Фильмы Б в 1950-е годы - B movies in the 1950s

Часть серии о
B фильмы
Малобюджетные фильмы Золотой век Голливуда Переход 1950-х Бум эксплуатации С 1980-х гг. Z фильм
v т е

В 1950 - е отмечают существенное изменение в определении B фильма . Трансформация киноиндустрии в результате судебных постановлений, положивших конец многим давним методам распространения, а также проблемы телевидения, привели к серьезным изменениям в американском кино на уровне выставок. Эти сдвиги сигнализировали о возможной кончине двойного фильма , который определял большую часть американского кинематографического опыта во время Золотого века Голливуда 1930-х и 1940-х годов. Даже по мере того, как традиционная вторая функция «снизу вверх» постепенно исчезла, термин « фильм B» стал применяться в более широком смысле к недорогим жанровым фильмам, появившимся в ту эпоху, например к тем, которые были сняты для удовлетворения требований растущего движения. -на театральном рынке.

Исчезновение классического B

«Чайники на ферме Старого Макдональда» (1957) от Universal , были последней частью последней серии «B», выпущенной крупной студией.

В 1948 году постановление Верховного суда по федеральному антимонопольному иску против ведущих голливудских студий , так называемой « большой пятерки» , объявило блокирование бронирования вне закона и привело к продаже крупных театральных сетей в течение следующих нескольких лет. После того, как в 1930-х годах едва продвинулась вперед, средняя стоимость производства функций в США за 1940-е годы существенно увеличилась вдвое, достигнув к концу десятилетия в среднем 1 миллиона долларов (рост с 1940 по 1950 год составил 150 процентов, если простыми словами, 93 процента после корректировки). для инфляции). По мере того, как аудитория уходила на телевидение, а другие экономические проблемы вынуждали студии сокращать производственные графики, двойные полнометражные фильмы в стиле Золотого века начали исчезать из американских театров.

В начале 1950-х годов большинство американских кинотеатров по крайней мере часть времени все еще программировали двойные фильмы. Крупные студии продвигали преимущества вторичной переработки, предлагая бывшие хедлайнерские фильмы в качестве второстепенных вместо традиционных фильмов категории B. Их более продолжительное время, по-видимому, и приспособило, и ускорило постепенный отказ от традиционной «разнообразной программы» кинохроники / мультфильмов / короткометражных фильмов, предшествующих показу полнометражных фильмов во многих кинотеатрах. Когда по телевидению транслировалось множество классических вестернов, а также производились собственные оригинальные вестерны , рынок кинематографических фильмов, в частности, иссякал.

Первой заметной жертвой меняющегося рынка стала студия Eagle-Lion в Poverty Row , которая выпустила свои последние фильмы в 1951 году. К 1953 году старый бренд Monogram исчез, и компания приняла название своей более дорогой дочерней компании Allied Artists. . В следующем году Allied выпустили два последних вестерна Голливуда серии B с Уэйном Моррисом в главной роли : «Отчаянный» в июне и « Два пистолета и значок» в сентябре. Вестерны, не относящиеся к сериалам B, продолжали выходить еще несколько лет, но к концу десятилетия компания Republic Pictures , долгое время ассоциировавшаяся с дешевыми сагами о полыни, выбыла из кинопроизводства. В других жанрах Universal поддерживала серию B с участием Эббота и Костелло (до 1955 года), Фрэнсиса Говорящего мула (до 1956 года) и Ма и Па Кеттл (до 1957 года). Allied Artists сохранили свою Bomba, серию Jungle Boy до 1955 года; Фильм Allied's Bowery Boys завершился в 1958 году, когда закончился самый длинный полнометражный сериал в истории кино (всего 48 фильмов) и последний сериал B от одной из студий Золотого века Голливуда.

