Рэйчел Кротерс - Rachel Crothers

Рэйчел Кротерс около 1915 года.

Рэйчел Кротерс (12 декабря 1878 г. - 5 июля 1958 г.) была американским драматургом и театральным режиссером, известным своими хорошо написанными пьесами, которые часто затрагивали феминистские темы. Историки театра считают ее «самой успешной и плодовитой женщиной-драматургом первой половины двадцатого века». Одна из ее самых известных пьес - « Сьюзен и Бог» (1937), по которой в 1940 году компания MGM сняла фильм с Джоан Кроуфорд и Фредериком Марчем в главных ролях .

биография

Кротерс родился 12 декабря 1878 года в Блумингтоне, штат Иллинойс , в семье доктора Эли Кирка Кротерс и доктора Мари Луизы (де Пью) Кротерс. Мать Кротерс, независимая женщина, чей отец дружил с Авраамом Линкольном, поступила в медицинскую школу в сорок лет и стала одной из первых женщин-врачей в Иллинойсе, столкнувшись с серьезным сопротивлением своей практике в Блумингтоне и в конце концов преодолев ее. Хотя ее родители были религиозными и консервативными и не проявляли особого интереса к театру, вопросы денег, равенства, риска и места женщины в мире были частью жизни Кротерс с ранних лет.

Семья рассчитывала, что их дочери должны получить образование, и Кротерс окончила среднюю школу Университета штата Иллинойс в 1891 году в раннем возрасте тринадцати лет. В следующем году она поступила в Школу драматического мастерства Новой Англии в Бостоне, где взрастила ее страсть к сцене. Ее надежды переехать в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру в театре, противостояли ее родители, которые настаивали на ее возвращении домой в Иллинойс. Однако ее интерес к актерскому мастерству сохранился даже там, и она была одним из основателей Блумингтонского драматического клуба. (В то время ее вкус к пьесам был довольно развит: все еще скандальный «Кукольный домик» Ибсена был одним из ее предложений для постановки клуба.) К девятнадцати годам, через пять лет после смерти отца, Кротерс позволили осуществить свою мечту. и самостоятельно переехать в Нью-Йорк. «Я никого не знала в Нью-Йорке, - вспоминала она позже, - но я слышала о Дэвиде Беласко и Даниэле Фромане , и они были достаточно любезны, чтобы ответить на мои письма». Этого было достаточно, и, хотя на этом помощь известных продюсеров закончилась, она уехала из Блумингтона на Манхэттен (при финансовой поддержке матери), записалась на курсы актерского мастерства и нашла небольшие роли в актерских и туристических компаниях.

К 1899 году Кротерс уже писала свои собственные одноактные пьесы, и в течение следующих нескольких лет, когда эти пьесы получили показательные постановки и хорошие отзывы, она приобрела репутацию молодого драматурга с серьезным потенциалом и интересом к стилю Ибсена ». драма социальных проблем ». Ее большой прорыв произошел в 1906 году, в возрасте двадцати восьми лет, когда был поставлен ее первый полнометражный спектакль «Мы втроем», и в театре Мэдисон-сквер в Нью-Йорке было представлено 277 спектаклей . Премьера спектакля в Лондоне состоялась 10 июня 1908 года в театре Терри, в главной роли Фанни Уорд .

С того времени, до 1940-х годов, Кротерс был главным именем в мире бродвейского театра. Ее коммерческий успех был неустойчивым - хиты и провалы, одинаково смешанные - но она была продуктивным и уважаемым писателем, написав значительный объем работ к тому времени, когда она достигла средних лет.

В 1917 году, во время Первой мировой войны , Кротерс основала и возглавила Фонд помощи женщинам Stage. В 1932 году она помогла основать Фонд помощи сцены в ответ на Великую депрессию и оставалась директором до 1951 года. В 1940 году она возглавила организацию Американского театрального крыла , в котором находилась знаменитая Stage Door Canteen , и оставалась его исполнительным директором. до 1950 г.

Она умерла 5 июля 1958 года в Данбери, штат Коннектикут. Она так и не вышла замуж.

Работа

Рэйчел Кротерс из публикации 1917 года

В пьесах Рэйчел Крозерс часто затрагиваются современные социальные темы и моральные проблемы, затрагивающие женщин, включая двойные сексуальные стандарты, пробный брак, «свободную любовь», развод, проституцию и фрейдистскую психологию. Хотя некоторые из ее пьес являются ясным, провокационным выражением сочувствия к вызовам, с которыми женщины двадцатого века столкнулись и представили смелых и оригинальных молодых женских персонажей, в других присутствует элемент комедии, даже пародии, и подразумеваемая критика радикального феминизма; таким образом, ее работу нелегко охарактеризовать в политическом смысле. В некоторых пьесах ее свободные духом молодые женщины возвращаются к традиционным ролям в конце, особенно когда они рискуют потерять любимого мужчину, а в других пьесах «Кротерс фиксирует чувство разочарования в женском движении и тенденцию винить его в недостатках эмоциональной жизни женщин ». Но Кротерс писала в период быстрых социальных перемен, о чем она хорошо знала. «Если вы хотите увидеть знамения времени, наблюдайте за женщинами, - прокомментировала она в 1912 году. - Их эволюция - самое важное в современной жизни».

Когда была написана «Трое из нас» , Девятнадцатая поправка была на четырнадцать лет в будущем, и относительно небольшое число женщин ставили под сомнение неравенство в браке; к тому времени, когда она перестала писать пьесы в конце 1930-х годов, мир, по крайней мере для женщин среднего класса в Соединенных Штатах, сильно изменился. Более тридцати одноактных и полнометражных пьес Кротерс отражают эти изменения более тонко, чем ей иногда приписывали.

Он и Она (1920), например, иллюстрирует тонкое понимание Кротерсом гендерных проблем, с которыми современные американцы сталкиваются в этот период перемен. Действие происходит в 1910 году, примерно в то время, когда она изначально писала сценарий пьесы, он и она берет в качестве главных героев привлекательную супружескую пару, Тома и Энн Херфорд. Это космополитическая пара с карьерой, ребенком и счастливым браком. Том поддерживает права женщин и рад, что его жена продемонстрировала талант в его собственной области скульптуры. Но когда он проигрывает Энн важный заказ на скульптуру, семейные убеждения подвергаются испытанию: сможет ли Том жить с общественным успехом своей жены и собственной очень заметной неудачей? Сможет ли Энн пережить смущение Тома и его влияние на их отношения? Уведут ли теперь профессиональные обязательства Энн еще дальше от материнских обязанностей к дочери-подростку, которая уже чувствует себя брошенной из-за напряженной работы родителей? Среди других персонажей - ассистент Тома, который честно ожидает, что его невеста откажется от карьеры журналиста и станет домохозяйкой, когда они выйдут замуж (что для молодой женщины не очень приятная перспектива); Отец Энн, который встревожен тем, что его дочь даже подумала о том, чтобы подвергнуть риску свой брак таким образом; и незамужняя сестра Тома, которая поддерживает себя, но достигла этого статуса, не имея мужа и детей, о потере, о которой она сожалеет.

Пьеса заканчивается тем, что Энн утверждает, что решение иметь детей для женщины меняет все; материнство должно преобладать над карьерой. Тем не менее, Он и Она умудряются не чувствовать себя реакционером или антифеминисткой. Врожденная несправедливость дилеммы, с которой сталкивается Херфорд, хорошо известна, оставляя публике пищу для размышлений. Способности и широта духа Анны были умело продемонстрированы (она - одна из величайших женских персонажей американской драмы около 1920 года). Самое главное, что Кротерс поместила свою историю в реальном мире добрых намерений и неопровержимых фактов: истинное равенство все еще притворство, даже среди либеральных мужчин и женщин, и кто-то должен заботиться о детях. Ценности старшего поколения, которому нечего обсуждать (представленного отцом Анны), и ценности Новой женщины (представленной невестой помощника Тома, которая не намерена бросать свою работу, когда выйдет замуж) также эффективно отметил. Он и Она был показан на Бродвее в 1920 году и получил одобрение критиков (хотя и не очень кассовый) и был возобновлен в Нью-Йорке в 1980 году и снова в 2005 году.

Кротерс работал в контексте, который был своевременным и, в некотором смысле, резко противоречивым. Например, в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне, на Бродвее была мода на пьесы о белом рабстве, венерических заболеваниях и публичных домах. Большинство сценаристов, конечно, были мужчинами, и погранично-законный, но возбуждающий бордель Акта I или сцена похищения были частью картины этих обычно шаблонных пьес. Подход Крозерса в книге «Мы сами» (1913) был другим. Она начала работать над пьесой в 1912 году, еще до того, как стала развиваться мода, посетила исправительное учреждение для женщин на Бедфорд-стрит, чтобы поговорить с заключенными в тюрьму секс-работниками, и решила придерживаться исключительно женской точки зрения. В том, что один историк театра назвал «лучшей из всех пьес о белых рабынях» той эпохи, « Мы сами» рассказываем историю женщины, которая пыталась начать новую жизнь после освобождения из тюрьмы, но со всех сторон сталкивается с людьми, которые хотят, чтобы она вернитесь к своим старым привычкам, не верьте, что такая цель возможна для «падшей женщины», или исповедуйте добрую волю, которую они не могут заставить себя действовать. Как и в «Профессии миссис Уоррен» Джорджа Бернарда Шоу, в пьесе нет борделей, развлекающих вуайеристскую публику; есть четкое предположение, что проблема заключается в сексуальных влечениях мужчин, а не в женской слабости или безнравственности; и автор выражает некоторый скептицизм по поводу реформистских намерений в обществе, связанном с его лицемерием. Однако Кротерс идет еще дальше: один персонаж (явно перекликающийся с точкой зрения писателя) прямо предполагает, что мужчины должны оцениваться обществом так же жестко и охотно, как и женщины-оскорбители, в то время как Кротерс признает, что сексуальные влечения женщины не совсем не имеют отношения к тому затруднительному положению, в котором она находится. драматизация. Рецензии на пьесу были неоднозначными: многие рецензенты жаловались, что Кротерс написал слишком мало мужских ролей (только четыре из 21 персонажа - мужчины) и слишком сосредоточился исключительно на «женской точке зрения».

Другие пьесы Кротерс, посвященные женской идентичности и социальному давлению, чтобы соответствовать, включают ее первую, «Трое из нас» (1906), в которой главная героиня, владелица шахты в Неваде, протестует против идеи о том, что женская «честь» - это то, что должны мужчины. чувствовать себя обязанным защищать; «Мужской мир» (1910), рассказ женщины-писателя, которая публикуется под мужским именем в надежде на большее признание; и « Молодая мудрость» (1914), сатира на новую женщину и идею пробных браков. «Хорошие люди» (1921) и « Мария Третья» (1923) включают комические изображения тряпок (Таллула Бэнкхед сыграла одного из тусовщиков в « Славных людях» ), а « Мужья идут» (1931) и « Когда дамы встречаются» (1933) исследуют отношение к эпохе депрессии к продвижение женщин после избирательного права.

Последняя профессионально поставленная пьеса Кротерс « Сьюзен и Бог» (1937) стала ее самым большим коммерческим успехом. В пьесе рассказывается история богатой, избалованной и беспокойной женщины, которая находит смысл своей бесцельной жизни в евангелическом движении и пытается обратить своих друзей на Парк-авеню. Она планирует бросить своих мужа и дочь-алкоголиков, чтобы взять на себя публичную роль евангелиста, для чего она смехотворно плохо подготовлена. В конце концов, Сьюзен признает, что она была введена в заблуждение своим обращением, что вера и спасение намного сложнее, чем она думала, и что более любящим и значимым действием было бы помочь ее мужу обрести стабильную жизнь. Биограф Крозера Лоис Готтлиб находит изображение главного персонажа «сатирическим, но в конечном счете сочувствующим».

Кротерс была частью «сети старых девчонок» профессионалов театра, сформировавшейся в 1920-х годах. На вопрос Джуны Барнс в интервью 1931 года о том, как ей удалось сделать успешную карьеру в сфере, где преобладают мужчины, Кротерс ответила: «Женщине лучше всего обращаться за помощью к женщинам; женщины более смелые, они рады воспользоваться самыми необычными шансами ... Я думаю, что я должен был бы больше думать о своей судьбе, если бы мне пришлось сражаться с людьми в одиночку. " Актрисы особенно ценили сильные роли, которые она для них создавала, а главные роли в ее пьесах исполнили Этель Бэрримор , Эстель Уинвуд , Кэтрин Корнелл , Таллула Бэнкхед и Гертруда Лоуренс .

Наследие

Кротерс открыла новые горизонты, поставив, поставив и поставив большинство своих пьес. Она также поставила несколько пьес, написанных другими. Несмотря на то, что сегодня она малоизвестна, Кротерс считалась самой успешной женщиной, написавшей для сцены за десятилетия до появления Лилиан Хеллман в 1930-х годах.

Рэйчел Кротерс открывала двери для женщин в театре перед Второй мировой войной. Также она была известна как филантроп и активистка. Она создала ряд организаций, чтобы улучшить благосостояние своих коллег по театральному искусству: Объединенный комитет по оказанию помощи театрам, Фонд помощи театральным деятелям (директор с 1932 по 1951 год), Фонд помощи женщинам на сцене войны и Американское театральное крыло помощи военным, которое управляла знаменитой столовой Stage Door и оставалась ее исполнительным директором до 1950 года. 25 апреля 1939 года Кротерс был награжден национальной премией женского общества Chi Omega от Элеоноры Рузвельт, золотой медалью, врученной «американской женщине, добившейся заметных достижений в сфере здравоохранения. профессии, связи с общественностью, искусство, литература, бизнес и финансы или образование ".

Согласно ее биографии в Literature OnLine, Рэйчел Кротерс «зарекомендовала себя как один из самых значительных американских драматургов начала двадцатого века и как влиятельная сила в развитии современной драматургии». «Настоящим первопроходцем» было описание ее Итаном Мордденом в его истории Бродвея « Все, что блестит». Кротерс, которая никогда не была замужем, умерла в своем доме в Данбери, штат Коннектикут, в 1958 году в возрасте 79 лет.

Основные пьесы

  • Нора (1903)
  • Точка зрения (1904)
  • Крисс Кросс (1904)
  • Ректор (1905 г.)
  • Трое из нас (1906)
  • Приход миссис Патрик (1907)
  • Я Беттина (1908)
  • Детишки (1909)
  • Мужской мир (1910)
  • Он и она (1911)
  • Херфорды (1912)
  • Сами (1913)
  • Молодая мудрость (1914)
  • Сердце Пэдди Вэка (1914)
  • Старая дама 31 (1916)
  • Цыплята матери Кэри (1917)
  • Однажды в сказке (1918)
  • Маленькое путешествие (1918)
  • 39 Восток (1919)
  • Хорошие люди (1921)
  • Все (1921)
  • Мария Третья (1923)
  • Выражение Вилли (1924)
  • Дамская добродетель (1925)
  • Венера (1927)
  • Давайте будем геями (1929)
  • Как мужья идут (1931)
  • Когда дамы встречаются (1932)
  • Пойманный мокрый (1932)
  • Сьюзен и Бог (1937)

Адаптации

Фильмография

использованная литература

Источники

  • Аткинсон, Брукс. Бродвей. Нью-Йорк: Атенеум, 1970.
  • Готтлиб, Лоис, «Взгляд на женщин: Рэйчел Кротерс и феминистская героиня» (стр. 128–135) в книге Хелен Крич Чоной и Линды Уолш Дженкинс (ред.), « Женщины в американском театре». Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа, 2006.
  • Готтлиб, Лоис. Рэйчел Кротерс. Нью-Йорк: Туэйн, 1979.
  • Кориц, Эми. «Потребление и приверженность: Рэйчел Кротерс и дилемма Хлопушки» (стр. 39–63) в « Создатели культуры: городские перформансы и литература в 1920-е годы». Шампейн, Иллинойс: Университет штата Иллинойс, 2008.
  • Мордден, Итан. Все, что блестело: Золотой век драмы на Бродвее, 1919–1959. Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина, 2007.
  • Мерфи, Бренда (ред.). Кембриджский компаньон американских женщин-драматургов. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999.
  • Радавич, Давид. «Living Fifty-Fifty: гендерная динамика в пьесах Рэйчел Кротеррс». MidAmerica XXXVIII (2011): 82-92.

внешние ссылки