Майя Плисецкая - Maya Plisetskaya

Майя Плисецкая Майя Плисецкая
Плисецкая в 2011 г.
Родился	Майя Михайловна Плисецкая ( 1925-11-20 )20 ноября 1925 г. Москва , Российская СФСР , Советский Союз
Умер	2 мая 2015 г. (2015-05-02)(89 лет) Мюнхен , Германия
Занятие	Балерина хореограф постановщик балета актриса
Супруг (а)	Родион Щедрин ​ ( М.  1958)
Награды	Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».
Бывшие группы	Большой балет
Танцы	Балет, модерн
Веб-сайт	www .shchedrin .de

Майя Михайловна Плисецкая (русский: Майя Михайловна Плисецкая , 20 ноября 1925 - 2 мая 2015), советский и русский балет танцор, хореограф, балетный режиссер и актриса. В постсоветское время она имела гражданство Литвы и Испании. В советское время танцевала в Большом театре под руководством Леонида Лавровского , затем Юрия Григоровича ; позже она вступила с ним в прямую конфронтацию. В 1960 году, когда на пенсии ушла прославленная русская балерина Галина Уланова , Плисецкая стала прима-балериной ассолюта труппы.

Ее ранние годы были отмечены политическими репрессиями и потерями. Ее отец, Михаил Плисецкий , советский чиновник, был арестован в 1937 году и казнен в 1938 году во время Великой чистки . Ее мать, актриса Рэйчел Мессерер , была арестована в 1938 году и на несколько лет заключена в тюрьму, а затем вместе со своим маленьким сыном Азари содержалась в концентрационном лагере . Старшие дети столкнулись с угрозой попасть в детский дом, но их опекали родственники по материнской линии. Майю усыновила их тетя Суламифь Мессерер , а Александра - в семью их дяди Асафа Мессерера ; Александр и Азари со временем стали солистами Большого театра.

Плисецкая изучала балет в хореографической школе Большого театра с девяти лет, а впервые выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. Она занималась балетом под руководством Елизаветы Гердт, а также ее тети Суламифь Мессерер. Окончив ее в 1943 году в возрасте восемнадцати лет, она присоединилась к труппе балета Большого театра и быстро стала их ведущей солисткой. В 1959 году, в « оттепель» , она начала гастролировать за границей с Большим, затем - самостоятельно. Ее известность как национальной балерины использовалась для демонстрации достижений Советского Союза во время холодной войны . Премьер Никита Хрущев считал ее «не только лучшей балериной Советского Союза, но и лучшей в мире».

Как артистка Плисецкая питала неиссякаемый интерес к новым ролям и танцевальным стилям, любила экспериментировать на сцене. До 1990 года, будучи участницей Большого театра, она имела международную известность, а ее навыки танцовщицы изменили мир балета. Она установила более высокие стандарты для балерин, как с точки зрения технического блеска, так и с точки зрения драматического мастерства. Как солистка Плисецкая исполнила ряд главных ролей, в том числе Джульетту в « Ромео и Джульетте» Лавровского ; Фригия в « Спартаке» Якобсона (1958); в балетах Григоровича : «Хозяйка Медной горы» в «Каменном цветке» (1959); Аврора в "Спящей красавице" (1963); Махмене Бану в «Легенде о любви» (1965); « Кармен-сюита» Альберто Алонсо (1967), поставленная специально для нее; и " Айседора " Мориса Бежара (1976). Среди ее самых известных ролей были Китри в « Дон Кихоте» , Одетта-Одиллия в « Лебедином озере» и «Умирающий лебедь» , которые танцевали сначала в аспирантуре под руководством Суламифь Мессерер . Другой танцор сказал, что ее драматическое изображение Кармен, как сообщается, ее любимой роли, «помогло утвердить ее как легенду, и вскоре балет занял свое место в репертуаре Большого театра». Ее муж, композитор Родион Щедрин , написал партитуры к ряду ее балетов.

Став «международной суперзвездой» и непрерывным «кассовым хитом во всем мире», Плисецкая считалась в Советском Союзе любимым эмиссаром культуры. Хотя она много гастролировала в те же годы, когда дезертировали другие выдающиеся танцоры, в том числе Рудольф Нуриев , Наталья Макарова и Михаил Барышников , Плисецкая всегда отказывалась уйти. В 1991 г. вышла автобиография « Я, Майя Плисецкая» .

