Der Kaiser von Atlantis -Der Kaiser von Atlantis

Der Kaiser von Atlantis
Опера на Виктора Ульмана
Виктор Ульманн "Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung.jpg
Сцена из первого спектакля в Терезине , где опера была написана в концлагере в 1943 году, исполнена 23 мая 1995 года.
Описание "легенда в четырех картинах"
Перевод Император Атлантиды
Либреттист Питер Кин
Язык Немецкий
На основе " Die Kluge Bauerntochter " (" Мудрая дочь крестьянина ") из сказок Гримма
Премьера
16 декабря 1975 г. ( 1975-12-16 )
Опера De Nederlandse , Амстердам

Der Kaiser фон Atlantis Одер Die Тод-Verweigerung (Император Атлантиды или непослушания смерти) является одноактнаяоперанаВиктора УльманаслибреттопоПитером Киен. Они сотрудничали в работе, когда были интернированы внацистскомконцентрационном лагереТерезиенштадт(Терезин) примерно в 1943 году. Нацисты не разрешили ее там выполнять.

Мировая премьера, представленная Нидерландской оперой в Центре Бельвю в Амстердаме , состоялась 16 декабря 1975 года. Ее дирижировал Керри Вудворд с использованием первой исполнительской редакции, в подготовке которой он принимал активное участие.

Название иногда дается как Der Kaiser von Atlantis, или Der Tod dankt ab , то есть Император Атлантиды или Отречение от смерти , и описывается как «легенда в четырех сценах», а не как опера.

История композиции

Примерно в 1943 году Ульман и Кин были заключенными в нацистском концентрационном лагере Терезиенштадт (Терезин), когда они вместе работали над оперой. Его репетировали в Терезиенштадте в марте 1944 года, но нацистские власти интерпретировали изображение в произведении персонажа кайзера как сатиру на Адольфа Гитлера и не разрешили его исполнение. И композитор, и либреттист умерли в концлагере Освенцим .

Ульманн доверил свои рукописи своему товарищу по заключению, доктору Эмилю Утицу , бывшему профессору философии Немецкого университета в Праге , который работал библиотекарем лагеря. Утиц выжил в лагере и передал рукописи другому выжившему, доктору Гансу Гюнтеру Адлеру , другу Ульмана, некоторые из стихотворений которого Ульман положил на музыку. Партитура представляла собой рабочий вариант с правками, заменами и альтернативами, сделанными в ходе репетиций. Доктор Адлер передал на хранение оригинальные рукописи и две копии либретто в его владение в Гетеануме в Дорнахе , центре антропософского движения, с которым был связан Ульман. Рукописи впоследствии перешли в фонд Пауля Захера в Базеле.

История выступлений

Первое исполнение

Брошюра Der Kaiser von Atlantis с изображением (по часовой стрелке сверху слева): Виктора Ульмана , Питера Кина , Керри Вудворда и Аарона Крамера .

Первое исполнительское издание произведения было подготовлено между 1973 и 1975 годами Керри Вудвордом , лондонским музыкантом и аранжировщиком, имевшим личные связи с семьей Адлер. Вудворд проработал почти полную оркестровую партитуру, отдельные страницы с дополнительной музыкой и две копии либретто, одна версия была написана почерком Ульманна, а другая напечатана. Вудворд дирижировал мировой премьерой пьесы с Голландской национальной оперой (DNO) 16 декабря 1975 года в театре Bellevue  [ nl ] в Амстердаме. Позже труппа провела в Брюсселе два спектакля в мае 1976 года и еще четыре в Сполето. в следующем месяце.

Используя английский перевод, подготовленный поэтом Аароном Крамером , Весенний оперный театр Сан-Франциско под руководством Вудворда представил американскую премьеру пьесы 21 апреля 1977 года. Вудворд также провел премьеру в Нью-Йорке с Театром Новой Оперы в Бруклинской музыкальной академии. 19 мая 1977 года и пять выступлений в Израиле в мае 1978 года. Он продолжал работать с DNO как в Амстердаме в следующем месяце, так и в Nottingham Playhouse в Ноттингеме, Англия, годом позже. В дополнение к этим ранним постановкам в 1977 году был выпущен художественный фильм об опере в исполнении Лондонской Симфониетты. Режиссером фильма был Джон Гольдшмидт , а оркестром руководил Вудворд, а в главных ролях - Тереза ​​Стратас и Зигмунд Нимсгерн . Год спустя фильм получил премию Prix ​​Italia (RAI Prize).

