Венский Сецессион -Vienna Secession

Венский Сецессион
Сецессион 2016, Вена.jpg
Густав Климт - Бетховенфрис, "Die Künste", "Paradieschor" и "Umarmung" (Tafel 8, rechte Langwand) - 5987-8 - Österreichische Galerie Belvedere.jpg
Вверху: здание сецессиона в Вене, спроектированное Йозефом Марией Ольбрихом (1897–1898); Внизу: Отрывки из Бетховенского фриза Густава Климта (1902 г.)
Активные годы в.  1897–1914 гг.
Страна Австрия
Основные фигуры Густав Климт , Йозеф Мария Ольбрих , Йозеф Хоффманн , Отто Вагнер
Влияния Искусство модерн

Венский Сецессион ( нем . Wiener Secession ; также известный как Союз австрийских художников , или Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) — художественное движение, тесно связанное с модерном , которое было сформировано в 1897 году группой австрийских живописцев, графиков, скульпторы и архитекторы, в том числе Йозеф Хоффман , Коломан Мозер , Отто Вагнер и Густав Климт . Они вышли из Ассоциации австрийских художников в знак протеста против ее поддержки более традиционных художественных стилей. Их самым влиятельным архитектурным произведением было здание Сецессиона , спроектированное Йозефом Марией Ольбрихом как место для выставок группы. Их официальный журнал назывался Ver Sacrum ( Священный источник на латыни), в котором публиковались весьма стилизованные и влиятельные произведения графического искусства. В 1905 году сама группа распалась, когда некоторые из наиболее видных членов, в том числе Климт, Вагнер и Хоффманн, ушли в отставку из-за спора о приоритетах, но она продолжала функционировать и функционирует сегодня из своей штаб-квартиры в здании Сецессиона. В своем нынешнем виде выставочная галерея «Сецессион» управляется художниками самостоятельно.

История

Основание

Венский Сецессион был основан 3 апреля 1897 года художником Густавом Климтом , дизайнером Коломаном Мозером , архитекторами Йозефом Хоффманном и Йозефом Марией Ольбрих , Максом Курцвейлом , Вильгельмом Бернациком и другими. Архитектор Отто Вагнер присоединился к группе вскоре после ее основания. Цели, заявленные при основании, включали установление контактов и обмен идеями с художниками за пределами Австрии, оспаривание художественного национализма, обновление декоративно-прикладного искусства; создание «тотального искусства», объединяющего живопись, архитектуру и декоративно-прикладное искусство; и, в частности, противостояние засилью официальной Венской академии художеств, венского Кюнстлерхауса и официальных художественных салонов с ее традиционной ориентацией на историзм .

Движение получило свое название от движения мюнхенского сецессиона , которое было основано в 1892 году. Цели нового движения в Вене были выражены литературным критиком Германом Баром в первом номере нового журнала, начатого группой, под названием Ver Sacrum («Священное Весна"). Бар писал: «Наше искусство — это не борьба современных художников с художниками прошлого, а продвижение искусства против торговцев, выдающих себя за художников и имеющих коммерческий интерес в том, чтобы не дать искусству расцвести. Выбор между коммерцией и искусством - это проблема нашего Сецессиона. Это не спор об эстетике, а противостояние двух разных духовных состояний».

Вначале в Сецессионе было пятьдесят членов, и сначала он избрал своим президентом художника Густава Климта . Среди других основателей или первых участников были архитектор Йозеф Хоффманн , дизайнер Коломан Мозер , дизайнер и архитектор Йозеф Мария Ольбрих , а также художники Макс Курцвейл и Альфонс Муха , которые проживали в Париже и уже были известны своими плакатами в стиле модерн. Известный художник Рудольф фон Альт , восьмидесяти пяти лет, был избран почетным президентом группы, и он возглавил делегацию с приглашением императору Францу-Иосифу посетить первую выставку.

Первым архитектурным проектом Сецессиона было создание выставочного пространства, которое познакомило бы Вену с международными художниками и направлениями искусства. Архитектором был Йозеф Мария Ольбрих , ученик Отто Вагнера ; а его куполообразное здание галереи со скульптурным фризом над входом в центре Вены стало символом движения. Это была первая специализированная галерея современного искусства в городе. Это помогло венской публике познакомиться с французскими импрессионистами и другими импрессионистами.