Компания RKO Pictures , наиболее ориентированная на B из Большой пятерки, ослабленная тем, что один историк студии описывает как "систематическое семилетнее изнасилование" бывшим владельцем Говардом Хьюзом , покинула киноиндустрию в 1957 году. Голливудский продукт A становился все длиннее - вершина. у десяти кассовых выпусков 1940 года в среднем 112,5 минут; средняя длина первой десятки 1955 года составляла 123,4. В своей скромной манере Би последовали их примеру. Эпоха часовых художественных фильмов миновала; на 69 минуте « Два пистолета и значок» были примерно такими же короткими, как и голливудские фильмы. В общем, вторая особенность в стиле Золотого Века умирала. Фильм Б , однако, продолжал использоваться в более широком смысле, относясь к любому низкобюджетному жанровому фильму с участием относительно необъявленных исполнителей (« актеры Б »). Термин сохранил свое прежнее предположение, что такие фильмы основывались на шаблонных сюжетах, «стандартных» типах персонажей и упрощенном действии или простой комедии. В то же время сфера фильмов категории Б становилась все более плодородной почвой для экспериментов, как серьезных, так и диковинных.

Мутация жанров

Ида Лупино , известная как актриса, зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер Голливуда того времени. Короче говоря, малобюджетные картины , сделанные для производства компании она столкнулась с мужем Collier Young , The Filmakers, Lupino исследовал практически запретные темы , такие как изнасилование в 1950 Outrage (выпущенный РКО) и 1953 самосожжения пояснительная The двоеженца (полностью независимой проект). Ее самая известная режиссерская работа «Автостопщик» (1953) была еще одним релизом RKO. Его часто называют единственным классическим нуарным фильмом, снятым женщиной, но благодаря своему небольшому бюджету он был сосредоточен на трех главных героях.

В том же году RKO выпустила еще один исторически известный фильм, сделанный по низкой цене и с едва заметным актерским составом: 85-минутный фильм « Сплит-секунда» достигает апогея в городе-призраке в пустыне, который вот-вот станет местом ядерного взрыва. пожалуй, первый пример «атомного нуара». Самый известный такой фильм, « Поцелуй меня смертельно» (1955), снятый независимо Виктором Сэвиллом и его компанией Parklane Pictures, олицетворяет постоянно неясную золотую середину между картинами А и Б. Историк кино Ричард Малтби определяет его как «программиста, способного занять половину двойного счета соседнего театра [и] с бюджетом примерно в 400 000 долларов. [Его] дистрибьютор United Artists выпустил около двадцати пяти программистов с производственным бюджетом между 100 000 и 400 000 долларов в 1955 году. Для UA эти фильмы служили для распределения накладных расходов на их деятельность по распространению, а не для получения прибыли сами по себе ». Продолжительность фильма - 106 минут - соответствует уровню A, но его звезда, Ральф Микер , ранее появлялся только в одном крупном фильме. Он основан на однозначно мясистом источнике, одном из романов Микки Спиллейна о Майке Хаммере , но направлен Робертом Олдричем в сознательно эстетизированной манере . В результате получилась жестокая жанровая картина, пугающе вызывающая тревогу современников по поводу того, о чем часто говорили просто как о бомбе.

«Ракетный корабль XM» (1950), произведенный и выпущенный небольшой компанией Lippert Pictures , упоминается как, возможно, «первый постядерный фильм о холокосте». Он был в авангарде большого цикла фильмов, в основном малобюджетных и многих давно забытых, классифицируемых как «кино с атомной бомбой».

Страх перед ядерной войной с Советским Союзом, наряду с менее выраженными сомнениями по поводу последствий радиоактивных осадков в результате собственных атомных испытаний Америки, подпитывал многие жанровые фильмы той эпохи. Научная фантастика, хоррор и различные гибриды этих двух вещей теперь имели центральное экономическое значение для низкобюджетного бизнеса. Большинство низкопробных фильмов этого типа - например, многие из тех, которые были сняты Уильямом Алландом из Universal (например, « Существо из Черной лагуны» [1954]) и Сэмом Кацманом в Колумбии (например, « Оно пришло из-под моря» [1955]) - предоставил немного больше, чем простое отвлечение. Но это были жанры, фантастическая природа которых могла также использоваться в качестве прикрытия для язвительных культурных наблюдений, которые зачастую трудно провести в основных фильмах.