Ранние годы

Плисецкая родилась 20 ноября 1925 года в Москве в известной семье литовских евреев , большинство из которых работали в театре или кино. Ее мать, Рэйчел Мессерер , была актрисой немого кино. Солист балета Большого театра Асаф Мессерер приходился дядей по материнской линии, а прима-балерина Большого театра Суламифь Мессерер - тетей по материнской линии. Ее отец, Михаил Плисецкий (Миша), был дипломатом, инженером и директором шахты; Он не занимался искусством, хотя был поклонником балета. Ее братья Александр Плисецкий и Азари Плисецкие стали известными балетмейстерами, а ее племянница Анна Плисецкая тоже стала балериной. Была двоюродной сестрой театрального художника Бориса Мессерера .

В 1938 году ее отец был арестован, а затем казнен во время сталинских чисток , в ходе которых были убиты тысячи людей. По словам балетолога Дженнифер Хоманс, ее отец был убежденным коммунистом и ранее был «провозглашен национальным героем за свою работу на благо советской угольной промышленности». Советский лидер Вячеслав Молотов подарил ему один из первых автомобилей Советского Союза. Вскоре после этого ее мать была арестована и вместе с семимесячным ребенком Азари отправили в трудовой лагерь ( ГУЛАГ ) в Казахстане на следующие три года. Майю забрала их тетя по материнской линии, балерина Суламифь Мессерер , пока ее мать не освободили в 1941 году.

За годы отсутствия родителей, будучи подростком, Плисецкая «столкнулась с террором, войной и перемещением», пишет Хоманс. В результате «Майя укрылась в балете и Большом театре ». Поскольку ее отец находился на Шпицбергене и руководил угольными шахтами в Баренцбурге , она пробыла там четыре года со своей семьей, с 1932 по 1936 год. Впоследствии она училась в Большом училище у бывшей балерины Императорского балета Мариинского театра. Елизавета Гердт . Впервые Майя выступила в Большом театре, когда ей было одиннадцать. В 1943 году в возрасте восемнадцати лет Плисецкая окончила Большое училище. Поступила в балет Большого театра , где выступала до 1990 года.

Карьера

Выступление в Советском Союзе

С самого начала Плисецкая была другой балериной. После окончания учебы она очень недолго проработала в кордебалете и быстро стала солисткой. Ее ярко- рыжие волосы и эффектная внешность делали ее гламурной фигурой на сцене и за ее пределами. «Она была удивительно подвижной танцовщицей, но также и очень сильной», - говорится в «Оксфордском словаре танца». «Сильная театральность и страсть, которую она привносила в свои роли, сделали ее идеальной советской балериной». Ее визитной карточкой стала интерпретация «Умирающего лебедя» , короткой витрины , ставшей известной Анне Павловой . Плисецкая была известна своими прыжками, чрезвычайно гибкой спиной, технической силой танцев и харизмой. Она преуспела как в адажио, так и в аллегро, что очень необычно для танцоров.

Несмотря на признание, Плисецкая не очень хорошо относилась к руководству Большого театра. Она была еврейкой во время советских антисионистских кампаний в сочетании с другим притеснением предполагаемых диссидентов. В сталинскую эпоху ее семья подверглась чистке, и у нее был дерзкий характер. В результате Плисецкой не разрешали выезжать за границу в течение шестнадцати лет после того, как она стала участницей Большого театра.

Советский Союз использовал артистизм таких танцоров, как Плисецкая, для демонстрации своих достижений в период холодной войны с США. Историк Кристина Эзрахи отмечает: «В поисках культурной легитимности советский балет был показан иностранным лидерам и нациям». Плисецкая вспоминает, что иностранцев «всех водили на балет. И почти всегда Лебединое озеро ... Хрущев всегда был с высокими гостями в лоджии», включая Мао Цзэдуна и Сталина .

Эзрахи пишет, что «внутренняя паранойя советского режима заставила его запретить Плисецкой, одной из самых знаменитых танцовщиц, участвовать в первом крупном международном турне Большого театра», поскольку она считалась «политически подозрительной» и «не подлежала экспорту». В 1948 году Доктрина Жданова вступила в силу, и, учитывая ее семейную историю и будучи еврейкой, она стала «естественной мишенью ... публично унижать и критиковать за то, что она не посещала политические собрания». В результате ей постоянно отказывали в танцевальных ролях, и в течение шестнадцати лет она могла гастролировать только в рамках советского блока. Как пишет Хоманс, она стала «провинциальной художницей, обреченной на грязные, неблагодарные автобусные туры, исключительно для местного потребления».

