Джони Митчелл - Joni Mitchell

Джони Митчелл
CC
Концерт Митчелла в Универсальном амфитеатре в августе 1974 года.
Концерт Митчелла в
Универсальном амфитеатре в августе 1974 года.
Исходная информация
Имя при рождении Роберта Джоан Андерсон
Также известный как Роберта Джоан Митчелл
Джони Андерсон
Родился ( 1943-11-07 )7 ноября 1943 г. (77 лет)
Форт Маклауд , Альберта , Канада
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • художник
Инструменты
Активные годы
  • 1964–2002
  • 2006–2007 гг.
  • 2013
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт jonimitchell .com

Роберта Джоан « Джони » Митчелл Си Си (урожденная Андерсон ; родилась 7 ноября 1943 г.) - канадская певица, автор песен и художник. Исходя из фолка , поп, рок, классика, и джаз , песни Митчелла часто отражают на социальные и философские идеалы, а также ее чувства по поводу романтики, женственности, разочарования и радости. Она получила множество наград, в том числе девять премий Грэмми и включение в Зал славы рок-н-ролла в 1997 году. Rolling Stone назвал ее "одним из величайших авторов песен всех времен", а AllMusic заявил: "Когда пыль уляжется, Джони Митчелл может выступать в качестве самой важной и влиятельной певицы-певицы конца 20-го века ».

Митчелл начал петь в небольших ночных клубах в Саскатуне, Саскачеване и по всей западной Канаде, прежде чем перебраться в ночные клубы Торонто , Онтарио . Она переехала в Соединенные Штаты и начала гастролировать в 1965 году. Некоторые из ее оригинальных песен ("Urge for Going", " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now ", " The Circle Game ") были переплетены другими фолк-певцами , что позволило она подписала контракт с Reprise Records и записала свой дебютный альбом Song to a Seagull в 1968 году. Поселившись в Южной Калифорнии , Митчелл помог определить эпоху и поколение с помощью таких популярных песен, как « Big Yellow Taxi » и « Woodstock ». Ее альбом 1971 года Blue часто называют одним из лучших альбомов всех времен; он был оценен 30 - лучшим альбом когда - либо сделанный в Rolling Stone ' 2003 списка s из „ 500 величайших альбомов всех времен “, дослужившись до № 3 в 2020 году издания. В 2000 году The New York Times выбрала Blue в качестве одного из 25 альбомов, которые представляли собой «поворотные моменты и вершины популярной музыки 20-го века». В 2017 году NPR поставило Blue номер 1 в списке величайших альбомов, созданных женщинами. Пятый альбом Митчелл, For the Roses , был выпущен в 1972 году. Затем она сменила лейбл и начала исследовать мелодические идеи, вдохновленные джазом , посредством пышных поп-текстур на альбоме Court and Spark 1974 года , в котором были представлены радио-хиты « Help Me » и " Free Man in Paris " стал ее самым продаваемым альбомом.

Вокальный диапазон Митчелл начал меняться от меццо-сопрано к более широкому контральто примерно в 1975 году. Ее характерные фортепианные и открытые гитарные композиции также стали более гармоничными и ритмически сложными, поскольку она смешала джаз с рок-н-роллом , R&B и классической музыкой. и незападные ритмы . В конце 1970-х она начала работать с известными джазовыми музыкантами, в том числе с Жако Пасториусом , Уэйном Шортером , Херби Хэнкоком и Пэтом Метени, а также с Чарльзом Мингусом , который попросил ее поработать над его последними записями. Позже она обратилась к поп- музыке и электронной музыке и участвовала в политическом протесте . На 44-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми в 2002 году она была награждена премией за заслуги перед жизнью .

Митчелл - единственный продюсер, которому приписывают большинство ее альбомов, включая все ее работы 1970-х годов. Критик музыкальной индустрии , она оставила гастроли и выпустила свой 17-й и, как сообщается, последний альбом оригинальных песен в 2007 году. Митчелл разработала большинство своих собственных обложек для альбомов, описывая себя как «художника, сбитого с толку обстоятельствами».

Жизнь и карьера

1943–1963: Ранние годы и образование

Митчелл родилась Роберта Джоан Андерсон 7 ноября 1943 года в Форт-Маклауде , Альберта, Канада, в семье Миртл Маргерит (Макки) и Уильяма Эндрю Андерсона. Предки ее матери были шотландцами и ирландцами ; ее отец был из норвежской семьи, которая, возможно, имела какое-то саамское происхождение. Ее мать была учительницей, а ее отец был лейтенантом Королевских ВВС Канады, который инструктировал новых пилотов на станции RCAF в Форт-Маклауде . Позже она переехала со своими родителями на различные базы в западной Канаде. После окончания Второй мировой войны ее отец работал бакалейщиком, и ее семья переехала в Саскачеван , сначала живя в таких городах, как Мейдстон и Норт-Батлфорд, а затем поселилась в городе Саскатун, когда Митчелл было 11 лет. Позже она пела о своем маленьком городке. Воспитание в нескольких ее песнях, в том числе « Песня для Шэрон ».

Митчелл боролся в школе; ее главным интересом была живопись. За это время она кратко изучала классическое фортепиано.

Митчелл заболел полиомиелитом в возрасте девяти лет и был госпитализирован на несколько недель. После этого она сосредоточилась на своем творческом таланте и впервые задумалась о певческой или танцевальной карьере. К девяти годам она уже курила; она отрицает утверждения о том, что курение повлияло на ее голос. Она переехала со своей семьей в город Саскатун , который считает своим родным городом, в возрасте 11 лет. Она плохо отреагировала на формальное образование, предпочитая свободомыслие. Один нетрадиционный учитель, Артур Кратцманн , оказал на нее влияние, побудив ее писать стихи; ее первый альбом включает в себя посвящение ему. Она бросила школу в 12 классе (позже возобновила учебу) и болталась в центре города с шумной компанией, пока не решила, что слишком близко подошла к криминальному миру.

Примерно в это время музыка кантри начала вытеснять рок. Митчелл хотела играть на гитаре, но, поскольку ее мать не одобряла деревенских ассоциаций музыки кантри , она сначала остановилась на гавайской гитаре . В конце концов, она научилась играть на гитаре по песеннику Пита Сигера . Полиомиелит ослабил ее левую руку, поэтому она разработала альтернативные настройки для компенсации; Позже она использовала эти настройки для создания нестандартных подходов к гармонии и структуре в написании песен.

Митчелл начала петь со своими друзьями у костров у озера Васкесиу , к северо-западу от принца Альберта, Саскачеван . Ее первое платное выступление состоялось 31 октября 1962 года в клубе Саскатун, где выступали исполнители фолка и джаза. Она расширила свой репертуар, включив в нее своих любимых исполнителей, таких как Эдит Пиаф и Майлз Дэвис в возрасте 18 лет. Хотя в те дни она никогда не играла джаз, Митчелл и ее друзья искали выступления джазовых музыкантов. Митчелл сказал: «Мое джазовое образование началось с одного из ранних альбомов Ламберта, Хендрикса и Росса ». По ее словам, этот альбом The Hottest New Group in Jazz было трудно найти в Канаде, «поэтому я накопила и купила его по контрафактной цене. Я считала этот альбом своими Beatles . Я выучила каждую песню на нем, и я не думаю, что где-нибудь есть другой альбом - включая мой собственный - на котором я знаю каждую ноту и слово каждой песни ».

После окончания средней школы в колледже Аден Боумен в Саскатуне, Митчелл посещал уроки рисования в Техническом колледже Саскатуна у художника- абстрактного экспрессиониста Генри Бонли и ушел из дома, чтобы учиться в колледже искусств Альберты в Калгари на 1963–64 учебный год. Она чувствовала разочарование по поводу того, что там уделяется первоочередное внимание техническим навыкам над творчеством свободного класса, и чувствовала себя не в ногу с тенденцией к чистой абстракции и тенденцией к коммерческому искусству . Она бросила школу через год в возрасте 20 лет, и это решение сильно не понравилось ее родителям, которые помнили Великую депрессию и высоко ценили образование.

