Джимми Пейдж - Jimmy Page

Джимми Пейдж

Джимми Пейдж на премии Echo Music Awards 2013.jpg
Пейдж на Echo Music Awards , 2013
Родился
Джеймс Патрик Пейдж

( 1944-01-09 )9 января 1944 г. (77 лет)
Хестон , Миддлсекс, Англия
Занятие
  • Музыкант
  • автор песен
  • продюсер
Активные годы 1957 – настоящее время
Супруг (а)
Партнер (ы) Скарлетт Сабет (2014 – настоящее время)
Дети 4, включая Scarlet
Музыкальная карьера
Жанры
Инструменты Гитара
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт jimmypage .com

Джеймс Патрик Пейдж OBE (родился 9 января 1944 года) - английский музыкант, автор песен, мульти-инструменталист и продюсер, добившийся международного успеха как гитарист и основатель рок- группы Led Zeppelin .

Пейдж плодотворно создает гитарные риффы, и его разнообразный стиль включает в себя различные альтернативные гитарные строчки , технические и мелодичные соло в сочетании с агрессивными искаженными гитарными тонами, а также его фолк и акустику с восточными мотивами. Он также известен тем, что иногда играет на своей гитаре с виолончельным смычком, чтобы придать музыке гудящую звуковую текстуру.

Пейдж начал свою карьеру в качестве сессионного студийного музыканта в Лондоне и к середине 1960-х вместе с Большим Джимом Салливаном был одним из самых востребованных сессионных гитаристов в Великобритании. Он был участником Yardbirds с 1966 по 1968 год. Когда Yardbirds распались, он основал Led Zeppelin, которая действовала с 1968 по 1980 год. После смерти барабанщика Led Zeppelin Джона Бонэма он участвовал в нескольких группах по всему миру. 1980-е и 1990-е, особенно XYZ , Фирма , Honeydrippers , Ковердейл-Пейдж и Пейдж и Плант . С 2000 года Пейдж участвовал в различных гостевых выступлениях со многими артистами, как вживую, так и в студийных записях, а также участвовал в единовременном воссоединении Led Zeppelin в 2007 году, который был выпущен как концертный фильм 2012 года Celebration Day . Вместе с Эджем и Джеком Уайтом он участвовал в документальном фильме 2008 года « Оно может стать громким» .

Пейдж считается одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времен. Журнал Rolling Stone назвал Пейджа «понтификом пауэр-риффов» и поставил его на третье место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен» после Джими Хендрикса и Эрика Клэптона . В 2010 году он занял второе место в Gibson «s список из„50 лучших гитаристов всех времен“, а в 2007 году номер четыре на Classic Rock » «100 Wildest Guitar Heroes» s. Он был дважды занесен в Зал славы рок-н-ролла : один раз как участник Yardbirds (1992) и один раз как участник Led Zeppelin (1995).

Ранние годы

Пейдж родился у Джеймса Патрика Пейджа и Патрисии Элизабет Гаффикин в западном лондонском пригороде Хестон 9 января 1944 года. Его отец был менеджером по персоналу на заводе по производству пластиковых покрытий, а его мать, которая имела ирландское происхождение, была секретарем врача. В 1952 году они переехали в Фелтхэм, а затем на Майлз-роуд, Эпсом, графство Суррей. Пейдж получил образование с восьми лет в начальной школе Pound Lane округа Эпсом, а когда ему было одиннадцать, он пошел в среднюю школу округа Юэлл в Вест-Юэлле . Он наткнулся на свою первую гитару, испанскую гитару, в доме на Майлз-Роуд: «Я не знаю, [гитара] была оставлена ​​людьми [в доме] до [нас], или это был друг семьи - казалось, никто не знал, почему это было там ". Впервые играя на музыкальном инструменте в возрасте 12 лет, он взял несколько уроков в соседнем Кингстоне , но в основном был самоучкой:

Когда я рос, других гитаристов было не так много ... В моей школе был еще один гитарист, который показал мне первые аккорды, которые я выучил, и я пошел дальше. Мне было скучно, поэтому я научился играть на гитаре, слушая записи. Очевидно, это было очень личное.

Этим «другим гитаристом» был мальчик по имени Род Уайетт, который был на несколько лет старше его, и вместе с другим мальчиком, Питом Калвертом, они репетировали в доме Пейджа; В некоторые дни Пейдж посвящал репетициям шесть или семь часов и всегда брал с собой гитару в среднюю школу, но ее конфисковали и возвращали ему после уроков. Среди ранних влияний Пейджа были рокабилли- гитаристы Скотти Мур и Джеймс Бертон , которые оба играли на записях, сделанных Элвисом Пресли . Песня Пресли « Baby Let's Play House » названа Пейджем вдохновением для того, чтобы взяться за гитару, и он повторил игру Мура на этой песне в концертной версии « Whole Lotta Love » на песне « The Song Remains the Same» . Он появился на BBC1 в 1957 году с Höfner президентом акустическим, который он купил у сэкономленного денег от своего молочного тура в летних каникулах , и у которого был пикап , так что может быть усилено, но его первая твердым работоспособных электрической гитары была бывшая в употреблении Футурама Грациозо 1959 года , позже замененная на Fender Telecaster , модель, которую он видел Бадди Холли в роли по телевизору, и реальный пример, который он играл на выставке электроники в выставочном центре Earls Court в Лондоне.

Музыкальные вкусы Пейджа включали скиффл (популярный жанр английской музыки того времени) и акустический фолк, а также блюзовые звуки Элмора Джеймса , Би Би Кинга , Отиса Раша , Бадди Гая , Фредди Кинга и Хьюберта Самлина . «По сути, это было начало: смесь рока и блюза».

В возрасте 13 лет , Страница появилась на Huw Уэлдон «S All Your Own талант квесты программа в квартете скиффл, один спектакль которого был показан на BBC1 в 1957 году группа играла„Мама не хочет скиффл Anymore“ , а другой американец -приправленная песня "In Them Ol 'Cottonfields Back Home". На вопрос Уэлдона, чем он хочет заниматься после школы, Пейдж сказал: «Я хочу провести биологические исследования [чтобы найти лекарство] от рака, если к тому времени оно не будет обнаружено».

В интервью журналу Guitar Player Пейдж заявил, что « вначале было много уличных выступлений , но, как говорится, мне пришлось смириться с этим, и это была хорошая школа». Когда ему было четырнадцать, и он был заявлен как Джеймс Пейдж, он играл в группе под названием Malcolm Austin and Whirlwinds, вместе с Тони Бассоном на басу, Стюартом Кокеттом на ритме и барабанщиком по имени Том, выбивая номера Чака Берри и Джерри Ли Льюиса . Эта группа просуществовала недолго, так как Пейдж вскоре нашел барабанщика для группы, в которой он раньше играл с Родом Вяттом, Дэвидом Уильямсом и Питом Калвертом, и придумал для них название: Paramounts. Paramounts отыграли концерты в Эпсоме, когда-то поддерживая группу, которая позже стала Johnny Kidd & the Pirates .

Несмотря на собеседование на работу лаборантом, он в конечном итоге решил бросить среднюю школу в Уэст-Юэлле, чтобы заняться музыкой, сделав это в пятнадцатилетнем возрасте - самом раннем возрасте, разрешенном в то время, - получив четыре уровня GCE O и на спине. из-за серьезного спора с заместителем директора школы мисс Николсон из-за его музыкальных амбиций, о которых она была абсолютно яростна.