Особой известностью пользовалась выставка 14-го Сецессиона в 1902 году, оформленная Йозефом Хоффманном и посвященная Людвигу ван Бетховену . В центре стояла статуя Бетховена работы Макса Клингера , вокруг которой был установлен бетховенский фриз Климта. Фриз Климта был отреставрирован, и сегодня его можно увидеть в галерее.

Раскол внутри сецессии

В 1899 году Ольбрих покинул Вену, чтобы присоединиться к Дармштадтской колонии художников . В 1900 году он получил гессенское гражданство и больше не работал в Австрии .

В 1903 году Хоффманн и Мозер основали Wiener Werkstätte как общество изящных искусств с целью реформирования прикладного искусства (искусства и ремесла). В 1907 году Wiener Werkstätte и Хоффманн лично стали членами-основателями Deutscher Werkbund .

Вскоре внутри Сецессиона возникло важное разделение между теми, кто хотел отдать предпочтение художникам и традиционным изобразительным искусствам, и другими, включая Климта, Гофмана, Вагнера, Мозера и других, которые выступали за равное отношение к декоративно-прикладному искусству. Этот спор достиг апогея в 1905 году, когда видный художник группы Карл Молл предложил Сецессиону приобрести галерею Митке в качестве выхода для своих работ. Это поддержали Климт, Вагнер, Гофман, Мозер и другие. Члены поставили вопрос на голосование, и Климт и его сторонники проиграли с разницей в один голос. 14 июня 1905 года Климт, Гофман, Мозер и группа других художников ушли из Сецессиона.

Спустя годы

Сецессион продолжал функционировать после ухода Климта, Гофмана, Вагнера и их сторонников, проводя регулярные выставки в здании Сецессиона, но им не хватало оригинальности и азарта более раннего периода. Дизайнер Петер Беренс стал членом Сецессиона в 1938 году. При режиме нацистской партии здание Сецессиона было разрушено как символ дегенеративного искусства , но после Второй мировой войны оно было тщательно реконструировано .

В 1945 году, после войны, Хоффманн снова присоединился к Венскому сецессиону, художественному движению, из которого он, Климт и Вагнер резко вышли в 1905 году. Он был избран президентом сецессиона с 1948 по 1950 год. выставки в Сецессион-холле.

Жанры искусства

Живопись и графика

Архитектура

Наряду с художниками и скульпторами несколько выдающихся архитекторов были связаны с Венским Сецессионом, в первую очередь Йозеф Мария Ольбрих , Отто Вагнер и Йозеф Хоффманн . В 1897-98 годах Ольбрих спроектировал здание Сецессиона , чтобы показать искусство Климта и членов группы, а также иностранных художников, включая Макса Клингера , Эжена Грассе , Чарльза Ренни Макинтоша и Арнольда Боклина . Йозеф Хоффманн стал главным дизайнером выставок в Secession House. Купол и стилизованный фасад стали символом движения.

Группа художников, включая Коломана Мозера , Отмара Шимковица , Йоже Плечника и других, под руководством архитектора Отто Вагнера украсила два многоквартирных дома, спроектированных Вагнером; Здания Linke Wienzeile в 1898–1899 гг. Здание по адресу Linke Wienzeile 40 известно как Majolikahaus или Majolica House. Его фасад полностью покрыт майоликой или красочной плиткой из обожженной глины с цветочным орнаментом. Орнаменты его фасада в стиле модерн были выполнены его учеником Алоисом Людвигом  [ де ] . Другое здание, Linke Wienzeile 38 , известно как Дом с медальонами из-за его декора из позолоченных лепных медальонов, выполненных учеником и постоянным сотрудником Вагнера Коломаном Мозером . Самая богато украшенная ранняя отделка была снята, но позже восстановлена.

В этот период Отто Вагнер также построил необычайно стилизованные станции для новой городской транспортной системы Вены, Stadtbahn , которые также стали символами стиля Сецессион. Самая известная из них - станция Karlsplatz Stadtbahn в центре Вены, над этим проектом с ним работал Йозеф Мария Ольбрих . Стиль этих зданий ознаменовал переход к более геометрическим формам и начало модернизма.

Более поздние здания Вагнера, построенные после 1899 г., в том числе церковь Св. Леопольда (1902–1907 гг.) и особенно Австрийский почтовый сберегательный банк (1903–1906 гг., расширенный в 1910–1912 гг.), имели прямые линии и геометрические формы, поразительное использование новых материалы, такие как железобетон и алюминий, и минимум отделки на фасаде или внутри.

