходит для диалога  ... было скорее наводящим на размышления, чем непристойным
  20. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1847. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Комиксы вроде Милтона Берла, Хенни Янгмана, Джека Бенни и Боба Хоупа представляют собой переход от водевиля ... Эти исполнители унесли с собой в этот постводевильский период большую часть «эстетики водевиля» - быстро меняющиеся шутки, игра слов, остатки театра (музыка, песни, танцы и костюмы) и физического юмора ... они рассказывали серию анекдотов на самые разные темы и мало повествовательных или тематических связей друг с другом. Этот стиль юмора был доминирующей формой стендапа с конца 1920-х по 1960-е годы и остается второстепенной, но все еще важной формой стендапа сегодня.
  21. ↑ Катлер, Жаклин (18 ноября 2013 г.). « ' Вупи Голдберг представляет мам Мабли': Эдди Мерфи, Билл Косби и Арсенио Холл - все в долгу» . Зап2ит . Архивировано из оригинального 19 -го февраля 2014 года . Проверено 24 августа 2020 .
  22. ^ Шифрин, Лоуренс Дж. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580 . В конце 1940-х и начале 1950-х годов появилась новая волна радио и телевизионных комиков, таких как Милтон Берл, Сид Цезарь, Карл Райнер и Джеки Глисон.
  23. ^ Nesteroff, Kliph (2015). «Ночные клубы». Комедианты: пьяницы, воры, негодяи и история американской комедии . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Grove Press. стр. 53, 56, 58, 62, 66. ISBN 978-0-8021-2568-2. Организованная преступность и комедия в ночном клубе сосуществовали ... В течение добрых сорока лет мафия контролировала американский шоу-бизнес ... не имело значения, были ли эти клубы в Кливленде, Портленде ... если это был ночной клуб, владельцами были мафии. ... В Южной Флориде преобладает элемент мафии, ночных клубов было больше, чем где-либо еще в стране ... Копакабана была самым важным из всех ночных клубов, управляемых мафией ... Быть комиком в 1930-х, 1940-х годах , или 1950-е годы должен был быть сотрудником организованной преступности.
  24. ^ Shouse, Эрик (2020). «Говорить дерьмо и пинать задницу: хеклинг, физическое насилие и реалистичные угрозы смерти в стендап-комедии». В Oppliger, Patrice A .; Shouse, Эрик (ред.). Темная сторона стендап-комедии . Соединенное Королевство: Springer Nature Switzerland AG: Palgrave Macmillan. п. 265. DOI : 10.1007 / 978-3-030-37214-9_12 . ISBN 978-3-030-37213-2. Хотя бандиты больше не управляют большинством комедийных клубов в Соединенных Штатах, предприятия, требующие больших денежных средств, такие как комедийные клубы и стриптиз-клубы, по-прежнему остаются привлекательными для мафии.
  25. ^ Шифрин, Лоуренс Дж. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580 . [В] ночных клубах новый тип стендап-комиксов материализовался в лице Ленни Брюса ... Именно Брюс перешел из фарса У.К. Филдса, братьев Маркс, Лорел и Харди на прямой путь. , "одинокий рейнджер" подход к комедии. К его индивидуальному распорядку добавился простой сексуально ориентированный юмор, смешанный с городской изысканностью интеллектуала. Его резкая социальная и политическая сатира строилась не на старых шутках водевиля, а на новых «свободных формах», которые многие считали «модными».
  26. ^ Oliar, Dotan; Спригман, Кристофер (2008). «Нет никакого свободного смеха (больше): появление норм интеллектуальной собственности и трансформация стендап-комедии» . Обзор закона Вирджинии . 94 (8): 1851–52. JSTOR  25470605 . Проверено 16 сентября 2020 года . Ленни Брюс ... не начинал свою карьеру как пионер, а как типичный "toomler" Кэтскиллс, выполняя чистый номер, наполненный хоккейными впечатлениями и материалом, щедро заимствованным из других комиксов. Достигнув некоторого первоначального признания ... Брюс начал вносить изменения в свой поступок. Он начал писать весь свой материал сам (радикальная концепция в то время) ... Потомки Сала и Брюса составляют большинство современных комиков.