Пейджу было трудно найти других музыкантов, с которыми он мог бы играть на постоянной основе. «Не то чтобы было изобилие. Раньше я играл во многих группах ... на самом деле, со всеми, кто мог выступить вместе». После попадал подпирая сольные от Удар поэта Ройстон Эллис в Mermaid театре между 1960 и 1961 годами, и певец Red Льюисом, который видел , как он играл с Paramounts в Современном клубе в Английской и сообщил его менеджер Крис Тидмарш попросить эту страницу присоединиться к его группе поддержки, Redcaps, после ухода гитариста Бобби Оутса, певец Нил Кристиан попросил Пейджа присоединиться к его группе The Crusaders. Кристиан видел пятнадцатилетнего Пейджа, играющего в местном зале, и гитарист гастролировал с Кристианом около двух лет, а затем сыграл на нескольких его записях, включая сингл 1962 года "The Road to Love".

Во время работы с Кристианом Пейдж серьезно заболел инфекционным мононуклеозом (то есть железистой лихорадкой) и не мог продолжать гастроли. Во время выздоровления он решил приостановить свою музыкальную карьеру и сосредоточиться на своей второй любви, живописи, и поступил в Художественный колледж Саттона в Суррее. Как он объяснил в 1975 году:

[Я] все время путешествовал в автобусе. Я делал это в течение двух лет после того, как бросил школу, до того момента, когда я начал получать действительно хороший хлеб. Но мне стало плохо. Я вернулся в художественный колледж. И это было полным изменением направления. Вот почему я говорю, что это возможно. Как бы я ни был предан игре на гитаре, я знал, что это делает меня навсегда. Каждые два месяца у меня была железистая лихорадка. Так что следующие 18 месяцев я жил на десять долларов в неделю и набирался сил. Но я все еще играл.

Карьера

Начало 1960-х: сессионный музыкант

Будучи еще студентом, страница часто выступала на сцене в клубе Marquee с такими группами, как Cyril Davies « All Stars , Alexis Korner » s Blues Incorporated , и другими гитаристами Джефф Бек и Эрик Клэптон . Однажды ночью он был замечен Джоном Гиббом из Brian Howard & the Sillows, который попросил его помочь записать несколько синглов для Columbia Graphophone Company , в том числе «The Worrying Kind». Майк Линдер из Decca Records первым предложил Пейджу регулярную студийную работу. Его первой сессией для лейбла стала запись " Diamonds " Джета Харриса и Тони Михана , которая заняла первое место в чарте синглов в начале 1963 года.

После непродолжительной работы с Картер-Льюисом и южанами , Майком Херстом и методом и Микки Финном и синих человечками Пейдж посвятил себя сессионной работе полный рабочий день. Как сессионный гитарист, он был известен как «Маленький Джим Пи», чтобы не путать с другим известным английским сессионным гитаристом Большим Джимом Салливаном . Пейджа в основном вызывали на сессии в качестве «страховки» в тех случаях, когда записывающемуся артисту требовалась замена или второй гитарист. «Обычно это были я и барабанщик, - пояснил он, - хотя в наши дни они никогда не упоминают барабанщика, только я ... Любой, кому нужен гитарист, приходил либо к Большому Джиму [Салливану], либо ко мне». Он заявил, что «На начальных этапах они просто сказали: играй, что хочешь, потому что в то время я не мог читать музыку или что-то в этом роде».

Пейдж был любимым сессионным гитаристом продюсера Шела Талми . В результате он обеспечил сессионную работу над песнями для The Who и The Kinks . Пейджу приписывают игру на акустической двенадцатиструнной гитаре на двух треках дебютного альбома Kinks: «I'm a Lover Not a Fighter» и «I'm Been Driving on Bald Mountain» и, возможно, на стороне B ». Я должен двигаться ". Он играл на ритм-гитаре на сессиях для первого сингла Who " I Can't Explain " (хотя Пит Тауншенд не хотел позволять Пейджу участвовать в финальной записи; Пейдж также играл на соло-гитаре на стороне B, " Bald Headed Woman " ). Пейджа студийных концертов в 1964 и 1965 годах включали Марианне Фейтфул «s„ As Tears Go By “, Джонатан Кинг „s „ Каждый Пошел на Луну “, Нэшвилл Teens “„ Табачная дорога “, Роллинг Стоунз » « Сердце из камня », Ван Моррисона & Them 's " Baby, пожалуйста , не уходи ", "Mystic Eyes" и " Here Comes The Night ", Дэйв Берри " The Crying Game " и "My Baby Left Me", Brenda Lee ' s «Is It True», Ширли Бэсси 's "Голдфингер" , и Petula Clark ' s " Downtown ".

В интервью 2010 года Пейдж вспомнил, как сыграл на гитаре случайную музыку к фильму Битлз 1964 года A Hard Day's Night , который записывался в Abbey Road Studios .

В 1965 году , Page был нанят менеджер Stones Эндрю Loog Олдхэм выступать в качестве продюсера дома и A & R человек для новообразованной Immediate Records , лейбл, который позволил ему играть на и / или производить треков Джона Mayall , Нико , Крис Фарлоу , в два раза Многое и Клэптон. Также в 1965 году Пейдж спродюсировал один из ранних синглов Даны Гиллеспи «Thank You Boy». Пейдж также сформировал короткое сотрудничество в области написания песен с тогдашним романтическим интересом Джеки ДеШаннон . Он сочинил и записал песни для альбома Джона Уильямса (не путать с композитором фильма Джоном Уильямсом ) «Морини Wishful Album» с Большим Джимом Салливаном. Страница работал сессионным музыкантом на Донован Leitch в Саншайн Супермена , на Энгельберт Humperdinck «s Release Me , с Джонни Холлидей альбомы Jeune Homme и Je суис né данс ла Рю , в Al Stewart альбом Любовь Chronicles и играл на гитаре на пять треков Джо Кокер » с дебютный альбом « С небольшой помощью моих друзей» . За годы, прошедшие с 1970 года, Пейдж сыграл на соло-гитаре на 10 треках Роя Харпера , составляющих 81 минуту музыки.

Когда его спрашивают о том, в каких песнях он играл, особенно о тех, где существуют некоторые разногласия относительно того, какова была его точная роль, Пейдж часто отмечает, что трудно вспомнить, что именно он делал, учитывая огромное количество сессий, которые он играл в то время. . В радиоинтервью он объяснил, что «я проводил три занятия в день, пятнадцать занятий в неделю. Иногда я играл с группой, иногда я мог писать музыку для фильмов, это мог быть фолк-сессия ... в состоянии соответствовать всем этим различным ролям ".

Хотя Пейдж записывался со многими известными музыкантами, многие из этих ранних треков доступны только как контрафактные записи , некоторые из которых были выпущены фан-клубом Led Zeppelin в конце 1970-х. Одним из самых редких из них является ранний джем-сейшн с участием него и гитариста Stones Кейта Ричардса, исполняющего песню Роберта Джонсона «Маленькая пиковая дама». Несколько ранних треков были собраны для выпуска двойного альбома Jimmy Page: Session Man . Он также записывался с Ричардсом на гитаре и вокале в Olympic Sound Studios 15 октября 1974 года. Вместе с Риком Гречем на басу и Брюсом Роулендом на барабанах был вырезан трек под названием "Scarlet". Страница отражена позже в интервью Rolling Stone ' s Кэмерон Кроу : «. Я сделал то , что могло бы быть следующей сторона Камней B Это был Рик Грек, Кит и я делал ряд под названием„Scarlet“Я не могу вспомнить ударник. . По стилю и настроению это звучало очень похоже на те треки Blonde on Blonde . Это было великолепно, действительно хорошо. Мы не спали всю ночь и спустились в Island Studios, где Кейт поставил несколько регги-гитар на одну секцию. Я просто поставил несколько соло. это было, но было восемь утра следующего дня, прежде чем я это сделал. Он отвез кассеты в Швейцарию, и кто-то о них узнал. Ричардс сказал людям, что это трек из моего альбома ».

