Сумасшедший смеется -The Madcap Laughs

Сумасшедший смеется
Студийный альбом по Сид Барретт
Выпущенный	3 января 1970 г. ( 1970-01-03 )
Записано	28 мая 1968 - 5 августа 1969
Студия	Студии Abbey Road , Лондон
Жанр	Психоделический фолк фолк-рок психоделический рок
Длина	37 : 41
Этикетка	Урожай
Режиссер	Сид Барретт Питер Дженнер Малькольм Джонс Дэвид Гилмор Роджер Уотерс
Сид Барретт хронология
Сумасшедший смех (1970) Барретт (1970)
Crazy Diamond переиздание
Синглы из альбома The Madcap Laughs
" Осьминог " Дата выхода: 14 ноября 1969 г.

The Madcap Laughs - дебютный сольный альбом английского певца и автора песен Сида Барретта . Он был записан после того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года. Альбом имел неоднозначную историю записи, работа началась в середине 1968 года, но большая часть сессий проходила в период с апреля по июль 1969 года, за что были приписаны пять разных продюсеров. - включая Барретта, Питера Дженнера (сессии 1968 года), Малкольма Джонса (сессии с начала до середины 1969 года) и других участников Pink Floyd Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса (сессии середины 1969 года). Среди приглашенных музыкантов - Уилли Уилсон из старой группы Гилмора Jokers Wild и несколько участников Soft Machine .

The Madcap Laughs , выпущенный в январе 1970 года на Harvest в Великобритании, но не выпущенный в США до 1974 года, имел минимальный коммерческий успех после выпуска, достигнув 40 места в официальном рейтинге альбомов Великобритании. Он был переиздан в 1974 году как часть альбома Сида Барретта (который содержал The Madcap Laughs и Barrett ), который стал первым выпуском двух пластинок в США. Альбом был ремастирован и переиздан в 1993 году вместе с другими альбомами Барретта , Barrett (1970) и Opel (1988), независимо и как часть бокс-сета Crazy Diamond . В 2010 году была выпущена обновленная версия.

Фон

Во второй половине 1967 года и до начала 1968 года, когда он все еще был частью Pink Floyd , поведение Барретта становилось все более беспорядочным и непредсказуемым. Многие сообщают, что видели его на сцене с группой в течение этого периода, он играл на одном аккорде на протяжении всего концерта или вообще не играл. В августе 1967 года Pink Floyd были вынуждены отменить свое выступление на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением. Менеджер группы Питер Дженнер и басист Роджер Уотерс организовали для Барретта посещение психиатра (прием, который он не посетил), в то время как пребывание на испанском острове Форментера с Сэмом Хаттом , доктором, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело ни к каким последствиям. видимое улучшение поведения Барретта. За несколькими сентябрьскими концертами последовал первый тур группы по США. С этого момента состояние Барретта постоянно ухудшалось. На шоу в The Fillmore в Сан-Франциско, во время исполнения " Interstellar Overdrive ", Барретт медленно расстроил свою гитару; аудитория, казалось, наслаждалась такими выходками, не подозревая об остальном ужасе группы. Где-то в октябре Дженнер перенесла кассеты с «In the Beechwoods», два дубля « Vegetable Man » и 5-минутную минусовку под названием «No Title», которую Дженнер надеялась, что Барретт в конце концов закончит.

