Руанский фаянс

Руанский фаянсовый кувшин в форме "шлема" с росписью в виде ламбрекена, c. 1720

Город Руан , Нормандия была центром для производства фаянса или олово с глазурью керамических изделий, так как, по крайней мере 1540 - й лет. В отличие от фаянса Невера , где первые гончары были выходцами из Италии, которые сначала продолжали изготавливать изделия в итальянских стилях майолики итальянскими методами, руанский фаянс был в основном французским по вдохновению, хотя позже на него повлиял восточноазиатский фарфор. Как и в Невере, было разработано несколько стилей, и несколько из них были созданы в одно и то же время.

Самая ранняя керамика, начиная с 1540-х годов, специализировалась на крупных узорах и изображениях, сделанных из цветной плитки. Спустя столетие король предоставил пятидесятилетнюю монополию , и к 1647 году была основана фабрика. Производимые здесь товары сейчас трудно отличить от товаров из других центров, но бизнес, очевидно, был успешным. Когда монополия истекла в 1697 году, открылось несколько новых фабрик, и начался лучший период Руана, который продлился примерно до середины века. Украшение лучшего руанского фаянса было очень хорошо выполнено, с замысловатыми узорами в нескольких стилях, обычно сосредоточенными на орнаменте, с относительно небольшими фигурами, если таковые имеются. К концу 18 века производство значительно сократилось, в основном из-за конкуренции со стороны более дешевой и лучшей английской посуды .

В течение короткого периода с 1673 по 1696 год другая фабрика в городе также производила самый ранний французский фарфор с мягкой пастой , вероятно, не на коммерческой основе; Сейчас считается, что уцелело только девять штук руанского фарфора .

Ноев ковчег приземлился на горе Арарат , мозаичное панно работы Массеота Абакена , 1550 г.

Мастерские Abaquesne

Есть записи о том, что «фаянс в итальянской манере» ( майолика ) производился в Руане в 1526 году, согласно Муну Массеот Абакен , чья мастерская, несомненно, действовала к 1540-м годам. Он был французом, но по крайней мере некоторые из его художников могли быть итальянцами. Делали расписные изразцы, а также сосуды. В 1542–1549 годах они поставили плитку для Шато д'Экуэн , построенного Анной де Монморанси , Коннетаблем де Франс или Великим Констеблем, главным министром и командующим французской армии, владевшей майоликовой службой Урбино . Другой заказ из круга Монморанси был облицовкой плитки в замке Басти д'Урфе , построенном Клодом д'Урфе . Некоторые из этих плиток датируются ок. 1557–60 и после прохождения через коллекции Гастона Ле Бретона (1845–1920), ведущего историка искусства французской керамики, и Дж. П. Моргана , теперь находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в котором также есть три альбарелло и кувшин у мастерской. В 1543 году Массео подписал контракт на поставку 346 дюжин (4 152) аптекарских банок руанскому аптекарю .

Другой семинар был основан сыном Массео Лораном Абакеном и работал примерно с 1545–1590 годов.

Напольная плитка, Château d'Ecouen , 1540-е гг.
Альбарелло , гр . 1545
Плитка с устройствами Клода д'Урфе из замка Басти д'Урфе , ок. 1557–60
Одиночная плитка из часовни замка Басти д'Урфе
Плитка с головой, c. 1549–51

Период монополии, 1647–1697 гг.

Полихромный декор ламбрекена из искусственного шелка с центральной сценой в стиле шинуазри . Сделано c. 1710 год, это ранний пример во всех этих отношениях; 23.97 см.

В 1644 году Николя Пуарель, сьер (лорд) Грандваля, получил пятидесятилетнюю королевскую монополию на производство фаянса в Нормандии. Фабрику основал Эдме Потерат (1612–1687 гг.), Который, вероятно, был опытным гончаром, и достиг договоренности с Пуарелем. Три предмета, датированные 1647 годом, довольно просто декорированы синим по белому с оттенками желтого и зеленого.

В 1663 году Кольбер , недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , сделал пометку, что руанские фаянсовые заводы следует защищать и поощрять, прислал проекты и поручил королю. К 1670 году Poterat получил часть крупных и престижных комиссий для Louis XIV «s Трианон де PORCELAINE , в настоящее время утрачены. В 1674 году Потерат выкупил монополию у Пуареля; Теперь он, очевидно, был преуспевающим и приобрел два лорда.

После смерти Эдме Потерата в 1687 году бизнес перешел к его младшему сыну Мишелю. Другой сын, Луи, основал еще одну фаянсовую фабрику в 1673 году, а позже должен был открыть отдельную фабрику по производству фарфора (см. Ниже).

До конца столетия руанский фаянс, по-видимому, возглавляемый Луи Потера (ум. 1696), разработал стиль украшения ламбрекенов , «зубчатый бордюрный узор в стиле барокко» с «подвесным кружевным орнаментом, драпировками и завитками», заимствованными из орнамента стили, используемые в других видах декоративного искусства , включая переплеты книг, кружево и изделия из металла, а также их печатные версии в дизайн-книгах. Обычно чередуются крупные и мелкие элементы. Этот стиль оставался ключевым стилем, «виртуальным товарным знаком» Руана вплоть до следующего столетия, и его часто копировали в других фаянсовых центрах, в том числе за пределами Франции, и на фарфоровых заводах, таких как фарфор Руана и Сен-Клу . Этот термин произошел от шарфов, привязанных к шлемам средневековыми рыцарями, а затем от геральдики , где на английском языке это называется мантлинг . Во французском языке это также стало термином для горизонтальных частей ( ламбрекен или оконных балок ) занавесок и драпировок, особенно вокруг кровати.

После 1697 г.

Деталь подноса в стиле охра-чернушка , ок. 1725 ( весь лоток )

Конец монополии Poterat привел к открытию ряда других фабрик, и, как правило, невозможно различить их товары. В 1717 году глава семьи Потерат безуспешно просил правительство восстановить монополию и закрыть шесть других фабрик, которые тогда работали в Руане. Были открыты новые фабрики, но правительство хотело ограничить их количество и, в частности, опубликовало в 1731 году таблицу с указанием тех, кому разрешено производить фаянс, и разрешенного размера их печей. В 1734 году один фабрикант, расширивший свою печь напротив стола, был вынужден разобрать ее. Эти ограничения широко применялись вплоть до Французской революции, хотя в последующие десятилетия строительство нового завода было разрешено. В 1749 г. было 13 фабрик, между которыми было 23 обжиговых печи, а в 1759 г. на них работало 359 рабочих.

С 1720 года Николя Фуке (или Фуке, ум. 1742) купил главную фаянсовую фабрику Poterat и создал большую часть лучших работ, в том числе небольшое количество исключительных полихромных бюстов на трибунах. Набор " Времен года", который был сделан около 1730 года для кабинета (кабинета) дома Фуке, сейчас находится в Лувре ; Первоначально Аполлон, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, завершил группу. Пара неокрашенных белых бюстов Антония и Клеопатры сейчас находится в музее керамики в Руане, а еще один - в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Другими исключительно крупными предметами являются очень редкие пары небесных и земных глобусов на пьедесталах и некоторые большие столешницы.

Первоначально стиль ламбрекена был обычно только синим по белому, хотя изделие, датируемое 1699 годом, уже имеет украшение в стиле брудери с китайским предметом в центре, используя четыре цвета. К 1720 году полихромная живопись стала доминирующей с использованием ограниченного диапазона цветов, доступного для техники grand feu однократного высокотемпературного обжига. Примерно в то же время был популярен стиль вискоза , версия орнамента ламбрекена, применяемая к круглой посуде, с ламбрекенами, идущими внутрь от краев, а затем обычно пустой областью вокруг круглой украшенной области. Это скопировали и другие фабрики.

Другой декоративный стиль, зародившийся в Руане, называется ocher niellé («инкрустированная охра »), с золотисто-желтой глазурью и раскрашенным скручивающимся орнаментом «вьющейся темно-синей листвой, похожей на водоросли», часто уступающей место фигурам голых путти. или дети в центре произведения. Считается, что это происходит от стиля мебели Boulle Work с инкрустациями из латуни и дерева на панцире черепахи и других материалах, связанных с Андре Шарлем Буллем .

Rococo jardinière (из набора 3), c. 1770

Китайские стили Руана были разнообразны и иногда сочетались с ламбрекенами и чернью охрой . Примерно после 1720 года стиль цветочной росписи и бордюров, более тесно связанных с китайским экспортным фарфором, и японскими стилями, включая какиэмон, стали популярными. Формы и стили рококо появились несколько позже.

Отличительная стиль Руана, сбалансирован между рококо и шинуазрите , это сильно окрашено декор а - ле Корн , с стилизованными птицами, цветами, бабочками и насекомыми , разбросанных по всему полю, и рог изобилия Корна d'Abondance ( «рог изобилия») , очевидно, с четырьмя, а иногда и тремя лицами, из которых появляются цветы. Относительный масштаб всех элементов несвязный, призванный аккуратно заполнять пространство. Сервиз из 200 предметов в этом стиле был заказан российским царем Петром III в подарок своему любимому графу Головину около 1760 года.

Рококо «никогда должным образом не понимали» в Руане, где этот стиль применялся примерно с 1750 года. В частности, фабрики долго не могли адаптировать свои формы к новому стилю, и они «оставались окаменевшими в стиле серебряных дел мастеров 1690–1710 годов». , часто образуя «несимпатичную рамку для раскидистых цветов, урн и другой атрибутики живописи рококо».

Керамика Руана широко копировалась такими мануфактурами, как мануфактура Sinceny , основанная в 1713 году, когда гончары из Руана переехали туда, чтобы основать свое собственное предприятие, или мануфактура Saint-Cloud .

В 1781 г. при 25 печах работало 570 рабочих, из них 95 маляров. Позже в этом десятилетии в петициях к правительству были заявлены более высокие цифры. Как и повсюду во Франции, накануне революции промышленность Руана страдала от действия торгового договора с Великобританией 1786 года, по которому на импорт высококачественной и относительно дешевой посуды из Англии взимался тариф только в 12%. Один из владельцев фаянсов, г-н Юэ, получил от властей 600 ливров для посещения Англии и исследования гончарных изделий. Он вернулся с планом построить завод по английской модели, использующий уголь, но этот план был сорван политической ситуацией. Huet's был одной из многих попыток подражать английскому " faience blanche " (белая кремовая посуда в отличие от традиционной коричневой глиняной посуды " faience brune "), но они не могли сравниться по прочности и дешевизне с английским продуктом. К 1796 году действовало всего девять печей, причем на низком уровне, со 150 рабочими.