Умирающий лебедь -The Dying Swan

Умирающий лебедь
Анна Павлова в костюме к фильму «Умирающий лебедь», Буэнос-Айрес, 1928 год, автор Франс ван Риль.
Анна Павлова в костюме к фильму «Умирающий лебедь» , Буэнос-Айрес, Аргентина , ок. 1928 г.
Хореограф Михаил Фокин
Музыка Камиль Сен-Санс , ( Лебедь из " Карнавала животных" )
Премьера 1907 г.
Санкт-Петербург , Россия
Создан для Анна Павлова
Жанр Романтичный
Тип Классический балет

«Умирающий лебедь» (первоначально «Лебедь» ) - сольный танец в хореографии Михаила Фокина на балетную пьесу Камиллы Сен-Санс « Лебедь» из «Карнавала животных» в качестве пьесы для балерины Анны Павловой , которая исполнила его около 4000 раз. Короткий балет (4 минуты) повествует о последних моментах жизни лебедя и впервые был представлен в Санкт-Петербурге, Россия, в 1905 году . С тех пор балет оказал влияние на современные интерпретации Одетты в« Лебедином озере» Чайковского и вдохновил на нетрадиционные интерпретации, а также на различные адаптации.

Фон

Вдохновленная лебедями , которых она видела в общественных парках, и стихотворением лорда Теннисона «Умирающий лебедь», Анна Павлова, которая только что стала балериной в Мариинском театре , попросила Мишеля Фокина создать для нее сольный танец для 1905 года. гала-концерт артистов хора Императорской оперы Мариинского театра. Фокин предложил виолончель Сен-Санса « Le Cygne» , которую Фокин играл дома на мандолине под аккомпанемент фортепиано друга, и Павлова согласилась. Была устроена репетиция, и короткий танец был завершен быстро. Фокин заметил в журнале Dance Magazine (август 1931 г.):

Это была почти импровизация. Я танцевал перед ней, она прямо за мной. Потом она танцевала, и я шел рядом с ней, кривя ей руки и корректируя детали поз. До этой композиции меня обвиняли в склонности к ношению босиком и вообще в отказе от танцев на пальцах ног . «Умирающий лебедь» был моим ответом на такую ​​критику. Этот танец стал символом Нового Русского балета . Это было сочетание мастерской техники с выразительностью. Это было как доказательство того, что танец может и должен удовлетворять не только глаз, но и через посредство глаза должен проникать в душу.

В 1934 году Фокин сказал танцевальному критику Арнольду Хаскеллу :

Небольшая работа, [...] она была тогда «революционной» и превосходно иллюстрировала переход между старым и новым, потому что здесь я использую технику старого танца и традиционный костюм, а также очень развитая техника необходима, но цель танца не в демонстрации этой техники, а в создании символа вечной борьбы в этой жизни и всего смертного. Это танец всего тела, а не только конечностей; он обращается не только к глазу, но и к эмоциям и воображению.

Краткое содержание сюжета

Балет сначала назывался «Лебедь», но затем получил свое нынешнее название после интерпретации Павловой драматической дуги произведения как конца жизни . Танец состоит в основном из движений верхней части тела и рук и крошечных шагов, называемых pas de bourrée suivi .

Французский критик Андре Левинсон писал:

Сложив руки на цыпочках, она мечтательно медленно кружит по сцене. Ровными плавными движениями рук, возвращаясь к заднему плану, откуда она появилась, она, кажется, устремляется к горизонту, как будто еще мгновение и она полетит, исследуя пределы космоса своей душой. Напряжение постепенно спадает, и она падает на землю, слабо размахивая руками, как от боли. Затем, неуверенно шагая к краю сцены - кости ног дрожат, как струны арфы - одним быстрым скользящим движением правой ноги на землю она опускается на левое колено - воздушное существо борется с земными оковами. ; и там, охваченная болью, она умирает.

Спектакли и критические комментарии

«Умирающий лебедь» был впервые исполнен Павловой на гала-концерте в Дворянском зале в Санкт-Петербурге, Россия, в пятницу, 22 декабря 1907 года. Впервые он был исполнен в Соединенных Штатах в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 18 марта 1910 года. Американский танцевальный критик и фотограф Карл Ван Вехтен отметил, что балет был «самым изысканным образцом искусства [Павловой], которое она когда-либо дарила публике». Павлова исполнила это произведение примерно 4000 раз и , как сообщается, на смертном одре в Гааге кричала: «Приготовьте мой костюм лебедя».

Внучка Фокина, Изабель, отмечает, что балет не предъявляет «огромных технических требований» к танцору, но он предъявляет «огромные художественные требования, потому что каждое движение и каждый жест должны означать другой опыт,» который «исходит от того, кто пытается чтобы избежать смерти ". Она отмечает, что современные представления значительно отличаются от первоначального замысла ее деда и что танец сегодня часто выглядит как вариация « Лебединого озера» , которое она описывает как «Одетту на пороге смерти». Изабель говорит, что балет не о том, как балерина может превратиться в лебедя, а о смерти с лебедем в качестве метафоры.

Наследие

«Умирающий лебедь » Анны Павловой (7 сек), ~ 1907; Иветт Шовир (10 сек), ~ 1937 год; Наталья Макарова (14 сек)

Павлова записала танец «Умирающего лебедя» в немом фильме 1925 года , к которому часто добавляют звук. Короткометражный балет оказал влияние на интерпретацию Одетты в « Лебедином озере» Чайковского , особенно во время разлуки влюбленных в первой сцене на берегу озера.

Танец почти сразу был адаптирован различными балеринами по всему миру. В результате Фокин опубликовал официальную версию хореографии в 1925 году, выделенную 36 фотографиями его жены Веры Фокиной, демонстрирующих последовательные позы балета. Позже Наталья Макарова , получившая образование в Кирове, прокомментировала:

От оригинальной хореографии [...] Фокина остались лишь разрозненные фрагменты, [...] он создал для Павловой только bourrées [шагающий или беговой балетный шаг, обычно исполняемый на кончиках пальцев ног]. Впоследствии каждая исполнительница [...] использовала произведение на свой вкус и на свой страх и риск [...] В России я танцевала версию Дудинской и [...] испытала определенный дискомфорт [...] ] от всех сентиментальных вещей - бега по сцене, взмахов рук [...] современному глазу, его условности выглядят почти смехотворными [...] танец требует полной эмоциональной отдачи, передавая образ борьба со смертью или подчинение ей [...] Что касается эмоционального содержания, то мне помогла Павлова, фильм о произведении которой я видел. Даже сегодня ее « Лебедь» поражает - безупречное чувство стиля, оживленное лицо, - хотя некоторые мелодраматические детали кажутся излишними.

Балет был по-разному интерпретирован и адаптирован. Российский фильм 1917 года «Умирающий лебедь » режиссера Евгения Бауэра - это история художника, задушившего балерину. Майя Плисецкая интерпретировала лебедя как пожилого человека, упорно сопротивляющегося последствиям старения, как и она сама. Со временем произведение стало одним из фирменных знаков Павловой. Совсем недавно Les Ballets Trockadero de Monte Carlo исполнили пародийную версию, в которой подчеркивается каждый лишний, бездействующий в хореографии. В 2000 году художница уличного театра Джудит Ланиган создала адаптацию хула-хупа , которая была показана на международных фестивалях уличных театров, комедийных и бурлескных мероприятиях, а также в традиционных и современных цирках .

Несколько фигуристов исполнили «Умирающего лебедя» с хореографией, вдохновленной балетом. Бронзовый призер Олимпийских игр 1936 года Марибель Винсон рассказала о профессиональном дебюте Сони Хени в 1936 году для New York Times , отметив:

Толпа быстро настроилась и восприняла знаменитую интерпретацию Сони «Умирающего лебедя с Сен-Санса». С прожекторами, придающими льду эффект воды ночью, мисс Хени, обведенная синим светом, исполнила танец, бессмертный благодаря Павловой. Согласитесь ли вы с тем, что такая поза подходит для льда, нет никаких сомнений в том, что исполнение мисс Хени - прекрасная вещь. Слишком большая работа пальцев ног в начале оставляет ощущение, что это не относится к катанию на коньках, но когда она без усилий скользит взад и вперед, она свободна, как бестелесный дух, и есть легкость движений, которую балет никогда не может произвести.

Некоторые балерины, в том числе Эшли Баудер из New York City Ballet и Нина Ананиашвили , ранее работавшая в American Ballet Theatre и The Bolshoi Ballet , использовали руки Умирающего лебедя в « Лебедином озере» при выходе Одетты в конце второго акта (первая сцена на берегу озера).

Огден Нэш в своих «Стихах для Камиля Сен-Санса« Карнавал животных »» упоминает Павлову: 

    The swan can swim while sitting down,
    For pure conceit he takes the crown,
    He looks in the mirror over and over,
    And claims to have never heard of Pavlova.

В ответ на воздействие на 2019-20 коронавируса пандемии на исполнительском искусстве , Карлос Акоста , художественный руководитель Бирмингем Королевского балета , адаптированная хореография Фокина с балериной подняв голову в конце вместо этого, и с Селин Гиттенс , солистки из компании, и музыканты, выступающие в своих домах. Мисти Коупленд , солистка Американского театра балета , пригласила еще 31 танцора на танец «Лебедь», чтобы собрать средства в фонд помощи участвующим труппам танцоров и другие связанные с этим фонды.

Смотрите также

использованная литература

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки