Ласкэр Ворел - Lascăr Vorel

Ласкэр Ворел
Ласкэр Ворел
Родившийся	19 августа 1879 г. ; Яссы , Княжество Румыния
Умер	8 февраля 1918 г. (38 лет) ; Мюнхен , Королевство Бавария , Германская империя
Национальность	румынский
Образование	Франц Штук
Известен	картина
Движение	Модерн ; Постимпрессионизм ; Экспрессионизм ; Кубизм ; Tinerimea Artistică

Ласкэр Ворел (19 августа 1879 - 8 февраля 1918) был румынским художником -постимпрессионистом , стиль которого был связан с экспрессионизмом . Он был потомком фармацевта клана в Пятра Нямц , но отказались от семьи торговли взяться за рисование, и стал студентом Мюнхенского «s Академии изящных искусств . Прославленный как интеллектуал и художник, он отошел от модерна , изучая кубизм и экспрессионизм и обмениваясь идеями с молодым Марселем Дюшаном . Форел также работал художником-карикатуристом для журнала Der Komet , дружил с Альбертом Блохом , Ханнсом Больцем и Эрихом Мюзамом и часто посещал Café Stefanie .

Работая в непосредственной близости от ранних течений немецкого экспрессионизма , включая Der Blaue Reiter , он никогда не вступал ни в какое художественное общество. Его авангардные картины, которые часто включали социальные комментарии, чередовались с более сдержанными и традиционными пейзажами и крестьянскими портретами Западной Молдавии . Сохраняя определенный интерес к современной арт-сцене Румынии, он был представлен на выставках Tinerimea Artistică и публиковал рассказы-зарисовки в литературных журналах Бухареста .

Больной хронической болезнью почек, Во время Первой мировой войны Ворел вел замкнутый образ жизни. Он сохранял живой интерес к политике и военным событиям, выражая свою неизменную поддержку Центральных держав ; он также был все более пессимистичен в отношении будущего искусства и своей способности к процветанию. В этот период он познакомился с румынской писательницей Наэ Ионеску , которая была его почитательницей и покровительницей, но записные книжки Ворела предполагают, что их дружба была поверхностной. Кратковременно интернированный как враждебный инопланетянин, Ворел обратился к пацифизму в последние годы своей жизни и в конце концов умер в Мюнхене в возрасте 38 лет. Его по-прежнему прославляют в Пьятра-Нямц, где были опубликованы некоторые из его дневников, но относительно неизвестен в Румынии в целом.

биография

Молодость и образование

Родившийся в семье чешско-румынских в Яссах , Ласкэр был правнуком Антона Форела , известного фармацевта и травника , приехавшего в Молдавию из Чешского Королевства . Семейный бизнес, сосредоточенный на Пятра-Нямц, был сохранен внуком Антона, Ласкаром-старшим, а Ворелы стали заметной семьей в региональном коммерческом высшем классе. Будущий художник родился от брака Ласкэра-старшего с Джульеттой Зюсс. Он провел большую часть своей ранней жизни в Пятре со своими младшими братьями Константином и Тюдором.

Ласкэр был единственным из своей семьи, кто не интересовался аптекой. Позже, будучи почти полностью зависимым от финансовой поддержки своей семьи, он признал, что его занятия были «антиэкономичными», что для общества он казался «немощным». Однако он с гордостью отметил, что его искусство лишено «коммерческого смысла». Как он вспоминал, когда он был взрослым, его страсть к рисованию впервые возникла во время учебы в школе для мальчиков в Пятре, и ее подхватил талантливый одноклассник Мэргэринт, «мой первый и последний учитель». Взяв искусство как постоянное занятие, с 1899 или 1900 года он учился в Германской империи , где впоследствии прожил большую часть своей жизни. По словам его румынского коллеги Мариуса Бунеску , его семейная стипендия позволила ему арендовать «самую красивую резиденцию для художников, которую он, вероятно, никогда бы не подумал уйти».

Форел посещал Мюнхенскую академию, где его преподавал Франц Штук . Застрял оставил записки, прославляющие видение, оригинальность и «утонченный вкус» Вореля. С этого момента Ворел разработал стиль под влиянием Венского Сецессиона и других ветвей ар-нуво , отправив некоторые из своих работ на выставку в Tinerimea Artistică , аналог сецессиона в Бухаресте . По словам Бунеску, он был заинтересован в создании собственной художественной ниши; поэтому, несмотря на то, что он был коллегой Василия Кандинского , Форел так и не присоединился к Der Blaue Reiter .

Одним из первых поклонников Ворела был журналист-философ Наэ Ионеску , который обнаружил его «удивительную новизну и высокий интеллектуализм», рассматривая его «мучительное» искусство как свидетельство собственной экзистенциальной борьбы Ворела. В целом, утверждает Ионеску, Ворел был «одним из самых изысканных образцов румынской духовности». Как отмечает критик Валентин Чукэ, Ворел был одновременно застенчивым человеком со «сложной внутренней жизнью» и модернизатором, «интересовавшимся художественной синхронностью со всей новизной, существовавшей в искусстве начала века». Другой критик, Петру Комарнеску , утверждает, что Ворел был прежде всего «интеллектуальным художником» с «трагическим чувством себя». Помимо живописи и рисунка, он писал рассказы-зарисовки . К ним относятся Măestrul meu («Мой мастерский»), опубликованный журналом Viața Literară și Artistică (1908), а также серия в Noua Revistă Română (1913). По словам Ионеску, это литературное произведение «исчезло» из общественной памяти за десять лет.

В 1908–1909 годах Форель заинтересовался экспрессионизмом, посещая выставки произведений Винсента Ван Гога , Поля Сезанна и Анри Матисса . Его художественное видение полностью включило геометрические принципы Сезанна, что привело к тому, что писатель Думитру Иов назвал «умеренным кубизмом ». Также, по словам Иова, Ворел мастерски провел свою кампанию 1914 года «Игроки в карты» . К тому времени Форел контактировал с Альбертом Блохом , американским членом Der Blaue Reiter . В 1910–1912 годах Форел, Блох и Ханс Больц работали карикатуристами в сатирическом журнале Der Komet , который, вероятно, создавался в мюнхенском кафе Stefanie ; Редактором был писатель-анархист Эрих Мюсам , который регулярно играл в шахматы с Ворелом. Именно благодаря заступничеству Форела « Дер Комет» опубликовал карикатуры другого румына, Николая Манту .

В то время Форел встречался с певицей кабаре Марией «Mucki» Бергер (или Берже). В этих кругах Форел также познакомился с Марселем Дюшаном , который жил недалеко от своего дома на Блютенштрассе. Эта встреча при посредничестве художника Макса Бергманна, возможно, помогла Дюшану радикализовать видение искусства. Позже, в 1910-х, Блох и Ворел стали близкими друзьями; они ходили в мастерские друг друга и рисовали друг друга. Хотя Ворел в конечном итоге отказался присоединиться к какой-либо конкретной группе художников, его работы имеют общие черты с работами нескольких немецких экспрессионистов, включая Джорджа Гроса и Оскара Кокошку . Многие из его картин сатирически по теме и сосредоточены на гротескных карикатурах на буржуазное общество или его артистов. Большинство из них написано гуашью , преобладают синие, серые и фиолетовые тона. Его основной стилистический выбор был противопоставлен работам, изображающим его родной регион: концентрируясь на более широких композициях и пейзажах, которые включали более эмоциональные портреты крестьян и ремесленников, он использовал более светлые тона цвета. Журналист Константин Дэнчулойу обнаружил, что эти работы напоминают двух художников-классиков, Жан-Батиста Грёза и Николае Григореску .

Последние годы

Ионеску наконец-то встретился с Ворелем лично в начале 1914 года; двое мужчин, возможно, воссоединились в первой половине 1916 года, что, вероятно, является временными рамками для единственного портрета Ионеску, созданного Форелом. Он описал художника как имеющего «огромный лоб», «казалось бы, готовый распахнуться от болезненного давления давнишней мысли». Эта саморефлексия была «садистской», потому что Ворел всегда возвращался к одному и тому же выводу: старых творческих форм уже недостаточно для современного мышления. Наблюдая за работой Вореля над своими полотнами, Ионеску предположил, что он не столько рисует, сколько занимается «решением проблем». В личных документах Ворела описаны его приступы гнева и депрессии; в 1915 году он описал свое ремесло как форму «клоунады», отметив, что в любой момент «моей карликовой жизнью может царствовать ад». Он отметил, что «отчаянная» работа была его единственным методом борьбы с неопределенностью и изоляцией, но также и что холсты, которые он все еще отправлял на выставку Тинеримеа, были намеренно похожи на наброски или были незаконченными. Ионеску сообщает, что Форел ознакомился с каталогом Tinerimea во время регулярной встречи в Café Stefanie, передав его своим немецким коллегам, включая Блоха, Больца, Франца Марка и Франка Ведекинда . Сообщается, что почти все были впечатлены одной работой Иона Теодореску-Сиона .

С началом Первой мировой войны Форел с энтузиазмом поддержал свою приемную Германию и Центральные державы в целом. В своей частной переписке он утверждал, что немцы «призваны править миром», и на них особенно произвела впечатление тактика подводных лодок Германии . Ворел заметил, что мирная цивилизация иллюзорна, а ненависть - «фундаментальный габитус живых существ». Он также приравнял победу Германии к началу модернизации, ведущей к «массовому выбросу творческой энергии». В то время как Румыния по-прежнему сохраняла нейтралитет , Форел высмеивал ее поддерживающих союзников агитаторов, включая Октавиана Гога и Иоана Топлицеску, поддерживая вместо этого прогерманского Петре П. Карпа . Как он отмечал в июне 1915 года, газета Карпа « Молдова» была единственной вещью, которую стоило прочитать.

К апрелю 1916 года Ионеску просил Ворела рассмотреть возможность публикации большего количества литературных работ в « Noua Revistă Română» . Согласно одной из личных записей артиста, он и Маки все больше разочаровывались в «нашем приятеле И.» - возможно, в том же Ионеску, который притворялся больным, чтобы требовать денег от безденежной пары. Борясь с хроническим заболеванием почек, Ворел придерживался «строгой диеты и малоподвижного образа жизни». В начале 1916 года он жаловался, что «моя старая болячка в пояснице» вызывает у него проблемы с левым ухом и, по-видимому, доводит его до глухоты. Он также требовал, чтобы его семья прислала ему больше денег, чтобы оплатить временное уединение в деревне, но отметил, что он все еще работал над своими полотнами на цирковую тематику.

Его последняя выставка, частично подготовленная Блохом, прошла летом 1916 года в зале Мунка, который он разделял с Эрихом Хекелем . Ворел написал домой, чтобы объявить о помолвке с Маки. Исторический контекст для обоих этих событий оказался сложным, поскольку примерно в то же время Румыния мобилизовалась, чтобы объявить войну центральным державам . Ворел был возмущен, когда в объявлениях о его выставке его представили как «румынского ласкэра Ворела», отметив: «это выделение моей национальности не может служить мне в нынешних обстоятельствах». Бунеску вспоминает, что румынская помолвка привела к интернированию Ворела как враждебно настроенного иностранца, что «сократило его жизнь». С 1917 года он воссоединился с Больцем, который был ранен во время химической атаки и лечился в Мюнхене. К тому времени Форел включил в свои картины протесты пацифистов. Это был последний крупный предмет его искусства. Его смерть произошла 8 февраля 1918 года в Мюнхене и явилась следствием болезни почек.

Блох оплакивал свою смерть в сонете, который описывает это событие как «без прощания и предупреждения», предполагая, что Ворел намеренно изолировал себя от своих друзей. Он купил и увез в Америку несколько городских пейзажей Мюнхена Фореля; один находится в Художественном музее Спенсера . Останки художника были сожжены, а затем захоронены на кладбище Eternitatea в Пятре. Его дневники также были восстановлены и хранятся в архивах Исторического музея Пятра Нямц. В октябре 1924 года Ионеску попытался возродить интерес к творчеству Фореля с помощью памятного произведения в Cuvântul daily. Он побудил Бунеску, к тому времени официального художника, организовать посмертную выставку Форела, поскольку «никто не знает его картин, и это досадно». В 1939 году Социальная служба Фронта национального возрождения спонсировала ретроспективу румынских работ Форела, организованную Национальным колледжем Петру Рареша в Пятре .

Братья Vorel были последним поколением , чтобы иметь аптечную практику Vorel до его национализации со стороны коммунистического режима ; несколько членов семьи провели время в коммунистических тюрьмах в 1950-х годах, хотя Тюдор оставался менеджером фабрики. В 1958 году режим разрешил провести выставку Фореля в бухарестской галерее. Вклад семьи снова получил признание в 1983 году, когда фармацевтическая компания получила название « Плантаворел» . С 1993 года в Пятре Нямц работает Галерея Ласкэр Ворель (часть музейного комплекса Нямцкого уезда ). Это центр "Vorel Biennale", где выставляются работы современных художников. Отрывок из дневников художника, охватывающий 1916 год, появился в Пятре в 2009 году. В ознаменование 100-летия со дня смерти Ворела библиотека Асачи в Яссах отметила, что, хотя и был «новатором в искусстве в Румынии, а также во всем мире», Ворел оставался «совершенно незнакома любителям искусства».

Галерея

Моя первая попытка гравюры , 1901 экслибрис
Женский портрет , 1903 год
Обложка 1904 года для Лучафэрула
Мультфильм 1905 года в Фурнике
Студент , 1906 год
Портрет моего отца , 1907 г.
Путь художника (автопортрет), 1907 г.
Рыбаки , 1907 год.
Ястреб; Бизнесмены , 1907 год
Акробаты
Железнодорожная станция
Пейзаж 1909 года
Телега быка
Женщина в красной накидке
Агентство Havas
Карточники , 1914 год
Цирковая сцена
В будке
Бар
Херршинг-ам-Аммерзее , 1916 год.
Вид из моей студии

Примечания

внешняя ссылка

(на румынском языке) Художественная галерея Lascăr Vorel

Languages

In other projects