Дэйви Грэм - Davey Graham

Дэйви Грэм
Грэм выступает в The Troubadour с Луи Килленом (фото: Элисон Чепмен Маклин)
Грэм выступает в The Troubadour с Луи Килленом (фото: Элисон Чепмен Маклин)
Исходная информация
Также известный как Дэви Грэм
Родился ( 1940-11-26 )26 ноября 1940 г.
Маркет-Босуорт , Лестершир, Англия.
Умер 15 декабря 2008 г. (2008-12-15)(68 лет)
Жанры Фольклорный барокко
Джаз-
блюз
Род занятий Музыкант, автор песен
Инструменты Гитара, классическая гитара, сарод , лютня , уд , вокал
Активные годы 1959–2008 (49 лет)
Этикетки Рекорды темы
Decca Records
Итоговые записи
Les Cousins ​​Records
Веб-сайт www .davygraham .com

Дэвид Майкл Гордон «Дэйви» Грэм (первоначально назывался Дэви Грэм ) (26 ноября 1940 - 15 декабря 2008) был британским гитаристом и одной из самых влиятельных фигур в возрождении британского фолка 1960-х . Он вдохновил многих известных практиков акустической гитары в стиле пальцев, таких как Берт Янш , Визз Джонс , Джон Ренборн , Мартин Карти , Джон Мартин , Пол Саймон и Джимми Пейдж , которые основали свое соло « Белое лето » на «Она прошла через ярмарку» Грэма. . Грэм, вероятно, наиболее известен своей инструментальной акустикой " Anji " и популяризацией настройки DADGAD , позже широко принятой акустическими гитаристами.

биография

Ранние годы

Грэм родился в Маркет-Босворте , Лестершир, Англия, в семье гайанской матери и шотландца. Он вырос в Вестборн-Гроув, в районе Ноттинг-Хилл-Гейт в Лондоне. Хотя у него никогда не было уроков теории музыки, он научился играть на пианино и губной гармошке в детстве, а затем занялся классической гитарой в возрасте 12 лет. В подростковом возрасте он находился под сильным влиянием фолк-гитариста Стива Бенбоу , который имел Много путешествовал с армией и играл на гитаре под влиянием марокканской музыки.

«Анжи» / «Анги»

В 19 лет Грэм написал, вероятно, самую известную его композицию - соло на акустической гитаре «Angi» (иногда пишется «Anji»: см. Ниже). Колин Харпер считает, что Грэм единолично изобрел концепцию инструментальной народной гитары. "Angi", названный в честь его тогдашней подруги, появился на его дебютном EP 3/4 AD в апреле 1962 года. Мелодия распространилась среди поколения начинающих гитаристов, меняя написание по ходу. Еще до того, как пластинка была выпущена, Берт Янш узнал ее по кассете 1961 года, позаимствованной у Лена Партриджа. Янш включил его в свой дебютный альбом 1965 года как "Angie". Правописание Anji стало более широко использоваться после того, как оно появилось в 1966 году в альбоме Simon & Garfunkel Sounds of Silence . В 1969 году то же самое название Chicken Shack «s 100 Ton Chicken был использован.

"Anji" вскоре стал обрядом посвящения для многих акустических гитаристов, играющих на пальцах. Арлен Рот записал "Anji" на двух своих альбомах.

Некоторые другие известные музыканты, исполнившие кавер на "Anji", - это Джон Ренборн , Лиллебьёрн Нильсен , Гордон Гилтрап , Клайв Кэрролл и анархистская группа Chumbawamba , которые использовали гитарную пьесу в качестве основы для своей антивоенной песни " Jacob's Ladder (Not in My Имя) ".

"Angi" - второй трек на первом компакт-диске бокс-сета, посвященного 70-летнему юбилею Topic Records, Three Score and Ten .

Народная слава

Грэм пришел внимание гитаристов через его появление в 1959 году трансляции из BBC TV искусства серии мониторов , выпускаемый Кен Рассел и титулованный Hound Собаки и Бах Наркоманы: Гитара Craze , в котором он играл акустическую инструментальную версию " Cry Me Река ». В течение 1960-х Грэм выпустил серию альбомов музыки со всего мира во многих жанрах. Folk, Blues and Beyond 1964 года и сотрудничество в следующем году с фолк-певицей Ширли Коллинз , Folk Roots, New Routes часто упоминаются среди его самых влиятельных альбомов. "Large as Life" и "Twice as Natural" включает его кавер на песню Джони Митчелла " Both Sides, Now " наряду с беспрецедентным исследованием восточных мод и гамм, сыгранных в Faustian, на стальной струнной гитаре Gibson J45.

Его постоянное путешествие по миру в качестве путешественника-битника, собирающего и записывающего различные стили музыки для гитары, привело к тому, что многие музыканты приписывают ему мировую музыку . Однако, хотя Грэм записывал в различных жанрах и любил играть на уд , он не был пуристом, поглощая все свои влияния в своей собственной постоянно расширяющейся концепции возможностей гитарной музыки. На вопрос, например, когда он вводил последовательность аккордов в арабский макам , его любезный ответ был в том смысле, что, если он хотел, и это звучало хорошо, почему бы и нет?

Грэм появляется (в титрах не указан), играя на гитаре в пабе в фильме Джозефа Лоузи 1963 года «Слуга» .