  27. ^ Минц, Лоуренс Э. (Весна 1985). «Спецвыпуск: американский юмор» (PDF) . American Quarterly . Издательство Университета Джона Хопкинса. 37 (1): 71–80. DOI : 10.2307 / 2712763 . JSTOR  2712763 . Дата обращения 2 августа 2020 . В мартовском выпуске журнала Playboy за 1961 год ... симпозиум по стендап-комедии «новой волны» с участием Ленни Брюса, Морта Сала, Джонатана Уинтерса и Жюля Фейффера.
  28. ^ Маклеллан, Деннис (2007-10-16). «Энрико Бандуччи, 85 лет; владелец голодного ночного клуба» . Лос-Анджелес Таймс . ISSN  0458-3035 . Проверено 23 мая 2016 .
  29. ^ Грин, Грейс Ф. (2012). «Риторика в комедии: как комики используют убеждение и как общество использует комиков» . Коринфский: Журнал студенческих исследований в колледже Джорджии . 13 (11): 139 . Проверено 26 января 2021 года . С 1950-х по 1960-е годы комиксы, известные как «исполнители в одном лице», практически устарели; комедия стала больше говорить с аудиторией, чем с коллегой-исполнителем на сцене. С этого момента комиксы перешли от рассказов анекдотов, основанных на их повседневной жизни, к превращению их повседневной жизни в шутку. Стенд-ап комедия - это заявление, политическое или мелкое, о вещах, понятных любой аудитории, даже если они неправдоподобны.
  30. ^ «Надежда для Америки: исполнители, политика и поп-культура: новая волна попадает в мейнстрим» . Боб Хоуп Галерея американских развлечений. Библиотека Конгресса США (экспонат). Первый этаж здания Томаса Джефферсона . Дата обращения 2 августа 2020 . Новая волна сатирических комиков родом из университетских городков и ночных клубов, таких как «голодный i» Сан-Франциско (названный в честь его «голодной интеллектуальной» клиентуры). Эти комиксы привлекали более молодую, более обеспеченную, более образованную, более застенчивую «модную» аудиторию, чем те, для кого выступали комики, обученные водевилям. Критик Ральф Дж. Глисон заметил, что новая комедия «очень похожа на джаз. Он коренится в том же инакомыслии, взращен на том же бунте и сформулирован на том же языке, на котором приоритеты истеблишмента не имеют никакого значения ». Когда новые комики достигли мэйнстрима благодаря комедийным альбомам и появлению в телешоу, им часто приходилось модерировать свой иконоборческий материал в соответствии с национальными вкусами. При адаптации они полагались на комический талант, выходящий за рамки политики, и тем самым стали частью массовой культуры, которую они когда-то высмеивали.
  31. ^ Минц, Лоуренс Э. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, «Специальный выпуск: Standup»): 2. JSTOR  42594580 . [В] 1950-х годах появились новые комики с различиями в стиле и содержании, которые были настолько очевидны, что побудили использовать термин «новая волна» для их описания и группировки ... воздают ему должное за то, что он в одиночку «изобрел» его, другие называют Морта Сала и лорда Бакли выдающимися фигурами, третьи видят его корни в сатирическом импровизационном театре, развивавшемся в тот период (например, «Второй город», «Комитет» и т. д.) ... Они одевались более небрежно, чаще сидели на табуретах или в лаундже, чем стояли ... и, что более важно, их стиль был более свободным - на вид и часто искренне спонтанным ... а их предмет ... более «актуальной» социальной и политической сатиры ... Даже публика разная, с небольшими «клубами народной музыки» и аудиториями колледжей.
  32. ^ Make Em Laugh: Смешной бизнес Америка Maslon, Laurence E. ISBN  978-0-446-50531-4 , p.340 - P.341
  33. ↑ Джим Стингл (30 июня 2007 г.). «Озорные слова Карлина все еще звучат в ушах офицера» . Милуоки Журнал Страж . Архивировано из оригинального 29 сентября 2007 года . Проверено 23 марта 2008 .
  34. ^ Шифрин, Лоуренс Дж. (1977). «Новая волна» стендап-комиков: введение ». Департамент американских исследований. Американский юмор . Университет Мэриленда. 4 (2, 'Special Issue: Standup'): 1–3. JSTOR  42594580 . В 1960-х издевательство над историей и мифом становится основным направлением юмора Билла Косби, Дика Грегори, Флипа Уилсона и Годфри Кембриджа ... Самым известным черным комиком 1950-х и 1960-х годов был Редд Фокс, получивший признание репутация его расового юмора без цензуры в ночных клубах.