Пейдж оставил студийную работу, когда растущее влияние Stax Records на популярную музыку привело к большему включению духовых и оркестровых аранжировок в записи в ущерб гитарам. Он заявил, что время, проведенное им в качестве сессионного игрока, послужило очень хорошей школой:

Моя сессионная работа была бесценна. В какой-то момент я играл по крайней мере три сессии в день, шесть дней в неделю! И я редко когда-либо знал заранее, что буду играть. Но я многому научился даже на своих худших сессиях - и, поверьте мне, я играл на ужасных вещах. В конце концов, я объявил, что он уходит, после того как мне начали звонить, чтобы делать Muzak . Я решил, что не могу больше жить этой жизнью; это становилось слишком глупо. Думаю, судьба заключалась в том, что через неделю после того, как я перестал заниматься, Пол Сэмвелл-Смит покинул Yardbirds, и я смог занять его место. Но быть сессионным музыкантом вначале было неплохо - студийная дисциплина была великолепна. Они просто отсчитывали песню, и ты не мог ошибиться.

Конец 1960-х: Yardbirds

В конце 1964 года к Пейджу обратились с предложением заменить Эрика Клэптона в Yardbirds, но он отказался из-за преданности своему другу. В феврале 1965 года Клэптон ушел из Yardbirds, и Пейджу официально предложили его место, но, не желая отказываться от прибыльной карьеры сессионного музыканта и беспокоясь о своем здоровье в условиях гастролей, он предложил своему другу Джеффу Беку. 16 мая 1966 года барабанщик Кейт Мун , бас-гитарист Джон Пол Джонс , клавишник Ники Хопкинс , Джефф Бек и Пейдж записали " Beck's Bolero " в лондонской студии IBC . Опыт дал Page идею сформировать новые супергруппы с участием Бека, вместе с The Who «s Джоном Энтвистлым на басе - гитаре и Луны на барабанах. Однако отсутствие качественного вокалиста и проблемы с контрактами помешали проекту сдвинуться с мертвой точки. В это время Мун впервые предложил название "Led Zeppelin " после того, как Entwistle прокомментировал, что слушания поднимутся в воздух, как свинцовый воздушный шар.

Через несколько недель Пейдж посетил концерт Yardbirds в Оксфорде . После шоу он зашел за кулисы, где Пол Самуэлл-Смит объявил, что покидает группу. Пейдж предложил заменить Сэмвелла-Смита, и группа приняла это предложение. Сначала он играл на электрическом бас-гитаре с Yardbirds, а затем, наконец, переключился на парную соло-гитару с Беком, когда Крис Дреджа перешел на бас. Музыкальный потенциал состава был подорван из-за межличностных конфликтов, вызванных постоянными гастролями и отсутствием коммерческого успеха, хотя они выпустили один сингл " Happenings Ten Years Time Ago ". В то время как Пейдж и Бек играли вместе в Yardbirds, трио Пейдж, Бек и Клэптон никогда не играли в оригинальной группе одновременно. Трое гитаристов вместе выступили на сцене на благотворительных концертах ARMS в 1983 году.

После ухода Бека Yardbirds остались квартетом. Они записали один альбом с Пейджем на соло-гитаре, Little Games . Альбом получил равнодушные отзывы и не имел коммерческого успеха, заняв 80-е место в Billboard 200 . Хотя их студийное звучание в то время было довольно коммерческим, живые выступления группы были прямо противоположными, становясь более тяжелыми и экспериментальными. На этих концертах были представлены музыкальные аспекты, которые Пейдж позже усовершенствовал с Led Zeppelin, в первую очередь исполнение " Dazed and Confused ".

После ухода Кейта Релфа и Джима Маккарти в 1968 году Пейдж изменил конфигурацию группы на новый состав, чтобы отыграть незавершенные гастроли по Скандинавии. С этой целью Пейдж нанял вокалиста Роберта Планта и барабанщика Джона Бонэма , и с ним также связался Джон Пол Джонс , который попросил присоединиться. Во время скандинавского турне новая группа появилась как New Yardbirds, но вскоре вспомнила старую шутку Кита Муна и Джона Энтвистла. Пейдж решил использовать это имя для своей новой группы. Менеджер Питер Грант изменил его на «Led Zeppelin», чтобы избежать неправильного произношения как «Leed Zeppelin».

1968–1980: Led Zeppelin

Джимми Пейдж на сцене, 1977 год.

Led Zeppelin - одна из самых продаваемых музыкальных групп в истории звукозаписи. Различные источники оценивают мировые продажи группы в более чем 200 или даже 300 миллионов альбомов. Имея 111,5 миллионов устройств, сертифицированных RIAA, они являются второй по популярности группой в Соединенных Штатах. Каждый из их девяти студийных альбомов попал в топ-10 чарта альбомов Billboard США, а шесть - на первое место.

Led Zeppelin были прародителями хэви-метала и хард-рока, и их звук был в значительной степени продуктом вклада Пейджа как продюсера и музыканта. Индивидуалистический стиль группы основан на самых разных влияниях. Они выступили в нескольких рекордных концертных турах, что также заработало им репутацию чрезмерных. Несмотря на то, что они оставались коммерчески успешными и критически успешными, в конце 1970-х годов выступления группы и график гастролей были ограничены личными трудностями участников.

Пейдж объяснил, что с самого начала у него было очень конкретное представление о том, кем он хотел видеть Led Zeppelin:

У меня было много идей, когда я работал с Yardbirds. Yardbirds позволили мне много импровизировать во время живых выступлений, и я начал создавать учебник идей, который в конечном итоге использовал в Zeppelin. В дополнение к этим идеям я хотел добавить акустические текстуры. В конечном счете, я хотел, чтобы Zeppelin представлял собой союз блюза, хард-рока и акустической музыки, увенчанный тяжелыми припевами - комбинацию, которой раньше никогда не было. В музыке много света и тени.

Led Zeppelin распались в 1980 году после смерти Бонэма в доме Пейджа. Пейдж сначала отказывался прикасаться к гитаре, оплакивая своего друга. До конца 1980-х его работа состояла из серии краткосрочных совместных работ с группами The Firm , The Honeydrippers , воссоединений и индивидуальной работы, включая саундтреки к фильмам. Он также стал активно заниматься благотворительностью.

1980-е

Пейдж вернулся на сцену на шоу Джеффа Бека в марте 1981 года в Hammersmith Odeon . Также в 1981 году Пейдж присоединился к басисту Yes Крису Сквайру и барабанщику Алану Уайту, чтобы сформировать супергруппу под названием XYZ (от бывшего Yes-Zeppelin). Несколько раз репетировали, но проект был отложен. Бутлег с этих сессий показал, что некоторый материал появился на более поздних проектах, в частности, на песнях The Firm «Fortune Hunter» и Yes «Mind Drive» и «Can You Imagine?». Пейдж присоединился к Yes на сцене в 1984 году в Westfalenhalle в Дортмунде , Германия, играя " I'm Down ".

В 1982 году Пейдж сотрудничал с режиссером Майклом Виннером для записи саундтрека Death Wish II . Эта и несколько последующих записей Пейджа, включая саундтрек Death Wish III , были записаны и спродюсированы на его студии звукозаписи The Sol in Cookham , которую он купил у Гаса Даджена в начале 1980-х.

Пейдж выступает на благотворительном концерте ARMS в 1983 году.

В 1983 году Пейдж выступил с серией благотворительных концертов ARMS (Action Research for Multiple Sclerosis ), посвященных басисту Small Faces Ронни Лейну , который страдал от этой болезни. Для первых концертов в Королевском Альберт-Холле в Лондоне сет Пейджа состоял из песен из саундтрека Death Wish II (с вокалом Стива Уинвуда ) и инструментальной версии «Stairway to Heaven». Затем последовал тур по Соединенным Штатам, в котором Пол Роджерс из Bad Company заменил Уинвуда. Во время тура Пейдж и Роджерс исполнили "Midnight Moonlight", которая позже вошла в первый альбом The Firm. Все шоу включали сценический джем " Layla ", в котором Пейдж воссоединился с Беком и Клэптоном. Согласно книге « Молот богов» , примерно в это время Пейдж сказал друзьям, что только что закончил семь лет употребления героина. 13 декабря 1983 года Пейдж присоединился к Плант на сцене, чтобы сыграть на бис в Hammersmith Odeon в Лондоне.

