ЛаВон Робинсон - LaVaughn Robinson
ЛаВон Робинсон | |
|---|---|
 Робинсон в 1998 году
| |
| Родившийся |
ЛаВон Эветт
9 февраля 1927 г.
Филадельфия , Пенсильвания , США
|
| Умер | 22 января 2008 г. (80 лет) Филадельфия
|
| профессия | Степ , хореограф , педагог |
| Супруг (а) | Эдна Мартин Робинсон |
ЛаВон Робинсон (урожденный ЛаВон Эветт ) (9 февраля 1927 - 22 января 2008) был американским чечеточником , хореографом и учителем.
Виртуозный чечеточник, Робинсон довел до совершенства высокую скорость, низко от земли, стиль танца а капелла, который характеризовался элегантностью, точностью и ясностью звука. За свою более чем 70-летнюю карьеру он начал выступать на улице, затем в ночных клубах и, наконец, на национальных и международных фестивалях чечетки. Он был признан Национальным фондом искусств «Живым национальным достоянием», получил стипендию NEA National Heritage Fellowship в 1989 году, пожизненную награду и стипендию Pew Fellowship в 1992 году .
Карьера
Уличные танцы
ЛаВон Робинсон родился в Южной Филадельфии , был одним из семи братьев и семи сестер. Его мать (Кэтрин Гриффин Робинсон) научила его первому шагу чечетки, простому временному шагу, в возрасте семи лет. Во время Великой депрессии Филадельфия была Меккой чечетки; в Nicholas Brothers (Fayard и Гарольд) и кондоминиумы Brothers (Steve, Фрэнк, и Ник) пришли из города Робинсона. Робинсон учился у уличных танцоров старшего возраста, которые боролись за лучшие углы для уличных выступлений . Элементы успешного уличного выступления заключались в умении привлечь внимание прохожих, собрать толпу и затем передать шляпу. Соревнование требовало яростной демонстрации танцевального мастерства, как будто стрелок едет в город и бросает вызов местному чемпиону, а победители получают лучшие повороты. Окончательный поворот в Филадельфии находился на Броуд-стрит и Саут-стрит . Чем лучше танцевальные способности, тем ближе к Брод-стрит танцору разрешат танцевать. Широкая улица такая же, как и 14-я улица, углы на 2-й и южной или 25-й и южной сторонах предполагали скромные танцевальные навыки. Хотя у него не было формальной танцевальной подготовки, это рвение к соревнованиям повлияло на стиль Робинсона, и Броуд и Юг стали его уголком в 13 лет. Он также танцевал и играл в бродячей группе ( стиральная доска , бас-гитара и казу ), а когда он был старше, занимался клубами. Робинсон заработал достаточно денег, уезжая на улицу, чтобы купить себе одежду, внести свой вклад в оплату семейных продуктов и пойти в Театр Эрла. Именно здесь Робинсон увидел великих чечеточников того времени: Бэби Лоуренс, который выступал с оркестром графа Бэйси , братьев Николас с Долли Рассвет и Рассветный патруль , и особенно любимого Робинсона Тедди Хейла с Луи Джордан . Робинсон восхищался исполнением Тедди Хейла « Begin the Beguine », и особенно любил импровизационный стиль Хейла, в котором на последовательных выступлениях он исполнял совершенно разные танцы, в отличие от фиксированного номера, что было нормой в то время. В этом возрасте Робинсон познакомился с Генри Медоузом, танцором постарше, который проявил интерес к Робинсону, и научил его быстрому шагу на земле, называемому веслом и роллом, что должно было стать важным элементом зрелого стиля Робинсона. Генри Медоуз сотрудничал с Робинсоном на протяжении 40 лет.
Клубные танцы
После того, как Робинсон окончил среднюю школу Бенджамина Франклина в Филадельфии, он служил в армии с 1945 по 1947 год. Уволившись из армии, он начал свою карьеру в Филадельфии у агентов по бронированию Эдди Суэца и Берни Ротбарда из агентства Суэц / Ротбард. Поскольку Генри Медоуз предпочитал оставаться в Филадельфии, Робинсон сотрудничал с Говардом Блоу, быстрым чечеточником, и учился у Бобби Джонса, еще одного высокоскоростного танцора из Филадельфии. «Ховард и ЛаВон» выступали в клубах, принадлежащих Фрэнку Палумбо, и выступали на разогреве у Кэба Кэллоуэя , для группы Томми Дорси и на одной сцене в Театре Аполло с Эллой Фицджеральд . Робинсон также танцевал с Эдди Следжем и Тони Лопесом, когда работал с Эдди Смитом, агентом по бронированию, который занимался только трио и квартетами. Робинсон выступал в стиле близких ритмов, избегая шпагатов, прыжков и сальто в стиле братьев Николая после травм ног. Он выступал в отелях Broadwood и Palumbo's , затем в курортных отелях в Катскиллс , Club Delisa в Чикаго, 500 Club и Harlem Club в Атлантик-Сити , Нью-Джерси и по всей Канаде . Когда музыкальные вкусы изменились и эпоха свинга подошла к концу, Робинсон получил возможность поработать с Джоном Колтрейном и Чарли Паркером . В то время Робинсон работал из музыкальных чартов. Джон Колтрейн сказал: «О, я могу это сыграть». Но он не играл так, как было на странице. Импровизационный стиль оказался несовместимым с танцем Робинсона. Робинсон сказал Колтрейну: «Слушай, мне не нужна музыка, потому что я танцую так, как мне нравится танцевать, и как я хотел танцевать». Робинсон сосредоточил свой репертуар на разметке, как на музыке, «звуковой записи», что сделало аккомпанемент лишним отвлечением.
Профессор чечетки
Робинсон жил в Бостоне с 1965 по 1973 год, затем вернулся в Филадельфию. Робинсон начал репетировать по ночам в подвале здания Нефф в Филадельфии с Джерри Таппсом, который днем работал лифтером в здании. Они разработали распорядок « Телефон», который представлял собой серию звонков и ответов, которыми обменивались два танцора. Именно Таппс вдохновил Робинсона танцевать соло и преподавать. Таппс вдохновил Робинсона на создание его фирменного сольного танца Artistry in Taps (также известного как For Drummers Only ). В 1980 году он поступил на факультет Университета искусств в Филадельфии. Обучая целое поколение чечеточников, он преподавал серию этюдов, которые он разработал в течение своей карьеры, и включил в свои классы элементы телефона . В этот период он также танцевал в трио с Сандрой Янофф, учителем, и Жермен Ингрэм, адвокатом . Позже он танцевал в дуэте с Ингрэм. Он был награжден стипендией национального наследия от Национального фонда искусств в 1989 году и стипендией Пью в области искусства для хореографии и исполнительского искусства в 1992 году. Робинсон исполнил артистизм в тэпах на концерте награждения в Центре Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2000 году. , он выиграл Премию Губернатора в области искусств как Художник года от Совета Пенсильвании . В 2005 году Университет искусств присвоил ему звание Заслуженного профессора, и этот титул он удерживал до самой смерти. Пользующийся большим спросом, он был частым исполнителем в США и танцевал в Африке, Европе и России.
Личная жизнь
Робинсон и его жена Эдна (Мартин) были женаты 55 лет, у них трое сыновей: ЛаВон-младший, Грегори и Шелтон. Он умер в Филадельфии от сердечной недостаточности.
Вклад в танец и технику
Если бы Робинсон посещал танцевальную школу в 1930-х годах, он бы выучил более медленный бродвейский стиль чечетки. Исходя из уличных традиций, которые делали упор на скорость и вспышку, его зрелый стиль развился благодаря внимательному наблюдению и подражанию танцорам его времени с особым интересом к быстрым танцам. Энциклопедические знания Робинсона чечеточников, и его чувство важности истории, привели его к созданию танцев , таким как Робинсон Вальс Clog в дани Пэт Руни и Робинсон олицетворение Билл Бейли выдает себя Билл «Bojangles» Robinson имитационной Peg Leg Бейтса . В пьесе он начинает с базового временного шага «Боджанглс», прежде чем прыгнуть на одноногий шаг Бэйтса на ноге. Робинсон, известный как самый быстрый метчик в своем деле, был мастером и новатором в области лопастных шагов . Точное происхождение весла и рулона не установлено. Не встречавшиеся в танце чечетки 1920-х годов, элементы его проявились в 1930-х годах в танцах Джона Бабблса и Уилли Брайанта; одна история рассказывает о том, как его привез в Нью-Йорк в 1937 году Уолтер Грин. Весло и ролл прочно вошли в словарный запас чечетки в конце 1940-х годов. Paddle and roll - это комбинация ударов пяткой и носком, звучащих как шестнадцатые ноты, создающие звук барабанной дроби . С этого одного базового шага Робинсон смог создать бесконечное количество вариаций. Основываясь на построении композиций на весле, Робинсон смог разделить четвертную ноту , макро-бит на четыре доли шестнадцатой ноты. Это также позволило ему легко разделить бит дальше. Большинство других композиций постукивания основаны на ударах восьмой ноты качания, обычно через заслонку или перемешивание. Этот фундаментальный принцип позволяет простым композиторам легко разделить четвертную ноту, макро-ритм, на тройные доли восьмых нот . Используя свою новаторскую схему подразделения, даже когда Робинсон использовал шаблоны, общие для многих чечеточников, шаги вписывались в эти сложные структуры в микроскопическом масштабе. Поэтому комбинации, которые были бы медленными, широкими жестами в других работах, превращаются в быстрые, мимолетные детали в его очень сложных, замысловатых, заразительных композициях. «Робинсон поднял искусство чечетки. Ритмическая сложность и сложность, которые он изобрел, превратили чечетку в зрелую ударную музыкальную форму. Многие из того, что делают чечетки сегодня, были бы невозможны без инноваций ЛаВона». Его сольная пьеса Artistry in Taps, воплощающая всю жизнь размышлений о чечетке, содержит множество идей, которые можно выразить в чечетке. Полностью хореографическая пьеса, разработанная десятилетиями, Робинсон привлек все аспекты своего жизненного опыта.
Рекомендации
внешние ссылки
СМИ, связанные с ЛаВоном Робинсоном на Викискладе?