В работах Йозефа Хоффмана также наблюдается постепенный переход от цветочных узоров и изогнутых линий. Его самое известное здание, Дворец Стокле в Брюсселе, имело башню кубических форм, минимальный орнамент на фасаде и интерьер с прямыми углами и геометрическими узорами. Единственными элементами стиля модерн были фрески Густава Климта . Дворец Стокле лучше всего иллюстрирует переход Гофмана от модерна к модернизму.

Мебель

Архитекторы эпохи сецессии часто разрабатывали мебель для своих архитектурных проектов, а также ковры, лампы, обои и даже сантехнику и даже полотенца. Мебель, представленная Сецессионом на Парижской универсальной выставке 1900 года , получила особую оценку и привлекла международное внимание к своим создателям, включая Эльзу Унгер и Эмилио Заго.

Позже, в 1902 году, архитектор Отто Вагнер спроектировал стулья, используя современные материалы, в том числе алюминий, в сочетании с деревом, чтобы соответствовать архитектуре своего здания Австрийского почтового сберегательного банка . В 1905 году Йозеф Хоффманн изготовил стул с регулируемой спинкой, который отражал более геометрические формы позднего Сецессиона.

  • Кресло Отто Вагнера (1898–99).

    Кресло Отто Вагнера (1898–99).

  • Кабинет Джозефа Марии Ольбриха из клена, фруктового дерева, черного дерева и латуни (ок. 1900 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

    Кабинет Джозефа Марии Ольбриха из клена, фруктового дерева, черного дерева и латуни (ок. 1900 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

  • Отто Вагнер, Кресло из бука, алюминия и тростника под обивкой (1905–06) (Монреальский музей изящных искусств)

    Отто Вагнер, Кресло из бука, алюминия и тростника под обивкой (1905–06) (Монреальский музей изящных искусств)

  • Шкаф для редакции газеты Die Zeit, Отто Вагнер, (1902 г.)

    Шкаф для редакции газеты Die Zeit , Отто Вагнер , (1902)

  • Вагнер, Отто, переносной стол для виллы Вагнера (1904 г.)

    Вагнер, Отто, переносной стол для виллы Вагнера (1904 г.)

  • Книжный шкаф Коломана Мозера (1902 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

    Книжный шкаф Коломана Мозера (1902 г.) (Музей искусств округа Лос-Анджелес)

  • Инкрустированный шкаф работы Коломана Мозера (1903 г.) (Музей Леопольда)

    Инкрустированный шкаф работы Коломана Мозера (1903 г.) (Музей Леопольда)

  • Стул с регулируемой спинкой Модель 670 "Sitzmaschine" Йозефа Хоффмана (1905 г.)

    Стул с регулируемой спинкой Модель 670 "Sitzmaschine" Йозефа Хоффмана (1905 г.)

Стекло

Стекло, особенно витражи, играло значительную роль в Венском сецессионе. Леопольд Форстнер был важным художником в этой области, тесно сотрудничая с Отто Вагнером и другими архитекторами. Он спроектировал окна для Австрийского почтового сберегательного банка , одной из достопримечательностей стиля венского сецессиона, а также для церкви кладбища Святого Карла Борромео , самой известной из церквей венского сецессиона.

Другой заметной фигурой в стекольном искусстве сецессиона был Иоганн Лётц Витве, создавший поразительную серию радужных ваз, получивших золотую медаль на Парижской выставке 1900 года.

Керамика

Мозаики из керамической плитки были еще одним важным элементом стиля венского сецессиона. Ими украшали как фасады зданий, так и интерьеры. Отто Вагнер использовал их для украшения Дома майолики, где они служили как украшением, так и практическим назначением; фасад можно было эффективно очистить с помощью пожарных рукавов.

  • Мозаика алтарной стены церкви Св. Леопольда работы Леопольда Форстнера

    Мозаика алтарной стены церкви Св. Леопольда работы Леопольда Форстнера

  • Алтарная мозаика церкви Святого Леопольда работы Бруно Майера (1903-1907)

    Алтарная мозаика церкви Святого Леопольда работы Бруно Майера (1903-1907)

Другие жанры

Влияние

Дворец искусств Краковского общества друзей изящных искусств , также известный как «Сецессион» , в Старом городе Кракова.
Вазы сепаратистской посуды от Mintons

Стиль модерн назван в честь венского сецессиона на языках бывшей Австро-Венгрии : венгерский : szecesszió , чешский : secese , словацкий : secesia , польский : secesja . Венский сецессион также повлиял на польское движение Młoda Polska (Молодая Польша), которое также включало другие художественные стили, помимо ар-нуво, и включало более широкий подход к искусству, литературе и образу жизни.

