Патрик Келли (модельер) - Patrick Kelly (fashion designer)
Патрик Келли | |
|---|---|
 Патрик Келли в своей парижской мастерской, ок. 1985 г.
| |
| Родился |
24 сентября 1954 г.
Виксбург, штат Миссисипи , США
|
| Умер | 1 января 1990 г. (35 лет) |
| Место захоронения | Кладбище Пер-Лашез, Париж, Франция |
| Занятие | Модельер |
| Активные годы | 1974–1990 |
| Известен | Патрик Келли Пэрис |
| Партнер (ы) | Бьорн Амелан |
Патрик Келли (24 сентября 1954 - 1 января 1990) был известным американским модельером , прославившимся во Франции. Среди его достижений он был первым американцем, принятым в Chambre Syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode , престижный руководящий орган французской индустрии готовой одежды . Дизайны Келли отличались яркостью, юмором и отсылками к поп-культуре и черному фольклору.
ранняя жизнь и образование
Патрик Келли родился 24 сентября 1954 года в Виксбурге, штат Миссисипи . Его воспитывали мать Лета Мэй Келли и отец Дэни С. Келли, учитель домоводства и водитель такси, соответственно. У него было два брата и сестры: Дэни Келли младший и Уильям М. Келли. После смерти отца в 1969 году его воспитанием занималась бабушка. Его интерес к моде проявился еще в старшей школе, когда он научился шить. После окончания средней школы в 1972 году он непродолжительное время посещал Государственный университет Джексона в Миссисипи, прежде чем переехать в Атланту , штат Джорджия .
Карьера
В 1974 году в Атланте Келли поддерживал себя, работая в комиссионном магазине AMVETS , где у него был доступ к подаренным дизайнерским платьям и пальто, которые он модифицировал и продавал вместе со своими собственными моделями. В конце концов, у него был собственный магазин в городском районе Бакхед . Он также работал на показах мод в Atlanta Hilton с будущей супермоделью Иман и основал модельное агентство и линию одежды под названием Longboy. В 1979 году он связался с новаторской черной супермоделью Пэт Кливленд , которая восхищалась одеждой, которую он шьет, и поощряла его переехать в Нью-Йорк. После унылого года в Нью-Йорке он переехал в Париж в 1980 году, снова по предложению Кливленда. В Париже он сразу же добился успеха и вскоре разработал свои фирменные облегающие яркие платья из джерси, украшенные цветными пуговицами и бантами, как дань утонченному и строгому стилю южных женщин его детства. Келли познакомилась с Бьорном Амеланом , представителем фотографов, в 1983 году. Они быстро стали любовниками, и Амелан взяла на себя руководящую роль в растущем предприятии Келли.
Келли начал продавать свои изделия в модных бутиках Victoire в Париже. В интервью покупатель магазина сказал: «Патрик, как бомба, приземлился в моем магазине в 1985 году. Он был таким веселым и таким полным энергии, как и его одежда». Также в 1985 году французское издание журнала Elle Magazine покрыло Келли шестистраничным разворотом в своем февральском номере. В этот период он начал приобретать знаменитости моды клиентов, таких как Бетт Дэвис , Палома Пикассо , Грейс Джонс , Мадонна , Сесили Тайсон и Голди Хоун . Он также участвовал в заметном сотрудничестве с дизайнером ювелирных украшений Дэвидом Спада , одним из продуктов которого был один из самых известных дизайнов Келли, ансамбль, вдохновленный Джозефин Бейкер, с юбкой-бананом, который теперь находится в коллекции Художественного музея Филадельфии.
В 1987 году модный конгломерат Warnaco подписал соглашение о производстве одежды Келли. При поддержке Warnaco изделия Келли вскоре стали доступны в магазинах по всему миру. В том году его продажи приблизились к 7 миллионам долларов. При поддержке дизайнера Сони Рикель в 1988 году Келли была принята в престижный Chambre Syndicale du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode . Таким образом, его молодой лейбл стал официальным коллегой таких брендов, как Yves Saint Laurent , Chanel и Christian Dior . Он был первым американцем, присоединившимся к организации, представляющей собой торговую ассоциацию французской индустрии готовой одежды. Благодаря этому участию Келли смогла проводить показы на подиумах в Лувре . Описывая одно из таких шоу 1988 года, The Christian Science Monitor прокомментировал: «Стили варьировались от изысканных - сшитые на заказ костюмы и платья с более длинными подолами, в основном из мрачно-серой фланели и струящихся креповых брюк - до смешных - шляп в виде мотоциклетных шлемов, кривые карманы и т. Д. овальные декольте, отороченные огромными гардениями, и, конечно же, обилие пуговиц ».
Келли была страстным коллекционером памятных вещей Блэка, с близостью к предметам, изображающим расовые стереотипы, которые многие люди находят вызывающими, оскорбительными или унизительными. Он иронично использовал этот материал в своих проектах, среди которых были изображены мультяшные клинья из арбуза, черные куклы, бананы и голливоги . В 2004 году Робин Гиван в своей статье в Washington Post заметил, что важным аспектом работы Келли как дизайнера было то, как он отталкивал расовую принадлежность и наследие в своих проектах, выборе моделей и общественном имидже:
Любой прочный вклад, который Келли внес в словарный запас моды, определяется исключительной значимостью его этнической принадлежности. Келли был афроамериканцем, и этот факт сыграл важную роль в его проектах, в том, как он представлял их публике, и в том, как он привлекал внимание публики. Ни один другой известный модельер не был так неразрывно связан как со своей расой, так и со своей культурой. И ни один другой дизайнер не был так целеустремлен в использовании обоих.
Келли стремился к инклюзивности в одежде, которую он создавал, в 1987 году в журнале People Magazine сказал: «Я делаю дизайн для полных, худых женщин, всех типов женщин. Я хочу сказать, что вы красивы таким, какой вы есть». На его показе в марте 1987 года одна из его моделей была на восьмом месяце беременности.
К 1989 году Келли был на пике своего успеха, производя свою линию для Warnaco в дополнение к другим контрактам, включая контракт с Benetton , одновременно разрабатывая планы по линиям нижнего белья, парфюмерии и мужской одежды. В августе Келли заболел и не смог завершить подготовку к октябрьскому шоу, что вскоре привело к расторжению его соглашения с Варнако. Келли был болен СПИДом , но надежда на его частичное выздоровление и деловые соображения держали в секрете природу его болезни до самой его смерти. Келли умерла 1 января 1990 года, пережила Амелан и его мать. На поминальной службе Келли его друг и клиентка Глория Стайнем завершила свое выступление словами: «Вместо того, чтобы разделить нас золотом и драгоценностями, он объединил нас пуговицами и бантами». Келли похоронена в 50-м отделении парижского кладбища Пер-Лашез .
Наследие
В 2004 году Бруклинский музей представил « Патрик Келли: ретроспективу» , в которой представлены 60 ансамблей Келли вместе с модными фотографиями и избранными вещами из его коллекций памятных вещей Блэка, заимствованных из поместья Келли. В 2014 году Художественный музей Филадельфии установил Patrick Kelly: Runway of Love , отметив обещанный дар музею 80 ансамблей из поместья.
В Соединенных Штатах есть два основных хранилища одежды Келли. Помимо Художественного музея Филадельфии, Государственный университет Джексона , который Келли ненадолго посетила, хранит коллекцию из примерно 250 предметов. Джексон Стэйт выставил часть своих фондов в Патрике Келли: от Миссисипи до Нью-Йорка, Парижа и обратно в 2016 году. В Шомбургском центре Нью-Йоркской публичной библиотеки хранятся альбомы Келли и сопутствующие материалы, а также видео с подиумов, интервью и его мемориал услуга.