1964–1967: начало карьеры, материнство и первый брак.

По выходным она продолжала выступать в качестве фолк-музыканта в своем колледже и в местной гостинице. Примерно в это же время она устроилась на работу с 15 долларами в неделю в кафе Калгари под названием The Depression Coffee House, «пела длинные трагические песни в минорном ключе». Она пела на hootenannies и появлялась на некоторых местных теле- и радиошоу в Калгари. В 1964 году, в возрасте 20 лет, она сказала матери, что намерена стать фолк-певицей в Торонто, и впервые в жизни покинула западную Канаду, направившись на восток в Онтарио. Во время трехдневной поездки на поезде Митчелл написала свою первую песню «Day After Day». Она остановилась на фольклорном фестивале Mariposa, чтобы увидеть Баффи Сент-Мари , народную певицу кри из Саскачевана, которая вдохновила ее. Годом позже Митчелл тоже сыграла Mariposa, свой первый концерт для большой аудитории, а спустя годы сама Сент-Мари исполнила кавер на творчество Митчелла.

Не имея 200 долларов, необходимых для профсоюзных взносов музыкантов, Митчелл провела несколько концертов в Half Beat и Village Corner в районе Йорквилл в Торонто , но в основном она играла не профсоюзные концерты «в подвалах церкви и в залах для собраний YMCA ». Отказавшись от участия в крупных фольклорных клубах, она прибегала к уличным уличным занятиям , в то время как она «работала в отделе женской одежды в универмаге в центре города, чтобы платить за аренду». В то время она жила в ночлежке, прямо через холл от поэта герцога Редберда . Без особого признания имени, Митчелл также начал понимать, что фолк-сцена каждого города имеет тенденцию предоставлять ветеранам-исполнителям исключительное право исполнять свои авторские песни - несмотря на то, что они не были написаны, - что Митчелл счел замкнутым, вопреки эгалитарному идеалу фолк-музыки. . Она обнаружила, что ее лучший традиционный материал уже является собственностью других певцов и больше не будет проходить проверку. Она сказала, что ей сказали: «Ты не можешь так петь. Это моя песня». И я назвал другую: «Ты не можешь так петь. Это моя песня». Это мое знакомство с территориальными песнями. Я снова столкнулся с этим в Торонто ». Она решила писать собственные песни.

В конце 1964 года Митчелл обнаружила, что беременна от бывшего парня из Калгари Брэда МакМата. Позже она написала: «[Он] оставил меня на третьем месяце беременности в комнате на чердаке, где не было денег, приближалась зима и только камин для обогрева. Стержни перил были зубчатыми - топливо для жителей прошлой зимы». В феврале 1965 года она родила девочку. Не имея возможности обеспечить ребенка, она отдала на усыновление свою дочь Келли Дейл Андерсон. Этот опыт оставался личным на протяжении большей части карьеры Митчелл, хотя она ссылалась на него в нескольких песнях, таких как " Little Green ", которую она исполнила в 1960-х и записала в конце концов для альбома Blue 1971 года . В «Китайском кафе» из альбома 1982 года « Wild Things Run Fast» Митчелл пела: «Твои дети идут прямо / Мой ребенок чужой / Я утомлял ее / Но я не мог ее вырастить». В то время эти тексты не получили широкого внимания.

О существовании дочери Митчелла не было известно до 1993 года, когда ее сосед по комнате, когда Митчелл учился в художественной школе в 1960-х, продал историю об усыновлении бульварному журналу. К тому времени дочь Митчелла, переименованная в Килаурен Гибб, уже начала поиски своих биологических родителей. Митчелл и ее дочь познакомились в 1997 году. После воссоединения Митчелл сказала, что потеряла интерес к написанию песен, и позже она определила рождение дочери и ее неспособность заботиться о ней как момент, когда ее вдохновение для написания песен действительно началось. Когда она не могла выразить себя человеку, с которым хотела поговорить, она стала настраиваться на весь мир и начала писать лично.

Через несколько недель после рождения дочери в феврале 1965 года Митчелл снова давала концерты в Йорквилле, часто с подругой Вики Тейлор, и впервые начала петь оригинальный материал, написанный с ее уникальными открытыми строчками. В марте и апреле она нашла работу в фольклорном клубе Penny Farthing в Торонто. Там она познакомилась с американским фолк-певцом из Нью-Йорка Чарльзом Скоттом «Чаком» Митчеллом из Мичигана . Чака сразу же привлекла к ней и произвела впечатление ее работа, и он сказал ей, что сможет найти для нее постоянную работу в известных ему кофейнях в Соединенных Штатах.

Где-то в конце апреля 1965 года Митчелл впервые покинул Канаду; она путешествовала с Чаком Митчеллом в США, где они начали вместе заниматься музыкой. 21-летняя Джони вышла замуж за Чака на официальной церемонии в его родном городе в июне 1965 года и взяла его фамилию. Она сказала: «Я шила себе платье и платья для подружек невесты. У нас не было денег ... Я шла по проходу, размахивая своими ромашками».

Живя в квартирах Вероны в Детройте Касс Коридор , супруги регулярно выступали в местных кофейнях, в том числе в Chess Mate на Ливернуа, недалеко от Six Mile Road; бар "Альков", недалеко от Государственного университета Уэйна ; ресторан «Ратскеллер» в кампусе Детройтского университета ; и Галерея Ворон в Саутфилде . Она начала играть и сочинять песни в альтернативных строчках гитары, которым ее научил другой музыкант Эрик Андерсен в Детройте. Оскар Брэнд несколько раз показывал ее в своей телевизионной программе CBC Let's Sing Out в 1965 и 1966 годах. Брак и партнерство Джони и Чака Митчелла закончились их разводом в начале 1967 года, и она переехала в Нью-Йорк, чтобы следовать своему музыкальному пути. сольный исполнитель. Она выступала на разных площадках Восточного побережья, включая Филадельфию , Бостон и Форт-Брэгг, Северная Каролина . Она часто выступала в кофейнях и фолк-клубах и к тому времени, создав свой собственный материал, стала хорошо известна своим уникальным написанием песен и новаторским стилем игры на гитаре.

1968–1969: Прорыв с песней к чайке и облакам

Фолк-певец Том Раш встретил Митчелл в Торонто и был впечатлен ее способностями к написанию песен. Он показал "Urge for Going" популярной народной артистке Джуди Коллинз , но в то время она не интересовалась песней, поэтому Раш записал ее сам. Кантри-певец Джордж Гамильтон IV услышал его исполнение Рашем и записал хит-кантри-версию. Другие артисты, записавшие песни Митчелла в ранние годы, были Баффи Сент-Мари («Игра по кругу»), Дэйв Ван Ронк («Теперь обе стороны») и, наконец, Джуди Коллинз («Теперь обе стороны», входившая в десятку лучших хитов для ее и "Майкл из гор", оба включены в ее альбом 1967 года Wildflowers ). Коллинз также перепел "Chelsea Morning", еще одну запись, которая на раннем этапе затмила собственный коммерческий успех Митчелла.

Когда Митчелл выступал однажды вечером в 1967 году в Gaslight South, клубе в Коконат-Гроув , Флорида, вошел Дэвид Кросби и сразу же был поражен ее способностями и привлекательностью как артиста. Она сопровождала его обратно в Лос-Анджелес, где он начал знакомить ее и ее музыку со своими друзьями. Вскоре ею руководил Эллиот Робертс , который по настоянию Баффи Сент-Мари впервые увидел ее игру в кофейне Гринвич-Виллидж. У него были тесные деловые связи с Дэвидом Геффеном . Робертс и Геффен оказали большое влияние на ее карьеру. В конце концов она подписала контракт с лейблом Reprise, связанным с Warners, скаутом Энди Уикхэмом . Кросби убедил Reprise позволить Митчеллу записать сольный акустический альбом без наложений фолк-рока, модных в то время, и его влияние принесло ему репутацию продюсера в марте 1968 года, когда Reprise выпустила свой дебютный альбом, известный как Joni Mitchell или Song to. Чайка .