  35. ^ Wuster, Tracy (2006). «Комедийные шутки: Стив Мартин и пределы стендап-комедии». Исследования американского юмора . Американская ассоциация юмористических исследований (14): 39. JSTOR  42573700 . В интервью Playboy Мартин указал на это, сказав: «Я чувствую, что являюсь связующим звеном для нормальной публики, чтобы понять Энди Кауфмана. Энди - это то место, куда я мог бы пойти, если бы это никогда не сработало ».
  36. ↑ Эчеверрия-младший, Стив (26 мая 2006 г.). «Пол Муни о Прайоре, Шаппель и состоянии черной Америки» . Вестник-Трибюн . Дата обращения 4 августа 2020 . Его первое профессиональное комедийное выступление [Муни] было при работе с Прайором над новаторским комедийным альбомом «Is It Something I Said?» (1975) и 'Bicentennial N-—' (1976) ... Муни также помогал Прайору писать для телевидения и фильмов, работая над недолговечным телешоу Прайора, его пародиями 'Saturday Night Live' и фильмом 1986 года 'Jo Jo Dancer , Твоя жизнь зовет ».
  37. ^ Buchalter, Гейл (28 февраля 1988). «Эдди Мерфи и Черная стая» . Лос-Анджелес Таймс . Дата обращения 4 августа 2020 . Во время пресс-конференции « Полицейский из Беверли-Хиллз II » ... 26-летний Эдди Мерфи объявил о существовании «черной стаи», клики успешных черных комиков, состоящей из Мерфи, Роберта Таунсенда , Арсенио Холла , Пола Муни и Кинена Айвори. Wayans . Но бремя ... тяжело легло на Мерфи - многие ожидают, что он сделает больше, чем он должен привести черных к власти.
  38. ↑ Эванс, Патрис (4 октября 2011 г.). «Как создать абсолютного черного комика» . Стервятник: пожирающая культура . НЬЮ-ЙОРК МЕДИА ООО . Дата обращения 4 августа 2020 . Комедия как рассказ правды - «это смешно, потому что это правда» - начинается здесь. Комедианты общества точно раскрывают социальные линии, и нигде это не так очевидно, как с Comedy BlackPack, участники которого на самом деле проделали много передовой работы над культурной патологией чернокожих.
  39. ^ Zoglin, Ричард (10 февраля 2009). Комедия на грани: как стендап 1970-х изменил Америку . Блумсбери. п. 49. ISBN 978-1582346250. Прайор также подружился с Полом Муни, черным импровизированным комиком из района залива Сан-Франциско, который боготворил Ленни Брюса ... и подтолкнул Прайора к созданию более жестких расовых материалов ... [и] стал писателем для Прайора и одного из его авторов. близкие друзья.
  40. ↑ Льюис, Пол (8 марта 1993 г.). "ПАДЕНИЕ БЕЗОПАСНОЙ КОМЕДИИ" . Чикаго Трибьюн . Проверено 25 августа 2020 .
  41. ^ Ли, Джудит Ярос (2006). «Марк Твен как стендап-комик». Ежегодник Марка Твена . Издательство Пенсильванского государственного университета. 4 (4): 16. JSTOR  41582220 . «Аристократы» оставались в значительной степени коммерческой тайной до тех пор, пока правовая среда и среда распространения не смогли поддержать такой фильм, как « Аристократы» Пола Провенцы , в котором около 100 комиков рассказывают и обсуждают самую грязную шутку в мире.
  42. ^ "Зал славы победителей" . Энди Кауфман . Мемориальный фонд Энди Кауфмана. 2021 . Проверено 12 января 2021 года . Сюзанна Уанг 2004, Кристен Шаал 2005, Реджи Уоттс 2006, Брент Вайнбах 2007, Блейн Книс 2009, Харрисон Гринбаум 2010, Ник Ваттеротт 2011, Маркус Монро 2012, Гарри Терджанян 2013, Дрю Джонстон 2014, Бретт Дэвис 2015
  43. ^ a b Double, Оливер (2005). Получая шутку: искусство стендап-комедии . A&C Black. стр. 34, 37. ISBN 9780413774767. [Комедианты], такие как Макс Миллер, Томми Триндер , Тед Рэй , Билли Рассел , Сюзетт Тарри , Берил Рид и Фрэнки Хауэрд, исполнили что-то, что во всем, кроме названия, было стендап-комедией. Эти исполнители были известны как «парадные комиксы». Название происходит от постановки британского эстрадного театра, в котором акты, в которых использовалась вся сцена - например, комики-скетчи, которые обычно использовали декорации, - чередовались с актами, которые можно было исполнять перед занавесом [сцены] - парадным полотном. комедианты ... парадная комедия существовала, по крайней мере, еще в 1920-х ... [британские] [f] обычные комедианты ... [пережили] своих американских эквивалентов, монологов, потому что британская разновидность существовала на десятилетия дольше, чем американская водевиль ... В комиксах театральной эстрады использовались крылатые фразы, костюмы и персонажи комиксов, их действия дополнялись песнями и даже танцами.
