Смотритель (музыкант) -The Caretaker (musician)

«Лейланд Кирби» и «Джеймс Лейланд Кирби» перенаправляются сюда. Чтобы узнать о другом экспериментальном музыкальном проекте Джеймса Лейланда Кирби, см. V/Vm .
Не путать с Caretaker (группа) .

Смотритель
Кирби в 2019 году
Кирби в 2019 году
Исходная информация
Имя при рождении Лейланд Джеймс Кирби
Также известен как В/Вм
Родился ( 1974-05-09 )9 мая 1974 г. (48 лет)
Источник Стокпорт , Англия
Жанры
Инструменты Компьютер, сэмплер , проигрыватель
Активные годы 1999–2019 (как Смотритель)
1996 – настоящее время (сольная карьера)
Этикетки Записи испытаний V/Vm , история всегда благосклонна к победителям
Веб-сайт Официальный сайт

The Caretaker — давний проект английского эмбиент-музыканта Лейланда Джеймса Кирби (родился 9 мая 1974 года). Его работа в качестве Смотрителя характеризуется исследованием памяти и ее постепенным ухудшением, ностальгией и меланхолией. Проект был вдохновлен сценой бального зала с привидениями в фильме 1980 года «Сияние» . Его первые несколько релизов включали обработанные и обработанные сэмплы бальных поп-записей 1930-х годов.

Работы Смотрителя получили признание критиков в таких изданиях, как The Wire , The New York Times и BBC Music .

История

Трилогия «Бальный зал с привидениями» (1999–2003)

Саймон Рейнольдс называет первые три релиза Caretaker «трилогией бального зала с привидениями», охватывающей период с 1999 по 2003 год: « Избранные воспоминания из бального зала с привидениями» , «Лестница к звездам» , « Мы все отправимся верхом на радуге» .

Джон Флетчер описал звук как

Мгновенно узнаваемая музыкальная идентичность британской чайной поп-музыки (танцевальная группа и свинговая музыка 1920-х, 1930-х и 1940-х годов), соединенная с множеством эффектов, чтобы создать обратный прустовский репликант. Это прошлое незнакомца, перемещенное в ваши собственные воспоминания, переосмысление истории из чуждого прошлого. Манерный романтический свинг ушедшей эпохи оказывается соблазнительно сверхъестественным ... Эти первые релизы порхали от всплесков шума (сентябрь 1939 г.) до газообразной атмосферы (We Cannot Escape The Past) до тонко- пропитанные мгновениями откровенной красоты («Звездная пыль» — момент настолько захватывающий, что этот писатель женился на нем (не на самой песне, о, вы понимаете, о чем я))… несмотря на жуткое впечатление и несмотря на жуткость, есть что-то теплое соблазнительно об этом дебютном триптихе. Фильм Кубрика , как лучший фильм ужасов, все еще вызывает острые ощущения, и в нем есть остаток утешения от привидения, странная теплота. Эти ранние набеги имеют очарование, которое вы найдете в детских историях о привидениях. К тому времени т Хотя это третий релиз, трудно было представить, что еще можно сделать с этим проектом. Не менее красиво, просто было трудно представить, что на самом деле нужно что-то еще».

Период амнезии (2005–2008 гг.)

Теоретически чистая антероградная амнезия была выпущена в 2005 году в виде серии из 72 бесплатных загрузок в формате MP3. Релиз получил признание критиков. Рейнольдс определяет это как изменение звука, «дезориентирующее в его масштабе и абстракции», с его периодом 2005–2008 гг., «Исследующим подобные зоны тошнотворной аморфности». Доран также рассматривает альбом как «концептуальное изменение направления проекта, поскольку он начал исследовать различные аспекты потери памяти, поскольку сама музыка стала более текстурно и структурно сложной».

Джон Флетчер описывает релиз так: «Лабиринтный набор - это дыра для разума. Смутные облака шума, едва мерцающие сигналы жизни, только самые явные следы романтизма прошлого (независимо от того, насколько они острые) - не за что цепляться ". Марк Фишер противопоставляет этот альбом предыдущему произведению Caretaker: «Если в его более ранних записях упоминались заплесневелые, но все еще великолепные места — грандиозные отели, разрушенные семенами, давно заброшенные бальные залы, — Theoretically Pure Anterograde Amnesia ссылается на места, которые пришли в полное запустение, где каждый неопознанный шум чреват угрозой».

Persistent Repetition of Phrases сочетает в себе явный интерес к амнезии и искажению памяти с более мелодичной фортепианной атмосферой, с меньшим количеством узнаваемых сэмплов, чем период Haunted Ballroom: «Через несколько минут вы понимаете, что что-то застряло ... Каждая песня плотно зацикленное, единое событие, преследующее собственное смирение. Нет развития, нет нарратива, нет истории. Не всякая замкнутая канавка совершенно безнадежна. Розовая ретроспектива фиксируется на событии с чувством менее утраченной ностальгии - ловушка памяти, казалось бы, покоится на счастливый момент.". Кирби описал это как «намного теплее и нежнее ... Не все воспоминания обязательно плохие или тревожные». В то время этот альбом считался его шедевром, а Кирби описывал себя как «удивленного» уровнем приема, поскольку он был создан в «мрачный» и трудный период его жизни.

2011: Прорыв и пустое блаженство за пределами этого мира

После 2008 года на веб-сайте Смотрителя было объявлено, что «началась работа над новым выпуском в начале 2010 года, в котором основное внимание будет полностью смещено на мозг и его функции, припоминания и ошибки». В это время Кирби выпустил « Sadly, the Future Is No Longer What It Was» под своим собственным именем, которое Pitchfork описал как «музыку стазиса, которая не заявляет о себе так сильно, как просачивается».

В то время Кирби сосредоточился на другом альбоме и не планировал делать еще одну запись Caretaker такого рода - альбом был сделан из-за «чистой случайности в действии во все времена». Критическое влияние An Empty Bliss Beyond This World подробно описано на его странице.

В этот период он также написал саундтрек к фильму Гранта Джи « Терпение» (После Зебальда ) (2012). В саундтреке Кирби к фильму в качестве основного источника звука используется запись 1927 года фортепианной и голосовой композиции Франца Шуберта Winterreise (1828). Он также отличается от других работ проекта, где вместо треска используются шипящие звуки, лупы короче по длине, а немузыкальные аспекты каждого трека (шипящие звуки) служат передним планом микса.

2016–2019: Повсюду в конце времен

Основная статья: Повсюду в конце времен

После очередного перерыва Смотритель вернулся со своим последним проектом, задуманным как конец личности Смотрителя. Он задумал шесть взаимосвязанных выпусков, которые будут исследовать развитие деменции шаг за шагом до ее конца. На более поздних этапах повторяются петли и мотивы как из более ранних альбомов серии, так и из всего бэк-каталога Caretaker.

Кирби всегда был движим новаторством и разочарованием в своем прошлом, говоря: «Я не могу продолжать еще десять лет, зацикливая старую музыку 1920-х годов», и стремясь сделать окончательный разрыв, и выражая донкихотское желание расстроить поклонников его более ранней работу, описывая их как «слушателей определенного типа, которые будут покупать это для определенного типа звука». «Везде в конце времен» также находится под влиянием технологических изменений с 1999 года, в первую очередь достижений в технологиях записи и микширования, а также новых возможностей поиска музыкальных нарезок в Интернете, а не поиска в физическом магазине пластинок.

«Везде в конце времен» получил признание критиков.

В 2017 году Кирби выпустил Take Care. Это пустыня снаружи... после самоубийства его сотрудника Марка Фишера , который страдал депрессией. Он включает один трек продолжительностью 48 минут с ранее неизданной музыкой Смотрителя. Первоначальное намерение Кирби состояло в том, чтобы позаботиться о людях, пришедших на его выступление в Краковском Барбакане . Однако его высокий спрос заставил его поделиться им в Интернете . Выпущенный на компакт- диске , он содержал сообщение о том, что его доходы будут переданы в благотворительную организацию Mind , занимающуюся психическим здоровьем .

Последняя работа Кирби в роли Смотрителя, выпущенная вместе с Stage 6 2019 года , — это Everywhere, an Empty Bliss , сборник неизданных архивных работ.

Влияния

Смотритель описывает себя как «очарованного памятью и ее воспоминанием», а также предполагает, что проект является «своего рода аудио-черной комедией». Как и The Shining , The Caretaker называет оказавшим влияние Pennies from Heaven Денниса Поттера , который также по-новому присваивает музыку той эпохи с «грустью в текстах, чтобы продолжать рассказывать историю», а также Carnival of Souls (1962) и сама музыка:

«Большая часть этой музыки о призраках и потерях, поскольку она была записана между двумя мировыми войнами. Это совершенно другая эпоха, и о ней более или менее забыли. Названия вдохновили на новые идеи, как и само аудио».

Он конкретно цитирует Эла Боулли , чья музыка занимает видное место в «Сиянии », как ключевой пробный камень:

«Он был золотым голосом своего поколения, но он погиб, подорвавшись на парашютной мине рядом со своим лондонским домом. Боулли всегда пел так, будто его преследуют привидения; его голос потусторонний. Это очень странная музыка того времени между двумя мировыми войнами: оптимистичная, но также очень много о потерях и тоске, призраках и мучениях. Кажется, его преследуют духи тех, кто ушел в окопы и не вернулся"

Для своей работы по амнезии и деменции он также опирался на книги и исследования по этой теме.

Оригинальный веб-сайт Caretaker предложил его «поклонникам более мрачного изоляционистского эмбиента современных композиторов, таких как William Basinski , Nurse With Wound , Aphex Twin , Fennesz и Brian Eno ». Фишер отмечает, что проект «укоренен в британском духе», а Смотритель обычно предпочитает сосредоточиться только на британском исходном материале. Флетчер предполагает « раннюю странность Roxy Music ».

The Caretaker рассматривает свою работу как совместный процесс, подчеркивая важность мастеринга LUPO, визуальных эффектов на странных тв и давнего исполнителя альбомов Ивана Сила как ключевую часть его процесса. У теоретика Марка Фишера были симбиотические отношения с Опекуном, он писал аннотации к « Теоретически чистой антиретроградной амнезии » , а также помещал свою работу в критический контекст, часто используя Опекуна как отправную точку для своих политических идей. После смерти Фишера Смотритель выпустил альбом Take Care, It's a Desert Out There в качестве мемориального альбома после одной из цитат писателя, доходы от которого пошли в благотворительную организацию Mind , занимающуюся психическим здоровьем .

Критический ответ

Марк Фишер сыграл важную роль в разработке теории звука Смотрителя. Он называет Смотрителя ключевым художником-призраком, наряду с « Уильямом Басински , лейблом Ghost Box ... Burial , Mordant Music, Филипом Джеком и другими», которые «сошлись на определенной территории, не влияя напрямую друг на друга… с подавляющей меланхолией; и они были озабочены тем, как технология материализует память» - в случае Смотрителя, виниловые пластинки. Он определяет «треск» винила как «основную звуковую подпись призракологии», которая «дает нам понять, что мы слушаем время, которое вышло из строя», сигнализируя о «возвращении определенного чувства потери», которое «вызывает прошлое и отмечает наше расстояние от него». Фишер связывает звук Смотрителя со своим более широким проектом описания капиталистического реализма - политической идеей о том, что «будущее не только не наступило, оно больше не кажется возможным», а меланхолию призракологии с «закрытыми горизонтами» капиталистического реализма. Фишер внес примечания к « Теоретически чистой антероградной амнезии » , описав ее как «непростое прослушивание»; в отличие от более ранних работ Смотрителя, «угроза больше не является смертельно сладким соблазном ностальгии. Проблема больше не в желании добраться *к* прошлому, а в неспособности выбраться *из него».

Джон Флетчер аналогичным образом описывает свою работу как «ужасающе четкий анализ постмодернистского состояния — чистой эфемерности современной культуры, вырождающейся в безнадежность — болезни, настолько изнурительной, что мы забываем о моменте, пока он еще происходит…»

Собственные пресс-релизы Кирби также приветствуют политическое понимание его работы. Поскольку уроженец Великобритании Кирби много лет жил и работал в Берлине и Кракове , в пресс-релизе Everywhere at the End of Time проект сравнивается с Brexit: «Оба проекта начались в 2016 году и должны завершиться весной 2019 года. не напрягите воображение, чтобы прочесть их параллельный прогресс от ностальгии и исторической/коллективной амнезии к прогрессирующему слабоумию и полному стиранию чувств(ов)».

Адам Сковелл сосредотачивается на «пространственных качествах» « Береги себя, это пустыня снаружи» - противопоставляя его более раннему воспроизведению « Смотрителем» старых чайных и отелей с «переносом слушателя в своего рода пустоту». Он описывает это как «почти погодное, что уместно, поскольку депрессия в некотором смысле метеорологическая ... Все отсырело, ничего не пощадили. Есть только «сейчас», когда плохая погода. Кости влажные, мысли влажные. и сухая земля, на которой обитают другие, кажется невообразимой».

Наследие

Джон Флетчер описал Caretaker как «один из самых инновационных, душераздирающих и откровенно жутких музыкальных проектов этого десятилетия, который последние 12 лет играл в тени при тусклом свете». Pitchfork описал An Empty Bliss Beyond This World как «музыкальный эквивалент постоянной улыбки».

Последний проект Смотрителя « Везде в конце времен » — один из самых известных. The Quietus , который очень часто представляет проекты Кирби, назвал его первым в своем списке 100 переизданий в 2019 году. В 2020 году законченный альбом Everywhere At The End Of Time стал вирусным на TikTok , и пользователи бросали вызов друг другу, чтобы прослушать все шесть- Полуторачасовая серия альбомов за один присест.

Дискография

Как смотритель

Как Лейланд Кирби

Как незнакомец

  • Просмотр Dead Empires in Decay (2013)
  • Бликлоу (обновленный) (2014)

использованная литература

внешние ссылки