Винченцо Капоралетти - Vincenzo Caporaletti

Винченцо Капоралетти (род. 1955) - итальянский музыковед, известный разработкой теории аудиотактильной формативности.

Карьера

Капоралетти родился в 1955 году и вырос в Розето-дельи-Абруцци . Он был одним из основателей итальянской прогрессив-рок- группы Pierrot Lunaire в начале 1970-х вместе с Артуро Стальтери и Гайо Чиоккио . Первый одноименный альбом. был выпущен в 1974 году. С этого года он начал уделять внимание миру джаза , в частности, в Риме , сотрудничая с такими музыкантами, как Тони Скотт , Джулио Капиоццо и Джимми Оуэнс .

Исследовательская деятельность Капоралетти в области музыковедения началась в конце 1970-х годов. Одним из первых его исследований было размышление над концепцией свинга (стиля джазового исполнения) , разработанной в его магистерской диссертации в Болонском университете . В этом тезисе он заложил основу эпистемологической концепции аудиотактильности, которая позже была определена как аудиотактильный принцип (АТФ). На этой концепции он построил основу теории аудиотактильной формативности, которая ввела в музыковедение категорию аудиотактильной музыки .

《Аудиотактильность》 стала официальной научной категорией в Италии в 2008 году, когда Министерство образования издало указы MIUR 22/01/2008, n. 483/2008 и МИУР 03.07.2009, п. 124/2009 , который установил новые рамки определений для предметов, преподаваемых в музыкальных консерваториях. Эти постановления устанавливают два новых предмета: «Дисциплина интерпретации джазовой музыки, импровизационной и аудиотактильной музыки» (дисциплины интерпретации джазовой, импровизированной и аудиотактильной музыки), идентифицируемые кодом CODM / 06; "Storia del jazz, delle musiche implvvisate e audiotattili" (История джаза, импровизационной и аудиотактильной музыки). Работы Капоралетти были опубликованы в Италии , Франции , Великобритании , Бельгии и Бразилии. Теория аудиотактильной формации обсуждалась и признавалась как вклад в изучение импровизированной музыки университетскими исследователями ( Франк Тирро Лоран Куньи ) и журналистами ( Фабио Макалузо , Маурицио Франко). [3] </ref>). Статьи Капоралетти также перечислены на веб-сайте сравнительного музыковедения, онлайн-библиографической базе данных.

Капоралетти - основатель журнала Ring Shout, научного журнала афроамериканской музыки . Вместе с Фабиано Араужо Коста и Лораном Куньи он является директором « Revue du jazz et des musiques audiotactiles» , редактируемого центром IREMUS, Университет Сорбонны , Париж , Франция ; колланы Grooves - Edizioni di Musiche Audiotattili , изданной итальянским редактором LIM, Libreria Musicale Italiana, базирующейся в Лукке ; и "Collana Musicologie e Culture" , издаваемую итальянским редактором Aracne из Рима.

Капоралетти получил национальную научную степень в Италии в качестве профессора этномузыкологии . Он преподает общее музыковедение и транскультурное музыковедение в Университете Мачераты в Италии . Он также является профессором Conservatorio di Musica "Santa Cecilia" в Риме, где преподает анализ перформативных и композиционных форм в джазовой музыке .

Теория аудиотактильной формативности

Начиная с 2000 года, Капоралетти сосредоточил свои исследования на формализации феноменологической и таксономической модели музыкального опыта, которую в своей книге он определил выражением «аудиотактильная формативность». Эта модель проистекает из мультидисциплинарной рефлексии, которая начинается с анализа Groove (музыки) и феноменов свинга и заканчивается глобальным взглядом на музыкальную импровизацию . Капоралетти отождествляет с термином «аудиотактильная музыка» те музыкальные практики, в которых, с одной стороны, формативность музыкального текста сливается с музыкальными действиями, выполняемыми музыкантом в реальном времени (импровизация и / или импровизация) и, с одной стороны, с другой стороны, подвергаются процессу фонофиксации с помощью записывающих технологий. В эту категорию входят такие музыкальные практики, как джаз, рок , рэп , популярная музыка , музыка мира , бразильская музыка и т. Д. В предшествующих теориях интерпретации они определялись как музыкальные практики, принадлежащие письменной музыкальной традиции или устной музыкальной традиции. Теория аудитактильной музыки классифицирует музыкальные проявления, противопоставляя визуальную матрицу аудиотактильной матрице , в зависимости от встроенной модели когнитивной работы, необходимой для исполнения или воспроизведения этой конкретной музыки, и не учитывая социологические аспекты создания музыки. С феноменологической точки зрения форма, опыт и музыкальные концепции, принадлежащие западной письменной музыкальной традиции с 18 по первую половину 20 века, основаны на «визуальной когнитивной матрице», в то время как популярная - на «аудиотактильная когнитивная матрица».

Концептуальные рамки audiotactile теории formativity или теории музыки audiotactile состоит из различных частей: принцип audiotactile [АТФ], то neoauratic кодирование [НАЗ], то свинг-структура и поворотно-идиолект . Она опирается на философию , разработанной Луиджи Парисон , на семиотики от Умберто Эко , на антропологических концепций , разработанных Алан Merriam , на Маршалла Маклюэна «s mediology и на когнитивной психологии Мишель Imberty. Теория аудиотактильной музыки уходит корнями также в нейронауки , используя их в атрокогнитивной и антрокультурной перспективе для понимания музыкального опыта, начиная с последствий восприятия и когнитивных способностей через фактор, образованный культурным посредничеством. Научно доказано различие между аудиотактильной и визуальной матрицами, лежащее в основе теории аудиотактильности.

Эта теория используется в качестве альтернативной эпистемологической парадигмы для музыковедческих исследований джаза, бразильской музыки, прогрессивного рока , мировой музыки, импровизационной и современной музыки . Он находится в центре музыковедческих дискуссий в Италии, Франции и Бразилии. CRIJMA, Международный центр исследований джаза и музыки, Audiotactiles, центр изучения джаза и аудиотактильной музыки, был основан в Университете Сорбонны в 2017 году. анализ, нотная запись, история джаза, онтология музыки, музыкальное взаимодействие, преподавание музыки, авторское право и перформанс. SIAE пересмотрела и обновила статью № 33 своего устава 11 декабря 2016 года, включив аудиотактильную музыку в число тех, которые защищены законом об авторском праве. Итальянский парламент на собрании 8 ноября 2017 года добавил термин «аудиотактильный» ко всем издаваемым актам, чтобы более точно определить музыкальные практики, которые когда-то определялись только термином «популярная» или «народная» музыка.

Избранные публикации

  • Капоралетти, Винченцо (2000). La Definizione del swing. Il fondamento estetico del jazz e delle Musiche audiotattili . Терамо, Италия: Ideasuoni . ISBN 978-88-903155-0-3.
  • Капоралетти, Винченцо (2005). Я занимаюсь импровизацией в музыке. Un Approccio globale . Лукка: LIM . ISBN 978-88-7096-420-2.
  • Капоралетти, Винченцо (2007). Esperienze di Analisi del Jazz. Армстронг, Паркер, Чезари, Монк, Мингус, Интра, Мягкая машина . Лукка: LIM . ISBN 978-88-7096-500-1.
  • Капоралетти, Винченцо (2011). Джелли Ролл Мортон, «Старая кадриль» и «Тигровая тряпка». Историографическая редакция . Лукка: LIM . ISBN 9788870966275.
  • Капоралетти, Винченцо (2014). Swing e Groove. Sui fondamenti estetici delle Musiche audiotattili . Лукка: LIM . ISBN 978-88-7096-778-4.
  • Капоралетти, Винченцо; Куни, Лоран; Гиван, Бенджамин (2016). Импровизация, культура, audiotactilité. Райнхардт, Юг, Граппелли Записи Концерта для двух скрипок И.С. Баха: Критическое издание . Лукка: LIM . ISBN 978-88-7096-840-8.
  • Капоралетти, Винченцо (2019). Введение в всю теорию музыкальных аудиотаттилов. Un paradigma per il mondo contemporaneo . Рома: Аракне . ISBN 978-88-255-2091-0.

Дискография

  • Пьеро Лунер (1974). Пьеро Лунайр (Винил). Италия: IT, Рим. ЗСЛТ 70025.

Об аудиотактильной теории

Книги

Статьи

Другие источники

использованная литература