К концу 1976 и в 1977 Вудворд консультировался с Розмари Браун , выдающимся спиритуалистом, известным своим медиумизмом с мертвыми композиторами и транскрибированием музыкальных произведений, которые они диктовали. Согласно расшифровкам их совместных сессий, Браун утверждала, что поддерживала контакт с Ульманном, который хотел внести изменения в партитуру. Браун передал эти инструкции Вудворду, который включил их в исправленное издание для более поздних выступлений. Эти изменения включали изменение инструментовки второй части арии Смерти ближе к концу оперы, замену струн на клавесин и добавление трубы и флейты.

Другие исполнительские издания и спектакли

В 1981 году Майкл Граубарт и Николас Тилль подготовили издание, основанное на рукописях, имеющихся у доктора Адлера, а также на издании Вудворда, следуя многим решениям Вудворда. Это послужило основой для британской премьеры в Театре-студии лондонского колледжа Морли 15 мая 1981 года и для дополнительных спектаклей в мае 1985 года в Имперском военном музее .

В 1988 году Мекленбургская опера поставила первую в Великобритании профессиональную постановку в Donmar Warehouse Theater. Режиссер Джон Абулафия заказал Соне Линдон новый английский перевод. Дирижировала Энн Мэнсон. Дизайнером был Крис Боуг. Производство Мекленбурга было возрождено в Центре Южного берега и гастролировало в Шотландии. Постановка Мекленбургской оперы получила премию Prudential Award. Телевизионный фильм BBC «Музыка Терезина» Саймона Бротона включил сцены из постановки «Кайзер фон Атлантис» в Мекленбургской опере.

Инго Шульц работал над реконструкцией партитуры оперы между 1992 и 1993 годами в сотрудничестве с Карелом Берманом , который репетировал роль Смерти в Терезине, Полом Клингом , концертмейстером камерного оркестра репетиций в Терезине 1944, и Гербертом. Томас Мандл . Хиндемит (Австрия) поставил это издание оперы в Австрии, Чехии (включая первое представление в концентрационном лагере Терезиенштадт в 1995 году), Германии, Швеции, Канаде и США (включая представление в Мемориальном музее Холокоста США. ).

Томаш Конина поставил польскую премьеру в Варшавской камерной опере в Варшаве в 2005 году.

Der Kaiser von Atlantis, oder die Tod-Verweigerung , Triest 2012

Другие выступления были даны на фестивале Ravinia в Temple Shalom в Чикаго (2005), City Opera of Vancouver (2009), Long Beach Opera (2009), Boston Lyric Opera (2011), Dioneo Opera ( Grimeborn , Лондон, 2011) и Английская гастрольная опера в Лондоне и по всей Англии (2012). Он был представлен в Денвере, штат Колорадо, Central City Opera в сотрудничестве с другими организациями Денвера в январе 2013 года. Оркестр New Millennium Orchestra в сотрудничестве с Департаментом культуры города Чикаго представил оперу в марте 2013 года на Pritzker. сцена Миллениум-парка. Он был исполнен в Пертской еврейской конгрегации, Перт, Западная Австралия, в июне 2014 года оперой Lostandfound. Джульярдский оперный центр выполнил эту работу (в двойном афише с Les mamelles de Tirésias Пуленка ) в ноябре 2015 года. Голландский фонд M31 снял небольшой документальный фильм. со всеми старыми актерами первого спектакля и исполнила работу в 2016 году с новым составом в нескольких театрах Нидерландов. В октябре 2020 года в Атланте оперный театр поставил социально дистанцированные представления работ на открытом воздухе в цирковой палатке.

Роли

Роли, типы голоса, премьерные составы
Роль Тип голоса
Репетиции Терезиенштадта		 Премьера актеров
16 декабря 1975 г., Амстердам. 		Премьера на Терезиенштадте
(51 год после генеральной репетиции)
23 мая 1995 г.
Кайзер в целом (император в целом) баритон Вальтер Виндхольц Мейнард Краак Стивен Суонсон
Der Lautsprecher (Громкоговоритель) бас-баритон Бедрих Борхес Lodewijk Meeuwsen Руперт Бергманн
Эйн Солдат (солдат) тенор Давид Грюнфельд Рудольф Руйвенкамп Йоханнес Штрассер
Харлекин (Пьеро) тенор Давид Грюнфельд Адриан ван Лимпт Йоханнес Штрассер
Бубикопф (Дева) сопрано Марион Подольер Роберта Александр Стефани Каль
Дер Тод (Смерть) бас-баритон Карел Берман Том Хэнен Красимир Тассев
Der Trommler (Девушка-барабанщик) меццо-сопрано Хильде Аронсон-Линдт Инге Фрелих Ингрид Нидермайр

Критическая оценка

Описания и аннотации либретто Кина сильно различаются. Джон Роквелл описал оперу как историю «отречения от смерти перед лицом универсальных ужасов жизни». Гарольд Шенберг считал, что «пьеса сильнее и интереснее, чем музыка ... В некоторых местах работа Ульмана почти превращается в оперу». В большинстве резюме сообщается, что Смерть настаивает на том, чтобы Император умер первым, но другие подчеркивают финал, в котором «чудесным образом Император приходит к пониманию своих преступлений» и «позволяет Смерти спасти миллионы людей от агонии жизни без смерти». , он предлагает себя как первую жертву Смерти ".

В интервью дирижер Джеймс Конлон , известный возродитель произведений, утраченных во время Холокоста, описал оперу как политическую сатиру и притчу надежды, в которой изолированный Император представляет Гитлера, а барабанщик - его наперсницу Еву Браун. Юные влюбленные и Пьеро олицетворяют «потерянный мир нормальных человеческих эмоций».

Эндрю Портер так описал текст оперы:

Сюжет - не шаблонная аллегория, а неуловимая притча, приветствующая смерть, о безумном, кровожадном правителе, возможно, наконец искупленном, который прощается с миром в притворно-фаустовском видении естественного рая, больше не испорченного людьми. ; если бы его мечта сбылась, все люди были бы мертвы. Император Атлантиды, правитель большей части мира, объявляет всеобщую войну и заявляет, что его старый союзник Смерть возглавит кампанию. Смерть, оскорбленная самонадеянностью Императора, ломает ему саблю; отныне люди не будут умирать. Результат замешательства: Солдат и Девушка-Солдат с противоположных сторон поют любовный дуэт вместо драки; больные и страдающие не находят выхода. Смерть предлагает вернуться к людям при одном условии - чтобы Император умер первым. Он принимает и прощается.

Синопсис

Пролог

Голос, слышимый через громкоговоритель, устанавливает сцену и представляет персонажей.

Сцена 1

Арлекин описывает свою жалкую жизнь без смеха и любви. Смерть присоединяется к нему, и вместе они сетуют, как медленно проходит время в их мрачной среде. Смерть принижает желание Арлекина умереть и объясняет, насколько ужаснее его собственное положение, чем положение Арлекина. Ему не хватает уважения сейчас, когда на смену «старомодному ремеслу умирания» пришли «моторизованные боевые колесницы», которые доводят его до изнеможения без особого удовлетворения.

Барабанщица объявляет последний указ Императора: Все будут вооружены, и все будут сражаться, пока не останутся выжившие. Смерть осуждает Императора за то, что тот узурпировал его роль: «Забирать души людей - моя работа, а не его!» Он заявляет, что бастует, и ломает саблю.

Сцена 2

В своем дворце Император отдает боевые приказы и следит за ходом всемирной войны. Он узнает о человеке, который продолжает жить восемьдесят минут после того, как был повешен и застрелен. Громкоговоритель сообщает, что тысячи солдат «борются с жизнью ... делают все возможное, чтобы умереть», но безуспешно. Боясь, что его власть не сохранится без смерти, Император объявляет, что решил наградить своих подданных даром вечной жизни. Честно говоря, он спрашивает: «Смерть, где твое жало? Где твоя победа, ад?»

Сцена 3

Солдат и Дева (Девушка с короткими волосами) противостоят друг другу как враги. Не в силах убить друг друга, их мысли обращаются к любви. Они мечтают о далеких местах, где добрые слова существуют рядом с «лугами, наполненными цветом и ароматом». Барабанщик пытается заманить их обратно в битву чувственным притяжением призыва. Дева отвечает: «Теперь смерть мертва, и нам больше не нужно сражаться!» Она и Солдат поют: «Только любовь может объединить нас, объединить всех вместе».