  44. ^ Хантер, IQ; Портер, Ларэйн (2012). Британский комедийный кинотеатр . Рутледж. ISBN 9781136508370. В 1929 году он, наконец, остановился на Фрэнке Рэндле и стал «передовым» комиком, выполняя свои наброски персонажей.
  45. ↑ Double, Оливер (19 сентября 2012 г.). У Британии был талант: история театра эстрады . Международное высшее образование Macmillan. ISBN 9781137265623. Линия, соединяющая Макса Миллера с современными комиками, такими как Майкл Макинтайр , ни в коем случае не непрерывна, но факт в том, что сама форма стендапа произошла от песни мюзик-холла и зародилась как парадная комедия разнообразия.
  46. ^ «Последний из Водевиля: Кен Додд умер 11 марта» . Экономист . 22 марта 2018 . Проверено 17 августа 2019 . [Кен Додд] был последним из комиков, изображающих парадную одежду, то есть они бросили тряпку позади вас, пока очищали сцену от Лошадей Свободы и готовили ее для человека, который вытаскивал голубей из своей куртки, и вот вы , но с актом, который полировали, пока не превратился в драгоценный камень. И он знал, что он был последним, потому что все великие, начиная с Макса Миллера, пересекали доски перед ним.
  47. ^ а б Фишер, Джей Томми Купер: Всегда оставляйте их смеяться ISBN  978-0-00-721511-9
  48. ^ "Так что прощай: Нерассказанная жизнь Питера Кука" Кук, Венди Э. ISBN  0-00-722893-7 , стр. 139–144
  49. ^ Вилмут, R и Русенгорд, P ты не убил моего теща: История альтернативной комедии в Великобритании. ISBN  978-0-413-17390-4
  50. ^ "StandUp Comedy Brasil" . standupcomedy.com.br . Проверено 7 февраля 2021 .
  51. ^ https://oglobo.globo.com/cultura/teatro/o-teatro-ao-longo-de-90-anos-16981653
  52. ^ http://g1.globo.com/se/sergipe/noticia/2012/09/comedia-em-pe-sera-apresentada-em-aracaju-neste-fim-de-semana.html
  53. ^ https://oglobo.globo.com/cultura/humoristas-do-cqc-renovam-genero-na-atracao-da-band-3617542
  54. ^ "Джонни Левер на Phalke Awards" .
  55. ↑ Пол, Рито (9 октября 2011 г.). «Джонни Левер: пропавший комикс в фильмах на хинди» . ДНК Индии .
  56. ^ "Раджу Шривастав угрожал, просил не шутить о Давуде" . ДНК Индии . 30 января 2009 г.
  57. ^ "Раджу Сривастав щекочет забавную кость в Ле Меридиен, Бангалор - Times of India" . Таймс оф Индия .
  58. ^ «20 самых уважаемых людей в Индии» . The Economic Times .
  59. ^ a b "Капил Шарма играет" Дорожный монитор "у Ворот Индии" . Таймс оф Индия . 26 сентября 2013 г.
  60. ^ "Парвати Сингхал, Король комедии короны Капил" . Siasat. 2010-08-29 . Проверено 3 марта 2014 .
  61. ^ «Капил выигрывает еще один сезон комедийного цирка» .
  62. ^ "Профиль Капила Шармы в списке Forbes" . Архивировано из оригинального 25 декабря 2014 года.
  63. ^ Aparna Банерджи (2009-07-24). «Женский смех заставляет Т-город катиться» . Трибуна Индия . Проверено 21 июля 2014 .
  64. ^ «Ежедневное мыло не приносило творческого удовлетворения: Маниш Пол» . Таймс оф Индия . 11 августа 2013 г. Архивировано из оригинала 15 августа 2013 года . Проверено 16 августа 2013 .