В 1958 году Плисецкая получила звание Народной артистки СССР . В том же году она вышла замуж за молодого композитора Родиона Щедрина , которого впоследствии разделила известность. Желая танцевать на международном уровне, она восстала и бросила вызов советским ожиданиям. Однажды, чтобы завоевать внимание и уважение некоторых руководителей страны, она дала одно из самых ярких выступлений в своей карьере в « Лебедином озере» на своем концерте 1956 года в Москве. Хоманс описывает эту «выдающуюся производительность»:

Мы можем почувствовать стальное презрение и вызов, овладевшие ее танцами. Когда занавес опустился на первом акте, толпа взорвалась. КГБ заглушали аплодирующие руки публики и вытаскивали из театра людей, пиная, крича и царапаясь. К концу вечера правительственные головорезы отступили, не в силах (или не желая) сдерживать общественный энтузиазм. Плисецкая выиграла.

Международные туры

Как пишет историк Дэвид Кот, советский лидер Хрущев все еще был обеспокоен тем, что «ее бегство было бы полезно Западу в качестве антисоветской пропаганды». Она написала ему «длинное и прямое выражение своего патриотизма и своего негодования по поводу того, что в этом есть сомнения». Впоследствии запрет на выезд был снят в 1959 году по личному ходатайству Хрущева, поскольку ему стало ясно, что нанесение удара по Плисецкой среди участников Большого театра может иметь серьезные последствия для успеха гастролей. В своих воспоминаниях Хрущев пишет, что Плисецкая «была не только лучшей балериной Советского Союза, но и лучшей в мире».

Имея возможность путешествовать по миру в составе Большого театра, Плисецкая своими навыками и техникой изменила мир балета, установив более высокие стандарты для балерин как с точки зрения технического блеска, так и с точки зрения драматического мастерства. Разрешив ей гастролировать в Нью-Йорке, Хрущев остался безмерно доволен, прочитав рецензии на ее выступления. «Он обнял ее по возвращении:« Хорошая девочка, вернись. Не выставляй меня дураком. Ты меня не подвел »».

Через несколько лет Плисецкую признали «международной суперзвездой» и неизменно «кассовым хитом во всем мире». Советский Союз относился к ней как к привилегированному посланнику культуры, как к «танцовщице, которая не дезертировала». Хотя она много гастролировала в те же годы, когда сбежали другие танцоры, в том числе Рудольф Нуриев , Наталья Макарова и Михаил Барышников , «Плисецкая всегда возвращалась в Россию», - писал историк Тим Шолль.

Плисецкая объясняет, что для ее поколения, и для ее семьи, в частности, дезертирство было моральной проблемой: «Кто бежит на сторону врага, тот предатель». Однажды она спросила свою мать, почему их семья не уехала из Советского Союза, когда у них была такая возможность, когда они жили в Норвегии. Ее мать сказала, что ее отец «немедленно бросил бы [ее] с детьми» даже за ее просьбу. «Миша никогда не был бы предателем».

Стиль

Несмотря на то, что ей не хватало первоклассного обучения и наставничества ее современников, Плисецкая «компенсировала», «развивая индивидуальный, иконоборческий стиль, который извлекал выгоду из ее электрификации сценического присутствия», пишет историк Тим Шолль. У нее была «смелость, которую сегодня редко можно увидеть на балетных сценах, и прыжок почти мужской силы».

Ее очень личный стиль был угловатым, драматическим и театральным, в котором использовались таланты, которыми, казалось, обладали все в семье ее матери ... Те, кто видел первые спектакли Плисецкой на Западе, до сих пор говорят о ее способности окутывать театр своим взором. передать сильные эмоции лаконичными жестами.