Два хорошо финансируемых фильма 1951 года, «Вещь из другого мира» и «День, когда Земля остановилась» , часто упоминаются как передовые примеры, но ученый Ричард Ходженс утверждает, что это звери другого рода: «Вещь » доказала, что некоторые деньги могут быть быть сделано «научной фантастикой», которая охотится на текущие страхи, грубо символизируемые любым нелепым монстром ». Его попутчиком был триллер с упрощенной моралью: «Земляне, ведите себя прилично». Самые провокационные и тревожные фантазии той эпохи были созданы за деньги высокого уровня. Режиссер Дона Сигела « Нашествие похитителей тел» (1956), спродюсированный Уолтером Вангером за 300 000 долларов и выпущенный Allied Artists, рассматривает конформистское давление и зло банальности в навязчивой аллегорической манере. Даже крупные жанровые фабрики временами выпускали сложные фильмы. В произведении Кацмана «Человек, превратившийся в камень» (1957), созданном на «ничтожный бюджет» , «физическая передача жизненной силы от одного класса к другому используется как метафора экономической экспроприации». Среди наиболее тревожных был «Удивительный колоссальный человек» (1957), сценарий, постановщик и продюсер которого - Берт И. Гордон . « Кинг-Конг для атомного века», это одновременно и фильм-монстр, в котором изображены ужасающие последствия радиационного облучения, и «жестокая басня времен холодной войны, [которая] вращает Корею , навязчивую секретность армии и послевоенное время Америки. рост в одно фантастическое целое ".

AIP и Корман

Когда появился один из фильмов AIP , компания быстро воспользовалась этим преимуществом. Премьера « Я был подростком-оборотнем» состоялась 19 июня 1957 года. Фильм « Я был подростком Франкенштейна» , также спродюсированный и написанный Германом Коэном , вышел всего пять месяцев спустя.

The Amazing Colossal Man был выпущен новой компанией, название которой намного превышало ее бюджет. American International Pictures (AIP), основанная в 1956 году Джеймсом Н. Николсоном и Сэмюэлем З. Аркофф в результате реорганизации их American Releasing Corporation (ARC), вскоре стала ведущей американской студией, полностью посвященной производству продукции по цене B. American International помогла сохранить двойной счет оригинального выпуска за счет парных пакетов своих фильмов: эти фильмы были малобюджетными, но экономическая модель отличалась от модели традиционного фильма категории B - вместо фиксированной ставки они сдавались в аренду по на процентной основе, как в фильмах. «Я был подростком-оборотнем» (1957), пожалуй, самый известный фильм AIP того времени. Под руководством опытного писателя-продюсера Германа Коэна в фильме снялся двадцатилетний Майкл Лэндон . Как следует из названия, AIP искал публику не только с фантастическими жанровыми темами, но и с новыми, ориентированными на подростков взглядами. Один образцовый фильм, Daddy-O (также известный как Out on Probation ; 1958), носил слоган «Живой !! С ритмом и жарой сегодняшнего поколения рок-н-ролла!» Если « Hot Rod Gang» (1958) сработал, то почему бы ему не стать хоррором с хот-родом? Результат: Призрак Драгстрип-лощины (1959). Считается, что AIP «проложила путь ... в демографической эксплуатации , целевом маркетинге и резервировании насыщения, и все это станет стандартной процедурой для крупных компаний при планировании и выпуске своих массовых« событийных »фильмов» к концу 1970-х годов. .

По крайней мере, с точки зрения содержания, мейджоры уже были там, выпуская малобюджетные фильмы « Джей Ди », такие как « Неукротимая молодежь» Warner Bros. (1957) с Мэми Ван Дорен в главной роли и « Конфиденциальность средней школы MGM » (1958), с Ван Дореном и Рассом Тэмблином . По описанию Билла Осгерби, эти фильмы «претендовали на проповедь против« зла »преступности среди несовершеннолетних, но в то же время давали молодым зрителям дополнительные острые ощущения преступного бунта», гамбита такого же старого, как святой Августин , если не сами холмы Голливуда. Разновидность ' обзор х годов Ван Дорен автомобилей Girls Town (1959) заявил: «Сценарий фильма как надуманные , как G-струны, и предназначены для несколько с той же целью. Она включает в себя все главные продукты на эксплуатации пленочного а дрэг-рейсинг, вечеринка по поводу шее, легкомысленный и поверхностный разговор части молодежи, легкий и неубедительный намек на общепринятую мораль в финале ".

В 1954 году молодой режиссер по имени Роджер Корман получил свои первые экранные кредиты как сценарист и ассоциированный продюсер фильма Allied Artists ' Highway Dragnet . Позже в том же году он независимо продюсировал свой первый фильм «Монстр со дна океана» с бюджетом в 12000 долларов и шестидневным графиком съемок. В 1955 году Корман продюсировал и снял первый официальный релиз ARC, Apache Woman , один из пяти фильмов, в которых он принимал участие в том году. В течение нескольких месяцев он поставит « День, когда мир закончился» , половину первого двойного билета Аркоффа и Николсона и один из первых фильмов AIP « Он завоевал мир» . До 1990 года Корман снял более пятидесяти художественных фильмов. По состоянию на 2007 год он оставался активным продюсером, сняв более 350 фильмов. Исторически чувствительный Корман, которого часто называют «королем четверки», сказал, что «на мой взгляд, я никогда в жизни не снимал фильм категории« B »», как фильмы категории B, в классическом голливудском смысле слова. срок вымирали к тому моменту, когда он начал снимать. Он предпочитает называть свое дело «малобюджетными эксплуатационными фильмами». В последующие годы Корман, как с AIP, так и в качестве главы своих компаний, поможет начать карьеру Фрэнсису Форду Копполе , Питеру Богдановичу , Джонатану Демме , Роберту Тауну , Джеку Николсону и Роберту Де Ниро , а также многим другим.

Новые тенденции на выставке

Реклама для The Tingler (1959), посвященная уловке Уильяма Касла Percepto. «ГАРАНТИРОВАНО:« Тинглер »вырвется на свободу в театре, пока вы находитесь в аудитории. Когда вы войдете в театр, вы получите инструкции, как защитить себя от нападения ТИНГЛЕР!»

В конце 1950-х Уильям Кастл был даже более известен как режиссер категории B, чем Корман. Долгое время он работал режиссером и продюсером преимущественно недорогих фильмов для Колумбии, включая несколько работ в детективных сериалах студии Whistler. Он ушел в 1957 году, чтобы вместе со сценаристом Роббом Уайтом основать независимую Susina Productions. Касл был великим изобретателем рекламного трюка B-фильмов. Зрителям Macabre (1958), постановки за 86 000 долларов, распространенной Allied Artists, было предложено оформить страховые полисы на случай возможной смерти от испуга. В этом фильме и его следующем сотрудничестве с White, House on Haunted Hill (1958), еще одним выпуском Allied, Castle "сочетается [d] насыщенная рекламная кампания, усовершенствованная Columbia и Universal в их пакетах Сэма Кацмана и Уильяма Алланда, с централизованной и стандартизированной рекламой". трюки и уловки, которые ранее были прерогативой местного экспонента ". В фильме Касла и Уайта 1959 года о существах «Тинглер» , распространяемом Колумбией, был использован его самый известный трюк, Персепто: в кульминационный момент фильма звонки, прикрепленные к избранным местам в кинотеатре, неожиданно дребезжали у нескольких зрителей, вызывая либо уместные крики, либо даже более уместный смех.

Рост рынка кинотеатров был одним из основных стимулов к расширению независимой малобюджетной киноиндустрии. По состоянию на 1 января 1945 года в Соединенных Штатах было 96 наездов; десять лет спустя это число перевалило за 3700. Неприхотливые изображения с простыми, знакомыми сюжетами и надежными шоковыми эффектами - то есть B-изображения как в производственных ценностях, так и в эстетическом духе, если не в более старом, более точном промышленном определении - идеально подходили для просмотра фильмов в автоматическом режиме со всеми сопутствующими отвлекающими факторами. . Феномен фильма о проезде на автомобиле стал одним из определяющих символов американской поп-культуры 1950-х годов. В течение десятилетия многие местные телеканалы начали показывать фильмы жанра B в ночных слотах, популяризируя понятие полуночного кино . Весной 1954 года лос-анджелесский телеканал KABC расширил эту концепцию, пригласив достаточно оригинального ведущего, представившего фильмы: субботними вечерами «Шоу вампира» с Майлой Нурми в качестве ведущего ведущего показывали малобюджетные фильмы ужасов и саспенс. в том числе по крайней мере один , который стал бы культовым - Эдгар Г. Ульмер «s объезд , произведенный в 1945 году за $ 117000. Вариации формата Vampira вскоре стали появляться на станциях по всей стране.

Все чаще к жанровым фильмам американского производства добавлялись зарубежные фильмы, приобретаемые по дешевке и, в случае фильмов на иностранных языках, дублированные для американского рынка. Между 1951 и 1955 годами небольшая компания Lippert Pictures и малобюджетная британская студия Hammer Film Productions заключили договор о распространении таких картин, как Stolen Face (1952) и Spaceways (1953) через Атлантику на несколько американских экранов. В 1957 году «Хаммер» инициировал создание своей торговой марки звездной пары Питера Кушинга и Кристофера Ли с «Проклятием Франкенштейна» с бюджетом в 400 000 долларов или меньше. Фильм был снят в цвете Technicolor как «решающий элемент в предотвращении судьбы второстепенных фильмов предыдущих американских релизов Хаммера ... и чтобы добавить дополнительный акцент к беспрецедентному уровню экранной крови, которую фильм предлагал как свою главную достопримечательность». Warner Bros. занималась распространением фильма по всему миру. В первый год он собрал более 3 миллионов долларов по всему миру, и его влияние на фильмы ужасов категории B, такие как адаптации Кормана По к AIP и итальянским фильмам начала 1960-х годов, вскоре станет очевидным (см. Фильмы B 1960-х годов ). Hammer, который заключил сделку с Universal, чтобы гарантировать, что американская компания не будет возбуждать иски за нарушение авторских прав на классические произведения Франкенштейна 1930-х годов, в конечном итоге приобрела права на переделку ряда объектов Universal. Это привело к фильму « Дракула» Хаммера (1958; выпущен в США как « Ужас Дракулы» ) за 81 412 фунтов стерлингов (228 768 долларов США) и «Мумия» (1959), которые очень выгодно распространялись Universal.

Промоутер Джозеф Э. Левин сыграл решающую роль в использовании возможностей зарубежного жанрового производства в США. В 1956 году малобюджетный продюсер Ричард Кей приобрел японскую картину « Годзилла» за 30 000 долларов. Левин профинансировал съемки нового фильма с американским актером Рэймондом Бёрром, который был смонтирован в фильме - общая стоимость партнерства с США составила менее 100 000 долларов. Американизированная версия, Годзилла, король монстров! , был распространен на Восточном побережье компанией Levine's Embassy Pictures . Сам Левин придумал серию лозунгов: «Фантастика вне понимания, вне всякого сравнения - невероятно невероятно!», «Ужас потрясает разум, когда гигантское морское существо поднимается на приливной волне разрушения, чтобы отомстить Земле. ! "и многое другое. Годзилла, король монстров! был хитом B-рынка, собрав более 2 миллионов долларов при первоначальном пробеге. В 1959 году Embassy приобрело всемирные права на дешевый фильм, в котором бодибилдер американского происхождения играл главную роль в качестве одного из первых супергероев. Стив Ривз ранее появлялся во всех двух фильмах; его дебют состоялся в независимой постановке « Приманка для тюрьмы» (1954) режиссера Эда Вуда. Помимо закупочной цены в 125 000 долларов за импорт, Левин затем потратил 1,5 миллиона долларов на рекламу и рекламу, что является практически беспрецедентной суммой. The New York Times пришла в замешательство : « Геркулес , зрелищный фильм итальянского производства, дублированный на английском языке, - это такая картина, которая обычно вызывала бы на кинорынке не больше, чем зевоту. Иначе говоря, это было бы, если бы не тот промоутер Джозеф Э. Левин запустил фильм по всей стране с оглушительным шквалом огласки. Эксплуатационный фильм, переданный Warner Brothers для распространения, открылся вчера в 135 кинотеатрах только в районе Нью-Йорка ». Левин рассчитывал на кассовые сборы в начале уик-энда для получения прибыли, заказывая фильм «в как можно большем количестве кинотеатров на неделю, а затем отозвал его, прежде чем плохая молва забрала его для него». Эта стратегия имела ошеломляющий успех: фильм заработал 4,7 миллиона долларов только на внутреннем прокате. Так же ценный для чистой прибыли, он был еще более успешным за рубежом. Через несколько десятилетий в Голливуде будут доминировать и фильмы, и философия эксплуатации, очень похожая на философию Левина.

Заметки

Источники