Примерно к Рождеству 1967 года гитарист Дэвид Гилмор , старый друг Барретта из Кембриджа , был приглашен другими участниками Pink Floyd в качестве второго гитариста, первоначально не для замены Барретта, а для прикрытия его, потому что его непредсказуемое поведение мешало ему. исполнение. На нескольких концертах Гилмор пел и играл на гитаре, в то время как Баррет бродил по сцене, то и дело решая присоединиться к игре на гитаре и пению. Уотерс и его коллеги по группе, клавишник Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон вскоре устали от выходок Барретта на сцене, и 26 января 1968 года, когда Уотерс возил своих товарищей по группе из Лондона на концерт в Саутгемптонском университете , все они согласились уйти без Барретта. : по воспоминаниям Гилмора, один человек спросил: "Мы заберем Сида?" а другой сказал: «Не будем беспокоиться». Поскольку Барретт написал или был соавтором 10 из 11 песен их дебютного альбома The Piper at the Gates of Dawn , а также трех синглов группы до этого момента, первоначальный план состоял в том, чтобы сохранить его в группе в качестве участник, не участвующий в гастролях - в той же договоренности, что The Beach Boys сделали с Брайаном Уилсоном - но вскоре оказалось, что это не работает. На своей последней репетиции с группой он представил новую песню под названием «Have You Got It Again?», Которая оказалась намеренно невыполнимой, поскольку другие пытались присоединиться к ней, пока они не осознали шутку названия. 6 апреля группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd. Уходя из группы, Барретт сказал Melody Maker : «Я полагаю, что это был просто вопрос небрежности в отношении вещей».

Запись

Питер Дженнер сеансы

После того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года, Питер Дженнер и Эндрю Кинг из менеджмента группы последовали его примеру. В мае Дженнер привела Барретта в тогдашнюю студию EMI на Эбби-роуд на северо-западе Лондона, чтобы записать сольный материал, лишь часть которого позже появится на The Madcap Laughs . Дженнер думала, что Барретт хотел бы закончить треки, которые Дженнер передала в октябре прошлого года; У Барретта же были другие планы. Во время этих первых пробных сессий Дженнер вообще не смог должным образом записать какой-либо вокал для треков "Golden Hair", "Late Night", "Clowns and Jugglers" (позже переименованный в " Octopus "), "Silas Lang" или "Lanky". (Части первая и вторая) ». После возобновления записи в июне и июле, работа над этими треками, особенно с "Swan Lee", продолжилась, и здесь же была записана новая, улучшенная версия "Clowns and Jugglers". Однако Барретт не стал записывать трек "Rhamadam" (так в оригинале) на магнитную ленту должным образом.

Хотя Дженнер утверждает, что у него хорошие отношения с певцом, он также заявил, что сессии 1968 года не прошли гладко, признав: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним ...» Вскоре после июльских свиданий Барретт внезапно остановился. запись, разрыв с подругой Линдси Корнер, а затем поездка по Великобритании на своем Mini ; он попал в психиатрическую лечебницу в Кембридже .

К началу 1969 года несколько выздоровевший Барретт решил вернуться к своей музыкальной карьере и пересмотреть записи, сделанные Дженнером. Он связался с EMI, и его передали Малкольму Джонсу, тогдашнему главе нового прог-рок лейбла EMI , Harvest . После того, как Дженнер и Норман Смит , продюсер Pink Floyd в то время, отказались работать над альбомом, Джонс согласился взять на себя эту роль.

Запись проходила на студии Abbey Road Studios.

Сессии Малкольма Джонса

Джонсу не составило труда убедить своего босса, Роя Фезерстоуна и Рона Уайта, автора записей EMI, разрешить Барретту снова записываться с компанией. В апреле 1969 года молодой руководитель взял на себя проект, и Барретт начал работать над новым материалом, одновременно переделывая записи 1968 года. Позже Джонс объяснил причину, по которой EMI позволил Барретту снова записаться: «Было решено посмотреть, в чем заключалась сила нового материала Сида, и спланировать соответствующий план. Если это сработает, тогда хорошо, мы сделаем альбом. Если нет, мы бы назвали это днем ​​... »На встрече в квартире Барретта в Эрлс-Корт , не зная о технике Дженнер, Джонс попросил послушать некоторые записи прошлого года; Барретт сыграл ему «Свон Ли», «Поздняя ночь», «Рамадам», «Долговязый (первая и вторая части)» и «Золотые волосы». Из них "Swan Lee" не имела вокала, но Джонс увидел в песне потенциал; В "Late Night" действительно был вокал и, как заметил Джонс, "определенное очарование"; в то время как «Золотые волосы» были «великолепны». После воспроизведения Барретт исполнил несколько песен на гитаре для Джонса: «Opel» и «Clowns and Jugglers» (обе попытки были исполнены во время сессий с Питером Дженнером), а также недавно написанные « Terrapin » и «Love You».

Сессии, спродюсированные Джонсом, начались 10 апреля 1969 года в студии EMI 3, и этот день был посвящен повторному просмотру лент 1968 года, чтобы увидеть, что можно улучшить. Первым треком, над которым нужно было работать, был "Swan Lee", который получил вокальные наложения и новый гитарный трек, и было рассмотрено несколько идей для "Clowns and Jugglers"; И Барретт, и Джонс чувствовали, что результаты превосходят предыдущие версии. На следующий день, примерно за пять часов, Барретт записал вокальные и гитарные треки для четырех недавно записанных песен, начиная с «Opel» и двух старых. Барретт и его новый продюсер были согласны, что "Opel" был одной из лучших из новых записей в то время; Однако были записаны только два полных дубля песни после нескольких фальстартов. Следующей попыткой была песня "Love You", первый дубль которой был в более быстром темпе, чем официально выпущенный дубль 2. После "Love You" они записали "It's No Good Trying", которая также была завершена всего за несколько дублей. . Барретт был в «отличной форме, очень счастлив», вспоминал Джонс, и «очень вместе». Во время обеденного перерыва в тот день они говорили об улучшении некоторых других песен с сессий Дженнер, в частности "Golden Hair" и "Late Night", последняя из которых на тот момент была просто минусовкой. Вернувшись в студию, они работали над "Terrapin", Барретту потребовалось всего лишь один дубль, и добавили слайд-гитару и вокал к "Late Night".

Барретт использовал Fender Telecaster , похожий на этот, для записи ритм-гитары на альбоме.

Следующая сессия состоялась 17 апреля в Studio 2 на Abbey Road. Джонс прибыл туда и обнаружил, что Барретт пригласил своих друзей в качестве поддерживающих музыкантов: Джерри Ширли , барабанщик Humble Pie , и Уилли Уилсон, барабанщик Jokers Wild , хотя в этом случае он играл на басу. Проблема с этой новой настройкой заключалась в том, что песни были записаны, когда Барретт играл их вживую в студии; Некоторые из выпущенных версий содержат фальстарты и комментарии Барретта. Первым треком, над которым работали Барретт и его коллеги-музыканты, была «No Man's Land», после того как Барретт проиграл песню несколько раз, чтобы Ширли и Уилсон смогли взять отрывки. По окончании репетиции они пошли на дубль, чтобы проверить, как звучит группа, и протестировать оборудование из диспетчерской. После этих тестов группа записала три дубля, последний из которых стал мастер-дублем для "No Man's Land"; бас, однако, был перезаписан позже. По словам Джонса, подыгрывать Барретту было нелегко: «Это был случай, когда нужно было следовать за ним, а не играть с ним. Они видели, а затем играли, поэтому они всегда стояли позади ...» Ширли сказала о Барретте: « Он производил впечатление, что знает кое-что, чего не знаешь ты. У него было такое музыкальное хихиканье ... "

Затем они записали песню « Here I Go », которую Барретт написал за несколько минут , которая вообще не требовала наложения. Эта сессия для "No Man's Land" и "Here I Go" длилась всего три часа. Когда его спросили, есть ли у него какие-нибудь новые песни для сессии на следующей неделе, 23 апреля Барретт ответил, что у него есть «странная идея, которую я хочу опробовать» и что другие музыканты не потребуются. Впоследствии Барретт упомянул, что хотел бы вернуться к одному из треков Дженнера - «Rhamadam». Утром 23-го Барретт прибыл в студию с кассетным плеером , на который он записал звуки мотоцикла; они, как он сказал Джонсу, были «все готовы [быть] помещены на четвертый трек« Рамадам »». Продюсер охарактеризовал качество звука как «ужасное», и это мнение подтвердилось, когда плеер Барретта был подключен к 4-дорожечной машине. Вместо этого было решено, что Барретт должен получать звуки мотоцикла из большой библиотеки звуковых эффектов EMI . Процесс отбора занял около часа, после чего Джонс начал терять веру в Барретта. Позже Барретт передумал и отказался от этой идеи.

Сеанс 25 апреля был практически отменен из-за того, что Джонс заболел колитом . Заранее было решено, что эта сессия будет посвящена переносу их ранее записанных 4-трековых записей на новую 8-трековую машину Studio 3 для дальнейших наложений в последующих сессиях. По предложению Джонса и несмотря на предупреждения, полученные продюсером о том, что Барретт не должен находиться в студии без сопровождения, Барретт сам пошел на сведение. Было решено, что почти все треки, которые были записаны до этого момента, нуждались в дополнительной перезаписи, за исключением "No Man's Land" и "Here I Go". В этот момент Барретт рассматривал возможность включения «Opel» в альбом, Джонс назвал его одной из «лучших и самых запоминающихся» песен Барретта. Во время сессии 3 мая три трека из альбома были перезаписаны Робертом Уайеттом , Хью Хоппером и Майком Рэтледжем , всеми участниками группы Soft Machine . Три песни были «Love You» (теперь опущено «It's») «Нет. Хорошая попытка »,« Клоуны и жонглеры ». Даже после того, как участники Soft Machine добавили наложения к "Clowns and Jugglers", Барретт захотел добавить к нему бас и ударные.

Роберт Уайетт сказал , что музыканты будут спрашивать «Что ключ является то , что в, Сид?», К которому Barrett бы просто ответить «Да» или «Это смешно». В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях для дебютного альбома основателя Soft Machine Кевина Эйерса Joy of a Toy , хотя его выступление на "Religious Experience" не было выпущено до тех пор, пока альбом не был переиздан в 2003 году. Барретт добавил гитару задом наперед к "No Good Trying" и привел к "Terrapin" и "No Man's Land". Примерно в это же время участие Джонса подошло к концу - во время этих последних нескольких сессий Гилмор начал интересоваться, как Барретт ладит со своим альбомом. Хотя Барретт сказал своему соседу по квартире, что уезжает «на послеобеденную поездку», вместо этого он последовал за Pink Floyd на Ибицу . Во время поездки он попросил Дэвида Гилмора помочь с альбомом, и в конце мая Малкольм Джонс отказался от своих производственных обязанностей.

Сессии Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса

В своей книге «Создание сумасшедшего смеха» Джонс заявляет, что «когда Дэйв пришел ко мне и сказал, что Сид хотел, чтобы он и Роджер записали оставшиеся части альбома, я согласился». Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор были в процессе завершения альбома Ummagumma Pink Floyd, когда в июле того же года они присоединились к The Madcap Laughs и помогли Барретту закончить его альбом - «в двухдневном спринте», по словам биографа Pink Floyd Рика Сандерса. «У нас было очень мало времени», - вспоминал Гилмор в интервью в мае 2003 года. «Сид был очень трудным, у нас возникло то очень разочаровывающее чувство: послушай, это твоя гребаная карьера, приятель. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У этого парня были проблемы, и он был близким другом много лет назад. тогда, значит, это действительно было меньшее, что можно было сделать ».

После первой сессии с новыми продюсерами Гилмором и Уотерсом 12 июня они переделали «Клоуны и жонглеры» в « Осьминога » из перезаписанной версии Soft Machine; затем они перезаписали "Golden Hair" и записали "Long Gone" и " Dark Globe ". Поскольку сессия следующего дня была посвящена наложению "Octopus", она стала последней сессией Барретта на более чем месяц из-за временной остановки, когда Гилмор и Уотерс сводили Умагумму , к ужасу Барретта, и тур Флойда по Нидерландам. Однако ближе к концу июля, 26-го, им удалось записать «She Took a Long Cold Look at Me», «Feel», «If It's in You», еще одну версию «Long Gone», попытку переделать "Dark Globe" и даже попурри из "She Took" / "Feel" / "If It's in You". Барретт не позволял музыкантам репетировать или перезаписывать свои наложения, настаивая на том, что они звучат нормально. После нескольких месяцев прерывистой записи альбом, наконец, был признан законченным. После того, как последняя сессия записи альбома была завершена, Гилмор и Уотерс за два дня свели не только треки, которые они спродюсировали, но и треки Джонса. 5 августа были сведены пять треков: "Long Gone", "She Took", "Feel", "If It's in You" и "Octopus". На следующий день три трека «Golden Hair», «Dark Globe» и «Terrapin» были сведены всего за три часа. Порядок треков был установлен Барреттом и Гилмором 6 октября.

Выпуск, прием и последствия

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка
Энциклопедия популярной музыки
Entertainment Weekly	B−
Дискография The Great Rock	8/10
МузыкаHound Rock	3,5 / 5
Музыкальная история
Руководство по новому альбому Rolling Stone
OndaRock	8/10
Руководство по альтернативной записи Spin	9/10
Том Халл	B

" Octopus " был выпущен как сингл в ноябре 1969 года, а The Madcap Laughs - 3 января 1970 года. Альбом был выпущен Harvest в Великобритании. За первые несколько месяцев было продано 6000 копий, и он достиг 40-го места в Великобритании и был довольно хорошо оценен музыкальными критиками. Критик Village Voice Роберт Кристгау , рассматривая набор из двух пластинок 1974 года, в который входили The Madcap Laughs , оценил некоторые из этих произведений как «забавные, очаровательные, запоминающиеся - причудливые в своих лучших проявлениях. Здесь я иду », но высказал мнение, что некоторые материалы« достойны того слабака, который превратился в кислотную жертву Барретта ». Первоначальные продажи и реакция были сочтены EMI достаточными для утверждения второго сольного альбома.

После освобождения Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким был Сид на самом деле. Но, возможно, мы пытались наказать его ...» Барретт заявил, что «Это довольно хорошо, но я был бы очень удивлен, если бы это что-то сделало. Если бы я упал замертво, я не думаю, что это было бы моим последним заявлением ». Уотерс был более оптимистичен, объявив Барретта «гением». Однако Малкольм Джонс был шокирован тем, что он считал некачественной музыкальностью в песнях, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я был зол. Это похоже на грязное белье на публике и очень ненужное и недоброе ...» Барретт позже сказал об альбоме: "Мне понравилось то, что вышло, только оно было выпущено слишком долго после того, как было сделано. Я хотел, чтобы это было целое, что люди будут слушать полностью, со всем, что связано и сбалансировано, темп и настроение уравновешивают друг друга, и я надеюсь, что это то, на что это похоже ". Стремясь увеличить продажи, Джонс написал письмо в музыкальный журнал Melody Maker под другим именем, в котором написал, насколько хорош альбом.

6 июня 1970 года Барретт дал свое единственное сольное выступление в Кенсингтонской Олимпии при поддержке Гилмора и Ширли. Он сбил с толку публику (а также Гилмора и Ширли), когда внезапно снял гитару после четвертого номера и ушел со сцены. Они играли «Террапина», «Тетя-жиголо», «Шипящего слона» и «Осьминога». С самого начала выступления до (но не включая) Octopus вокал был почти неслышным. Спектакль был незаконным.

Обложка альбома была снята в квартире Барретта в особняках Уэтерби недалеко от Эрлс-Корт в Лондоне.

Похвалы

По состоянию на апрель 2020 года Acclaimedmusic считает альбом 712-м по популярности альбомом за все время.

* обозначает неупорядоченные списки.

Наследие

Несколько известных музыкантов и групп включили The Madcap Laughs в список своих любимых альбомов всех времен: в их число входят Дэвид Боуи , Генезис П-Орридж , Кавус Тораби , Дженнифер Херрема , Вив Альбертин , Кози Фанни Тутти , Hey Colossus , Грэм Коксон , Пит. Астор , Кинг Баззо , Джон Фрусчанте , Уилл Ходжкинсон , Джон Маус и многие другие.

Многие песни с альбома были широко кавер-версии с момента его выпуска.

Обложка

Для обложки альбома Барретт покрасил пол в своей спальне в особняках Уэтерби в оранжевый и фиолетовый цвета. с помощью обнаженной женщины, появившейся на обратной стороне обложки пластинки, которая была его знакомой, уроженкой Индии, англичанкой и мизо, Эвелин Роуз, более известной под неправильными названиями «Эскимос Игги» и «Игги-инуит» ". Фотограф Мик Рок говорит: «Когда я приехал на фотосессию The Madcap Laughs , Сид все еще был в трусах. Его подруга двух недель, Игги Эскимос, была обнаженной на кухне». Игги познакомился с Барреттом в марте 1969 года через тогдашнюю подругу Барретта, Дженни Спайерс. Барретт переехал в особняк Уэтерби, и Дженни однажды вечером отвела туда Игги. Игги остался в квартире, когда через пару недель Дженни уехала в Штаты. Игги не знал, кто такой Барретт и что он раньше был в Pink Floyd. Игги слышал, как Барретт играет несколько песен, которые позже появятся в альбоме, одна из которых - « Terrapin », которую она назвала «довольно запоминающейся». В октябре 2010 года она дала интервью, в котором выяснилось, что ее зовут Эвелин. Альбом был разработан Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . На оригинальном конверте не было упоминания музыкантов, за исключением кредита продюсера; более поздние выпуски содержат кредиты музыкантов. В оригинальном выпуске трек 10 обозначен как «She Took a Long Cold Look», хотя в ремастере 2010 года трек переименован в «She Took a Long Cool Look», в том же духе, что и An Introduction to Syd Barrett .

Переиздания

В рамках Harvest Records серии «S„Harvest наследия“от переизданий - и заработать на прорыв коммерческий успех группы Pink Floyd Темная сторона Луны - сорвиголова Смеётся был повторно выпущен в сентябре 1974 года , как рекорд одного из двойного альбома , две записи - это второй и последний сольный альбом Барретта , Barrett . (Обложка двойного альбома также была разработана Стормом Торгерсоном.) В 1993 году альбом The Madcap Laughs (вместе с Барреттом и Опелем ) был переиздан как независимо, так и как часть бокс-сета Crazy Diamond Barrett 26 апреля 1993 года. Версия была выпущена в 2010 году. Для выпуска на An Introduction to Syd Barrett в 2010 году Гилмор записал новый басовый трек на "Here I Go" и сделал ремикс на "Octopus" и "She Took a Long Cold Look".

Отслеживание

Все песни написаны Сидом Барреттом, кроме "Golden Hair" (музыка Барретта на основе стихотворения Джеймса Джойса ). Вся информация о треке взята из буклета альбома.

Оригинальный выпуск

1993 переиздание

Японское переиздание 2015 г.

Персонал

• Сид Барретт - акустическая и электрогитара , вокал , продакшн
• Дэвид Гилмор - бас-гитара , 12-струнная акустическая гитара, барабаны (на "Octopus"), постановка
• Джерри Ширли - ударные (дорожки 4, 6)
• Вилли Уилсон - ударные
• Роберт Вятт - ударные (треки 2, 3)
• Хью Хоппер - бас-гитара (треки 2, 3)
• Майк Рэтледж - клавишные (треки 2, 3)

Производственный персонал

• Сид Барретт - продюсер (треки 7, 8)
• Дэвид Гилмор - продюсер (треки 5, 7–11)
• Питер Дженнер - продюсер (дорожка 13)
• Малкольм Джонс - продюсер (треки 1–4, 6, 12, 13)
• Роджер Уотерс - продюсер (треки 5, 9–11)
• Фил Макдональд - инженер
• Питер Мью - инженер
• Майк Шиди - инженер
• Джефф Джарратт - инженер
• Тони Кларк - инженер
• Мик Рок - фотография
• Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл из Hipgnosis - обложки

Сноски

использованная литература