Отставка

Грэм женился на американской певице Холли Гвинн в конце 1960-х и записал с ней альбомы The Holly Kaleidosope и Godington Boundary в 1970 году, незадолго до того, как Гвинн должен был вернуться в США, и он не смог последовать за ней из-за проблем с визой из-за марихуана убеждение. Позже он описал себя как «жертву чрезмерного потакания своим слабостям», став наркоманом, подражая своим джазовым героям. В этот период он преподавал акустическую гитару, а также занимался благотворительностью, в частности, для различных благотворительных организаций в области психического здоровья. В течение нескольких лет он был в исполнительном совете Mind и какое-то время был связан с мистиком Ошо (Бхагван Шри Раджниш).

В 1976 году Грэм записал All That Moody , по сути, частный тираж, который остается его самой коллекционной виниловой пластинкой из-за ее «угрюмого» характера и редкости. Он записал еще два революционных альбома для Kicking Mule, The Complete Guitarist 1978 года и Dance For Two People 1980 года .

Он продолжал давать концерты, но основное направление своей жизни посвятил изучению языков; он свободно владел гэльским, французским и греческим языками и мог владеть турецким языком. Он собирал стихи и народные песни и угощал соседей. Спустя какое-то время он становился все более расторможенным. Его предпоследний альбом Playing in Traffic был так озаглавлен, что он был разочарован попыткой выучить Баха в шуме улицы Лайм-стрит, 11, Камден, где верфь работала на канале рядом с его спальней.

Повторное открытие и смерть

Грэм был героем документального фильма Радио Би-би-си 2005 года « Что случилось с Дэви Грэмом?» и в 2006 году показал в BBC Four документальном Folk Britannia .

Многие люди искали Грэма на протяжении многих лет и пытались убедить его вернуться на сцену, чтобы играть живьем; Последним из этой длинной череды искателей был Марк Пейви , который устроил несколько пикников с гитаристами и старыми друзьями, включая Берта Янша , Дака Бейкера и Мартина Карти . Эти концерты, как правило, были эклектичными: Грэм играл смесь акустического блюза, румынских танцевальных мелодий, ирландских трубных мелодий, песен из Южной Африки и пьес Баха. Его последний альбом Broken Biscuits состоял из оригиналов и новых аранжировок традиционных песен со всего мира.

В 2008 году у Грэма был диагностирован рак легких, и он умер 15 декабря того же года. У него остались две дочери, Мерси и Ким.

В ноябре 2016 года на месте его рождения, бывшем здании больницы Босуорт-Парк, была установлена синяя мемориальная доска .

Влиять

Грэм не добивался и не добивался большого коммерческого успеха, хотя его музыка получила положительные отзывы критиков и оказала влияние на исполнителей народного возрождения и других музыкантов, таких как Берт Янш , Джон Ренборн , Мартин Карти , Ральф МакТелл , Визз Джонс , Джон Мартин , Ник Дрейк , Ричи Блэкмор. , и Пол Саймон , а также фолк-рок-группы, такие как Fairport Convention и Pentangle .

Хотя Грэма обычно называют народным музыкантом, в разнообразии его музыки сильное влияние оказали многие жанры. Элементы блюза, джаза и ближневосточной музыки очевидны в его творчестве.

Мартин Карти описал Грэхема как «... экстраординарного, преданного делу игрока, за которым все следили и смотрели - я не мог поверить, что кто-то может так играть», в то время как Берт Янш утверждал, что он был «смелым и противоречивым - он никогда не следил за правила." Рэй Дэвис утверждал, что гитарист был «величайшим блюзовым исполнителем, которого я когда-либо видел, не считая Большого Билла Брунзи ».

По словам Джорджа Чкианца : «Что произвело на меня впечатление в Дэви Грэхеме ... он играл на гитаре каким-то образом, как если бы это был клавишный инструмент. Это была своего рода свобода. пальцы, казалось, с полной свободой бегали по грифу ".

ДАДГАД

Одно из постоянных наследий Грэма - настройка гитары DADGAD (Open Dsus4), которую он популяризировал в начале 1960-х годов. Путешествуя по Марокко , он разработал настройку, чтобы лучше играть и переводить традиционную музыку уда, которую он слышал, на гитару. Затем Грэм продолжил экспериментировать, играя традиционные народные пьесы в настройке DADGAD, часто используя индийские и ближневосточные гаммы и мелодии. Хорошим примером является его аранжировка традиционной музыки She Moved Through the Fair , которую он записал вживую в «Трубадуре» в Earl's Court в 1964 году. Настройка дает свободу импровизировать в высоких частотах, сохраняя при этом прочную основную гармонию и ритм в басах. - хотя это ограничивает количество легко воспроизводимых клавиш. В то время как до этого гитаристы использовали «нестандартные» или «неклассические» строчки (например, открытая E и открытая G, обычно используемые блюзовыми и слайд-гитаристами ), DADGAD представил новую «стандартную» настройку. Многие гитаристы сейчас используют строй, особенно в народной и мировой музыке.

Дискография

Сотрудничество

  • Народные корни, новые маршруты (1964) с Ширли Коллинз

Библиография

  • Харпер, Колин (2005), ирландский фолк, традиция и блюз: секретная история
  • Харпер, Колин (2006), Ослепительный незнакомец: Берт Янш и возрождение британского фолка и блюза . Блумсбери. ISBN  0-7475-8725-6
  • Ходжкинсон, Уилл (2005). Статья в The Guardian ; Пятница, 15 июля 2005 г.
  • The Times (2008). Некролог, опубликованный в The Times 22 декабря 2008 г., стр. 50.
  • Янг, Роб (2010), «Электрический Эдем: разрушая фантастическую музыку Великобритании»

использованная литература

внешние ссылки