Затем Пейдж связался с Роем ​​Харпером для альбома 1984 года « Что случилось с Джугулой?». и время от времени концерты с преимущественно акустическим сетом на фольклорных фестивалях под разными масками, такими как MacGregors и Themself. Также в 1984 году Пейдж записал с Плантом в роли Honeydrippers альбом The Honeydrippers: Volume 1 и с Джоном Полом Джонсом в саундтреке к фильму Scream for Help .

Впоследствии Пейдж сотрудничал с Роджерсом над двумя альбомами под названием The Firm . Первым альбомом, выпущенным в 1985 году, был одноименный альбом The Firm . Популярные песни включали " Radioactive " и "Satisfaction Guaranteed". Альбом занял 17 место в чарте поп-альбомов Billboard и стал золотым в США. В 1986 году за ним последовал Mean Business . Группа гастролировала в поддержку обоих альбомов, но вскоре распалась.

Затем последовали и другие проекты, такие как сессионная работа с Грэмом Нэшем , Стивеном Стиллзом и Rolling Stones (над их синглом 1986 года " One Hit (To the Body) "). В 1986 году Пейдж временно воссоединился со своими бывшими товарищами по группе Yardbirds, чтобы сыграть на нескольких треках альбома Strange Land из Box of Frogs . Пейдж выпустил сольный альбом под названием Outrider в 1988 году, в котором участвовал Плант, а Пейдж, в свою очередь, участвовал в сольном альбоме Планта Now and Zen , который был выпущен в том же году. Outrider также представил певца Джона Майлза на открытии альбома "Wasting My Time".

В течение этих лет Пейдж также воссоединился с другими бывшими товарищами по группе Led Zeppelin, чтобы несколько раз выступить вживую, особенно в 1985 году на концерте Live Aid, где Фил Коллинз и Тони Томпсон исполняли обязанности ударных. Однако участники группы сочли это выступление некачественным, поскольку Пейджа разочаровал плохо настроенный Лес Пол. Пейдж, Плант и Джонс, а также сын Джона Бонэма Джейсон выступили на шоу, посвященном 40-летию Atlantic Records, 14 мая 1988 года, завершив 12-часовое шоу.

1990-е годы

В 1990 году на концерте Небуорта в помощь Центру музыкальной терапии Нордофф-Роббинса и Британской школе исполнительских искусств и технологий к Плант неожиданно присоединился Пейдж для исполнения « Misty Mountain Hop », « Wearing and Tearing » и « Rock and Roll ». В том же году Пейдж вместе с Aerosmith выступил на фестивале Monsters of Rock . Пейдж также выступал с бывшими участниками группы на свадьбе Джейсона Бонэма. Пейдж также начал сотрудничество с Дэвидом Ковердейлом в 1993 году под названием « Ковердейл Пейдж» .

В 1994 году Пейдж воссоединился с Плант для предпоследнего выступления в сериале MTV " Unplugged ". Премьера 90-минутного специального выпуска , получившего название Unledded , получила наивысшие рейтинги в истории MTV. В октябре того же года сессия была выпущена как CD No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, а в 2004 году как DVD No Quarter Unledded . После весьма успешного турне середины 1990-х в поддержку No Quarter , Пейдж и Плант записали альбом 1998 года Walking into Clarksdale вместе с барабанщиком Майклом Ли .

В 1998 году Пейдж (вместе с Робертом Плантом) был удостоен премии Грэмми «Лучшее хард-рок исполнение» в номинации « Самый высокий» .

Пейдж активно участвовал в обновлении каталога Led Zeppelin. Он участвовал в различных благотворительных концертах и ​​благотворительной деятельности, в частности, в Action for Brazil's Children Trust (ABC Trust), основанном его женой Хименой Гомес-Паратча в 1998 году. В том же году Пейдж играл на гитаре у рэп- певца / продюсера Puff Daddy 's. песня " Come with Me ", которая в значительной степени содержит сэмплы " Kashmir " Led Zeppelin и была включена в саундтрек к фильму " Годзилла" . Двое позже исполнили песню в субботу вечером в прямом эфире .

В октябре 1999 года Пейдж объединился с The Black Crowes для двухдневного исполнения материала из каталога Led Zeppelin и старых стандартов блюза и рока. Концерт был записан и выпущен в виде двойного концертного альбома , Живой в греческом в 2000 г. В 2001 году он сделал появление на сцене с Limp Bizkit фронтмен Фред Дерст и Уэс Скентлин из лужи Mudd по поводу MTV Europe Video Music Awards в Франкфурте , где исполнили версию " Спасибо " Led Zeppelin .

2000-е

В 2005 году Пейдж был назначен кавалером Ордена Британской империи (OBE) в знак признания его бразильской благотворительной деятельности для Task Brazil и Action For Brazil's Children's Trust, позже в том же году стал почетным гражданином Рио-де-Жанейро и получил премию Grammy Lifetime. Премия за достижения с Led Zeppelin.

В ноябре 2006 года Led Zeppelin был занесен в Зал славы музыки Великобритании . Телетрансляция мероприятия состояла из представления группы различными известными поклонниками (включая Роджера Тейлора , Слэша , Джо Перри , Стивена Тайлера , Джека Уайта и Тони Айомми ), вручения награды Пейджу и его короткой речи. После этого рок-группа Wolfmother отыграла дань уважения Led Zeppelin. Во время интервью BBC в связи с введением в должность, Пейдж выразил планы записать новый материал в 2007 году, сказав: «Это альбом, который мне действительно нужно убрать из моей системы ... там есть хороший альбом, и он готов. выйти "и" Также на горизонте появятся некоторые вещи Zeppelin ".

10 декабря 2007 года оставшиеся в живых участники Led Zeppelin, а также сын Джона Бонэма , Джейсон Бонэм, отыграли благотворительный концерт в лондонской O2 Arena . Согласно Книге рекордов Гиннеса за 2009 год , Led Zeppelin установили мировой рекорд «Наивысшего спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку 20 миллионов запросов на воссоединение шоу были представлены онлайн. 7 июня 2008 года Пейдж и Джон Пол Джонс появились с Foo Fighters, чтобы закрыть концерт группы на стадионе Уэмбли , исполнив " Rock and Roll " и " Ramble On ". На летних Олимпийских играх 2008 года Пейдж, Дэвид Бекхэм и Леона Льюис представляли Великобританию на церемонии закрытия 24 августа 2008 года. Бекхэм приехал на стадион на двухэтажном автобусе, а Пейдж и Льюис исполнили « Whole Lotta Love ».

Пейдж на церемонии вручения премии MOJO Awards 2008 в Лондоне с наградой Best Live Act

В 2008 году Пейдж был сопродюсером документального фильма режиссера Дэвиса Гуггенхайма под названием « Это может стать громче» . Фильм исследует историю электрогитары, сосредотачиваясь на карьере и стилях Пейджа, Эджа и Джека Уайта. Премьера фильма состоялась 5 сентября 2008 года на Международном кинофестивале в Торонто . Пейдж также участвовал в трехсерийном документальном фильме BBC « Лондон зовет: подготовка к церемонии передачи Олимпийских игр» 4 марта 2009 года. 4 апреля 2009 года Пейдж ввел Джеффа Бека в Зал славы рок-н-ролла. Пейдж объявил о своем сольном туре 2010 года во время разговора со Sky News 16 декабря 2009 года.