Венский сецессион оказал влияние не только на движения, но и на отдельных архитекторов, например, на русского Иллариона Иванова-Шица , создавшего на его основе свой неповторимый стиль.

С середины 1890-х годов минтоны в Англии внесли большой вклад в керамику в стиле модерн , многие из которых были разработаны сыном Марка-Луи Солона Леоном Солоном и его коллегой Джоном Уодсвортом . Леон Солон был нанят Mintons после того, как его работа была опубликована в очень влиятельном дизайнерском журнале The Studio , и он работал в компании с 1895 по 1905 год, в том числе недолгое время работал арт-директором. Солон представил дизайн под влиянием Венского сецессиона, а ассортимент фаянса, изготовленный примерно с 1901 по 1916 год, был назван «Сецессионистской посудой». Он производился в основном с использованием промышленных технологий, что делало его относительно дешевым и предназначалось для широкого рынка. Ассортимент был сосредоточен на предметах, купленных по отдельности или парами, таких как кувшины или вазы, а не на полных сервизах.

поминовение

Монета Сецессиона

Движение Сецессион было выбрано в качестве темы для австрийской памятной монеты: памятной монеты Сецессион номиналом 100 евро , отчеканенной 10 ноября 2004 года.

На лицевой стороне вид на выставочный зал Сецессион в Вене . На оборотной стороне изображена небольшая часть Бетховенского фриза Густава Климта . На фрагменте картины изображены три фигуры: рыцарь в доспехах, представляющий Вооруженную Силу, одна женщина на заднем плане, символизирующая Амбиции и держащая венок победы, и вторая женщина, представляющая Сочувствие, с опущенной головой и сложенными руками.

На лицевой стороне австрийской монеты номиналом 0,50 евро или 50 евроцентов в круге изображено здание Венского сецессиона, символизирующее зарождение движения и новую эру в стране.

Другие художники сецессиона

Художники Венского сецессиона, не упомянутые выше:

Некоторые художники из других городов и стран, такие как Макс Либерман из Берлина или Огюст Роден и Эжен Грассе из Парижа , стали членами-корреспондентами.

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

  • Арнансон, Гарвард Х. «История современного искусства». Эд. Дэниел Уилер. 3-е изд. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN  978-0-13-390360-7 .
  • Борси, Франко и Эцио Годоли. «Архитектура и дизайн Вены 1900 года». Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Rizzoli International Publications, Inc., 1986. ISBN  978-0-8478-0616-4 .
  • «Архитектура Австрии в 20-м и 21-м веках». Эд. Гудрун Хаузеггер. Базель, Южный Уэльс: Биркхаузер, 2006. ISBN  978-3-7643-7694-9 .
  • Фар-Беккер, Габриэле (2015). L'Art Nouveau (на французском языке). ХФ Ульманн. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Мецгер, Райнер (2018). Вена - des Années 1900 (на французском языке). Кельн: Ташен . ISBN 978-3-8365-6704-6.
  • О'Коннор, Энн-Мари (2012). Дама в золоте, Необыкновенная сказка о шедевре Густава Климта, Портрет Адель Блох-Бауэр, Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, ISBN  0-307-26564-1 .
  • Катрин Ромберг (редактор): Маурицио Каттелан . Текст Франческо Бонами , Венский Сецессион, Вена. ISBN  3-900803-87-0
  • Шорске, Карл Э. «Густав Климт: живопись и кризис либерального эго» в Fin-de-Siècle Vienna: Politics and Culture . Старинные книги, 1981. ISBN  978-0-394-74478-0
  • Сарниц, август (2018 г.). Отто Вагнер (на французском). Кельн: Ташен. ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • Секлер, Эдуард Ф. «Йозеф Хоффманн. Архитектурная работа». Принстон, Нью-Джерси: Princeton UP, 1985. ISBN  978-0-691-06572-4
  • Топп, Лесли. «Архитектура и правда в Вене конца века». Кембридж, Великобритания: Cambridge UP, 2004. ISBN  978-0-521-82275-6 .

Внешние ссылки

Координаты : 48°12′02″ с.ш., 16°21′57″ в.д. / 48.20056°С 16.36583°В / 48.20056; 16.36583