Сцена 4

Император продолжает присматривать за своим рушащимся царством, где его подданные гневно протестуют против своего пребывания в подвешенном состоянии между жизнью и смертью. Арлекин обращается к нему, напоминая о его невинном детстве. Барабанщик призывает Императора не терять решимости, но воспоминания Императора отвлекают его мысли от его планов по уничтожению всех. Вместо этого он смотрит в закрытое зеркало и спрашивает: «Как выглядят люди? Я все еще человек или просто счетная машина Бога?»

Он отрывает ткань зеркала и смотрит в отражение Смерти. "Кто ты?" он требует. Смерть описывает свою роль скромно, как роль садовника, «выкорчевывающего увядшие сорняки, измученных жизнью товарищей». Он сожалеет о боли, причиненной его ударом. Когда Император просит его возобновить свои обязанности, Смерть предлагает решение кризиса: «Я готов заключить мир, если вы готовы принести жертву: вы будете первым, кто испытает новую смерть?» После некоторого сопротивления Император соглашается, и страдающие люди снова находят выход в смерти. Император прощается. В заключительном припеве Смерть хвалят и просят «научить нас соблюдать твой святейший закон: не произноси имя Смерть напрасно сейчас и во веки веков!»

Музыка

Партитура состоит из 20 коротких отрывков и длится около пятидесяти минут. Части этого танца и есть длинные разговорные части. Оркестровка 1943 года предназначена для камерного ансамбля и включает такие необычные инструменты, как банджо и фисгармонию. Также появляются альт-саксофон и клавесин. Ульманн использовал знаменитый лютеранский хорал « Ein feste Burg ist unser Gott » как мелодический мотив, а также тему из симфонии Асраэля Йозефа Сука . Критики перечисляют в числе предшественников Ульмана и оказавших на него влияние «радикального молодого Хиндемита », а также Курта Вайля и Арнольда Шенберга . Один критик сказал, что Ульманн использовал «всеядный музыкальный язык, который опирается как на классические, так и на популярные стили». Завершается произведение хоралом на текст «Приди, Смерть, достойный наш гость».

Персонажа Арлекина иногда называют Пьеро, что отличается от комедии дель арте . Классический Пьеро лунатик и лунатик. В опере этот персонаж - старик, дважды декламирующий стихи, написанные Киеном ранее. Первый описывает холодную и безжалостную луну, подтверждая его личность как Пьеро. Позже он поет колыбельную, в которой текст, написанный Кином, является перефразированием другого текста колыбельной, знакомого всем его современникам в лагере, который пел во время Тридцатилетней войны . Ульманн положил ее на запоминающуюся мелодию, сочиненную Иоганном Фридрихом Райхардтом в 1781 году.

Записи

Аудио

Фильмы

  • 1977: Император Атлантиды . Немецкий телефильм режиссера Джона Гольдшмидта с Терезой Стратас и Зигмундом Нимсгерном в главных ролях в исполнении Лондонской симфониетты под управлением Керри Вудворда, 57 минут. Плюс короткий вступительный документальный фильм о происхождении оперы, основанный на интервью с Г.Г. Адлером, иллюстрированный рисунками заключенных концлагеря. WDR / BBC / Clasart.
  • 2007: Виктор Ульманн - Дорога на фронт 1917 , документальный фильм. Режиссер и сценарий Герберта Ганчахера; редактор: Эрих Хейдук. ARBOS-DVD Вена-Зальцбург-Клагенфурт-Арнольдштайн.
  • 2009: Император Атлантиды или Неповиновение смерти , документальный музыкальный театр об опере Виктора Ульмана. Режиссер и сценарий Герберта Ганчахера; звукорежиссер: Румен Димитров; редактор: Эрих Хейдук ARBOS-DVD Вена-Зальцбург-Клагенфурт.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

Источники

Другие источники

  • Конвей, Джеймс (2012), « Император Атлантиды : Заметки режиссера», в программной книге English Touring Opera 's Autumn 2012, pp. 22–23.
  • Флигг, Дэвид (доктор философии) (2012), «Творчество в невзгодах» в программном сборнике английской гастрольной оперы на осень 2012 года, стр. 24–29.

внешние ссылки