2010-е

В январе 2010 года Пейдж анонсировал автобиографию, опубликованную Genesis Publications ограниченным тиражом 2150 экземпляров. Пейдж был удостоен первой в истории Премии за глобальный мир от Организации Объединенных Наций «Пути к миру» после подтверждения сообщений о том, что он будет среди хедлайнеров запланированного концерта «Шоу мира» в Пекине 10 октября 2010 года.

3 июня 2011 года Пейдж играл с Донованом в Королевском Альберт-холле в Лондоне. Концерт снимали. Пейдж неожиданно появился с The Black Crowes в Shepherd's Bush Empire в Лондоне 13 июля 2011 года. Он также играл вместе с Роем ​​Харпером на праздничном концерте, посвященном 70-летию Харпера, в лондонском Royal Festival Hall 5 ноября 2011 года.

Пейдж (справа) с другими выжившими членами Led Zeppelin с президентом США Бараком Обамой на церемонии вручения наград Кеннеди-центра в 2012 году

В ноябре 2011 года член парламента от британских консерваторов Луиза Менш начала кампанию, чтобы Пейдж был посвящен в рыцари за его вклад в музыкальную индустрию. В декабре 2012 года Пейдж вместе с Плантом и Джонсом был удостоен ежегодной награды Кеннеди-центра от президента Барака Обамы на церемонии в Белом доме. Эта награда является высшей наградой США для тех, кто оказал влияние на американскую культуру через искусство. В феврале 2013 года Плант намекнул, что он открыт для воссоединения Led Zeppelin в 2014 году, заявив, что он не является причиной бездействия группы, сказав: «Джимми Пейдж и Джон Пол Джонс вполне содержатся в своих собственных мирах и оставьте это [ его] », добавив, что он« неплохой парень »и что ему« нечего делать в 2014 году ».

В 2013 году Пейдж (вместе с Led Zeppelin) был удостоен премии Грэмми «Лучший рок-альбом» в честь Дня празднования .

В мае 2014 года Пейдж был удостоен звания почетного доктора Музыкального колледжа Беркли в Бостоне . В интервью BBC весной 2014 года о предстоящем переиздании первых трех альбомов Led Zeppelin Пейдж сказал, что он уверен, что фанаты будут заинтересованы в еще одном шоу воссоединения, но Плант позже ответил, что «шансы на то, что это произойдет, равны нулю. " Затем Пейдж сказал New York Times, что ему «надоело» отказ Планта играть, заявив: «В прошлом году мне сказали, что Роберт Плант сказал, что ничего не делает в 2014 году, и что думают двое других парней? знает, что думают другие парни. Все хотели бы отыграть больше концертов для группы. Он просто играет в игры, и мне это надоело, если честно. Я не пою, поэтому не могу. много об этом », добавив:« Я определенно хочу играть вживую. Потому что, знаете, у меня все еще есть огоньки в глазах. Я все еще могу играть. Так что, да, я просто приведу себя в музыкальную форму, просто концентрируюсь на гитаре ".

В июле 2014 года статья в NME показала, что Плант был «слегка разочарован и сбит с толку» Пейджем в продолжающемся споре с Led Zeppelin, во время которого Пейдж заявил, что ему «надоело» то, что Плант откладывает планы воссоединения Led Zeppelin. Вместо этого Плант предложил гитаристу Led Zeppelin писать вместе с ним акустически, так как он снова заинтересован в работе с Пейджем, но только без подключения к сети.

В сентябре 2014 года Пейдж, который не гастролировал в качестве сольного исполнителя с 1988 года, объявил, что он создаст новую группу и будет исполнять материал на протяжении всей своей карьеры. Он рассказал о своих перспективах отправиться в путь, сказав: «Я еще не собрал [музыкантов] вместе, но я собираюсь сделать это в следующем году [то есть в 2015 году]. Если бы я пошел играть, я бы сыграл материал, который охватил все, от моей записывающей карьеры до самых ранних дней с The Yardbirds . Там наверняка будет и новый материал ... ".

В декабре 2015 года, Page был показан в два часа долгого BBC Radio 2 программы Джонни Уокер Meets , в разговоре с DJ Johnny Walker . В октябре 2017 года Пейдж рассказал в Oxford Union о своей музыкальной карьере.

Наследие

Наряду с в высшей степени оригинальным и разносторонним гитарным стилем, на который повлияли блюз, кантри и международная фолк-музыка, Джимми Пейдж является одним из самых уважаемых и влиятельных авторов песен и продюсеров в истории рок-музыки.

- Чипкин, Стэнг, 2003 г.

Пейдж считается одним из величайших и влиятельнейших гитаристов, как музыканты, так и гитаристы. Его опыт в студии и с Yardbirds стал ключом к успеху Led Zeppelin в 1970-х. Как продюсер, автор песен и гитарист, он помог сделать Zeppelin прототипом бесчисленных рок-групп будущего и стал одной из главных движущих сил рок-звучания той эпохи, оказав влияние на множество других гитаристов.

Среди гитаристов, на которых оказал влияние Пейдж, были Эдди Ван Хален , Эйс Фрейли , Джо Сатриани , Джон Фрусчанте , Кирк Хэммет , Джо Перри , Ричи Самбора , Слэш , Дэйв Мастейн , Мик Марс , Алекс Лайфсон , Стив Вай , Дэн Хокинс и Чар и другие. Queen «сек Брайан Мэй сказал Гитарист в 2004 году:„Я не думаю , что кто - то воплощал рифф писать лучше , чем Джимми Пейдж-он один из самых больших мозгов рок - музыки.“

Оборудование и техника

Гитары

Пейдж часто играл на концертах на двугорлой Gibson EDS-1275 , как это видно здесь в 1983 году.

Для записи большей части материала Led Zeppelin со второго альбома Led Zeppelin и далее Пейдж использовал гитару Gibson Les Paul (проданную ему Джо Уолшем ) с усилителем Marshall . Harmony Sovereign H-1260 использовался в студии на Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV и на сцене с 5 марта 1971 по 28 июня 1972 года. Во время студийных сессий для Led Zeppelin, а затем для записи гитарного соло в "Stairway to" Небеса », он использовал Fender Telecaster (подарок Джеффа Бека). Он также использовал Danelectro 3021 , настроенный на DADGAD , особенно на живых выступлениях « Кашмира ».

Пейдж также играет на своей гитаре с виолончельным смычком, как в концертных версиях песен " Dazed and Confused " и " How Many More Times ". Эту технику он разработал во время сессий. В программе « Led Zeppelin Rockumentary» MTV Пейдж сказал, что идею игры на гитаре с смычком он получил от Дэвида МакКаллума-старшего, который также был сессионным музыкантом. Пейдж использовал свой Fender Telecaster, а затем свой Gibson Les Paul для соло на смычке.