Критик и историк танца Вадим Гаевский сказал о ее влиянии на балет, что «она начала с создания собственного стиля, а закончила созданием собственного театра». Среди ее наиболее заметных спектаклей был 1975 в свободной форме танца, в современном стиле, установлен Равеля «s болеро . В нем она танцует сольную пьесу на возвышении круглой сцены в окружении и в сопровождении 40 танцоров-мужчин. Один рецензент написал: «Слова не могут сравниться с величием и необузданной красотой выступления Плисецкой»:

Что делает пьесу настолько привлекательной, так это то, что, хотя Плисецкую могут сопровождать десятки других танцоров, отражающих ее движения, первое и единственное внимание уделяется самой прима-балерине. Ее постоянные покачивания и покачивания в определенных точках, ритмично синхронизированные с синкопой оркестра, создают завораживающий эффект, демонстрирующий абсолютный контроль над всеми нюансами ее тела, от мельчайших пальцев на ногах до кончиков пальцев и макушки.

Выступления

Плисецкая исполнила ряд главных ролей, в том числе в « Каменном цветке» Лавровского (1954), « Спартаке» Моисеева (1958), в московской версии «Каменного цветка» Григоровича (1959), «Авроре» в постановке Григоровича « Спящая красавица» (1963), в московской версии оперы Григоровича. Легенда о любви (1965), заглавная роль в « Кармен-сюите» Альберто Алонсо (1967), « Болезнь Розы» Пети (Париж, 1973), « Айседора» Бежара (Монте-Карло, 1976) и его московская постановка « Леды» (1979), « Мария» Гранеро. Эстуардо (Мадрид, 1988) и Эль Реньидеро Хулио Лопеса (Буэнос-Айрес, 1990).

После выступления в « Спартаке» во время ее дебютного турне по США в 1959 году журнал Life в своем выпуске, посвященном Большому театру, назвал ее второй после Галины Улановой . «Спартак» стал значимым балетом для Большого театра, и один критик описал их «ярость к исполнению» в лице Плисецкой как балерину, «которая определяла Большой театр». Во время своих путешествий она также выступала в качестве приглашенного артиста в балетах Парижской оперы , Марсельского национального балета и балета ХХ века в Брюсселе .

К 1962 году, после ухода Улановой на пенсию, Плисецкая отправилась в еще одно трехмесячное мировое турне. Как исполнитель, отмечает Хоманс, она «преуспела в жестких, технически сложных ролях, которых избегала Уланова, включая Раймонду , черного лебедя в« Лебедином озере » и Китри в« Дон Кихоте »». В своих выступлениях Плисецкая была «незамысловатой, освежающей, прямой. Она не сдерживалась». Уланова добавила, что «артистический темперамент Плисецкой, бурный юношеский оптимизм раскрываются в этом балете в полную силу». Всемирно известный импресарио Сол Гурок сказал, что Плисецкая была единственной балериной после Павловой, которая, выходя на сцену, "ударила его током". Рудольф Нуриев смотрел ее дебют в роли Китри в « Дон Кихоте» и потом сказал ей: «Я рыдал от счастья. Ты поджег сцену».

По завершении одного из спектаклей в Метрополитен-опера она получила получасовую овацию. Хореограф Джером Роббинс , который только что закончил бродвейский спектакль « Вестсайдская история» , сказал ей, что «хотел создать балет специально для нее».

Самые известные роли Плисецкая включали Одетта - Одиллия в Лебедином озере (1947) и Аврору в Спящей красавице (1961). Ее партнер по балету « Лебединое озеро» утверждает, что на протяжении двадцати лет они с Плисецкой выходили на мировую сцену с этим балетом, и ее исполнение неизменно производило «сильнейшее впечатление на публику».

Не менее заметными были ее балеты «Умирающий лебедь» . Критик Уолтер Терри описал одно выступление: «Она отказалась от собственной идентичности балерины и даже человека и приняла черты волшебного существа. Зрители впали в истерику, и ей пришлось выступить на бис». Она танцевала именно этот балет до поздних 60-х, дав одно из своих последних представлений на Филиппинах, где аплодисменты не прекращались, пока она не вышла и не выступила на бис.

Писатель Трумэн Капоте вспомнил подобное представление в Москве, когда видел, как «взрослые мужчины плачут в проходах и поклоняются девушкам, которые держат для нее смятые букеты». Он видел ее как «белого призрака, прыгающего гладкими радужными дугами», с «королевской головой». Она сказала о своем стиле, что «секрет балерины в том, чтобы заставить публику сказать:« Да, я верю »».

Модельеры Ив Сен-Лоран и Пьер Карден считали Плисецкую одним из своих источников вдохновения: один Карден ездил в Москву более 30 раз, чтобы увидеть выступление Плисецкой. Она считает, что дизайн костюмов Кардена стал залогом успеха и признания, которые она получила за свои балеты « Анна Каренина», «Чайка» и « Дама с собакой» . Она вспоминает его реакцию, когда она первоначально предложила ему разработать один из ее костюмов: «Глаза Кардена загорелись, как батарейки. Как будто через них прошел электрический ток». За неделю он создал дизайн для Анны Карениной , а за время ее карьеры создал десять разных костюмов только для Карениной .

В 1967 году она исполнила партию Кармен в « Кармен-сюите» , поставленную специально для нее кубинским хореографом Альберто Алонсо . Музыка была переоценена с оригинала Бизе ее мужем Родионом Щедриным, а ее темы были переработаны в «модернистское и почти абстрактное повествование». Танцовщица Олимпия Дауд, выступавшая вместе с ней, пишет, что драматическое исполнение Плисецкой Кармен, ее любимой роли, сделало ее легендой и вскоре стало «вехой» в репертуаре Большого театра. Однако ее Кармен поначалу «потрясла советский истеблишмент», «потрясенный ее латинской чувственностью». Она знала, что ее стиль танца был радикальным и новым, говоря, что «каждый жест, каждый взгляд, каждое движение имели значение, отличалось от всех других балетов ... Советский Союз не был готов к такой хореографии. Это была война. , они обвинили меня в предательстве классического танца ".

Некоторые критики за пределами России считали ее отход от классических стилей необходимым условием успеха Большого театра на Западе. Критик New York Times Анна Киссельгофф заметила: «Без ее присутствия их бедность в изобретении движений сделала бы их несостоятельными в исполнении. Трагедия советского балета состоит в том, что танцовщица с ее исключительным гением никогда не развивалась творчески». Комментатор российских новостей написал, что она «никогда не боялась вывести на сцену азарт и азарт», что способствовало тому, что она стала «настоящей королевой Большого театра». Ее жизнь и творчество французский балетный критик Андре Филипп Херсен назвал «гением, смелостью и авангардом».

Актерское мастерство и хореография

После того, как Галина Уланова покинула сцену в 1960 году, Майя Плисецкая была провозглашена прима assoluta в Большом театре . В 1971 году ее муж Щедрин написал на эту же тему балет, в котором она сыграла главную роль. «Анна Каренина» тоже была ее первой хореографической попыткой. Среди других хореографов, создававших для нее балеты, - Юрий Григорович , Ролан Пети , Альберто Алонсо и Морис Бежар с «Айседорой». Она создала «Чайку и леди с болонкой» . Она снялась в фильме 1961 года «Конек-Горбунок» и снялась в качестве натуральной актрисы в нескольких фильмах, в том числе в советской версии « Анны Карениной» (1968), музыку которой Щедрин позже использовал в его балетной партитуре. Ее собственный одноименный балет был снят в 1974 году.

Во время гастролей в США в 1987 году Плисецкая давала мастер-классы в танцевальном центре Дэвида Ховарда . В обзоре журнала New York было отмечено, что, хотя на занятиях ей был 61 год, «она показала гибкость и силу исполнителя в расцвете сил». В октябре того же года она выступила с Рудольфом Нуреевым и Михаилом Барышниковым на премьере сезона с танцевальной труппой Martha Graham Dance Company в Нью-Йорке.

Муж Плисецкой, композитор Родион Щедрин , написал музыку к ряду ее балетов, включая « Анна Каренина» , «Чайка» , « Кармен» и « Дама с собачкой» . В 1980-х годах он считался преемником Шостаковича и стал ведущим композитором Советского Союза. Плисецкая и Щедрин побывали за границей, где она работала художественным руководителем балета Римской оперы с 1984 по 85 год, затем Испанского национального балета Мадрида с 1987 по 1989 год. Она ушла с должности солистки Большого театра в возрасте 65 лет в 1990 году. в свой 70-летний юбилей она дебютировала в хореографии Мориса Бежара «Ave Maya». С 1994 года она председательствовала на ежегодных международных балетных конкурсах « Майя» , а в 1996 году была назначена президентом Императорского русского балета . После распада Советского Союза Плисецкая и ее муж жили в основном в Германии, проводя лето в своем доме в Литве и иногда бывая в Москве и Санкт-Петербурге.

Она была удостоена премии принца Астурийского в области искусств в 2005 году вместе с балериной Тамарой Рохо. Она была награждена Испанской золотой медалью изящных искусств. В 1996 году она исполнила «Умирающего лебедя» , свою фирменную партию , на гала-вечере в ее честь в Санкт-Петербурге.

В день ее 80-летия Financial Times написала:

«Она была и остается звездой, monstre sacre балета , последним заявлением о театральном гламуре, пылающим, пылающим маяком в мире тускло мерцающих талантов, красавицей в мире красивых».

В 2006 году император Японии Акихито подарил ей Премиум Империале , который неофициально считается Нобелевской премией в области искусства.

Смерть

Плисецкая умерла в Мюнхене , Германия, 2 мая 2015 года от сердечного приступа . У Плисецкой остались муж и брат, бывший танцор Азари Плисецкий, преподаватель хореографии в балете Бежара в Лозанне, Швейцария. Согласно ее последней воле и завещанию, она должна была быть кремирована, а после смерти ее вдовца, Родиона Щедрина, который также должен быть кремирован, их прах должен быть объединен и распространен по России.

Президент России Владимир Путин выразил соболезнования, а премьер-министр России Дмитрий Медведев заявил, что с Плисецкой «ушла целая эпоха балета». Президент Беларуси Александр Лукашенко выразил соболезнования ее родным и близким:

Кончина великой Майи Михайловны [Плисецкой], в творчестве которой воплотилась вся культурная эпоха, - безвозвратная потеря для русского и мирового искусства. Ее блестящая хореография и прекрасная грация, фантастическая сила драматургии и незаурядное мастерство покорили публику. Благодаря беззаветному служению искусству и преданности сцене ее уважали во всем мире.

Дань уважения

• Бразильский художник-монументальщик Эдуардо Кобра в 2013 году написал фреску Плисецкой высотой 40 футов, которая находится в центральном театральном районе Москвы, недалеко от Большого театра.
• Дирижер и художественный руководитель Валерий Гергиев , близкий друг Плисецкой, 18 ноября 2015 года дал концерт в Москве, посвященный ее памяти.
• 20 ноября 2015 года правительство России назвало в ее честь площадь в центре Москвы, на улице Большая Дмитровка, возле Большого театра. На бронзовой доске, прикрепленной к площади, была гравюра: «Площадь Майи Плисецкой названа в честь выдающейся русской балерины. Открыта 20 ноября 2015 года».
• В Санкт-Петербурге Симфонический оркестр Мариинского театра почтил память Плисецкой концертом 27 декабря 2015 года. Его дирижировал Валерий Гергиев и включал выступление с артисткой балета Дианой Вишневой . Позднее в Бруклинской музыкальной академии в феврале 2016 года балет Мариинского театра исполнил четырехпрограмму «Дань памяти Майи Плисецкой».
• 6 марта 2016 года Большой театр дал концерт памяти Плисецкой в лондонском Колизее .
• Памятник Майе Плисецкой открыли в центре Москвы, на Большой Дмитровке, на площади ее имени. Открытие состоялось 20 ноября 2016 года, в день ее рождения, и показывает ее в позе Кармен . Описывая памятник, один обозреватель так прокомментировал работу скульптора Виктора Митрошина и конструкцию статуи:

Выбирая Кармен , Митрошин подчеркнул не только физическую доблесть, грацию и красоту Плисецкой, он поставил большой восклицательный знак после персонажа ... Посмотрите на эти великолепные руки, руки, ноги. Посмотрите на дерзкое платье. Посмотрите на темные твердые глаза и напряженный решительный рот. Посмотрите на раскачивание спины. Посмотри на этот сумасшедший цветок на ее голове. Посмотрите, как все это поднимается вверх в небо. Говорю вам, все это прекрасно.

Личная жизнь

Карьерная дружба

Тур-менеджер Плисецкой Максим Гершунов, который также помогал продвигать советско-американскую программу культурного обмена , описывает ее как «не только великую художницу, но и очень реалистичную и приземленную ... с очень открытым и честным взглядом на жизнь».

Во время зарубежных гастролей Плисецкая подружилась с рядом других театральных и музыкальных артистов, в том числе с композитором и пианистом Леонардом Бернстайном , с которыми она оставалась друзьями до его смерти. Пианист Артур Рубинштейн , тоже друг, смог поговорить с ней на русском языке. Она посетила его после его концертного выступления в России. Писатель Джон Стейнбек , находясь в их доме в Москве, выслушал ее рассказы о том, как тяжело стать балериной, и сказал ей, что закулисная сторона балета может стать «интереснейшим романом».

В 1962 году Большой театр был приглашен выступить в Белом доме президентом Джоном Ф. Кеннеди , и Плисецкая вспоминала, что первая леди Жаклин Кеннеди поприветствовала ее, сказав: «Ты такая же, как Анна Каренина».

Находясь во Франции в 1965 году, Плисецкую пригласили в дом русского художника Марка Шагала и его жены. Шагал переехал во Францию, чтобы изучать искусство в 1910 году. Он спросил ее, не возражает ли она создать несколько балетных поз, чтобы помочь ему с его текущим проектом - фреской для нового театра Метрополитен-опера в Нью-Йорке, на которой будут показаны различные изображения, представляющие искусство. Она танцевала и позировала в различных позах, пока он делал наброски, и ее изображения были использованы на фреске «в верхнем левом углу, красочная стая балерин».

Плисецкая подружилась со многими знаменитостями и известными политиками, которые восхищались ее творчеством и следили за ней. Она познакомилась с шведской актрисой Ингрид Бергман , тогда жившей в США, после спектакля « Анны Карениной» . Бергман сказал ей, что обе их фотографии, сделанные известным фотографом Ричардом Аведоном , появились на одной странице в журнале Vogue . Бергман посоветовал ей «бежать от коммунизма», - вспоминала Плисецкая, сказав ей: «Я помогу тебе».

Актриса Ширли Маклейн однажды устроила вечеринку для себя и других членов Большого театра. Она вспомнила, как видела свое выступление в Аргентине, когда Плисецкой было шестьдесят пять, и писала, «как унизительно было то, что Плисецкой приходилось танцевать на сцене водевиля в Южной Америке, чтобы сводить концы с концами». Танцовщица Дэниел Нагрин отметил, что она была танцовщицей, которая «продолжала выступать на радость публике повсюду, одновременно бросая вызов мифу о досрочном выходе на пенсию».

Брат Маклейна, актер Уоррен Битти , как говорят, был вдохновлен их дружбой, которая привела его к написанию и продюсированию своего фильма 1981 года « Красные» о русской революции . Он снял фильм и выступил партнером Дайан Китон . Впервые он встретил Плисецкую на приеме в Беверли-Хиллз, и, как отмечает биограф Битти Питер Бискинд , «был поражен» красотой ее «классической танцовщицы».

Плисецкая подружилась с кинозвездой Натали Вуд и ее сестрой, актрисой Ланой Вуд . Вуд, родители которой иммигрировали из России, очень восхищалась Плисецкой и однажды заказала для нее дорогой парик, который она использовала в балете « Спартак» . Им нравилось общаться на яхте Вуда.

Дружба с Робертом Ф. Кеннеди

Генеральный прокурор США Роберт Ф. Кеннеди , младший брат президента Джона Ф. Кеннеди , подружился с Плисецкой, с которой он поделился датой рождения 20 ноября 1925 года. Она была приглашена на встречи с Кеннеди и его семьей в их поместье на Кейп-Коде в 1962. Позже они назвали свою лодку Майей в ее честь.

Поскольку кубинский ракетный кризис закончился несколькими неделями ранее, в конце октября 1962 года, отношения США и Советского Союза находились на низком уровне. Дипломаты обеих стран считали ее дружбу с Кеннеди большим преимуществом для более теплых отношений после нескольких недель тревожной военной конфронтации. Спустя годы, когда они встретились в 1968 году, он тогда вел кампанию за президентское кресло, и дипломаты снова заявили, что их дружба и дальше будет способствовать развитию отношений между двумя странами. Плисецкая резюмирует советские мысли по этому поводу:

Майя Плисецкая должна принести кандидату подарки, достойные великого момента. Ошеломите будущего президента российской щедростью для продолжения и углубления контактов и дружбы.

Об их дружбе Плисецкая написала в автобиографии:

Со мной Роберт Кеннеди был романтичным, возвышенным, благородным и совершенно чистым человеком. Никаких соблазнов, никаких пропусков.

Роберт Кеннеди был убит всего за несколько дней до того, как снова должен был увидеться с Плисецкой в ​​Нью-Йорке. Гершунов, в то время менеджер Плисецкой, вспоминает, что в день похорон большинство театров и концертных залов Нью-Йорка «потемнели», закрылись в трауре и уважении. Большой театр тоже планировал отменить их выступление, но вместо этого решили поставить другой балет, чем планировалось, - посвященный Кеннеди. Гершунов описывает тот вечер:

Самый подходящий способ открыть такой вечер для великой Плисецкой - это исполнение «Умирающего лебедя» , которое обычно закрывало бы вечернюю программу бурными аплодисментами, топанием ногами и требованиями выйти на бис ... Это задание создавало эмоциональную нагрузку. для Майи. Она действительно не хотела танцевать эту работу той ночью ... Я подумал, что для меня будет лучше остаться за кулисами за кулисами. Это оказался один из самых острых моментов, которые я когда-либо испытывал. Вместо обычных громовых аплодисментов публики в заключение наступила полная тишина, свидетельствующая о чувствах траурной нации в переполненном, пещерном театре Метрополитен-опера . Майя сошла со сцены в слезах, посмотрела на меня, подняла свои красивые руки и посмотрела вверх. Затем исчез в ее гримерной.

Награды и отличия

Плисецкая неоднократно удостаивалась наград за свои умения:

Россия

• Орден «За заслуги перед Отечеством»
  • 1 класс (20 ноября 2005 г.) - за выдающийся вклад в развитие отечественного и зарубежного хореографического искусства, многолетнюю творческую деятельность.
  • 2 класс (18 ноября 2000 г.) - за выдающийся вклад в развитие хореографического искусства.
  • 3 класс (21 ноября 1995 г.) - за выдающийся вклад в отечественную культуру и значительный вклад в современное хореографическое искусство.
  • 4 класс (9 ноября 2010 г.) - за выдающийся вклад в развитие национальной культуры и хореографии, многолетнюю творческую деятельность.
• В 1993 году стал почетным профессором МГУ.

Советский Союз

• Герой Социалистического Труда (1985)
• Три ордена Ленина (1967, 1976, 1985)
• Ленинская премия (1964).
• Народный артист СССР (1959).
• Народный артист РСФСР (1956).
• Заслуженный артист РСФСР (1951).

Прочие украшения

• Кавалер ордена искусств и литературы (Франция, 1984).
• Командор Ордена Изабеллы Католической (Испания)
• Кавалер ордена Великого князя Литовского Гедиминаса
• Большой командирский крест ордена «За заслуги перед Литвой» (2003 г.)
• Золотая медаль Глории Артис (Польша, 2008 г.)
• Орден Восходящего Солнца 3 степени (Япония, 2011 г.)
• Офицер Почетного легиона (Франция, 2012 г .; рыцарь: 1986 г.)

Награды

• Первая премия Международного конкурса в Будапеште (1949).
• Приз Анны Павловой, Парижская Академия Танца (1962)
• Золотая премия, Словения, 2000 г.
• «Доктор Сорбонны» 1985 г.
• Золотая медаль изящных искусств Испании (1991)
• Премия "Триумф" 2000 г.
• Премия "Русский Национальный Олимп" (2000).
• Премия принца Астурийского (2005, Испания)
• Императорская премия Японии (2006)

Смотрите также

• Список артистов балета России

использованная литература

внешние ссылки

• Майя Плисецкая на IMDb
• «Майя Плисецкая танцует балет, документальный биографический фильм, 1964» на YouTube , 1 час. 11 мин.
• «Легендарные спектакли: Майя Плисецкая» на YouTube , документальная биография, 1 час. 20 мин.
• Майя Плисецкая - «Лебедь» на YouTube , 3 1/2 мин.
• Майя Плисецкая и Александр Годунов в спектакле «Кармен» в Большом театре в Москве.
• «Майя Плисецкая в« Спартаке »» на YouTube , 2 1/2 мин.
• «Майя Плисецкая - Болеро Равеля» , видео, 20 мин.
• Видео: отрывок из "Танцевальных исследований" Майи на YouTube