Вольфрам Айхеле - Wolfram Aichele
Вольфрам Айшел | |
---|---|
Родился |
Фрайбург-им-Брайсгау , Германия
|
29 апреля 1924 г.
Умер | 9 июня 2016 г. Париж, Франция
|
(92 года)
Национальность | Немецкий |
Известен | Живопись, скульптура |
Супруг (а) | Барбара Эйшел |
Вольфрам Айшеле (29 апреля 1924 - 9 июня 2016) был художником из Баден-Вюртемберга на юге Германии.
Его работы выставлялись в Америке, Германии, Франции, Бельгии, Швейцарии, Нидерландах и Люксембурге.
Его картины были приобретены французским государством, городом Парижем, Музеем истории и искусства Люксембурга, землей Баден-Вюртемберг, Федеральным банком Германии и Daimler-Benz, а также многими частными коллекционерами.
Сын выдающегося художника-анималиста Эрвина Айхеле , детство Айшель в Третьем рейхе - тема книги 2011 года автора и историка Джайлза Милтона (который также является его зятем). Он называется « Вольфрам: мальчик, который пошел на войну» .
Работа Айшель была предметом ряда критических исследований, в частности, « Вольфрама» Франца Эльгара .
Он указан в произведении Жерара Ксуригуэры «Le dessin, le pastel, l'aquarelle dans l'Art Contemporain».
Ранние годы
Детство Айшель прошло в колонии художников Ойтинген, недалеко от Пфорцхайма в Баден-Вюртемберге . Его отец, Эрвин Айхеле, работал в студии на территории дома.
Интерес к народному искусству у Айшель проявился в раннем возрасте. У него была особая страсть к средневековому готическому искусству южной Германии. Алтарь Лукаса Мозера в Тифенброне, скульптуры Тильмана Рименшнайдера и архитектура крепости Бад-Вимпфен и других швабских городов и деревень оказали влияние на его ранние произведения искусства.
В 17 лет Айшель решила стать скульптором и была принята на четырехлетний курс резьбы по дереву в Баварской государственной школе резьбы по дереву в Обераммергау .
Годы войны
В 1942 году учебу Айшель прервала Вторая мировая война . Его призвали в немецкую армию и отправили в Крым . Из-за тяжелой болезни его перевели в военный госпиталь в Мариенбаде.
После выздоровления он был отправлен в Нормандию, где служил офицером связи в 77-й немецкой пехотной дивизии.
Он сдался американским войскам в конце июля 1944 года и следующие два года провел в качестве военнопленного сначала в Англии, а затем в Америке.
Исследования и влияния
Айшеле вернулся в Обераммергау в 1946 году и с отличием окончил курс скульптуры. Одна из его лучших работ - церковный персонал процессии - выставлена в церкви Святых Петра и Павла в Обераммергау.
Баварская государственная школа резьбы по дереву была открытой по духу: Айшеле открыла для себя современных художников, чьи работы были запрещены при Третьем рейхе , в частности Эмиля Нольде , Пауля Клее и других художников Der Blaue Reiter (Синий всадник).
Айшеле продолжил обучение в Академии изящных искусств в Штутгарте, где его наставником был скульптор Отто Баум. Он особенно заинтересовался религиозным - и особенно византийским - искусством.
В 1954 году Айшел совершила художественное паломничество в Сербию , Косово , Македонию и гору Афон . Он обратил особое вдохновение из средневековых монастырей Косово, в частности , Грачаницы , Студеницы и Сопочанский монастырь , а также византийских сокровищ Афона .
По возвращении в Германию он все больше интересовался иконографией. Писал иконы в традиционной технике яичной темперы.
Его цель состояла в том, чтобы вернуться к чистому иконографическому стилю, представленному средневековыми мастерами, такими как Андрей Рублев, - стилю, который был искажен в 19 веке.
Среди его работ этого периода - иконостас Русской православной церкви св. Марии Покрова в Дюссельдорфе.
Парижские годы
Айшеле переехал в Париж в 1956 году. Он продолжал писать иконы, но все больше черпал вдохновение из других источников - восточноевропейского народного искусства, персидских миниатюр и таких современных художников, как Пауль Клее , Василий Кандинский и, прежде всего, Марк Шагал и мастера кубизма .
В 1970-х годах Айшель начал представлять знаменитый парижский галерист Жан-Луи Рок, и его работы стали известны широкой публике.
Он больше не писал иконы: теперь его любимой средой была акварель, с помощью которой он создал свой собственный весьма своеобразный стиль.
Влияние народного искусства и иконографических приемов прослеживается во многих произведениях этого периода. Айшел черпал вдохновение в своих поездках в Альпы: формы этих горных хребтов часто можно увидеть на его картинах.
В конце 1970-х работа Вольфрама превратилась в уникальное сочетание фигуративного и абстрактного искусства . Фигурные элементы дают ключ к раскрытию абстрактности, при этом напряженность в композиции внезапно раскрывает пейзаж с его горизонтами и точками света.
Наряду с акварельными красками Айшель также создал различные типы коллажей из бумаги, которую он нарисовал, а затем разорвал. Эти коллажи обладают тактильными качествами, которые усиливаются за счет интенсивности цвета.
Поздние работы
В последние годы своей жизни Айшел работал в меньшем формате, проявляя особый интерес к взаимодействию фигуративного и абстрактного, формы и формы, работая с множеством горизонтов и лучей света.
Он представлен Galerie Capazza в Нанкай, Франция.
Выставка 2009 года в родном Бадене Айшел собрала работы восьми художников из семьи.
Семейная жизнь
Айшел вышла замуж за Барбару Роди в 1964 году. У них двое детей, ювелир Бенедикт Айхеле и художница и иллюстратор Александра Мильтон . Айшель жила в Париже.