Известные гитары

6-струнные электрогитары
  • 1959 Fender Telecaster (Дракон). Подарено Пейджу Джеффом Беком и перекрашено в психоделический дракон Пейдж. Играл с Yardbirds. Используется для записи первого альбома Led Zeppelin и во время ранних туров 1968–69. В 1971 году он был использован для записи соло "Stairway to Heaven". Позже он был разобран, и детали использовались в других гитарах.
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 1). Продано Пейджу Джо Уолшем за 500 долларов. Эта гитара также использовалась Гибсоном в качестве модели для второй серии фирменных моделей Пейджа в 2004 году. Изготовленные Гибсоном и выдержанные мастером Томом Мерфи, это второе поколение трибьют-моделей Пейджа было ограничено 25 гитарными партиями, подписанными самим Пейджем; и всего 150 гитар для выпуска устаревшей модели.
  • 1959 Gibson Les Paul Standard (№ 2) с выбритым грифом, чтобы соответствовать профилю его № 1. Он добавил четыре двухтактных горшка для разделения хамбакеров катушками, а также переключатели фазы и серии, которые были добавлены под ним. выбрать охрану после распада Led Zeppelin. Используется в основном как гитара с альтернативной настройкой (DADGAD) и как резервная копия для своей гитары №1.
  • 1969 Gibson Les Paul DeLuxe (№ 3). Посещение в The Song Remains То же самое во время секции терменвокс / соло из «Whole Lotta Love» и для «Кашмир» на O2 реюнион концерта . В 1985 году гитара была оснащена би-струнным устройством Parsons-White и широко использовалась Пейджем с середины до конца 1980-х годов, включая тур Outrider и специальный выпуск Page / Plant "Unledded" на MTV.
  • 1969 Gibson Les Paul Deluxe. Используется только для " Over the Hills and Far Away " во время североамериканского тура 1977 года . Немного отличается от Les Paul Deluxe (№ 3) из-за меньшего размера грифа и тонкой окантовки с вырезом. Покрыта сплошной кирпично-красной краской.
  • 1991 Gibson Les Paul Custom Shop. Английский мастер Роджер Гиффин построил гитару для Пейджа на основе № 2 Пейджа. Позднее работа Гиффина была скопирована для оригинального выпуска Гибсоном модели Les Pauls Джимми Пейджа в середине 1990-х.
  • 1961 Danelectro 3021. Настроен на DADGAD и использовался вживую для "White Summer", "Black Mountain Side", "Kashmir" и "Midnight Moonlight" с The Firm. Также настроен на открытие концерта G для "In My Time of Dying".
  • 1958 Danelectro 3021. Настроен на open G и использовался в туре Outrider. У этого есть меньшая накладка, в отличие от большой накладки «тюленя» на его Danelectro 1961 года.
  • 1960 Black Gibson Les Paul Custom (с тремоло Bigsby ) - украден в 1970 году. Пейдж разместил объявление с просьбой вернуть этот сильно модифицированный инструмент, но гитара не была возвращена до 2015–2016 годов. В 2008 году магазин Gibson Custom Shop выпустил ограниченным тиражом 25 копий гитары, каждая из которых оснащена тремоло Bigsby и новым настраиваемым переключателем с шестью позициями.
  • 1953 Ботсвана Brown Fender Telecaster отличающий Парсонс и Белый B-струнные клещи , первоначально с кленовым грифом, а позже переоборудована с палисандровой шеей первоначально из «Dragon Telecaster». В основном его видели в 1980-х, так как это была одна из его главных гитар на сцене в эпоху The Firm и Outrider . Также использовался в концертном туре Led Zeppelin по Северной Америке в 1977 году и в Небуорте в 1979 году, особенно в " Ten Years Gone " и " Hot Dog ".
  • 1964 г. - Лейк-Плэсид Blue Fender Stratocaster . Используется во время записи альбома In Through the Out Door , в Earls Court в 1975 году, Knebworth в 1979 году и Tour Over Europe 1980 года для альбома In the Evening .
  • 1966 Cream Fender Telecaster (использовался на Physical Graffiti и на " All My Love " во время Tour Over Europe в 1980 году).
12-струнные электрогитары
  • Черный 12-струнный Vox Phantom 1967 года использовался во время записи альбома Little Games Yardbirds и для выступлений на сцене. Эта же электрическая двенадцатиструнная гитара использовалась для записи "Traveling Riverside Blues" на BBC Sessions, и она использовалась для записи "Thank You" и "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" на Led Zeppelin II .
  • 1965 Fender Electric XII (12-струнный) использовался для записи " When the Levee Breaks ", "Stairway to Heaven" и "The Song Remains The Same".
Акустические гитары
  • 1963 Gibson J-200 , используемый для записи акустических частей для Led Zeppelin I .
  • 1972 Martin D-28 , использовался для записи акустических песен после Led Zeppelin IV , использовался вживую в Earls Court в 1975 году.
  • Harmony Sovereign H-1260 (год неизвестен), использовался на Led Zeppelin III для акустического вступления к "Stairway to Heaven" и на живых выступлениях с 1970 по 1972 год.
  • 1970 год. Двенадцатиструнная акустика Джаннини Кравиола использовалась в записи " Tangerine " и в его живых выступлениях.
Гитары с несколькими грифами
  • 1971 Гибсон EDS-1275. Используется во время живых концертов для исполнения "Stairway to Heaven", " The Song Remains the Same ", " The Rain Song ", " Celebration Day " (выступления 1971, 1972 и 1979 годов), Tangerine ( шоу Earls Court 1975 года ) и " Sick Again " (тур по Северной Америке 1977 г.)
  • В 1994 году Энди Мэнсону было поручено сделать еще одну гитару с тройным грифом для Пейджа. Его использовали во время спектаклей «Без оглядки».

Струны

  • Струны для электрогитары Ernie Ball Super Slinky .009s-.042s

Фирменные модели

Гибсон выпустил модель Jimmy Page Signature Les Paul , выпуск которой был прекращен в 1999 году, а затем выпустил другую версию в 2004 году, выпуск которой также был прекращен. Версия 2004 года включала 25 гитар, подписанных Пейджем, 150 гитар Тома Мерфи (признанного «мастера» старения) и 840 гитар «неограниченного» производства. Подпись Джимми Пейджа EDS-1275 была произведена Гибсоном. Недавно Гибсон воспроизвел Les Paul Black Beauty Пейджа 1960 года, украденный у него в 1970 году, с современными модификациями. Эта гитара была продана в 2008 году тиражом 25 экземпляров, снова подписанных Пейджем, плюс еще 500 гитар без подписи.

В декабре 2009 года Гибсон выпустил «Лес Пола Джимми Пейджа номер два». Это воссоздание известного Лес Пола Пейджа "Number Two", которым он пользовался примерно с 1974 года. Модель включает в себя ту же установку переключения звукоснимателей, что и разработанную Пейджем, профиль грифа с выбритым книзу, звукосниматель Burstbucker на грифе и «Пейджбакер» у моста. Всего было выпущено 325 в трех вариантах: 25 Aged от Тома Мерфи Гибсона, подписанный и сыгранный Пейджем (26 000 долларов), 100 в возрасте (16 000 долларов) и 200 с отделкой VOS (12 000 долларов).

В 2019 году Fender выпустил две фирменные модели, обе основанные на Telecaster Пейджа 1959 года (который он получил в подарок от Джеффа Бека ):

  • "Зеркальный" дизайн Пейджа, в котором гитара выполнена в белом цвете с восемью зеркалами, прикрепленными по всему корпусу.
  • Дизайн Пейджа "Дракон". После роспуска Yardbirds Пейдж снял зеркала с гитары, снял отделку и сам применил рисунок дракона.

Усилители и эффекты

Пейдж обычно записывался в студии с различными усилителями Vox, Axis, Fender и Orange . Вживую он использовал усиление Hiwatt и Marshall . Первый альбом Led Zeppelin играл на Fender Telecaster через Supro усилителя.

Пейдж использовал ограниченное количество эффектов, включая Maestro Echoplex , Dunlop Cry Baby , MXR Phase 90 , Vox Cry Baby Wah, Boss CE-2 Chorus, Yamaha CH-10Mk II Chorus, Sola Sound Tone Bender Professional. Mk II, MXR Blue Box ( дисторшн / октавер ) и DigiTech Whammy . Пейдж также играл на терменвоксе .

Методы музыкального производства

Пейджу приписывают инновации в звукозаписи, которые он привнес в студию в те годы, когда он был участником Led Zeppelin, многие из которых он изначально разработал как сессионный музыкант:

Это ученичество ... стало частью [изучения] того, как записывать вещи. Я начал изучать расположение микрофонов и тому подобное, что сработало, а что не сработало. Я определенно знал, что работает с барабанщиками, а что нет, потому что они помещали барабанщиков в эти маленькие звуковые будки, в которых вообще не было отклонений звука, и барабаны просто ужасно звучали. На самом деле барабан - это музыкальный инструмент, он зависит от наличия яркой комнаты и живой комнаты ... И так постепенно я научился действительно не записывать.