Митчелл постоянно гастролировал, чтобы продвигать пластинку. Тур помог создать нетерпеливое ожидание второго LP Митчелл, Clouds , который был выпущен в апреле 1969 года. Этот альбом содержал собственные версии Митчелл некоторых из ее песен, уже записанных и исполненных другими артистами: " Chelsea Morning ", " Both Sides, Now " , и «Оловянный ангел». Обложки обоих пластинок, в том числе автопортрет на « Облаках» , были разработаны и нарисованы Митчелл, смесь ее живописи и музыки, которую она продолжала на протяжении всей своей карьеры.

1970–1972: Дамы Каньона и Блю

В марте 1970 года Облака выпустили свою первую премию Грэмми за лучшее народное исполнение . В следующем месяце Reprise выпустила свой третий альбом Ladies of the Canyon . Звук Митчелла уже начал выходить за рамки акустической фолк-музыки в сторону поп и рока, с большим количеством наложений, перкуссии и бэк-вокала, и впервые многие песни были написаны на фортепиано, что стало отличительной чертой стиля Митчелла в музыке. ее самая популярная эпоха. Ее собственная версия " Woodstock ", более медленная, чем кавер Crosby, Stills, Nash & Young , была исполнена соло на электрическом пианино Wurlitzer . В альбом также вошли уже знакомая песня «The Circle Game» и экологический гимн « Big Yellow Taxi » с его теперь известной фразой «Они вымощили рай и устроили парковку».

"Ladies of the Canyon" мгновенно завоевал популярность на FM-радио и быстро разошелся, став первым золотым альбомом Митчелла (было продано более полумиллиона копий). Она приняла решение прекратить гастроли на год и просто писать и рисовать, но все же она была признана «Лучшей исполнительницей» в 1970 году ведущим британским журналом о поп-музыке Melody Maker . В апреле 1971 года на альбоме Джеймса Тейлора « Mud Slide Slim» и «Blue Horizon» Митчел записал бэк-вокал в треке « You Have Got a Friend ». Песни, которые она написала за месяцы, когда она отправилась в путешествие и жизненный опыт, появились в ее следующем альбоме Blue , выпущенном в июне 1971 года. Сравнивая талант Джони Митчелл с его собственным, Дэвид Кросби сказал: «К тому времени, когда она написала Blue , она была мимо меня и устремляется к горизонту ».

Blue имел почти мгновенный успех критиков и коммерческий успех, достигнув пика в топ-20 чарта альбомов Billboard в сентябре, а также попал в тройку лучших британских альбомов. Богато спродюсированный " Carey " был синглом в то время, но в музыкальном плане другие части Blue были отошли подальше от звуков Ladies of the Canyon . Более простые ритмичные акустические партии позволили сосредоточиться на голосе и эмоциях Митчелла («All I Want», « A Case of You »), в то время как другие, такие как « Blue », « River » и « The Last Time I Saw Richard » были исполнены. под ее катящийся фортепианный аккомпанемент. Ее самый конфессиональный альбом Митчелл позже сказал о Blue : «Иногда я жертвовал собой и своим эмоциональным складом, ... пел, например,« Я эгоистичен и мне грустно ». Мы все страдаем из-за нашего одиночество, но во времена Блю наши поп-звезды никогда не признавали этого ». В своих текстах альбом был расценен как вдохновенная кульминация ее ранних работ, с депрессивными оценками мира вокруг нее, служащими контрапунктом ярким проявлениям романтической любви (например, в « Калифорнии »). Позже Митчелл заметил: «В тот период моей жизни у меня не было личной защиты. Я чувствовал себя целлофановой оберткой на пачке сигарет. Я чувствовал, что у меня нет абсолютно никаких секретов от мира и я не мог притворяться в своей жизни. быть сильным."

1972-1975: Для роз и суда и Спарк

Митчелл решила вернуться на живую сцену после большого успеха Blue , и она представила в турне новые песни, которые появились на ее следующем, пятом, альбоме For the Roses . Альбом вышел в октябре 1972 года и сразу же поднялся в чартах. Затем она выпустила сингл " You Turn Me On, I'm a Radio ", который в феврале 1973 года занял 25-е место в чартах Billboard .

«Корт и Спарк» , выпущенный в январе 1974 года, стал свидетелем того, как Митчелл начала флирт с джаза и слияния джаза, что ознаменовало ее экспериментальный период впереди. Корт и Спарк заняли первое место в чартах альбомов Cashbox . Этот альбом сделал Митчелл широко популярным артистом, пожалуй, единственный раз в ее карьере благодаря таким популярным трекам, как рокерская песня " Raised on Robbery ", которая была выпущена прямо перед Рождеством 1973 года, и " Help Me ", которая была выпущена. в марте следующего года, и стал единственным синглом Митчелла в десятке лучших, когда он достиг 7 строчки в первую неделю июня. " Free Man in Paris " стал еще одним хитом и главным продуктом в ее каталоге.

Во время записи Court and Spark Митчелл попыталась полностью порвать со своим прежним фолк-звучанием, спродюсировав альбом самостоятельно и наняв джаз-поп- фьюжн- группу LA Express в качестве того, что она назвала своей первой настоящей бэк-группой. В феврале 1974 года началось ее турне с LA Express, и они получили восторженные отзывы, путешествуя по Соединенным Штатам и Канаде в течение следующих двух месяцев. Для концертного альбома была записана серия выступлений в Универсальном амфитеатре Лос-Анджелеса с 14 по 17 августа. В ноябре Митчелл выпустил этот альбом Miles of Aisles , состоящий из двух записей, включающих все, кроме двух песен с концертов в Лос-Анджелесе (по одной отборке на каждую из Berkeley Community Theater 2 марта и Музыкального центра Лос-Анджелеса 4 марта). также были включены в набор). Концертный альбом медленно поднялся на 2 - е место, достигнув вершины чартов Court and Spark на Billboard . "Big Yellow Taxi", концертная версия, также была выпущена как сингл и имела неплохие результаты (в 2007 году она выпустила еще одну версию песни).

В январе 1975 года Корт и Спарк получили четыре номинации на премию «Грэмми», включая премию «Грэмми» за лучший альбом года , на которую Митчелл была номинирована единственной женщиной. Она выиграла только премию Грэмми за лучшую аранжировку, инструментальную музыку и вокал .

1975–1977: Шипение летних лужаек и Хеджира

Митчелл в 1975 году

Митчелл пошла в студию в начале 1975 года, чтобы записать акустические демо некоторых песен, которые она написала после тура Court and Spark . Через несколько месяцев она записала версии мелодий со своей группой. Ее музыкальные интересы теперь расходились как с фолком, так и с поп-сцены той эпохи, в сторону менее структурированных, более вдохновленных джазом пьес с более широким спектром инструментов. Новый цикл песен был выпущен в ноябре 1975 года под названием «Шипение летних лужаек» . На "The Jungle Line" она сделала раннюю попытку сэмплирования записей африканских музыкантов, что стало более обычным явлением среди западных рок-исполнителей в 1980-х годах. "In France They Kiss on Main Street" продолжили пышные поп-звуки Court and Spark , а такие усилия, как заглавная песня и "Edith and the Kingpin", отражали изнанку жизни в пригородах Южной Калифорнии.

В течение 1975 года, Митчелла также участвовали в нескольких концертах в турах Rolling Thunder Revue с изображением Боба Дилана и Джоан Баэз , а в 1976 году она выступала в составе The Last Waltz по племени . В январе 1976 года Митчелл была номинирована на премию Грэмми за лучшее женское вокальное поп-исполнение за альбом «Шипение летних лужаек» , хотя Грэмми 1976 года в этой категории получила Линда Ронштадт .

В начале 1976 года Митчелл путешествовал с друзьями, которые ехали по пересеченной местности в штат Мэн. После этого она вернулась в Калифорнию одна и во время своего путешествия сочинила несколько песен, которые вошли в ее следующий альбом, Hejira 1976 года . Она заявила, что «Этот альбом был написан в основном, когда я путешествовал в машине. Вот почему там не было фортепианных песен ...» Хеджира, возможно, был самым экспериментальным альбомом Митчелла до сих пор из-за ее продолжающегося сотрудничества с джазовым виртуозным бас-гитаристом Жако Пасториусом. на нескольких песнях, а именно на первом сингле " Coyote ", атмосферном "Hejira", дезориентирующем гитарно-тяжелом "Black Crow" и последней песне альбома "Refuge of the Roads". Альбом поднялся на 13 место в чартах Billboard, достигнув золотого статуса через три недели после выпуска, и получил трансляцию от ориентированных на альбом рок-станций FM. Тем не менее, "Coyote" вместе с "Blue Motel Room" не попала в чарты Hot 100. Hejira "продавалась не так быстро, как более ранние, более" радио-ориентированные "альбомы Митчелл, [но] ее статус в ее каталоге вырос. с годами ». Сама Митчелл считает альбом уникальным. В 2006 году она сказала: «Я полагаю, что многие люди могли бы написать много других моих песен, но я чувствую, что песни на Hejira могли исходить только от меня».

1977–1980: Безрассудная дочь Дон Жуана и Мингус

В середине 1977 года Митчелл начала работу над новыми записями, которые стали ее первым двойным студийным альбомом. Ближе к завершению контракта с Asylum Records, Митчелл чувствовала, что этот альбом может быть более свободным по ощущениям, чем любой другой альбом, который она делала в прошлом. Она пригласила Пасториуса обратно, и он привел с собой других участников пионеров джаз-фьюжн Weather Report , включая барабанщика Дона Алиаса и саксофониста Уэйна Шортера . Многослойные атмосферные композиции, такие как "Overture / Cotton Avenue", представляли собой более импровизационную совместную работу, а "Paprika Plains" представляла собой 16-минутную эпопею, которая расширила границы поп-музыки, в большей степени благодаря воспоминаниям Митчелл о детстве в Канаде и ее изучению классической музыки. . "Dreamland" и "The Tenth World" с Чакой Кханом на бэк-вокале были треками с преобладанием перкуссии. Другие песни продолжили столкновение джаз-рок-фолк Хеджира . Митчелл также возродила "Jericho", написанную годами ранее (версия есть на ее концертном альбоме 1974 года), но никогда не записывалась в студии.

«Reckless Daughter» дона Хуана был выпущен в декабре 1977 года. Альбом получил неоднозначные отзывы, но по-прежнему продавался относительно хорошо, достигнув 25-го места в США и достигнув золотого статуса в течение трех месяцев. Обложка альбома вызвала споры: Митчелл была изображена на нескольких фотографиях, в том числе на одной, где она была в черном лице, в кудрявом афро-парике, белом костюме и жилете, а также темных солнцезащитных очках. Персонаж, которого она назвала ар-нуво, был основан на сутенере, который, по ее словам, однажды сделал ей комплимент, прогуливаясь по улице Лос-Анджелеса, и стал символом ее поворота к джазу и уличной лирике.

Через несколько месяцев после выпуска «Reckless Daughter» Дон Жуана с Митчеллом связался уважаемый джазовый композитор, руководитель группы и басист Чарльз Мингус , который слышал оркестровую песню «Paprika Plains» и хотел, чтобы она поработала с ним. Она начала сотрудничество с Мингусом, который умер до того, как проект был завершен в 1979 году. Она закончила работу над треками, и получившийся альбом Mingus был выпущен в июне 1979 года, хотя и был плохо принят прессой. Поклонники были сбиты с толку из-за такого серьезного изменения в общем звучании Митчелл, и хотя альбом занял 17-е место в чарте альбомов Billboard - более высокое место, чем Reckless Daughter Дон Хуана, - Мингус все же не дотянул до золотого статуса, что сделало его первым. Альбом с 1960-х не продавался как минимум полмиллиона копий.

Тур Митчелл по продвижению Мингуса начался в августе 1979 года в Оклахома-Сити и завершился шестью неделями позже пятью выступлениями в Греческом театре Лос-Анджелеса и одним в Bowl округа Санта-Барбара , где она записала и сняла концерт. Это был ее первый тур за несколько лет, и вместе с Пасториусом, джазовым гитаристом Пэтом Метени и другими членами своей группы Митчелл также исполнила песни из других своих джазовых альбомов. Когда тур закончился, она начала год работать, превратив записи с шоу Санта-Барбара Каунти Боул в набор из двух альбомов и концертный фильм, которые назовут « Тени и свет» . Ее последний релиз на Asylum Records и ее второй концертный двойной альбом был выпущен в сентябре 1980 года и занял 38-е место в чартах Billboard . Сингл с пластинки "Why Do Fools Fall in Love?", Дуэт Митчелл с The Persuasions (ее разогрев для тура), пролился на Billboard , не попав в Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast , Dog Eat Dog и второй брак

Полтора года Митчелл работала над треками для своего следующего альбома.

Пока альбом готовился к выпуску, ее друг Дэвид Геффен, основатель Asylum Records , решил основать новый лейбл Geffen Records . По-прежнему распространявшаяся Warner Bros. (контролировавшая Asylum Records), Геффен аннулировал оставшиеся договорные обязательства Митчелла с Asylum и подписал ее на свой новый лейбл. Wild Things Run Fast (1982) ознаменовал возвращение к написанию поп-песен, включая "Chinese Cafe / Unchained Melody ", в которую вошли припев и части мелодии знаменитого хита The Righteous Brothers , и " (You're So Square) Baby Мне все равно », римейка каштановой песни Элвиса , которая занимала более высокие позиции в чартах, чем любой сингл Митчелл с момента ее пика продаж 1970-х годов, когда он поднялся на 47 строчку в чартах. Альбом достиг пика в чартах Billboard на пятой неделе на 25 месте.

Митчелл выступает в 1983 году

В этот период она записывалась с басистом и звукорежиссером Ларри Кляйном , за которого вышла замуж в 1982 году (брак продлился 12 лет).

В начале 1983 года Митчелл отправился в мировое турне, посетив Японию, Австралию, Новую Зеландию, Ирландию, Соединенное Королевство, Бельгию, Францию, Германию, Италию и Скандинавию, а затем вернулся в Соединенные Штаты. Выступление из тура было записано на видео и позже выпущено на домашнем видео (а позже и на DVD) как Refuge of the Roads . Когда закончился 1984 год, Митчелл писала новые песни, когда она получила предложение от Геффена, что, возможно, сторонний продюсер с опытом работы в современных технических областях, который они хотели изучить, мог бы быть достойным дополнением. Британский исполнитель синти-попа и продюсер Томас Долби был привлечен к участию. Позже Митчелл прокомментировал роль Долби: «Я не хотел, чтобы Томас был предложен, потому что его попросили продюсировать пластинку [Геффеном], и не подумает ли он о том, чтобы стать просто программистом и игроком? Так что на этом уровне мы сделали есть некоторые проблемы ... Он может сделать это быстрее. Он может сделать это лучше, но факт в том, что тогда это была бы не моя музыка ».

Альбом , который привел, Dog Eat Dog , выпущенный в октябре 1985 года, оказался лишь умеренный продавец, достигая максимума в № 63 на Billboard ' Top Albums Chart s, самое низкое положение диаграммы Митчелла с момента ее первого альбома достиг № 189 почти восемнадцать лет назад. Одна из песен на альбоме, «Tax Free», вызвала разногласия, подвергнув критике « телеевангелистов » и то, что она считала сдвигом в сторону религиозных правых в американской политике. «Церкви пришли за мной, - писала она, - они напали на меня, хотя епископальная церковь , которую я видела, описывала как единственную церковь в Америке, которая действительно пользуется своим главой, написала мне поздравительное письмо».

1988–1993: Меловая отметина во время дождя и ночной поездки домой

Митчелл продолжала экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и секвенсорами для записи своего следующего альбома, Chalk Mark in a Rain Storm 1988 года . Она также сотрудничала с такими артистами, как Вилли Нельсон , Билли Айдол , Венди и Лиза , Том Петти , Дон Хенли , Питер Гэбриел и Бенджамин Орр из Cars . Первый официальный сингл альбома "My Secret Place" на самом деле был дуэтом с Габриэлем и только что не попал в чарт Billboard Hot 100. Песня "Lakota" была одной из многих песен на альбоме, затрагивающих более широкие политические темы, в данном случае инцидент с Раненым Коленом , смертельную битву между активистами коренных американцев и ФБР в индейской резервации Пайн-Ридж в предыдущее десятилетие. В музыкальном плане несколько песен вписываются в тенденцию мировой музыки, которую Габриэль популяризировал в то время. Рецензии на альбом были в основном благоприятными, а камеи известных музыкантов привлекли к нему немалое внимание. Chalk Mark в конечном итоге улучшил показатели Dog Eat Dog в чарте , достигнув 45-го места.

В 1990 году Митчелл, который к тому времени редко исполняемой вживую, участвовал в Роджера Уотерса " The Wall концерт в Берлине . Она исполнила песню " Goodbye Blue Sky ", а также была одним из исполнителей последней песни концерта " The Tide Is Turning " вместе с Уотерсом, Синди Лаупер , Брайаном Адамсом , Ван Моррисоном и Полом Карраком .

В течение первой половины 1990 года Митчелл записывала песни, которые вошли в ее следующий альбом. Она передала Геффену финальные миксы для нового альбома незадолго до Рождества, испробовав почти сотню различных последовательностей для песен. Альбом Night Райд Home был выпущен в марте 1991 года в Соединенных Штатах, его премьера на Billboard ' s Top Albums Chart под номером 68, двигая до № 48 в своей второй неделе, и достиг пика в № 41 в шестом неделя. В Великобритании альбом занял 25-е место в альбомном чарте. Что критически важно, это было лучше воспринято, чем ее работы 1980-х годов, и, казалось, сигнализировало о приближении ее акустического начала, наряду с некоторыми отсылками к стилю Хеджира . Этот альбом был также первым альбомом Митчелл с тех пор, как Geffen Records была продана MCA Inc. , а это означает, что Night Ride Home был ее первым альбомом, который изначально не распространялся WEA (теперь Warner Music Group ).

1994–1999: Бурный индиго , Укрощение тигра и развод

Митчелл гладит собаку президента Клинтона Бадди в Овальном кабинете в 1998 году.

Для более широкой аудитории настоящее возвращение к форме для Митчелла произошло с фильмом 1994 года Turbulent Indigo , получившим премию Грэмми . В то время как период записи также ознаменовался разводом Митчелла и басиста Ларри Кляйна , их брак продлился почти 12 лет, Indigo считался самым доступным набором песен Митчелла за многие годы. В таких песнях, как "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" и "The Magdalene Laundries" смешаны социальные комментарии и мелодии с акцентом на гитаре для "потрясающего возвращения". Альбом был удостоен двух премий «Грэмми», в том числе «Лучший поп-альбом», и совпал с широко разрекламированным возрождением интереса к творчеству Митчелла со стороны молодого поколения авторов-исполнителей.

В 1996 году Митчелл только что согласилась выпустить сборник лучших хитов, когда лейбл Reprise также разрешил ей второй альбом под названием Misses , в который вошли некоторые из менее известных песен ее карьеры. Хиты заняли 161-е место в чартах США, но заняли 6-е место в Великобритании. Митчелл также включила в Hits , впервые за альбом, свою первую запись, версию "Urge for Going", которая предшествовала Song to a Seagull, но ранее была выпущена только как B-сайд .

Джони Митчелл и Питер Bogner слушать Премикс Herbie Hancock «s World Гершвина ( Venice Beach, Калифорния , в 1999 году)

Два года спустя Митчелл выпустила свой последний набор «оригинальных» новых работ перед почти десятилетием других занятий, « Укрощение тигра» 1998 года . Она продвигала Tiger, вернувшись к регулярным концертным выступлениям, включая совместное турне с Бобом Диланом и Ван Моррисоном .

На альбоме Митчелл играл на специальной гитаре, оснащенной шестифоническим звукоснимателем Roland , подключенным к процессору моделирования Roland VG-8. Устройство позволяло Митчелл играть любую из ее многочисленных альтернативных строев без необходимости перенастраивать гитару. Выход гитары через VG-8 был транспонирован на любую из ее строчек в реальном времени.

Примерно в это же время критики также начали замечать настоящие изменения в голосе Митчелл, особенно в ее старых песнях; Позже певец подтвердил изменение, объяснив, что «я бы взял ноту, но там ничего не было». Хотя ее более ограниченный диапазон и более хриплый вокал иногда объясняли ее курением (журналист Робин Эггар описал ее как «одну из последних великих курильщиков в мире»), Митчелл считает, что изменения в ее голосе, которые стали заметными в 1990-х годах, были из-за других проблем, включая вокальные узелки, сжатие гортани и длительные последствия перенесенного полиомиелита. В интервью 2004 года она отрицала, что «мои ужасные привычки» имеют какое-либо отношение к ее более ограниченному диапазону, и указала, что певцы часто теряют верхний регистр, когда им удается преодолеть пятьдесят. Вдобавок она утверждала, что, по ее мнению, ее голос стал более интересным и выразительным альтовым диапазоном, когда она больше не могла брать высокие ноты, не говоря уже о том, чтобы держать их, как в юности.

2000–2005: Теперь обе стороны , пенсионный тур и ретроспективы

В следующих двух альбомах певицы не было новых песен, и, по словам Митчелл, они были записаны для «выполнения договорных обязательств», но на обоих она пыталась использовать свой новый вокальный диапазон для интерпретации знакомого материала. "Both Sides Now" (2000) - альбом, состоящий в основном из каверов на джазовые стандарты, исполненный с оркестром, с оркестровыми аранжировками Винса Мендосы . Альбом также содержал ремейки "A Case of You" и заглавного трека "Both Sides, Now", два ранних хита, перенесенных в уже темный, задушевный альтовый диапазон Митчелла. Он получил в основном сильные отзывы и породил короткий национальный тур с Митчеллом в сопровождении основной группы с Ларри Кляйном на басу, а также с местным оркестром на каждой гастрольной остановке. Его успех привел к созданию Travelogue 2002 года , коллекции переработанных ее предыдущих песен с пышным оркестровым сопровождением.

Митчелл тогда заявила, что Travelogue станет ее последним альбомом. В интервью журналу Rolling Stone в 2002 году она выразила недовольство нынешним состоянием музыкальной индустрии, назвав ее «помойной ямой». Митчелл выразила неприязнь к доминированию звукозаписывающей индустрии и ее желание управлять своей судьбой, возможно, путем выпуска своей собственной музыки в Интернет.

В течение следующих нескольких лет единственными выпущенными Митчелл альбомами были компиляции ее более ранних работ. В 2003 году ее записи Geffen были собраны в обновленном бокс-сете из четырех дисков, The Complete Geffen Recordings , включая примечания Митчелла и три ранее неизданных трека. Также была выпущена серия тематических сборников песен из более ранних альбомов: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) и Songs of a Prairie Girl (2005), последняя из которых собрала нити ее канадского воспитания и которые она освободилась после того, как приняла приглашение на концерт Saskatchewan Centennial в Саскатуне. На концерте, посвященном памяти Митчелла, также присутствовала королева Елизавета II . В заметках на обложке Prairie Girl она пишет, что коллекция - это «мой вклад в празднование столетия Саскачевана».

В начале 1990-х Митчелл подписал контракт с Random House на публикацию автобиографии. В 1998 году она сказала New York Times, что ее мемуары «находятся в разработке», что они будут опубликованы в целых четырех томах, и что первая строка будет «Я был единственным чернокожим на вечеринке». В 2005 году Митчелл сказала, что использовала магнитофон, чтобы записать свои воспоминания «в устную традицию».

Хотя Митчелл заявила, что больше не будет гастролировать и давать концерты, она время от времени появлялась на публике, чтобы говорить об экологических проблемах. Митчелл делит свое время между своим давним домом в Лос-Анджелесе и земельным участком площадью 80 акров (32 га) в Сечелте, Британская Колумбия , которым она владела с начала 1970-х годов. «Лос-Анджелес - мое рабочее место», - сказала она в 2006 году, - «Британская Колумбия - это мое сердцебиение». Согласно интервью, сегодня она в основном занимается изобразительным искусством, которое не продает и демонстрирует лишь в редких случаях.

2006–2010: Shine и другие поздние записи

В интервью Ottawa Citizen в октябре 2006 года Митчелл «рассказала, что она записывает свой первый сборник новых песен почти за десятилетие», но привела несколько других подробностей. Четыре месяца спустя, в интервью The New York Times , Митчелл сказала, что грядущий альбом под названием Shine был вдохновлен войной в Ираке и «кое-что, что ее внук сказал, слушая семейные ссоры:« Плохие сны - это хорошо - в любом случае ». великий план ». Ранние сообщения СМИ характеризовали альбом как имеющий« минималистичное ощущение ... которое восходит к ранним работам [Митчелла] »и сосредоточено на политических и экологических проблемах.

В феврале 2007 года Митчелл вернулся в Калгари и работал советником на премьере балетной труппы Альберты балета «Скрипка и барабан» - танца в постановке Жана Гран-Мэтра как к новым, так и к старым песням. Она работала с французско-канадским телеведущим Марио Руло, известным своими работами в области искусства и танцами для телевидения, таких как Cirque du Soleil . Она также снимала отрывки репетиций для документального фильма, над которым она работает. О всплеске активности в последнее время она пошутила: «Я никогда в жизни не работала так усердно».

В середине 2007 года , официальный сайт фан-бежать Митчелл подтвердил слухи о том , что она подписала два-рекордную сделку с Starbucks ' Hear Music этикеткой. Shine был выпущен лейблом 25 сентября 2007 года, дебютировав под номером 14 в чарте альбомов Billboard 200, ее самой высокой позицией в чартах США с момента выпуска Hejira в 1976 году, более тридцати лет назад, и под номером 36 в чарте альбомов. График альбомов Великобритании.

В тот же день Херби Хэнкок , давний соратник и друг Митчелла, выпустил альбом River: The Joni Letters , посвященный творчеству Митчелла. Среди авторов альбома были Нора Джонс , Тина Тернер , Леонард Коэн и сама Митчелл, которые внесли свой вокал в перезапись "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)" (первоначально на ее альбоме Chalk Mark in a Rain Буря ). 10 февраля 2008 года запись Хэнкока получила премию «Грэмми» как «Альбом года». Впервые за 43 года джазовый исполнитель получил высшую награду на ежегодной церемонии награждения. Принимая награду, Хэнкок почтил память Митчелла, а также Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна . На той же церемонии Митчелл получила Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение за вступительный трек "One Week Last Summer" из ее альбома Shine .

В интервью Los Angeles Times в 2010 году Митчелл сказал, что певец и автор песен Боб Дилан , с которым она тесно сотрудничала в прошлом, был фальшивкой и плагиатором . Спорное замечание широко освещалось другими СМИ. Митчелл не стал объяснять это утверждение дальше, но несколько СМИ предположили, что это могло быть связано с обвинениями в плагиате вокруг некоторых текстов песен на альбоме Дилана 2006 года Modern Times . В интервью 2013 года с Цзянь Гомеши ее спросили о комментариях, и в ответ она отрицала, что сделала это заявление, упомянув при этом обвинения в плагиате, возникшие в связи с текстами песен к альбому Дилана 2001 года Love and Theft в общем контексте потока и отлив творческого процесса художников.

2010 – настоящее время: проблемы со здоровьем, восстановление и архивные проекты.

Основная статья: Архивы Джони Митчелл

Митчелл сказала, что у нее состояние кожи моргеллонов , а в 2010 году сказала, что планирует оставить музыкальную индустрию, чтобы работать над повышением доверия к людям, страдающим от моргеллонов.

В 2015 году у Митчелл произошел разрыв аневризмы головного мозга , из-за чего ей потребовалось пройти курс физиотерапии и ежедневную реабилитацию. Митчелл впервые появилась на публике после аневризмы, когда она посетила концерт Чика Кориа в Лос-Анджелесе в августе 2016 года. Она сделала еще несколько выступлений, а в ноябре 2018 года Дэвид Кросби сказал, что она снова учится ходить.

С 2018 года Митчелл одобрил ряд архивных проектов. В сентябре 2018 года Eagle Rock Entertainment выпустила документальный фильм Мюррея Лернера « Обе стороны сейчас: в прямом эфире на фестивале Isle of Wight 1970» , который включал восстановленные видеозаписи и ранее невиданные интервью с Митчеллом, а также отдельную программу, в которой весь концерт проходил без перерывов. 2 ноября 2018 года Митчелл выпустил переиздание альбома Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Dance на 8-LP виниле . В январе 2019 года последовала ограниченная серия синего винила Blue .

7 ноября 2018 года Митчелл посетила концерт Joni 75: A Birthday Celebration в Лос-Анджелесе. Чтобы отпраздновать ее 75-летие, избранная группа артистов, в том числе Джеймс Тейлор , Грэм Нэш , Сил и Крис Кристофферсон , исполнила интерпретацию песен, написанных Митчеллом. Отрывки из выступлений той ночи были выпущены на DVD, а также на отдельном компакт-диске. В апреле 2019 года ко Дню музыкального магазина было выпущено виниловое издание альбома. Позже Митчелл посетил еще один трибьют-концерт Songs Are Like Tattoos, на котором участница Joni 75 Брэнди Карлайл полностью исполнила альбом Mitchell Blue .

Митчелл одобрил « Джони: сеансы Джони Митчелла» , книгу фотографий, сделанных и собранных Норманом Сеффом, выпущенную в ноябре 2018 года. Митчелл также пересмотрела свои стихи с « Утренней славой на виноградной лозе» , сборником факсимильных рукописных текстов, стихов и произведений искусства, первоначально собранных в 1971 год в подарок родным и близким. Расширенное и переформатированное издание Morning Glory on the Vine для широкого выпуска было опубликовано 22 октября 2019 года в стандартном издании в твердом переплете, а также в ограниченном подписанном издании.

Митчелл был среди сотен артистов, чьи основные магнитофонные записи были уничтожены во время пожара во Вселенной в 2008 году .

В сентябре 2020 года было объявлено, что Mitchell и Rhino Records создали Архивы Джони Митчелла , серию каталожных релизов, содержащих материалы из личных хранилищ певца. Первый релиз проекта - сборник из пяти дисков под названием Joni Mitchell Archives - Vol. 1: The Early Years (1963–1967) , за которым последовало 30 октября 2020 года. В тот же день Митчелл выпустил Early Joni - 1963 и Live at Canterbury House - 1967 (оба взяты из бокс-сета из 5 компакт-дисков) в качестве отдельного винила. выпускает.

Специальная коллекция ремастеров первых четырех альбомов Митчелла ( Song to a Seagull , Clouds , Ladies of the Canyon и Blue ) была выпущена 2 июля 2021 года под названием «The Reprise Albums (1968–1971)». Сборник является первым, в котором представлен новый микс из дебютного альбома Митчелл 1968 года под руководством самой Митчелл. Комментируя оригинальный микс Song to a Seagull , Митчелл назвал его «ужасным» и сказал, что это звучало так, как будто оно «было записано под миской Jello ».

Наследие

Стиль гитары

Внешнее видео
значок видео Д-р Джони Митчелл , 15:12, 7 января 2005 г., CBC Digital Archive
значок видео Интервью Джони Митчелл , 1:44:54, 11 июня 2013 г., q на CBC

Хотя некоторые из самых популярных песен Митчелл были написаны для фортепиано, почти каждая песня, которую она сочиняла для гитары, использует открытый или нестандартный строй; она написала песни примерно в 50 мелодиях, играя то, что она назвала «странными аккордами Джони». Использование альтернативных строев позволяет гитаристам создавать аккомпанемент с более разнообразной и широкой текстурой. Ее техника игры правой рукой / игры на барабане за годы эволюционировала от первоначально замысловатого стиля игры, характерного для гитарных песен с ее первого альбома, до более свободного и более ритмичного стиля, иногда включающего ударные «пощечины».

В 1995 году друг Митчелл, Фред Валецки, владелец Westwood Music в Лос-Анджелесе, разработал решение, чтобы облегчить ее продолжающееся разочарование использованием нескольких альтернативных строев в живых выступлениях. Валецки разработал гитару в стиле Stratocaster для работы с виртуальной гитарой Roland VG-8 , системой, способной настраивать ее многочисленные настройки в электронном виде. В то время как сама гитара оставалась в стандартной настройке, VG-8 кодировал сигналы звукоснимателей в цифровые сигналы, которые затем переводились в измененные настройки. Это позволило Митчелл использовать одну гитару на сцене, в то время как техник вне сцены вводил заранее запрограммированную настройку для каждой песни в ее сете.

Митчелл была очень новаторской в гармонии в своих ранних работах (1966–72), сочетая модальность , хроматизм и точки педали . В своем дебютном альбоме 1968 года « Song to a Seagull» Митчелл использовала как квартальную, так и квинтальную гармонию в «The Dawntreader» и квинтальную гармонию в «Song to a Seagull».

В 2003 году Rolling Stone назвал ее 72-й величайшей гитаристкой всех времен; она была женщиной с самым высоким рейтингом в списке.

Влиять

Подход Митчелла к музыке нашел отклик у многих слушательниц. В эпоху, когда доминировали стереотипные мужчины-рок-звезды, она представила себя «многомерной и противоречивой ... что позволило ей создать такую ​​сильную идентификацию среди своих поклонниц». Митчелл заявляла о своем стремлении к художественному контролю на протяжении всей своей карьеры и до сих пор владеет правами на публикацию своей музыки. Она отвергла представление о том, что она «феминистка»; в интервью 2013 года она отвергла этот лейбл, заявив: «Я не феминистка. Я не хочу выступать против мужчин. Я лучше пойду лицом к лицу; решу». Дэвид Шамуэй отмечает, что Митчелл «стала первой женщиной в популярной музыке, которая была признана артисткой в ​​полном смысле этого слова ... Какими бы ни были взгляды Митчелл на феминизм, то, что она представляет больше, чем любой другой исполнитель ее эпохи, - это новое значение женских перспектив в культурной и политической жизни ».

Работа Митчелла оказала влияние на многих других художников, в том числе Taylor Swift , Бьорк , принц , Элли Голдинг , Гарри Стайлс , Corinne Bailey Rae , Габриэль Aplin , Микаэль Åkerfeldt из Opeth , Pink Floyd «s Дэвид Гилмор , Marillion членов Стив Хогарт и Стив Ротери , их бывший вокалист и автор текстов Фиш , Пол Каррак , Хаим и Лорд . Мадонна также назвала Митчелл первой женщиной-художницей, которая действительно заговорила с ней в подростковом возрасте; «Мне очень, очень нравилась Джони Митчелл. Я знала каждое слово, сказанное Корт и Спарк ; я боготворила ее, когда училась в старшей школе. Блу потрясающая. Я должен сказать обо всех женщинах, которых я слышал, у нее были произвело на меня сильнейшее впечатление с лирической точки зрения ».

Несколько художников имели успех , охватывающую песни Митчелла. Запись Джуди Коллинз 1967 года "Both Sides, Now" достигла 8-го места в чартах Billboard и стала прорывом в карьере обоих артистов. (Собственная запись Митчелл увидела свет только через два года, на ее втором альбоме Clouds .) Это песня Митчелл с наибольшим количеством каверов, по последним подсчетам записано более 1200 версий. Hole также перепела "Both Sides, Now" в 1991 году на их дебютном альбоме " Pretty on the Inside" , переименовав его в "Clouds", с изменением лирики вокалисткой Кортни Лав . Поп-группа Neighborhood в 1970 году и Эми Грант в 1995 году записали хиты с каверами на "Big Yellow Taxi", третью по кавер-версии песни в репертуаре Митчелла (с более чем 300 каверами). Последние релизы этой песни были произведены Counting Crows в 2002 году и Nena в 2007 году. Джанет Джексон использовала отрывок из припева из «Big Yellow Taxi» в качестве центрального элемента своего хита 1997 года « Got 'Til It's Gone », в котором также есть рэпер Q-Tip говорит: «Джони Митчелл никогда не лжет». " River " из альбома Митчелла Blue стала второй по популярности песней Митчелла в 2013 году, поскольку многие артисты выбрали ее для своих праздничных альбомов. Рэп-исполнители Канье Уэст и Мак Дре также использовали сэмплы вокала Митчелла в своей музыке. Кроме того, Энни Леннокс исполнила кавер на "Ladies of the Canyon" для стороны B своего хита 1995 года " No More I Love You's ". Мэнди Мур сделала кавер на песню «Help Me» в 2003 году. В 2004 году певец Джордж Майкл сделал кавер на ее песню «Edith and the Kingpin» для радио-шоу. "River" была одной из самых популярных песен в кавер-версии последних лет, ее версии написали Дайан Ривз (1999), Джеймс Тейлор (записана для телевидения в 2000 году и выпущена на компакт-диске в 2004 году), Эллисон Кроу (2004), Рэйчел Ямагата. (2004), Эйми Манн (2005) и Сара Маклахлан (2006). Маклахлан также сделал версию "Blue" в 1996 году, а Cat Power записала кавер на "Blue" в 2008 году. Другие каверы Митчелла включают знаменитый " Woodstock " Кросби, Стиллза, Нэша и Янга , Евы Кэссиди и Мэтьюса Саузерн Комфорт. ; " Этот полет сегодня вечером " Назарета ; и хорошо известные версии «Дело о тебе» Тори Амос , Мишель Бранч , Джейн Монхейт , Принца , Дайаны Кролл , Джеймса Блейка и Аны Моуры . Версия "Woodstock", посвященная 40-летнему юбилею, была выпущена в 2009 году Ником Вернье Бэнд при участии Яна Мэтьюза (ранее работавшего в Matthews Southern Comfort). Коллега канадская певица Кд Ланг записала две песни Митчелл («A Case of You» и «Jericho») для ее альбома 2004 года Hymns of the 49th Parallel, который полностью состоит из песен, написанных канадскими артистами.

Версия Принца "A Case of U" появилась на сборнике " A Tribute to Joni Mitchell" 2007 года, выпущенном Nonesuch Records , в котором также участвовали Бьорк ("The Boho Dance"), Каэтано Велозо ("Dreamland"), Эммилу Харрис ("The Прачечные Магдалины »), Суфьян Стивенс (« Свободный человек в Париже ») и Кассандра Уилсон (« За розами ») и другие.

Несколько других песен ссылаются на Джони Митчелл. Песня « Наш дом » Грэма Нэша относится к двухлетним отношениям Нэша с Митчеллом в то время, когда Кросби, Стиллз, Нэш и Янг записывали альбом Déjà Vu . Led Zeppelin «s„ Отправляясь в Калифорнию “ , как говорили, писали о Роберт Плант и Джимми Пейдж » s увлечению с Митчелл, утверждают , что , кажется, подтверждается тем фактом , что в живых выступлениях, завод часто говорит „Джони“ после того, как строчка «Чтобы найти королеву без короля, говорят, она играет на гитаре, плачет и поет». Джимми Пейдж использует настройку гитары с двойным падением D, аналогичную альтернативным настройкам, которые использует Митчелл. Sonic Youth песня « Эй Joni » назван в честь Митчелла. Аланис Мориссетт также упоминает Митчелл в одной из своих песен "Your House". Британский фолк-певец Фрэнк Тернер упоминает Митчелла в своей песне «Sunshine State». Prince песня «Баллада Дороти Паркер» содержит лирическое - «„О, моя любимая песня“сказала она , - и это было Joni пение" Помоги мне , я думаю , что я падаю ». По словам вокалиста и автора текстов Фиша , на « Lavender » Marillion отчасти повлияла «прогулка по паркам, слушая Joni Mitchell», и позже она была упомянута в тексте их песни «Montreal» из Sounds That Can't Be Made . Джон Майер ссылается на Митчелл и ее синий альбом в своей песне « Королева Калифорнии » из своего альбома 2012 года Born and Raised . Песня содержит лирику «Джони написала Блю в доме у моря». Тейлор Свифт также подробно описывает уход Митчелл из музыкальной индустрии в своей песне "The Lucky One" из ее альбома 2012 года Red .

В 2003 году драматург Брайден Макдональд запустил музыкальное ревю « Когда все рабы свободны» , основанное на музыке Митчелла.

Музыка и стихи Митчелла оказали глубокое влияние на творчество французского художника Жака Бенуа . Между 1979 и 1989 годами Бенуа создал шестьдесят картин, соответствующих пятидесяти песням Митчелла.

Мэйнард Джеймс Кинан из американской прогрессив-метал- группы Tool назвал Митчелла источником влияния, заявив, что ее влияние - это то, что позволяет ему «смягчить [стаккато, ритмические, безумные математические пути] и вернуть [их] в центр, чтобы вы могли слушать его, не боля за глаза ". A Perfect Circle , еще одна группа с Кинаном в качестве ведущего вокалиста, записала исполнение песни Митчелла " The Fiddle and the Drum " на их альбоме 2004 года eMOTIVe , сборнике антивоенных кавер-версий.

Отказ от контркультуры бэби-бума

Митчелл сказал, что родители бэби-бумеров были недовольны, и «из этого вышло это освобожденное, избалованное, эгоистичное поколение в костюмированный бал свободной любви, бесплатного секса, бесплатной музыки, бесплатно, бесплатно, бесплатно, бесплатно. так бесплатно. И Вудсток был кульминацией этого. " Но «я не участвовала в этом», - объяснила она в интервью. «Я тоже не был частью антивоенного движения . Я играл в Форт-Брэгге . Я пошел по пути Боба Хоупа [то есть гастролировал, чтобы развлечь военнослужащих], потому что у меня были дяди, которые погибли на войне, и я думал, что это Было стыдно обвинять мальчиков, которых призвали в армию ".

Награды и почести

Звезда Джони Митчелл на Канадской Аллее славы

Родная страна Митчелл, Канада, удостоила ее нескольких наград. В 1981 году она была введена в Зал славы канадской музыки и в 1996 году получила Премию генерал-губернатора в области исполнительских искусств за высшие художественные достижения, высшую награду Канады в области исполнительского искусства. В 2000 году Митчелл получила звезду на Аллее славы Канады. она стала лишь третьим по популярности канадским певцом и автором песен ( Гордон Лайтфут и Леонард Коэн - двумя другими), назначенным кавалером Ордена Канады , высшей гражданской награды Канады. В 2004 году она получила почетную докторскую степень по музыке в Университете Макгилла . В январе 2007 года она была введена в Зал славы канадских авторов песен . В 1993 году Ассоциация звукозаписывающей индустрии Саскачевана вручила Джони Премию за заслуги перед публикой. В июне 2007 года Почта Канады представила Митчелла на почтовой марке.

За свою карьеру Митчелл получила девять премий Грэмми (восемь конкурсных, одна почетная), первая в 1969 году и самая последняя в 2016 году. Она получила премию Грэмми за заслуги перед жизнью в 2002 году, в которой она была названа «одной из самых важных». женщины-музыканты эпохи рока »и« оказывает сильное влияние на всех артистов, которые разделяют разнообразие, воображение и целостность ».

В 1995 году Митчелл получил награду Billboard's Century Award. В 1996 году она была удостоена премии " Полярная музыка" . В 1997 году Митчелл был введен в Зал славы рок-н-ролла , но не присутствовал на церемонии.

В честь Митчелла сеть TNT представила звездный праздник в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке 6 апреля 2000 года. Песни Митчелла пели многие исполнители, в том числе Джеймс Тейлор, Элтон Джон , Винонна Джадд , Брайан Адамс , Синди. Лаупер , Дайана Кролл и Ричард Томпсон . Сама Митчелл завершила вечер исполнением "Both Sides, Now" с оркестром из 70 человек. Эта версия была использована в саундтреке к фильму « Реальная любовь» .

В 2008 году Митчелл занял 42 - е место на Rolling Stone ' s список „100 величайших певцов“ и в 2015 году она занимает девятое место в списке из 100 величайших сочинителей всех времен .

12 февраля 2010 года на церемонии открытия Зимних Олимпийских игр 2010 года в Ванкувере была исполнена " Both Sides, Now " .

В честь 70-летия Митчелла в 2013 году на фестивале Luminato в Торонто был проведен ряд трибьют-концертов под названием Joni: A Portrait in Song - A Birthday Happening Live в Massey Hall 18 и 19 июня. Среди исполнителей были Руфус Уэйнрайт , Херби Хэнкок , Эсперанса Сполдинг , и редкие выступления самой Митчелл.

Из-за проблем со здоровьем она не смогла присутствовать на гала-концерте в Сан-Франциско в мае 2015 года, чтобы получить премию SFJAZZ за заслуги перед жизнью .

В 2018 году Митчелл была удостоена чести города Саскатун, когда были установлены две мемориальные доски в ознаменование ее музыкального начала в Саскатуне. Один был установлен у Бродвейского театра рядом с бывшей кофейней Louis Riel, где Митчелл отыграла свой первый платный концерт. Вторая мемориальная доска была установлена ​​в Ривер-Лендинг , недалеко от галереи современного искусства Ремай и центра исполнительских искусств театра Персефона . Кроме того, пешеходная дорожка вдоль Полумесяца Спадина между Второй и Третьей авеню была официально названа Променадом Джони Митчелла .

В 2020 году Митчелл получила премию Les Paul Award , став первой женщиной, которая сделала это. Она должна получить награду Кеннеди-центра 2021 года .

Награды ASCAP Pop Awards

Год Номинант / работа Награда Результат
2005 г. « Большое желтое такси » Самая исполняемая песня Победил

премия Грэмми

Год Категория Работа Результат
1969 г. Лучшее народное исполнение Облака Победил
1974 г. Альбом года Корт и Искра Назначен
Рекорд года " Помогите мне " Назначен
Лучшее вокальное поп-исполнение, женщина Корт и Искра Назначен
Лучшая аранжировка в сопровождении вокалиста (ов) " До тебя " Победил
1976 г. Лучшее вокальное поп-исполнение, женщина Шипение летних газонов Назначен
1977 г. Лучший альбомный пакет Хеджира Назначен
1988 г. Лучшее вокальное поп-исполнение, женщина Меловая отметка во время дождя Назначен
1995 г. Лучший поп-альбом Бурный индиго Победил
Лучший альбомный пакет Бурный индиго Победил
2000 г. Лучшее женское вокальное поп-исполнение « Обе стороны, сейчас » Назначен
Лучший традиционный вокальный поп-альбом Обе стороны сейчас Победил
2002 г. Награда за заслуги в жизни - Победил
2008 г. Альбом года Река: Письма Джони Победил*
Лучшее инструментальное поп-исполнение " Одна неделя прошлым летом " Победил
2016 г. Лучшие ноты альбома Многоликая любовь: квартет, балет, ожидание танца Победил

* Хотя официально это релиз Херби Хэнкока , Митчелл также получила Грэмми из-за своего вокального вклада в альбом.

Юнона Награды

Год Номинант / работа Награда Результат
1980 г. Саму себя Вокалистка года Назначен
1981 г. Назначен
Канадский зал славы Победил
1982 г. Народный артист года Назначен
Художница года Назначен
1983 г. Назначен
1995 г. Автор песен года Назначен
Бурный индиго Лучший корень и традиционный альбом Назначен
2000 г. Укрощение тигра Лучший поп / взрослый альбом Назначен
2001 г. Обе стороны сейчас Лучший вокальный джазовый альбом Победил
2008 г. Саму себя Продюсер года Победил

Награды Pollstar Concert Industry

Год Номинант / работа Награда Результат Ref.
1986 г. Тур Возвращение Тур года Назначен

Дискография

Основная статья: Дискография Джони Митчелл
Студийные альбомы

Смотрите также

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки