Блатная песня - Blatnaya pesnya
Блатная песня (русский язык: Блатная песня , IPA: [blɐtˈnajə ˈpʲesʲnʲə] , «песня преступников») или Blatnyak (русский: Блатняк , IPA: [blɐtʲˈnʲak] ) - жанр русской песни, характеризующийся изображением криминальной субкультуры и городского преступного мира. которые часто романтизированы и имеют по своей природе криминально-извращенный юмор .
Терминология
В постсоветской эпохе , блатная песня продается в основном под более обобщенным названием « русский шансон » (Русский: Русский шансон , латинизируется: РУССКИЙ Шансон ). Созданный в 1990-х годах, «Русский шансон» стал маркетинговым неологизмом, родственным мировой музыке . Эти песни иногда называют блатной музыкой («криминальная музыка»), что также является названием справочника по криминальному сленгу, который использовали агенты НКВД , предшественники КГБ . В некоторых сборниках эти песни идентифицируются как ulichnaia pesnia или «уличные песни» (русский язык: уличные песни , романизированный: ulichnyye pesni ), что позволяет включать в них пьесы, которые прямо не содержат ссылок на преступное поведение. По словам Роберта А. Ротштейна, эта терминологическая гибкость: «отражает тот факт, что то, что делает песню блатной, больше зависит от стиля и тона, чем от буквального содержания».
Характеристики
Тематически блатная песня фокусируется на несправедливости и угнетении в условиях политической системы, изображениях тюремной жизни и праздновании преступной жизни и воровского кодекса чести. Эти темы иногда сочетаются с сексуальными намеками, а также с элементами иронии и юмора. Использование фени , сленга преступного мира, характерно для лирики « блатная песня» . Также известная как блатной язык (русский: блатной язык , романизированный: блатной язык ), феня следует грамматической структуре русского языка, но заимствует лексику из украинского и идиш , а также других языков, включая французский и греческий . С точки зрения структуры, в блатной песне обычно отсутствуют припевы, вместо этого она состоит из длинных повествований, составленных строго из стихов.
Блатная песня состоит из простых мелодий, а тонические, доминантные и субдоминантные аккорды основного тона в основном составляют гармонический аккомпанемент. Последовательные колебания между тоническими и доминантными аккордами обычно характеризуют гармоническое движение в этих песнях. Инструменты различаются, хотя в современных песнях используются звуки синтезатора и вспомогательные вокальные аранжировки. Блатная песня (под общим названием шансон) также ассоциировалась с клезмерской игрой между жанрами, зародившейся в Одессе девятнадцатого века. «Клезмерско-блатные гибриды» продолжают исполняться и сегодня, например, сатира на идиш «Майн ихус» («мой старший брат - карточная акула, моя мать - проститутка»). Инструментальное сходство связывает жанры, включая преобладание быстрых кларнетов, валторн и аккордеона.
Одесса и еврейская идентичность
В советское время многонациональный город-порт Одесса служил центром блатной песни , как в прямом, так и в переносном смысле. Одесса - частая тема блатной песни , и город сыграл мифическую роль колыбели еврейской гангстерской культуры. Блатная песня погружена в мифологию Старой Одессы, города излишеств и рая для воров, где выдающаяся русско-еврейская культура ассоциировалась как с богатством, так и с грехом. Несмотря на то, что Одесса была окутана преступностью и развратом, она также была «страной остроумия и иронии», в которой юмор с идишскими нотками, принесенный из местечков Восточной Европы, стал главной линзой, через которую изображалась Старая Одесса. Русский писатель Исаак Бабель популяризировал этот образ «города отважных еврейских мошенников и грешников», а еврейский гангстер стал олицетворением Одессы в советской культуре , в отличие от преследуемого, ориентированного на традиции стереотипа еврея из местечка . «Одесса-мама», популярное словосочетание на идиш и русском языке в литературе и песнях, можно понимать как отсылку к гостеприимству города к преступникам.
Основные фигуры современной сцены поддерживают связь с еврейской культурой. В мае 2006 года эмигрантский певец и автор песен Вилли Токарев (11 ноября 1934 г. - 4 августа 2019 г.) собрал значительную толпу в Московский еврейский общинный центр, центр, управляемый Любавичем и финансируемый олигархами . В песнях Токарева также прямо говорится о еврейской идентичности и иммиграции (например, «Почему евреи уезжают?»), А в 2006 году он совершил поездку по России и Израилю, чтобы продвигать «Hello Israel», сборник песен на еврейскую тематику. Михаил Шуфутинский (родился 13 апреля 1948 г.), еще одна международная знаменитость из Лос-Анджелеса, поет песни на еврейские темы и мелодии, в том числе «Песню еврейского портного».
История
Происхождение
Истоки этого песенного жанра находятся в России девятнадцатого века, и его прецеденты включают песни крепостных и царских политических заключенных , а также песни протеста большевистских тюрем. Учитывая прославление преступности в этих песнях, блатную песню часто сравнивают с западным гангстерским рэпом .
Советское время
Жанр утвердился в первые годы советской эпохи, но блатная песня получила распространение после смерти Сталина . Относительное ослабление цензуры и ослабление общественного контроля в эпоху Хрущева и Брежнева породило незаконную и подпольную вторую культуру, важной частью которой была блатная песня . Эти песни пели дома и на тайных концертах, а также тайно записывали и распространяли, чтобы избежать негативной реакции политических властей (практика, известная как магнитиздат ). Репрессии при Сталине, а также опыт многих советских граждан в лагерях привели к появлению особой формы блатной песни, которая изображала ужасы этого периода и одновременно высмеивала их. Блатная песня функционировала как важная культурная альтернатива санкционированному социалистическому реализму в советское время. Русский писатель и диссидент Андрей Синявский (8 октября 1925 - 25 февраля 1997) утверждал, что блатная песня олицетворяет настоящую музыку советских людей, где криминализация и тюремное заключение служили единственной связью между гражданами.
Современный российский контекст и коммерциализация
Санкт-Петербург больше не является подпольной практикой, а является неофициальной столицей жанра. Эти песни, популярные среди старшего поколения россиян, занимают жизненно важное место на современной российской музыкальной сцене. Из-за содержания и непристойности блатная песня осуждается политиками и государственными чиновниками, но остается очень популярной среди граждан. Некоторые современные радиостанции в России посвящены исключительно этой музыке, в том числе Москвы , Радио Шансон (русский: Радио шансон) канала.
Американский контекст
В 1970-х годах, когда в Нью-Йорк приехали советские иммигранты , Брайтон-Бич стал передовым западным центром производства и распространения блатной песни . Эти песни вместе с другими запрещенными культурными продуктами вернулись в СССР через моряков и дипломатов, а несколько исполнителей из Нью-Йорка стали эмигрантскими звездами в России, в том числе Михаил Шуфутинский и Вилли Токарев .
Известные исполнители
Среди известных исполнителей блатной песни : Леонид Утесов (21 марта 1895 - 9 марта 1982), Михаил Круг (7 апреля 1962 - 30 июня 2002), Владимир Высоцкий (25 января 1938 - 25 июля 1980), Аркадий Северный (12 марта 1939). - 12 апреля 1980 г.), Александр Розенбаум (родился 13 сентября 1951 г.), Вилли Токарев (11 ноября 1934 г. - 4 августа 2019 г.) и Михаил Шуфутинский (родился 13 апреля 1948 г.).
Представительский репертуар
Некоторые популярные блатные песни признаны одесским фольклором и были записаны многими артистами, включая Леонида Утесова и Аркадия Северного . «На Молдаванке музыка играет» («Музыка играет на Молдаванке ») - отсылка к исторической части Одессы - также известна как «Песня о Кольке-Ширмаче» («Песня о Кольке-карманнике»). и датируется не ранее 1931 года. В этой песне Костя, босс одесского преступного мира, отправляет Манию в трудовой лагерь на Беломорско-Балтийском канале , чтобы помочь Кольке сбежать. По прибытии Мания обнаруживает, что в лагере реабилитировали Кольку. Песня заканчивается смертью Кольки по приказу Кости за нарушение уголовного кодекса чести. Другая песня «С одесского кичмана» («Из одесской тюрьмы») датируется 1920-ми годами и рассказывает историю побега двух заключенных, во время которого был ранен один из воров. Существуют варианты песни, и в некоторых версиях раненый беглец просит своего товарища похоронить его, в то время как в других он просит, чтобы его друг рассказал его матери, что он погиб в бою.
Вилли Токарев прославился в Советском Союзе в 80-е годы своими песнями, изображающими жизнь русского эмигранта в Нью-Йорке. Двое из его песен , которые выражают трудности ассимиляции в американском обществе и борьбы отказаться от преступного образа жизни включают в себя «Новый Yorkskiy Taksist» ( «Нью - Йорк Таксист») с его 1981 альбома V Shumnom Balagane ( в шумном седан ) , и «Над Гудзоном» («Над Гудзоном») из его одноименного альбома 1983 года.