Он заработал репутацию человека, использующего эффекты по-новому и пробующего разные методы использования микрофонов и усиления. В конце 1960-х годов большинство британских музыкальных продюсеров размещали микрофоны прямо перед усилителями и барабанами, что приводило к иногда «металлическому» звучанию записей той эпохи. Пейдж прокомментировал журналу Guitar World, что он чувствовал звуки барабанов того времени, в частности, «звучащие как картонные коробки». Вместо этого Пейдж был поклонником техники записи 1950-х годов, особенно Sun Studio . В том же интервью Guitar World Пейдж заметил: «Раньше запись была наукой» и «[инженеры] придерживались принципа: расстояние равно глубине». Приняв эту максиму близко к сердцу, Пейдж разработал идею разместить дополнительный микрофон на некотором расстоянии от усилителя (до двадцати футов), а затем записать баланс между ними. Приняв эту технику, Пейдж стал одним из первых британских продюсеров, записавших "окружающий звук" группы - расстояние задержки ноты от одного конца комнаты до другого.

Для записи нескольких треков Led Zeppelin, таких как " Whole Lotta Love " и " You Shook Me ", Пейдж дополнительно использовал " обратное эхо " - технику, которую он, как он утверждает, изобрел сам, работая с Yardbirds (первоначально он разработал при записи сингла 1967 года " Ten Little Indians "). Этот метод производства включал прослушивание эха до основного звука, а не после него, что достигается путем переворачивания ленты и использования эха на запасной дорожке, а затем снова переворачивания ленты, чтобы получить эхо, предшествующее сигналу.

Пейдж заявил, что в качестве продюсера он намеренно сменил звукорежиссеров на альбомах Led Zeppelin с Глина Джонса для первого альбома на Эдди Крамера для Led Zeppelin II , на Энди Джонса для Led Zeppelin III и более поздних альбомов. Он объяснил: «Я сознательно продолжал менять инженеров, потому что не хотел, чтобы люди думали, что они несут ответственность за наш звук. Я хотел, чтобы люди знали, что это я».

Джон Пол Джонс признал, что производственные методы Пейджа были ключевым компонентом успеха Led Zeppelin:

Это было просто вдохновением для обратного эха [и] многих микрофонных техник. Используя дистанционные микрофоны ... и небольшие усилители. Все думают, что мы идем в студию с огромными стенами усилителей, но Пейдж этого не делает. Он использует очень маленький усилитель, и он просто очень хорошо его настраивает, чтобы он вписывался в звуковую картину.

В интервью, которое Пейдж дал журналу Guitar World в 1993 году, он так отметил свою продюсерскую деятельность:

Многие люди думают обо мне как о просто рифф-гитаристе, но я думаю о себе в более широком смысле ... Как звукозаписывающий продюсер, я хотел бы, чтобы меня запомнили как человека, который смог поддержать группу с несомненным индивидуальным талантом и подтолкнуть ее к успеху. авангард за свою трудовую карьеру. Думаю, я действительно запечатлел на магнитной ленте лучшее из наших результатов, роста, изменений и зрелости - многогранного сокровища, которым является Led Zeppelin.

Личная жизнь

Отношения

Компаньоном начала 1960-х годов был американский певец Джеки ДеШаннон , возможно, вдохновитель композиции Пейджа и записи Led Zeppelin "Tangerine".

Французская модель Шарлотта Мартен была партнершей Пейджа с 1970 по 1982 или 1983 годы. Пейдж называл ее «Моя леди». Вместе у них родилась дочь Скарлет Пейдж (1971 года рождения), которая занимается фотографией.

Также в течение 1970-х годов у Пейджа были хорошо задокументированные, многолетние отношения с «маленькой поклонницей» Лори Маттикс (также известной как Лори Мэддокс), которые начались , когда ей было 13 или 14 лет, а ему было 28 лет. . В свете движения Me Too четыре десятилетия спустя это привлекло новое внимание как изнасилование, предусмотренное законом .

С 1986 по 1995 год Пейдж был женат на Патриции Эккер, модели и официантке. У них есть сын Джеймс Патрик Пейдж (родился в апреле 1988 г.). Позже Пейдж женился на Химене Гомес-Паратча, с которой познакомился в Бразилии во время тура No Quarter. Он усыновил ее старшую дочь Яну (1994 г.р.), и у них двое детей: Зофия Джейд (1997 г.р.) и Ашен Джосан (1999 г.р.). Пейдж и Гомес-Паратча развелись в 2008 году.

Пейдж состоит в отношениях с актрисой и поэтессой Скарлетт Сабет с 2014 года.

Характеристики

Plumpton Place, ранее принадлежавший Пейджу

В 1967 году, когда Пейдж еще работал с The Yardbirds, он купил эллинг в Темзе на реке Темзе в Пангборне, Беркшир, и прожил там до 1973 года. Эллинг был также местом, где Пейдж и Плант впервые официально собрались вместе летом 1968 года. Основание Led Zeppelin.

В 1972 году Пейдж купил Тауэр-хаус у Ричарда Харриса . Это был дом, который Уильям Берджес (1827–1881) спроектировал для себя в Лондоне. «Еще в подростковом возрасте у меня был интерес к движению прерафаэлитов и архитектуре Берджеса», - сказал Пейдж. «Какой чудесный мир открыть для себя». Репутация Берджеса основана на его экстравагантном дизайне и его вкладе в возрождение готики в архитектуре девятнадцатого века.

С 1980 по 2004 год Пейдж владел Милл-Хаусом на Милл-лейн в Виндзоре, где раньше жил актер Майкл Кейн . Член группы Led Zeppelin Джон Бонэм умер в этом доме в 1980 году.

С начала 1970-х до начала 1990-х Пейдж владел Домом Болескинов , бывшей резиденцией оккультиста Алистера Кроули . Отрывки из фэнтезийного эпизода Пейджа в фильме «Песня остается прежним» были сняты ночью на склоне горы прямо за домом Болескин.

Пейдж также ранее владел Plumpton Place в Сассексе, ранее принадлежавшим Эдварду Хадсону , владельцу журнала Country Life, а некоторые части дома были спроектированы Эдвином Лютьенсом . Этот дом показан в фильме Zeppelin «Песня остается прежним», где Пейдж сидит на лужайке и играет на шарманке .

В настоящее время он проживает в Соннинге , Беркшир, в Deanery Garden , доме, также спроектированном Эдвином Лютьенсом для Эдварда Хадсона.

Рекреационное употребление наркотиков

Пейдж признал частое употребление рекреационных наркотиков на протяжении 1970-х годов. В интервью журналу Guitar World в 2003 году он заявил: «Я не могу говорить от имени [других участников группы], но для меня наркотики были неотъемлемой частью всего этого с самого начала и до самого начала. конец." После североамериканского турне группы 1973 года Пейдж сказал Нику Кенту : «О, все несколько раз перебарщивали. Я знаю, что делал, и, честно говоря, я мало что помню из того, что произошло».

По словам Ричарда Коула, в 1975 году Пейдж начал употреблять героин . Коул утверждает, что он и Пейдж принимали наркотик во время записи альбома Presence , и вскоре после этого Пейдж признался, что был зависим от этого наркотика.

К североамериканскому туру 1977 года Led Zeppelin, героиновая зависимость Пейджа начала мешать его игре на гитаре. К этому времени гитарист заметно похудел. Его появление на сцене было не единственным очевидным изменением; его пристрастие заставило Пейджа стать таким внутренним и изолированным, что значительно изменило динамику между ним и Плантом. Во время записи In Through the Out Door в 1978 году снижение влияния Пейджа на альбом (по сравнению с басистом Джоном Полом Джонсом) частично объясняется его героиновой зависимостью, которая привела к его длительному отсутствию в студии.

Сообщается, что Пейдж избавился от героиновой зависимости в начале 1980-х, хотя он был арестован за хранение кокаина как в 1982, так и в 1984 году. В 1982 году он был приговорен к 12 месяцам условного освобождения, и, несмотря на второе правонарушение, обычно предусматривающее тюремное заключение, он был только штраф.

В интервью журналу Musician в 1988 году Пейдж обиделся, когда интервьюер заметил, что героин был связан с его именем, и настаивал: «Я выгляжу так, как будто я наркоман? . "

В интервью, которое он дал журналу Q в 2003 году, Пейдж ответил на вопрос, сожалеет ли он о том, что так увлекся героином и кокаином :

Я нисколько не жалею об этом, потому что, когда мне нужно было быть действительно сосредоточенным, я был действительно сосредоточен. Вот и все. И Presence, и In Through the Out Door были записаны всего за три недели: это действительно так. Вы должны быть на высоте.

Интерес к оккультизму

Производная от сигилы Сатурна Пейджа , сама полученная из источника 1557 года.

Интерес Пейджа к оккультизму зародился еще школьником в пятнадцатилетнем возрасте, когда он прочитал книгу английского оккультиста Алистера Кроули « Магия в теории и практике» . Позже он сказал, что после этого открытия он подумал: «Да, это все. Моя вещь: я нашел это».

Появление четырех символов на обложке четвертого альбома Led Zeppelin было связано с интересом Пейджа к оккультизму. Четыре символа представляли каждого члена группы. Так называемый символ Пейджа «Зосо» возник в Ars Magica Arteficii (1557) Джероламо Кардано , старинном алхимическом гримуаре , где он был идентифицирован как сигилла, состоящая из знаков зодиака. Сигил воспроизведен в « Словаре оккультных, герметических и алхимических сигил » Фреда Геттингса.

Во время гастролей и выступлений после выпуска четвертого альбома Пейдж часто имел вышивку символа «Zoso» на его одежде, наряду с символами зодиака . Наиболее заметно они были видны на его «Драконьем костюме», который включал знаки Козерога, Скорпиона и Рака, которые являются знаками Солнца, Асцендента и Луны Пейджа соответственно. Символ «Zoso» также появился на усилителях Пейджа.

Обложка альбома Led Zeppelin IV - это картина, приписываемая художнику Баррингтону Колби, на которую повлиял традиционный дизайн карты Таро Райдера / Уэйта для карты под названием «Отшельник». О Колби известно очень мало, и все эти годы ходили слухи, что за картину отвечает сам Пейдж. Пейдж превращается в этого персонажа во время его фантастической сцены в концертном фильме Led Zeppelin « Песня остается прежней» .

В начале 1970-х Пейдж владел оккультным книжным магазином и издательством The Equinox Booksellers and Publishers на Холланд-стрит , 4 в Кенсингтоне , Лондон, названном в честь выходящего два раза в год журнала Кроули « Эквинокс» . В оформлении интерьера использовались египетские мотивы и мотивы ар-деко, а на стене висела карта рождения Кроули. Причины, по которым Пейдж открыл книжный магазин, были просты:

В Лондоне не было ни одного книжного магазина с хорошей коллекцией оккультных книг, и я был так зол из-за того, что не смог получить нужные мне книги.

Компания опубликовала две книги: факсимиле издания Кроули 1904 года «Гоэтия и астрология, космическая наука » Изабель Хики. В конце концов, срок аренды помещения истек и не был продлен. Как сказал Пейдж: «Очевидно, что он не будет работать так, как должен, без некоторых радикальных изменений в бизнесе, и я действительно не хотел соглашаться со всем этим. Я просто хотел, чтобы магазин был ядром, это все."

Пейдж проявлял большой интерес к Кроули на протяжении многих лет. В 1978 году он объяснил:

Я считаю, что Алистер Кроули - неправильно понятый гений 20-го века. Это потому, что все его дело было освобождением человека, сущности, и ограничения могли бы вас запутать, привести к разочарованию, которое приведет к насилию, преступлению, психическому срыву, в зависимости от того, какой у вас макияж. По мере того, как мы находимся в этой эпохе, мы углубляемся в технологии и отчуждение, и многие из его замечаний, кажется, проявляются в дальнейшем. ... Я не говорю, что это система, которой нужно следовать. Я не со всем согласен, но я считаю, что многое из этого имеет отношение к делу, и это те вещи, из-за которых люди нападали на него, поэтому его неправильно поняли. ... Я не пытаюсь никого заинтересовать Алистером Кроули больше, чем Чарльзом Диккенсом. Все это было то, что в определенное время он излагал теорию самоосвобождения, что очень важно. Он был как око в мир, в предстоящую ситуацию. Мои исследования были довольно интенсивными, но я не особо хочу вдаваться в подробности, потому что это личное дело и не имеет отношения ни к чему, кроме того факта, что я использовал его систему в своей повседневной жизни. ... Дело в том, чтобы смириться со своей свободной волей, узнать свое место и то, что вы есть, и, исходя из этого, вы можете идти вперед и делать это, а не проводить всю свою жизнь в подавлении и разочаровании. По сути, это смирение с самим собой.

Пейджу было поручено написать саундтрек к фильму « Восстание Люцифера » поклонником Кроули и режиссером андеграундного кино Кеннетом Энгером . В конечном итоге Пейдж произвел 23 минуты музыки, чего Энгер считал недостаточным, потому что фильм длился 28 минут, а Энгер хотел, чтобы у фильма был полноценный саундтрек. Энгер утверждал, что Пейджу потребовалось три года, чтобы создать музыку, а конечный продукт - всего 23 минуты "гудения". Режиссер также раскритиковал гитариста в прессе, назвав его «любителем оккультизма», наркоманом и слишком увлеченным наркотиками, чтобы завершить проект. Пейдж возразил, что выполнил все свои обязательства, даже зашел так далеко, что предоставил Энджеру собственное оборудование для монтажа фильма, чтобы помочь ему завершить проект. Пейдж выпустил музыку "Lucifer Rising" на виниле в 2012 году через свой веб-сайт "Lucifer Rising и другие саундтреки". Первая сторона содержала "Lucifer Rising - Main Track", а вторая сторона содержала треки "Incubus", "Damask", "Unharmonics", "Damask - Ambient" и "Lucifer Rising - Percussive Return". В декабрьской 2012 года на обложке журнала Rolling Stone «Джимми Пейдж оглядывается назад» Пейдж сказал: «… был запрос, предлагающий, чтобы Lucifer Rising снова выступил с моей музыкой. Я проигнорировал это».

Хотя Пейдж собирал работы Кроули, он никогда не называл себя телемитом и никогда не был посвящен в OTO . Книжный магазин Equinox и Boleskine House были распроданы в течение 1980-х годов, когда Пейдж начал семейную жизнь и участвовал в благотворительной деятельности.

Дискография

В начале своей карьеры Пейдж играл на нескольких записях британских рок- и поп-исполнителей в качестве сессионного гитариста. Как член Yardbirds, он записал Little Games (1967) (расширенный в 1992 году как Little Games Sessions & More ), Live Yardbirds! С участием Джимми Пейджа (1971) и Cumular Limit (2000). Начиная с 1968 года, он записал девять альбомов с Led Zeppelin ( полный список см. В дискографии Led Zeppelin ). После Zeppelin Пейдж записался в нескольких различных настройках. Одним из первых является альбом саундтреков Death Wish II (1982). Как член фирмы он записал "Фирма" (1985) и " Подлый бизнес" (1986). Затем последовали коллаборации, в том числе « Что случилось с Джугулой?». (1985) с Роем Харпером, Ковердейл • Пейдж (1993), Прогулка в Кларксдейл (1998) с Робертом Плантом и Живой в Греке (2000) с Черными Воронами. Его единственный сольный альбом Outrider был выпущен в 1988 году. В качестве приглашенного исполнителя он участвовал в создании нескольких альбомов и синглов.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки