Прунелла Клаф - Prunella Clough

Prunella Clough
Фотография Prunella Clough.jpg
Прунелла Клаф, гр. 1958 г., фотография лорда Сноудона.
Родившийся ( 1919-11-14 )14 ноября 1919 г.
Лондон, Соединенное Королевство
Умер 26 декабря 1999 г. (1999-12-26)(80 лет)
Лондон, Соединенное Королевство
Национальность Британский
Образование Школа искусств Челси
Известен Картина

Прунелла Клаф (14 ноября 1919 - 26 декабря 1999) была выдающейся британской художницей . Она известна в основном своими картинами, хотя она также печатала и создавала коллекции собранных предметов. Она была удостоена премии Джервуда за живопись , а также прошла ретроспективную выставку в галерее Tate Britain .

Задний план

Она родилась 14 ноября 1919 года в Челси, Лондон, в богатой семье, принадлежащей к верхушке среднего класса. Первоначально она получила частное образование у своего отца, поэта Эрика Тейлора, а затем поступила на заочное отделение в Школу искусств Челси (ныне Челси). Колледж искусств и дизайна ) в 1937 году. В 1938 году она училась в Челси у скульптора Генри Мура . Ее тетей была ирландский дизайнер Эйлин Грей . Клаф всю свою карьеру жила в Лондоне.

Карьера

Помимо службы в военное время, во время которой она работала картографом в Управлении военной информации , Клаф рисовала полный рабочий день до своей смерти в 1999 году, дополняя свой доход преподавательскими должностями в Челси (1956–69) и Уимблдонской школе искусств (1966). -97). Семья Клаф-Тейлор часто отдыхала в Саутволде , и в 1945 году мать Клафа Тора Клаф приобрела дом Уолдсайд в Саутволде, который стал важной базой для художника, пока он не был продан после смерти Торы в 1966 году. Клаф сохранил прочные связи с этим районом на протяжении всей своей жизни. карьера; Прибрежный пейзаж, местный карьер и рыбаки в соседних гаванях Лоустофт и Ярмут стали важными ранними сюжетами. Клаф также написал несколько натюрмортов. Свою первую персональную выставку Клаф провела в лондонской галерее Leger в 1947 году. В 1951 году Клаф участвовала в выставке «60 картин за 51 год», организованной Советом по делам искусств приуроченной к Фестивалю Великобритании в 1951 году , для участия в которой 60 художников были приглашены. производить картины размером 4 на 5 футов и более. Работа Клафа была озаглавлена ​​« Гавань Лоустофт» (1951) - картина двух рыбаков, взвешивающих улов. Впоследствии картина была приобретена в собрание Художественного совета .

Ранняя тема Клаф привела к тому, что ее связали с неоромантическими художниками, такими как Джон Минтон и Майкл Айртон . С 1950 - х годов, она все чаще окрашены индустриальные пейзажи пост- Второй мировой войны Великобритании. Хотя она живет в Лондоне, она часто ездит в Восточную Англию и Мидлендс. В течение 1950-х Клаф подружился с художником и критиком Джоном Бергером; они собрались вместе на сортировочных станциях Уиллесден-Джанкшен. Клаф также посетил ряд фабрик и промышленных объектов со скульптором Гишей Кениг и подружился с художником Дэвидом Карром, который также разделял ее интерес к индустриальному ландшафту как предмету. В результате этих поездок появилось несколько картин, на которых мужчины и женщины работают на заводах и на строительных площадках, вместе с изображениями электростанций, электрических заводов и химических предприятий. Писательница Маргарет Драббл отметила, что, хотя многие из ее ранних картин включали человеческую фигуру, она постепенно исчезла из ее работ, а полотна Клафа стали более абстрактными в течение 1960-х и 1970-х годов. В 1960 году Клаф провела свою первую ретроспективу в Художественной галерее Уайтчепел под руководством куратора Брайана Робертсона . Во время интервью с Робертсоном в 1982 году, которое было опубликовано в каталоге выставки работ Клафа, проходившей в том же году в Warwick Arts Trust , художник описал, как: «Я предпочитаю смотреть на городскую или индустриальную сцену или на любой необдуманный участок земли. . " В последние десятилетия своей карьеры Клаф создала ряд абстрактных работ, в которых упоминаются фрагменты городского мусора и мусора, которые она нашла на улицах Лондона, такие как пластиковые пакеты, выброшенные перчатки и масляные пятна. Впервые она выставила эти картины в 1989 году на выставке под названием Prunella Clough: Recent Paintings, 1980–1989 в галерее Annely Juda Fine Art Gallery в Лондоне. Выставка имела «критический и финансовый успех» и помогла Клафу завоевать признание и популярность. В начале 1980-х Клаф приступила к созданию серии картин, посвященных абстрактному мотиву «ворот», и она также была очарована тенями, отбрасываемыми проходящими мимо людьми на стенах метро, ​​создав ряд работ на эту тему. В 1979 году Кло играет ключевую роль в оказании помощи в организации большую ретроспективу Эйлин Грей работы «s в Виктории и Альберта и Музей современного искусства , Нью - Йорк.

Хотя Клаф в основном работала художником, она также была опытным гравером . Клаф создавала литографии в начале своей карьеры, а с начала 1960-х часто работала в студии Curwen в Плейстоу. На протяжении своей карьеры Клаф также сделала ряд сборок из найденных объектов, которые она собирала во время своих поездок на промышленные объекты, масштабы которых стали ясны только тогда, когда они были обнаружены в ее студии после ее смерти.

Работы Клафа пользовались растущим признанием с 1970-х годов, после выставок в галерее Serpentine в 1976 году, за которыми последовали выставки в Warwick Arts Trust, Camden Arts Center и Kettle's Yard . С 1988 года Клаф представляла Annely Juda Fine Art . В 1999 году, в год ее смерти, она была удостоена премии Джервуда в области живописи, а в 2007 году прошла ретроспективная выставка в галерее Tate Britain .

Прунелла Клаф признана опытным художником, но не стала такой известной, как некоторые из ее сверстников. Этому способствовала ее любовь к уединению. Она также была очень щедра в отношении денег и своего искусства. Она позволяла людям воспроизводить ее работы, но не хотела за это денег. Когда она продала или отдала картину, она больше не пыталась осуществлять власть или владеть ею.

Художественный стиль

Картины Прунеллы Клаф часто имеют мягкую или нейтральную цветовую палитру, иногда с перемежающимися сильными или резкими оттенками. Клаф называет погоду в Англии вероятной причиной этой тенденции. Клаф часто вносила изменения в свои картины после того, как начала над ними работать. При этом она оставила следы старых линий и форм, создав многослойную поверхность. Ее настоящая техника рисования способствовала этому, добавляя больше текстуры. «Клаф использовала толстый импасто, она мазала, соскребала, измеряла и царапала, стирала, экспериментируя с множеством смешанных материалов». Джерард Хастингс описал, как Клаф использовала различные инструменты и материалы для нанесения краски на холст и создания различных визуальных эффектов, включая наждачную бумагу, проволочную вату, валики, скребки для обоев и кусочки проволочной сетки. Иногда она добавляла в свою краску текстурированные материалы, такие как песок.

Картины Клафа давали неповторимый взгляд на повседневные особенности городского пейзажа. Прунелла Клаф иногда фотографировала объект съемки, но для нее важнее было воспоминание о том, что она увидела что-то.

«Ее объекты - это внимательно наблюдаемые детали и сцены из пейзажа. Изображения объединяются и фильтруются через память, и развиваются посредством медленного процесса наслоения и повторной обработки».

В интервью Брайану Робертсону она сказала: «Я работаю, исходя из предмета, воспринимаемых вещей, а то, что я вижу, имеет тенденцию быть несколько неясным».

Награды

Избранные выставки

Публичные коллекции

Смерть

Она умерла 26 декабря 1999 года в возрасте 80 лет в результате борьбы с раком .

Любимая цитата

«Живопись - это как броситься в море, чтобы научиться плавать». (Эдуард Мане, которого часто цитирует Клаф в интервью)

Источники

  • Прунелла Клаф , Бэнкс, Р. (ред.) (2003, Лондон, Annely Juda Fine Art), ISBN  1-870280-99-7

Рекомендации

Внешние ссылки