Эмбиентная музыка - Ambient music

Эмбиентная музыка — это жанр музыки, в котором тон и атмосфера преобладают над традиционной музыкальной структурой или ритмом . Форма инструментальной музыки , в ней может отсутствовать чистая композиция , ритм или структурированная мелодия . Он использует текстурные слои звука, которые могут вознаграждать как пассивное, так и активное слушание и вызывать чувство спокойствия или созерцания. Говорят, что этот жанр вызывает «атмосферное», «визуальное» или «ненавязчивое» качество. Могут быть включены звуковые ландшафты природы и звуки акустических инструментов, таких как фортепиано , струнные и флейта .можно эмулировать через синтезатор .

Жанр зародился в 1960-х и 1970-х годах, когда на более широкий рынок выходили новые музыкальные инструменты, такие как синтезатор. Этому предшествовала мебельная музыка и стили Эрика Сати , такие как musique concrète , минимал-музыка , ямайский даб и немецкая электронная музыка , но широкое название и популяризация получил британский музыкант Брайан Ино в 1978 году с его альбомом Ambient 1: Music for Airports. ; Ино высказал мнение, что эмбиентная музыка «должна быть столь же неуместной, сколь и интересной». Он пережил возрождение к концу 1980-х с выдающимся положением хаус и техно-музыки , а к 1990- м стал культовым . Музыка в стиле эмбиент может иметь элементы музыки нью-эйдж и дрон-музыки , поскольку в некоторых произведениях могут использоваться продолжительные или повторяющиеся ноты.

Эмбиент-музыка не добилась большого коммерческого успеха, ее критиковали за все, от «наряженного нью-эйдж, [..] до скучной и неуместной технической чепухи». Тем не менее, с годами он получил определенное признание, особенно в эпоху Интернета . Из-за своего относительно открытого стиля эмбиентная музыка часто испытывает влияние многих других жанров, в том числе классической , авангардной музыки , фолка , джаза и мировой музыки .

История

Истоки

Эрик Сати признан важным предшественником современной эмбиент-музыки и оказал влияние на Брайана Ино.

Будучи французским композитором начала 20-го века, Эрик Сати использовал такие вдохновленные дадаизмом исследования для создания ранней формы эмбиентной/фоновой музыки, которую он назвал « мебельной музыкой » ( Musique d’ameublement ). Он описал это как музыку, которую можно играть во время ужина, чтобы создать фоновую атмосферу для этого занятия, а не для того, чтобы быть в центре внимания.

По его собственным словам, Сати стремился создать «музыку... которая будет частью шумов окружающей среды, будет учитывать их. Я думаю о ней как о мелодичной, смягчающей звуки ножей и вилок за обедом, не доминировать над ними, не навязываться. Это заполнило бы то тяжелое молчание, которое иногда наступает между друзьями, обедающими вместе. Это избавило бы их от необходимости обращать внимание на их собственные банальные замечания. И в то же время оно нейтрализовало бы уличный шум, который так нескромно вступайте в игру разговора. Создавать такую ​​музыку было бы ответом на потребность ».

В 1948 году французский композитор и инженер Пьер Шеффер ввел термин « конкретная музыка» . В этом экспериментальном музыкальном стиле использовались записи естественных звуков, которые затем модифицировались, обрабатывались или подвергались обработке для создания композиции. Методы Шеффера с использованием ленточных петель и сращивания считаются предшественниками современного семплирования .

В 1952 году Джон Кейдж выпустил свою знаменитую трехчастную композицию 4'33 , которая представляет собой перформанс в полной тишине в течение четырех минут и тридцати трех секунд. Произведение предназначено для захвата окружающих звуков места проведения / места выступления и воспроизведения музыки. Такие выдающиеся артисты, как Брайан Ино, упоминали Кейджа как оказавшего влияние.

1960-е

В 1960-х многие музыкальные группы экспериментировали с необычными методами, некоторые из них создавали то, что позже назовут эмбиентной музыкой.

Летом 1962 года композиторы Рамон Сендер и Мортон Суботник основали The San Francisco Tape Music Center , который функционировал как студия электронной музыки и концертная площадка. Другие композиторы, работающие с магнитофонами, стали членами и соавторами, включая Полин Оливерос , Терри Райли и Стива Райха . Их композиции, среди прочего, способствовали развитию минимал-музыки (также называемой минимализмом), которая имеет много схожих с эмбиентом концепций, таких как повторяющиеся паттерны или импульсы, устойчивые гудения и гармония согласных.

В период с середины 1960-х до середины 1990-х годов в Европе и Соединенных Штатах Америки было выпущено множество пластинок, которые установили условности жанра эмбиент на рынке англоязычной популярной музыки. Некоторые записи 1960-х годов с элементами эмбиента включают «Музыку для медитации йоги» и «Другие радости » и «Музыку для медитации дзен » Тони Скотта , « Успокаивающие звуки для ребенка » Раймонда Скотта и первую запись « Окружающей среды» (серия альбомов) Ирва Тейбеля .

В конце 60-х французский композитор Элиан Радиг сочинила несколько произведений, обработав ленточные петли на основе обратной связи между двумя магнитофонами и микрофоном. В 70-х годах она продолжала сочинять подобную музыку почти исключительно на синтезаторе ARP 2500 , и ее длинные медленные композиции часто сравнивали с дрон-музыкой . В 1969 году группа COUM Transmissions проводила звуковые эксперименты в британских художественных школах.

1970-е

Эмбиент, зародившийся в 1970-х годах, произошел от экспериментальных и синтезаторно - ориентированных стилей того периода.

Между 1974 и 1976 годами американский композитор Лори Шпигель создала свою основополагающую работу «Расширяющаяся Вселенная» , созданную на компьютерно-аналоговой гибридной системе под названием GROOVE. В 1977 году ее композиция «Музыка сфер » была включена в « Золотую пластинку » «Вояджеров-1» и «Вояджеров-2» .

В апреле 1975 года Сюзанна Чиани дала два выступления на своем синтезаторе Buchla - одно в музыкальном магазине WBAI Free и одно на чердаке Фила Ниблока . Эти выступления были выпущены на архивном альбоме 2016 года под названием Buchla Concerts 1975 . По словам звукозаписывающей компании, эти концерты были частично живой презентацией, частично заявкой на получение гранта и частично образовательной демонстрацией.

Однако только в середине 70-х, когда Брайан Ино ввел этот термин, эмбиентная музыка была определена как жанр. Имея это в виду, Ино записал Discreet Music 1975 года , предложив слушать ее на «сравнительно низком уровне, даже до такой степени, что она часто падает ниже порога слышимости», имея в виду цитату Сати о его музыке. .

Среди других современных музыкантов, создававших музыку в стиле эмбиент в то время, были ямайские даб-музыканты , такие как King Tubby , японские композиторы электронной музыки , такие как Исао Томита и Рюичи Сакамото , а также психоакустические звуковые ландшафты из серии Environments Ирва Тейбеля и немецкие группы, такие как Пополь Вух , Аш Ра Темпель и Мандариновая мечта .

Влияние появления синтезатора в современной музыке на жанр эмбиент невозможно переоценить; как сказал Ральф Хаттер из первых пионеров электроники Kraftwerk в интервью Billboard 1977 года: «Электроника вне наций и цветов ... с электроникой все возможно. Единственный предел - с композитором». Оркестр Yellow Magic Orchestra разработал особый стиль эмбиент- электронной музыки , который позже превратился в эмбиент-хаус .

Брайан Ино

Брайану Ино (на фото 2008 г.) приписывают введение термина «эмбиент-музыка».

Английскому продюсеру Брайану Ино приписывают введение термина «эмбиент-музыка» в середине 1970-х годов. Он сказал, что другие артисты создавали похожую музыку, но «я просто дал ей имя. Это именно то, что нужно... Называя что-то, вы создаете разницу. Вы говорите, что теперь это реально. Имена очень важны. " Он использовал этот термин для описания музыки, которая отличается от форм консервированной музыки, такой как Muzak.

В примечаниях к своему альбому 1978 года Ambient 1: Music for Airports Ино написал:

В то время как существующие консервированные музыкальные компании исходят из упорядочения среды, скрывая свои акустические и атмосферные особенности, Ambient Music предназначен для их улучшения. В то время как обычная фоновая музыка создается путем удаления из музыки всех сомнений и неуверенности (и, следовательно, всего подлинного интереса), эмбиентная музыка сохраняет эти качества. И в то время как их намерение состоит в том, чтобы «украсить» окружающую среду, добавив в нее стимул (таким образом облегчая скуку рутинных задач и нивелируя естественные взлеты и падения ритмов тела), музыка в стиле эмбиент призвана вызывать спокойствие и пространство для размышлений. . Эмбиент-музыка должна быть в состоянии приспособиться к разным уровням слушательского внимания, не навязывая какой-то конкретный; это должно быть столь же игнорируемым, как это интересно.

Ино, который описывает себя как «немузыканта», назвал свои эксперименты «лечением», а не традиционными выступлениями.

1980-е

В конце 70-х музыкант нового века Ларааджи начал выступать в нью-йоркских парках и на тротуарах, в том числе в парке Вашингтон-сквер. Именно там Брайан Ино услышал игру Ларааджи и спросил его, не хочет ли он записать альбом. Day of Radiance , выпущенный в 1980 году, стал третьим альбомом из серии Ambient Ино. Хотя Ларааджи уже записал несколько альбомов, этот принес ему международное признание. В отличие от других альбомов серии, Day of Radiance включал в себя в основном акустические инструменты, а не электронику.

В середине 1980-х возможности создания звукового ландшафта увеличились за счет использования семплирования . К концу 1980-х резко возросло использование компьютеров в процессе написания и записи записей. Шестнадцатиразрядная платформа Macintosh со встроенным звуком и сравнимые модели IBM нашли свое место в студиях и домах музыкантов и звукозаписывающих компаний.

Однако многие артисты все еще работали с аналоговыми синтезаторами и акустическими инструментами для создания эмбиентных произведений.

В 1983 году Мидори Такада за два дня записала свой первый сольный альбом «Через Зазеркалье» . Она исполнила все части альбома с разнообразными инструментами, включая перкуссию, маримбу, гонг, тростниковый орган, колокольчики, окарину, вибрафон, пианино и стеклянные бутылки из-под кока-колы.

В период с 1988 по 1993 год Элиан Радиг создала три часовых произведения об ARP 2500 , которые впоследствии были выпущены вместе как La Trilogie De La Mort .

Также в 1988 году член-учредитель и директор Центра магнитофонной музыки в Сан - Франциско Полин Оливерос ввела термин « глубокое прослушивание » после того, как она записала альбом в огромной подземной цистерне в Вашингтоне, время реверберации которого составляет 45 секунд. Затем концепция Deep Listening превратилась в «эстетику, основанную на принципах импровизации, электронной музыки, ритуалов, обучения и медитации».

1990-е

К началу 1990-х годов такие артисты, как Orb , Aphex Twin , Seefeel , The Irresistible Force , Biosphere и The Higher Intelligence Agency , добились коммерческого успеха, и популярная музыкальная пресса называла их эмбиент-хаус , эмбиент-техно , IDM или просто "окружающий". Термин « чиллаут » возник из британской культуры экстази , который первоначально применялся в расслабленных даунтемповых «комнатах отдыха» за пределами основного танцпола, где играли эмбиент, даб и даунтемпо биты, чтобы успокоить ум .

Лондонские исполнители, такие как Aphex Twin (в частности: Selected Ambient Works Volume II , 1994), Global Communication ( 76:14 , 1994), The Future Sound of London ( Lifeforms , 1994, ISDN , 1994), The Black Dog ( Temple of Transparent Balls , 1993), Autechre ( Incunabula , 1993, Amber , 1994), Boards of Canada и The KLF ’s Chill Out (1990) — все они принимали участие в популяризации и разнообразии эмбиент-музыки, где она использовалась как успокаивающая передышка. от интенсивности хардкора и техно , популярных в то время.

Среди других глобальных исполнителей эмбиента 1990-х годов - американские композиторы Stars of the Lid (выпустившие 5 альбомов в течение этого десятилетия) и японский исполнитель Susumu Yokota , чей альбом Sakura (1999) показал то, что журнал Pitchfork назвал «мечтательной обработанной гитарой как отличительный звуковой инструмент». ".

2000-е – настоящее время

Звуки естественной среды обитания часто встречаются в загрузках на YouTube, а их миниатюры обычно содержат изображения природных ландшафтов для привлечения слушателей.

К концу 2000-х и 2010-м годам музыка в стиле эмбиент также получила широкое признание на YouTube , где загруженные произведения, обычно продолжительностью от 1 до 8 часов, получили более миллиона просмотров. Такие видео обычно называются «расслабляющая музыка» или известны как «расслабляющая музыка», и на них могут влиять другие музыкальные жанры . Эмбиентные видео помогают онлайн-слушателям заниматься йогой , учебой , сном (см. музыку и сон ), массажем , медитацией и обретением оптимизма , вдохновения и созданием спокойной атмосферы в своих комнатах или других помещениях. На многие загружаемые эмбиент-видео, как правило, влияет биомузыка , где они содержат звуки природы , хотя звуки будут изменены с помощью реверберации и единиц задержки, чтобы сделать космические версии звуков частью атмосферы. Такие естественные звуки часто включают звуки пляжа , тропического леса , грозы и дождя , среди прочего, с вокализацией животных , например птичьими песнями . Произведения, содержащие бинауральные ритмы , также являются распространенными и популярными загрузками, которые обеспечивают слушателю музыкальную терапию и снимают стресс .

Проверенные каналы YouTube, такие как Ambient с метким названием , имеют более 500 000 подписчиков. Другие проверенные каналы, которые также публикуют эмбиентную музыку, включают , среди прочего , Meditation Relax Music с более чем двумя миллионами подписчиков, Soothing Relaxation с более чем восемью миллионами подписчиков и Relaxing White Noise с более чем 500 000 подписчиков. В iTunes и Spotify есть цифровые радиостанции с музыкой в ​​стиле эмбиент, которые в основном производятся независимыми лейблами .

Признанная эмбиент-музыка этой эпохи (согласно журналу Pitchfork ) включает работы Макса Рихтера , Джулианны Барвик , Групера , Уильяма Басински , Oneohtrix Point Never и The Caretaker . В 2011 году американский композитор Лиз Харрис, записывающаяся как Grouper , выпустила альбом AIA: Alien Observer , который Pitchfork занял 21-е место в их «50 лучших эмбиент-альбомах всех времен». В 2011 году Джулианна Барвик выпустила свой первый полноформатный альбом The Magic Place . Находясь под сильным влиянием своего детского опыта в церковном хоре, Барвик превращает свой бессловесный вокал в неземные звуковые ландшафты. Он занял 30-е место в списке 50 лучших эмбиент-альбомов всех времен по версии Pitchfork. После нескольких самостоятельно выпущенных альбомов композитор, продюсер и исполнитель Buchla Кейтлин Аурелия Смит подписала контракт с независимым лейблом Western Vinyl в 2015 году. В 2016 году она выпустила свой второй официальный альбом EARS . Он сочетал синтезатор Buchla с традиционными инструментами, а ее композиции сравнивали с Лори Шпигель и Элис Колтрейн . Кейтлин также сотрудничала с другой известной исполнительницей Buchla, Сюзанной Чиани . Альбом Игги Попа Free 2019 года включает в себя окружающие звуковые ландшафты.

Связанные и производные жанры

Эмбиент даб

Эмбиент-даб — это сплав эмбиент-музыки с дабом . Термин был впервые придуман бирмингемским ныне несуществующим лейблом «Beyond Records» в начале 1990-х годов. Лейбл выпустил серию альбомов Ambient Dub Volume с 1 по 4, которые вдохновили многих артистов, в том числе Билла Ласвелла , который использовал ту же фразу в своем музыкальном проекте Divination, где он сотрудничал с другими артистами этого жанра. Эмбиент-даб использует стили даба, прославившиеся Кингом Табби и другими ямайскими звукорежиссерами с 1960-х по начало 1970-х годов, с использованием вдохновленной ди-джеями эмбиентной электроники со всеми присущими выпадениями, эхом, эквалайзером и психоделическими электронными эффектами. Он часто использует технику наслоения и включает элементы мировой музыки, глубокие басовые партии и гармонические звуки. По словам Дэвида Тупа , «даб-музыка похожа на длинную задержку эха, зацикливающуюся во времени… превращающую рациональный порядок музыкальных последовательностей в океан ощущений». Известные исполнители этого жанра включают Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi , Ott , Loop Guru , Woob и Transglobal Underground , а также Banco de Gaia .

Окружающий дом

Эмбиент-хаус — это музыкальная категория, основанная в конце 1980-х годов, которая используется для описания эйсид-хауса с элементами эмбиентной музыки и атмосферой. Треки в жанре эмбиент-хаус обычно содержат четыре бита на полу , синтезаторные пэды и вокальные сэмплы, интегрированные в атмосферный стиль. В треках в стиле эмбиент-хаус обычно отсутствует диатонический центр, и они содержат много атональности наряду с синтезированными аккордами. Голландский Brainvoyager является примером этого жанра. Illbient — еще одна форма эмбиент-хаус музыки.

Эмбиент техно

Эмбиент-техно — музыкальная категория, появившаяся в конце 1980-х годов и используемая для описания атмосферы эмбиентной музыки с ритмическими и мелодичными элементами техно . Известные исполнители включают Aphex Twin , B12 , Autechre и Black Dog .

Эмбиент индустриальный

Эмбиент-индастриал — гибрид жанра индастриала и эмбиента; термин «промышленный» используется в первоначальном экспериментальном смысле, а не в смысле промышленного металла . «Типичная» эмбиентная индастриал-работа (если таковая существует) может состоять из развивающихся диссонансных гармоний металлических дронов и резонансов, чрезвычайно низкочастотного грохота и машинных шумов, возможно, дополненных гонгами , перкуссионными ритмами, ревом быков , искаженными голосами или чем-то еще . художник может захотеть сделать сэмпл (часто обработанный до такой степени, что исходный сэмпл больше не распознается). Целые произведения могут быть основаны на записях радиотелескопа , лепете новорожденных или звуках, записанных через контактные микрофоны на телеграфных проводах.

Эмбиент-поп

Эмбиент-поп — это расширение дрим-попа , обладающее формой и формой, характерными для обычного поп-музыки, в то время как его электронные текстуры и атмосфера отражают медитативные качества эмбиента. На него повлияли ритмичные мелодии краут -рока , но он менее резок.

Дарк-эмбиент

Первоначальное видение Брайаном Ино эмбиентной музыки как ненавязчивых музыкальных обоев, позже слившееся с теплыми хаус-ритмами и приданное Orb игривости в 1990-х, нашло свою противоположность в стиле, известном как дарк-эмбиент. Населенный широким кругом личностей — от старых экспериментаторов в области индастриала и метала ( Мик Харрис из Scorn , Дэвид Тибет из Current 93 , Стивен Стэплтон из Nurse with Wound ) до любителей электроники ( Ким Касконе / PGR, Psychick Warriors Ov Gaia ) ), японские нойз - исполнители ( KK Null , Merzbow ) и современные инди-рокеры ( Main , Bark Psychosis ) – дарк-эмбиент отличается приглушенными или полностью отсутствующими битами с тревожными пассажами клавишных, жуткими сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, так или иначе связанных с электронной/танцевальной музыкой 90-х, это очень расплывчатый термин; многие артисты входят в этот стиль или покидают его с каждым последующим выпуском. Связанные стили включают эмбиент-индастриал (см. Ниже) и изоляционистский эмбиент.

Космическая музыка

Космическая музыка, также называемая «космическая музыка», включает в себя музыку из жанра эмбиент, а также широкий спектр других жанров с определенными общими характеристиками для создания ощущения созерцательного простора.

Космическая музыка варьируется от простых до сложных звуковых текстур, в которых иногда отсутствуют обычные мелодические, ритмические или вокальные компоненты, обычно вызывая ощущение «континуума пространственных образов и эмоций», полезный самоанализ, глубокое слушание и ощущения парения, круиза или полета.

Космическая музыка используется людьми как для улучшения фона, так и для прослушивания на переднем плане, часто в наушниках, чтобы стимулировать расслабление, созерцание, вдохновение и, как правило, мирные экспансивные настроения и звуковые ландшафты . Космическая музыка также является компонентом многих саундтреков к фильмам и обычно используется в планетариях как средство релаксации и для медитации .

Известные шоу в стиле эмбиент по радио и через спутник - в эфире

  • Sirius XM Chill играет электронику в стиле эмбиент, чиллаут и даунтемпо.
  • Echoes , ежедневная двухчасовая музыкальная радиопрограмма, которую ведет Джон Дилиберто, в которой представлены звуковые ландшафты эмбиента, космической музыки, электроники, новой акустики и новых музыкальных направлений, основанная в 1989 году и транслируемая на 130 радиостанциях в США.
  • Hearts of Space , программа, которую ведет Стивен Хилл и транслируется на NPR в США с 1973 года.
  • Musical Starstreams , базирующаяся в США коммерческая радиостанция и интернет-программа, созданная, запрограммированная и размещенная Forest с 1981 года.
  • Star's End — радиошоу на канале 88.5 WXPN в Филадельфии, штат Пенсильвания . Основанное в 1976 году, это второе по продолжительности радиошоу в мире, посвященное музыке в стиле эмбиент.
  • Ultima Thule Ambient Music , еженедельное 90-минутное шоу, транслируемое с 1989 года на общественном радио по всей Австралии.
  • Avaruusromua , название которого означает «космический мусор», представляет собой 60-минутную эмбиентную и авангардную радиопрограмму, транслируемую с 1990 года на различных станциях финского общественного вещателя YLE .

Смотрите также

использованная литература

внешняя ссылка